音响杂志过去十年

1.《新潮电子》：坚持以人为本，把消费类电子产品的广泛应用与现代生活紧密结合，以通信、娱乐、移动、影像为四大基本报道方向，向读者提供最快、最新的数码产品资讯和最适用的数字消费指南，引导最精彩的数字时尚生活。目前期发行量45万册，是国内发行量第一的消费类电子杂志。2.《电脑爱好者》：《电脑爱好者》杂志社隶属于中国科学院。自1993年创刊以来，经过十多年的发展，杂志社已经发展成为包括多本刊物、多种业务产品在内的综合性传媒企业。3.《数码世界》：创办于2005年07月，隶属于TOM集团。

永不消失的模拟音响——从留声机到LP唱盘自1877年爱迪生发明留声机到1982年索尼/飞利浦公布CD格式后LP唱盘/唱片的逐步停产，在音响世界不过100多年的历史中，模拟唱盘的存在足以傲视其它任何一种影音讯号源。回首留声机到LP的发展历史，揭开模拟时代的神秘面纱，通过本文，希望能够引领读者进入到模拟音响的世界中去。在iPod、MP3之类数字播放机充斥于我们面前之际，领略一下模拟音响独具的魅力吧！玛丽有只小羊羔“玛丽有只小羊羔，雪球儿似一身毛……”这是出自发明家爱迪生（Thomas Edison）之口的一句儿歌。1877年，法国人克罗斯（Charles Cros）邀请爱迪生为他研制一种能自动记录电报信息的装置。在机器试制完毕后，爱迪生取出一张锡箔，将它卷在刻有螺旋槽纹的金属圆筒上，让唱针的一头轻擦着锡箔转动，另一头与受话机相连。然后他摇动着曲柄，对着受话机唱起了“玛丽有只小羊羔……”的“经典”唱段。当这一切完成后，爱迪生又将唱针放回原处，再次摇动曲柄，接着机器里就还原出了同一句句子。此后不久，这种被爱迪生称为Phonograph（声音记录者，希腊文）的机器正式诞生。当时的它们只是被用来记录话音，并非我们今天所谓的“音响”。而这一点，爱迪生也是在10年后才领悟到的。Gramophne的诞生由于Phonograph必须在圆筒上以纵向刻有螺旋状的音槽，因此有着复制困难的致命缺点，录音效果也不尽理想。真要说它的好处，大概就只剩下可录可播的双重功效了。于是，早期就有人通过改良Phonograph来制成简易型Dictaphone录音机。音乐家巴尔托克在东欧各地采集民谣时就背过它，布拉姆斯也曾利用这种圆筒录音机录制过“匈牙利舞曲”。1885年，贝尔兄弟与同事丁特（Charles Tainter）将锡箔圆筒改成了涂上蜡的纸筒，据此申请了Graphophone的专利，并在两年后成立了American Graphophone Campany（美国留声机公司）。1887年可以说是留声机发展史上的第一个转折点。除了AGC的创立外，爱迪生再一次发现了Phonograph的价值（在此之前，他潜心于灯泡的研究），于是Edison Phonograph Company（爱迪生留声机公司）诞生，它一直维持到1894年破产为止。此外，德国人贝林纳（Emil Berliner）进行了在涂蜡的镀锌圆盘上录放声音的试验，并且为他发明的机器命名 Gramophon。由于Gramophon具有实用性与易于复制的特点，并且采用了与日后LP唱盘极为接近的圆板录音片，因此也有人认为他才是留声机的发明者。而到了第二年，留声机才真正实现了商品化。HMV的来历1890年，投币式自动点唱机在美国如雨后春笋般涌现。只需要投入美元，就能通过一条插在耳朵上的管子来收听到喜剧、笑话、吹口哨与铜管乐。1894年，哥伦比亚留声机公司（Columbia Phonograph Co.）制造出一种以弹簧驱动的家用留声机，售价才40美元，这为留声机进入家庭创造了契机。与此同时，歌王卡罗素（1902年）和俄国男低音夏里亚宾（1903年）相继参与了唱片的录音，不仅打开了唱片市场的需求，也带动了留声机的销售。当时采用爱迪生Phonograph的有美国哥伦比亚公司与法国百代公司；贝林纳的圆盘唱片Gamophon后来成为了Victor（胜利，通常又可以取译音“维克多”），不久又改用英国画家巴劳德（Francis Barraud）所画的油画“它主人的声音（His Master''''s Voice）”来作为标志并更名为HMV。HMV其实也就是日后大名鼎鼎的EMI（科艺百代）、DG（德国留声机公司）、RCA（美国无线电公司）等唱片公司的始祖。HMV和小狗的标记今天还出现在日本JVC的产品中。二战结束后，作为战败国的德国将当时的德国胜利公司更名为DG，日本胜利公司则只在国内使用Victor的品牌和标志，于海外市场改称JVC（Japan Victor Company）。这也就是为什么在本地的二手市场，卖家习惯称JVC为“狗头牌”的缘故。