广告文案论文

广告 与艺术存在着很大差异,而艺术涉足广告是为广告服务的,让广告与艺术完美结合。下面是我为大家整理的广告与艺术论文，供大家参考。

摘 要：艺术与广告一直是个争论不休的话题。本文从艺术家与广告人创作的角度阐述广告创作需要艺术的参与，通过电影植入性广告的案例说明广告这一艺术感性与商业理性的结合物在质量与利益面前如何权衡，并引入公益广告阐述艺术与广告的关系。

关键词：艺术;广告;商业;电影;公益广告

艺术与广告，是一个长久以来被人们津津乐道却又始终没有定论的话题。有人说广告是艺术，有人说广告不是艺术;有人说广告是上层建筑的一部分，有人说广告只是一种盈利的手段。有人把艺术看的很神圣，认为没有艺术感的广告不是好广告，也有人更重视效益，觉得没有必要无聊到在广告中玩弄艺术。但无论是艺术家还是广告商都已经有意无意的将艺术与广告联系在一起，我们的生活已经离不开艺术也缺不了广告。那么我们该如何权衡艺术与广告的关系呢?

由于社会的发展，时代的进步，广告由老套的格式渐渐多元化，由针对性转化为意向性，由单纯变得复杂，由叫嚣、吹捧变为沉稳、现实。艺术同样由具体转化为抽象，再由抽象朝着现实方面转化。它们沿着各自不同的轨迹，逐渐地趋向同一个点，即现实。不同之处在于表达方式，一个婉转迂回，一个波涛汹涌。

艺术家在创作时，以其自身感受去成就作品，对于那些他不感兴趣的事物可以不去理会，待作品完成后再去探讨和发现其价值。但广告创作者却不是这样，不管是否当时已有感受，他首先要确定作品的利益点，然后围绕着这种主题去创作。作品的价值一虚一实，导致这样一种结果：广告创作者在创作初期，要做足调研整理工作，再从中找感觉，以期作品推出后能够创造出最大的价值，而一旦作品出炉，其价值也就定格了，并且会随着时间的推移而缩水，除非在特定条件下，一些出色地作品被重新审视，但其价值也不会过分超出预期，就如同我们所看到的，某品牌广告或商业电影不断地推陈出新，只有通过这样的途径，才能不断获得报酬;而艺术家在创作作品时是根据自身的感觉去表达和发挥，其创作的空间和自由性极大，而博弈性也极大，在作品出世前，谁也不知道它能否被公众接受和喜欢，而随着时间推移，价值逐渐体现，甚至成为无价的宝贝，艺术大师文森特・凡・高就是一个典型例子。

我们习惯于从艺术的角度去审视商业广告作品，如果转而从价值的角度来看待艺术与广告，反而看到了这样一个有趣的现象：那些一直致力于 市场调查 研究、收集整理资料而后去开发文案的广告创作者好像一群务实的蜜蜂，而那些注重灵感反对亵渎灵魂的艺术家们反倒成为了沉浸于有价证券买卖活动的投机者。

看得见的和看不见的都是价值，那么由艺术家来从事广告创作又有什么不可以呢?在我看来，广告是艺术的感性与商业的理性结合的产物，不论从哪方面单一的去看待，都不会也不可能得到那种纯粹的结果。艺术创作需要感悟，商业活动需要追逐利益，可是，追逐利益何尝不需要遵循艺术的规律，艺术家们又何尝不需要现实的肯定，二者皆是要回归的。

在我们所能接触到的世界里，没有哪一项是不需要美的，即使每个人对美有不同的解读，各行各业对美有不同的定义。我们烹饪时讲究颜色，穿衣时讲究花色，住房时讲究格调，出门时讲究气场，这种种的讲究，无一不在以美的规律运行，甚至在生活中要讲究说话的艺术，在工作中要讲究做事的艺术，“艺术”、“美”已经成为人们心中的一个既抽象又具体的概念，成为一种行为准则，那么广告主这种最多向社会呈现产品的人为什么不能成为艺术家?而广告这种最多扑向大众感官的宣传手段为什么不能成为艺术品?或许我们不能接受，这种形式的艺术违背了艺术的高尚与永恒，或许我们也不能接受这种艺术家的泛滥与低俗，但我们不得不考虑我们的时代和国情，并不是会写字、能画画、识古董就称得上是懂艺术，那么有多少人真正懂艺术?至少大部分本土企业家和高材生对于现代艺术是一窍不通的。