1925年Victor把贝尔实验室所发明、内部装有Exponential Hom的留声机以Victorla商标发售，其最高档的型号Victorla 30日后更为收藏家们所抢购。这下，家庭主妇们应该高兴了，因为再也不必看到客厅中摆着一支沾满大灰尘的喇叭了。开创电气录音时代1906年，德福雷斯特（Lee De Forest）发明了电子管，使得电讯号的放大成为可能。包括贝尔实验室在内，许多人投入到这方面的研究中，他们发现声音可以变成电流信号，利用电子管的电子增幅作用来转动录音机，将信号刻录到唱片中。相对于之前，必须对着大喇叭进行演奏或吼叫的机械录音（Acoustic），这无疑又是一个重大突破。1920年的11月11日，英国人杰斯特（Guest）和梅利曼（Merriman）将伦敦西敏寺举行停战纪念日典礼的实况透过电话线传输，记录在了附近高楼上的圆盘中，这是最早的电气录音实验。1925年，英、美两家哥伦比亚公司采用了贝尔实验室的研究成果进行商用电气录音。这一年由此被称为“电气录音元年”，与1948年LP唱片问世和1957年立体声唱片问世同属于模拟音响时代的里程碑之一。当时的唱片称为SP（即Standard Play），采用虫胶加干柏油粉的材料，转速每分钟78转，一面只能录3～5分钟的音乐。不过，即便有这许多限制，1925年的3月，哥伦比亚公司还是将录音机搬进了纽约大都会歌剧院，录下由900多人合唱的“圣子今夜诞生”，其壮丽的效果奠定了电气录音成功的基础。在唱片录音品质改善的同时，重播设备也有了明显进步。唱盘的驱动由发条变成了电气马达，重播时还采用到电子管放大。这时唱片公司把目标转向古典曲目，1927年哥伦比亚为庆祝贝多芬逝世100周年，计划录制了贝多芬交响曲的全集。同时，唱片公司也进行了一些整合：Victor入主RCA，成为RCA/Victor（所以今天RCA Red Seal Studio系列唱片中也能见到小狗标志）；1931年HMV与英国哥伦比亚合并成了今天的EMI；德国Graophon改用Polydor（即后来的宝丽金，今天的环球唱片公司）的名字；以便携型留声机Decca命名的唱片公司出现，今天它在台湾被称为“福茂”（环球唱片的子品牌之一）。加上后来为索尼所收购的CBS（哥伦比亚/新力唱片，即CBS/SONY），今天的“5大”唱片公司在当时也已初具雏形。发明家所特有的固执伴随着1929年的美国经济大萧条令爱迪生彻底退出了留声机领域。此后的10多年，留声机技术并没有什么根本性的突破，相反倒是录音设备，如麦克风等在技术上有了不小的改进，这最终又将促进留声机向LP的过渡。并且，20世纪30年代有声电影的兴起也带动了音响行业的发展，这一切，都有待于我们在下期分解了。1883年，世界上最早的音响公司Thorens诞生，当时的产品是机械式音乐盒。1928年，它开始生产唱盘专用马达，从而揭开其半个多世纪的辉煌历史。1893年，在芝加哥的美国博览会上，爱迪生首次公开示范了Motion Picture，它被认为是有声电影的雏形。1899年，巴劳德将他为爱迪生创作的油画His Master''''s Voice中的圆筒改成圆盘，卖给贝林纳的Gamophon。1900年6月正式成为Gamophon的商标。1904年8月，哥伦比亚公司在美国以美元推出双层唱片，超低价格得以顺利进入平民家庭。1918年，松下幸之助在大阪成立松下电器制作所，到1931年才开始生产收音机。1918年，丹麦高度风（Ortonfon）成立，二战后开始生产唱盘和MC唱头。1923年，西方电器公司（Western Electric）试验将声音与胶片同步播放。1925年，美国Shure成立，以出品MM唱头著称。1927年，西方电器的子公司Altec Lansing（剧院之声）与Electro-Voice和JBL相继成立，它们同为美国音响业的元老。1932年，乐富豪（Wharfedale）于约克郡成立，是英国历史最悠久的音箱制造厂之一。1939年，BBC开始试验立体声广播。20世纪30年代后的整整40年间，模拟音响的发展进入到了颠峰时期。除了1925年首次商用电气录音，被誉为模拟音响3个具有里程碑意义的时刻中，有两个就发生在这40年里：1948年LP（Long Playing）唱片的问世意味着现代意义上胶木唱盘/唱片的诞生；1957年美国录音协会确定将45/45刻片技术采纳为立体声唱片的标准格式，结果它一直被延续到了今天。20世纪30年代前后，留声机技术得到了一定的发展，原先的发条驱动改为了电动马达式，电子管放大技术也被运用到其中。此时，唱片公司将目标转向了古典音乐，还是在1927年，哥伦比亚公司为了纪念贝多芬逝世100周年就录制了贝多芬交响曲的全集。