我们经常看到些不入流的、低俗的、根本不适宜广而告之的宣传品在眼前晃来晃去，我们又总觉得艺术家是艺术家、商人是商人，试想如果那些由广告主买单的广告作品经过艺术家的包装考量会产生怎样的效果?可现实却是艺术家的孤芳自赏和商人的盲目追逐，我们缺乏的是艺术的感性与商业理性的结合，而广告则是一种非常奇妙的结合形式，它作为 文化 ，作为艺术，作为一种经济活动，对社会和人的影响，比起 其它 文学艺术作品具有更深刻的渗透力和强迫性。它从一开始就以争取更多的受众为基础，不仅意识到了自己的社会尺度，而且自身也早已彻底社会化了。

然而，艺术家们所担心和反对的问题确实存在，资本的力量确实容易使人迷惑而导致艺术作品的艺术感缺失。到此不得不提由电影《变形金刚3》中中国赞助方的跨国植入而引发的对于植入性广告的热议。电影这种制造话题和体验的艺术形式一直以一种特殊的魔力抓着很多人的神经。近年来，随着植入式广告在好莱坞的成熟，国内也如火如荼地发展起来。《疯狂的石头》《杜拉拉升职记》《唐山大地震》无不在植入式广告上做足 文章 。

在那个制片方通过寻找赞助商植入广告以减轻成本压力的时代，广告植入还能服从创作大局，如《不见不散》中“十三，路易的，想吐我也不吐”的广告语植入，成为影片中灵光闪现的亮点，其巧妙程度在今天看来亦可称为植入式广告的经典案例。而《杜拉拉升职记》的问世，影响了国产电影制作的观念，即做好广告植入，即使不靠票房影片仍能回本，引发了人们对导演是资本还是艺术的质疑。

在植入广告迅猛增长之初，当广告对创作出现明显干扰时，为了对自己的作品负责，导演对植入广告的态度还较为谨慎。冯小刚就曾在拍摄《非诚勿扰》时，因为植入式广告的困扰而怒砸玻璃杯。而随着广告植入在资本运作上的成功，导演们的艺术底线出现集体失守，徐静蕾在为《杜拉拉升职记》做宣传时，就直接称广告植入越多越有面子。过去导演们还会以成本压力为由为广告太多而向观众致歉，现在导演们开始积极配合，肆无忌惮地在影片中穿插广告，亦敢冒牺牲影片质量的风险。

导演的态度差异直接体现出其地位的变化，他们既是艺术家也是商人，而从他们身上表现出的不平衡又让我们感受到在艺术创作中和商业推广中平衡的重要性。广告不是不可以植入，但广告植入不可以简单粗暴，有商业无美学已经给广告创作带来危机，造成艺术品位的下降。它也为我们敲响了警钟，任何形式的商品都必须尊重艺术规律才具有更多商业价值。《阿凡达》、《建国大业》等利用自身影响力与商业资本进行博弈的资源置换方式已经显示出电影行业对于艺术与商业的思考，而在更多的领域，我们仍需对广告这种商业与艺术的结合物做更深更广的研究。在这个充满创意和商业敏感的时代，广告制作者只有从自身把握住这种商人的敏感性和艺术家的创造力，才能在资本与艺术的博弈中，既保证艺术质量又能获得商业利益。

相比于商业广告，公益广告则抛弃了一些浮华，以一种熠熠生辉的姿态诠释着艺术的价值。

公益广告所表现的是有利于人类社会文明进步的道德观念、行为规范和思想意识，是以维护社会公众利益为目的的非赢利性广告。它以一种社会关爱为己任的崭新姿态呈现在社会公众面前，扮演着社会监督、舆论宣传、文化传播的重要角色，并遵循积极、进步、向上、健康的创作原则，将自己的思想与理念以独特的传播方式，渗入到人们生活的方方面面。

时代的进步、发展、变化必然带来艺术的发展和广告形式的变化。作为个体行为的公益广告，体现了创作个体的艺术素养，也通过个体的艺术实践对整个社会的精神活动进行着规范和强化。随着社会的进步，公益广告的独特社会效益也愈来愈受到人们的重视，富于创意的公益广告作品不断产生，那些新颖别致、热情友善、引人深思、给人启迪而又文采斐然的公益广告能让人耳目一新，心悦诚服，在受 教育 的同时得到了美的享受。

广告是社会经济发展的产物，是生活的镜子，是人们政治、经济、文化、生活中不可缺少的一部分又是人类展现其文化、艺术的创造力的窗口，是美学理想的大众化信物。它对人外在生活和内在精神的渗入和影响，连同它在社会活动中的结构和作用，已形成了一种综合性质的文化现象。而广告的艺术品质，又使广告本身横跨在实用与审美的两极之间，成为实用与审美的结合体，一个完全艺术化又实用化的艺术新形态。

参考文献

[1] 沈海晖，章建春.网络广告艺术[M].北京邮电大学出版社，2004(重印)

[2] 沈海晖，章建春.网络广告艺术[M].北京邮电大学出版社，2004(重印)

[3] 罗子明.广告主研究[M].机械工业出版社，2009(1).

[摘 要]通过对艺术妁创新达到广告设计的要求，架起广告设计与艺术的桥梁。

[关键词]艺术传统美学现代广告没计

艺术设计首先是大众的艺术。中国是一个文明占国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。广告语言是广告的核心内容。社会文化影响并制约广告语言及其表达，广告语言则蕴含或反映社会文化。语言是民族的语言，广告存在于一定的社会之中。一个民族的哲学观念、思维模式、文化心理、道德观念、生活方式、风俗习惯、社会制度、宗教信仰等等都必然会对广告语言产生作用。所以，任何一个社会的广告语言不可避免地反映社会文化的各个方面。

事实上，反映社会文化的广告语言易为人们所理解和接受，可大大促进广告的功能，认识到这一点，并努力探讨出社会文化与广告语言之间的内在关系，对于理解和赏析广告语言，对于指导创作、设计既符合广告表达基本原则，又适合特定民族文化特征的广告语言具有十分重要的作用。艺术设计与广告语言的研究很少，尤其缺乏比较研究。

中国是一个文明古国，在几千年的发展中，形成了其独特的审美观念和习惯。而在一百多年来这种中国特有的审美观念和西方文化的融合中，则出现了现代中国审美观。一个民族文化总是与这一民族的心理、民族性格以及风俗、思维 方法 和伦理观念等方面密切相关的。作为伦理性的文化体系，中国人把人视为主体，以物相辅助，认为“人为万物之灵”，“天有四时，地有其材，人有其智”，这表明中国文化系统中，重视人与物的关系，在对自然物的摄取和创造中，又找到社会意义，使造物的真、美与善统一起来。

任何艺术作品都是完整的内容与形式的统一体。艺术作品的内容，主要是指题材、主题等等，但是完整的表述应该是与形式结合在一起而下的定义，那就是说，艺术作品的内容是在媒介中通过形式体现出来的题材和主题。同样理由，对艺术作品的形式所下的定义也应该是与内容相联系的，即艺术作品的形式和媒介是艺术家借以使其题材和主题转化为内容的手段和方式。 艺术设计的广告语是指表达理念和产品核心特征的、长期使用的宣传短句。

随着我国媒介产业化的不断推进，媒体之间的竞争也日趋激烈。这种竞争不但包括媒体产品和销售网络的竞争，而且包括媒体品牌形象力的竞争。而媒体形象广告语便是塑造媒体形象的“点睛之笔”。媒体形象广告语的立足点在于在媒体和受众之间架起一道可以沟通的桥梁，使受众对媒体产生认知、理解、记忆，并且引发价值观的认同和情感的共鸣。所以沟通策略的选择显得尤为重要。

艺术语言是指任何一门艺术使用的独特的表现方式和手段，运用的独特的物质媒介。

公共艺术设计一旦完成，就要接受公共大众的评判，这种评判可能是一般性的品头论足，也可能是激烈的评论、批评乃至近乎苛刻式的挑剔。这种成熟化的大众评判机制的建立是公共艺术设计运作体系成熟化的标志，是促使公共艺术设计作品不断完善和提高的重要保证中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。

指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。

我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些 山水画 不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自己的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。 广告设计语言，也就是平面设计传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。

它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。

在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 在平面广告的设计中，我们要“寻根”，寻找我们民族 传统文化 中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。

正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。 广告与艺术的存在发展都不断地受到来自于大众领域和商品社会的渗透、干扰和强劲冲击。不仅如此，今天的艺术家还受到来自于源远流长、精深博大的艺术传统的沉重压力。

看下（商业全球化 ）吧~看看你能不能在里面找到你自己的写作思路~

论文关键词：广告文案；叙事视角 论文摘要：广告传播同文学、新闻等学科领域一样都存在“叙事”问题，广告文案中主要有第一人称视角、第二人称视角和第三人称视角等类型。第一人称视角叙述广告内容真实感强，对消费者具有强大的驱动力和感染力。第三人称视角不受视域限制能为消费者提供丰富的广告信息。因此，情感诉求广告适合选择第一人称视角，理性诉求广告可考虑第三人称视角。 叙事学为文学的分析和评论提供了有力的批判的武器，它有助于人们更好地理解叙事性的文学话语的活动方式和意义。不过这一理论很快被运用到其他的学科领域。因为人们已意识到“叙事”并非文学特别是叙事文学的专利。这个“事”也决非客观事实本身，正如居延安所说，人们看不到世界本身，看到的只是被选择和被解释的世界。这也意味着任何事实或现象都已经是经过描述的，而不同的观察点、参考框架和描述语言就决定着一个事实或现象将以何种方式和面目得到呈现。理论家们发现，许多学科领域都存在“叙事”问题，广告传播自然也不例外。因此，在这种学术背景之下，对广告文案的叙事视角的思考就顺理成章地进入到人们关注的视野。广告是信息传播的工具，它传递一定的商品信息和文化信息。广告的信息内容由谁加以叙述，广告文本的叙述结构，叙述语言以及传播效果都是不同的。这个由谁叙述广告事件的问题便涉及到广告文案的叙事视角。叙事视角是叙事学的一个重要概念，它指作者对事件进行叙述时采取的角度，口吻或立足点。即叙述者如何介绍广告信息，如何让受众了解广告故事与产品。同一事件，如果从不同的视角叙述，会让受众产生不同的心理感受，广告作品的叙事视角不同，也往往产生不同的传播效果。广告文案的叙事视角，可根据广告作品中所用的人称这个叙事视角的外部标志加以划分，即第一人称叙事视角，第二人称叙事视角和第三人称叙事视角。广告文案的叙事视角还可以有多种分类方式，事实上，已有研究者将广告文案的叙事视角划分到十分精细的程度，不过本文还是倾向于在几种大的分类基础之上再进行细化，这有助于从宏观的背景下具体地把握“细分”的叙事视角。广告文案中运用第二人称叙事视角的相对较少，下面对第一人称和第三人称叙事视角进行简要的分析和阐述。 一、第一人称叙事视角 叙事者是广告作品中的一个人物，他用第一人称和其自己的语言叙事，讲的内容限于他理应知道或感兴趣的范围。他可以讲自己的故事(作为主人公之“我”)，也可以讲别人的故事(作为目击者之“我”)。广告事件中的这个“我”，可以是广告主、消费者、形象代言人、旁观者，也可以是拟人化的产品形象。第一人称视角从“我”的耳闻目睹和心理感受出发表现广告的信息内容，给予受众的感觉是如实写照某人的生活经历而不是虚构故事，真实感强。先来看一段以儿童为叙述主体的娃哈哈果奶广告，“甜甜的，酸酸的，有营养，味道好。妈妈，我要喝，娃哈哈果奶。”这则广告的叙述者为儿童，透过“我”的眼睛和心灵向受众表现出特定的商品信息和文化信息，广告的诉求重点在娃哈哈的“味道”，这符合儿童的消费兴趣，也是儿童叙述者的聚焦点，又以儿童喜闻乐见的儿歌形式加以表现，这样的广告文本，给诉求对象极强的亲近感和认同感，具有非常强的亲和力。除此之外，叙述者也可以从旁观的角度叙述故事，并且将自己的感受和体验融汇进去。有则美的空调的服务广告，以消费者的视角，叙述其维修人员清洗空调，认真负责，一丝不苟的广告故事，表现了美的空调良好的售后服务以及服务人员热情礼貌、专心致志的品格和作风。广告接受者就是从“我”这个视点观察美的服务的，这种观察事实上已经体验化了。由此广告文案的真实感得到加强，能对消费者产生强大的驱动力和感染力。另外，这种体验式的诉求，容易使消费者忽略广告文案的营销动机，对消费者产生潜移默化的影响。第一人称叙述者讲述的内容有其规定的范围，在广告文案中则表现为特别的规定，叙述者必须受广告目的制约，即广告的叙述必须关涉特定的商品信息，这是由广告的性质决定的。叙述者聚焦的对象，可以是人、物、环境，但他一定要有意无意或多或少地聚焦广告的诉求重点。 二、第三人称叙事视角 广告叙述者在广告作品中不是一个人物，往往并不出现在广告作品中，所以其面目不能被明确辨认。叙述者并不“参与”广告故事，因而可以不受故事本身的时空限制，较适合于时空跨度大的叙述。特别是全知全能型的叙事视角，叙述者具有极为自由的叙事空间，“他”能比较随意地讲述故事，交待商品、企业的信息，也能描述广告人物的言行和心态。在这种视角中，广告叙述者所掌握的的情况多于广告事件中的任何一个人物(包括企业、消费者、拟人化商品等)，知道他们的来龙去脉，言行心理和品质特点，而且活动区间异常之大。因此，这种叙事视角的优点比较明显，它自由灵活，可以不受视域的限制能比较充分、全面地介绍商品及有关情况。例如：中华多宝珍珠乌鸡美容口服液的广告，广告叙述者为受众讲述了中华多宝口服液的配方来源和古老的传说，这位“隐身”的叙述者知道故事中人物的心理，病症以及配方的主要成分和疗效等，他可超越时空，全知全能。但这种视角在广告文案中运用，存在着三个方面的不足。一是虚拟性。广告的主要功能是传递商品信息，因此广告文案的叙述应与客观事物之间存在指称关系，即广告文案是对一个客观事实的陈述。是对某个叙述对象的真陈述。但广告中虚拟的广告情节、形象、效果以及叙事方式，都使受众误以为是一种拟陈述或假陈述，是广告制作者不负责任的虚拟和杜撰。也许正是广告的“艺术性”使其在广告受众的心中大打折扣。受众更青睐那些自然生动的广告内容，不见斧斫痕迹妙手偶得的广告表现。二是主观性。广告文案没有“纯客观”的叙述，任何广告文案都具有主观性，倾向性。广告作者在叙述的过程中，对故事中的人物和产品都是给予充分地肯定评价的，具有极强的主观性。不管广告如何淡化其营销动机，掩饰其商业目的，广告主总是竭力寻找商品的卖点加以宣传，随之他的主观性就会浮上水面。三是被动性。广告的呈现内容和呈现方式都是既定的，一切都掌握在叙述者(这时可能完全等同于作者)的手里，接受者与广告叙述者的关系就表现为一种非对话关系，彼此之间缺少交流，距离感十分明显。那么，为克服这一局限，应力求以内容的亲切平易，情景交融减少形式的虚拟感，消除彼此间的心理距离，引导受众阅读广告文本，关注广告信息，激发消费者的心理需求和购买行为。 此外，第三人称视角有一种比较特殊的叙事视角，值得一说，即广告文案的元视角。这种视角同样没有“现身”的叙述者，不同的是叙述者的“话语”有着清晰的表现。那么，何为元视角呢?杨先顺在其著作《广告文案写作原理与技巧》中作了简要的说明，“它在叙述事件时，不直接叙述产品的情况，而是指说广告作品本身，说广告作品与广告产品相比如何”。有人认为，元视角将广告与产品相比常说广告不如产品是其一个显著特征，但在现有的广告案例中可以找出既肯定产品又肯定广告的例证，这样，认为元视角总是说广告如何不如产品就略显绝对了。广告作品的元视角对广告进行肯定的例证可以找到一些。如“不看广告，”“看什么?”“看疗效。”此例说广告自身如何比不上产品。对广告进行肯定描述的例子，也能找到，证明元视角既可以“比”，也可以肯定广告自身，如“保龄参”广告：“保龄参好，广告同样精彩”，这句广告语，在反顾自身的时候，并没有简简单单地否定自己，调侃自身，而是肯定其“同样精彩”。选择元视角进行叙述有两点需要注意。一是要有可比性。我们说广告作品的元视角是将广告作品自身与广告作品指涉的产品相比较，然后强调产品如何的特殊视角，那么广告与产品之间应具有可比性。如：“新飞广告做得好，不如新飞冰箱好”，将“新飞广告”与“新飞冰箱”，即某一品牌的广告与该品牌的产品进行比较是有可比性的。二是要有指向性。将广告与产品加以比较，不论强调广告不如产品，还是一如产品，其诉求的重点必须落在产品上。比如“泻痢停”广告，其广告语说“不看广告”“看疗效”，这告诉人们，广告“好”或“坏”都不是重要的，重要的是疗效。广告毕竟是符号，是附加的意义，是虚性的，实性的产品比虚性的广告更优秀，也更重要。这里也隐指了部分消费者一味地认牌消费不看疗效的消费倾向。​​​​