这段时间里，唱片公司也进行了一些整合：Victor入主RCA，成立了RCA/Victor（所以今天RCA Red Seal Studio系列唱片中还能见到小狗的标志）；1931年HMV与英国哥伦比亚合并成了今天的EMI；德国Graophon改用Polydor的名字（即后来的飞利浦/宝丽金，现已为环球唱片所收购）；以便携式留声机Decca命名的唱片公司出现，今天它在台湾被称为“福茂”（环球唱片的子品牌之一）；加上后来为索尼所收购的CBS（哥伦比亚/新力唱片），后世的“五大”唱片公司在当时已初具雏形。高保真时代的来临所谓是“花开两枝”，伴随着电气录音的深入，麦克风、放大器等设备在性能和技术指标上都得到了突破。1930年之后的有声电影已经开始采用多麦克风录音，声音的清晰度和频率响应都远比当时的SP（即Standard Play）唱片要好许多。这样，就对唱片的制作设备提出了更高的要求。二战期间，为了能使海军军官分辨出英德潜艇不同的马达声，时任Decca技术主任的阿萨·哈替牵头开发出了一种能收录10kHz以上高频的监听器，这就是后来所谓的“FFRR全频录音技术”（Full Frequercy Rang Recording）。不过真正被运用到唱片业则是在临近战争结束的1944年。要知道，在战前，电气录音的频响被限制在了“可怜”的100Hz～500Hz以内，FFRR 40Hz～10kHz的频宽几乎涵盖了所有乐器的基频段，在当时是个了不起的成就了！1944年12月22日，赶在圣诞节之前，第一张FFRR技术制作的唱片在英国上市。它的出现令整个产业投入到了新一轮的技术竞赛中去。之后，沿用已久的蜡盘为噪音较小的醋酸盘所取代，加热型录音刻针的运用使唱片的音质显著提高。家用留声机的循迹能力变得刚好，并且改装了采用宝石唱针的轻型唱头……类似的改进令High-Fidelity（高保真）时代逐步来临。LP的诞生音质的改善是一个方面，但78转SP唱片只能录制3～5分钟的音乐让人难以接受。1931年，RCA就尝试推出33 1/3转的LP（Long Playing）慢速唱片，但却无疾而终。之后，哥伦比亚也开始了类似的尝试。由于不清楚LP的前景将会如何，两手准备的哥伦比亚同时采用78转和33 1/3转蜡板来进行录音。结果，1948年LP唱片实验成功，哥伦比亚成为了最大的赢家。这种唱片从最初的每面录制16分钟逐步增加到22分钟，恰好可以容纳大多数45分钟以内的交响曲。不甘落后的RCA在第二年推出了45转的EP（Extended Play）唱片，音质等同于LP，每面录音时间约5分钟。由于配套的唱盘价格便宜，时长又恰好适合流行音乐的应用，很快在年轻人中打开了市场。之后，还有种16 2/3转的超慢速唱片问世，但很快被淘汰。恰恰是这样的原因，后世的我们可以在一些唱盘上见到78、45、33 1/3转等3种转速的切换开关，就连唱头也分成了SP、LP/EP两种。1953年，RIAA（美国录音工程协会）确定将RCA的New Orthophonic均衡电路设定为LP统一的唱头放大标准，结束了近10种规格混于一世的局面。今天我们在放大器上见到的Phono端口，大多符合RIAA的这个标准。革命性的立体声1953年，Decca在West Hampstead录音室与曼托瓦尼乐队合作进行了第一次试验性的立体声录音。3年后，它研制出了在同一个音槽内录制两种不同讯号的方法。不过，最终采取的45/45立体声唱片刻片模式却是由美国人所掌握的，那是1957年的事了。美国人所采用的方法是在胶木唱片的音槽里以45度的V字型划出两路声轨分别用来记录左、右声道的信号，然后唱头内的线圈也被设计成45度读取，最终产生出立体声效果。相对Decca的方案，虽说各有优点，但由于前者在唱片的刻制与唱头的装配上比较方便而获得了广泛认同。江山人才辈出，至此，LP开始了它的黄金岁月。1956年，RCA与日本Victor开始出品45/45的立体声唱片。只是初期的立体声LP唱盘都为专业产品，主要提供给电台等机构使用，直到1962年气垫喇叭的创始人Edgar Villchur推出第一部供音响发烧友使用的AR手动式唱盘为止。AR唱盘的避震悬挂系统在当年被称为“什么都不怕”，广告里那把准备击向AR唱盘的铁槌令许多人至今还印象深刻。立体声唱片推出后，Ortofon就有了它在MC唱头中的代表作——SPU系列。1995年，Ortofon还造了颗以6N纯银线绕制的MC Rohmannh唱头来夸耀他们的技术成就。Denon在1963年推出的DL-103唱头至今仍有后续型号在生产。Shure在1964年推出的Vl5唱头成为了MM 唱头中的经典之作。立体声初期开始流行动态平衡型设计（Dynarc BalanceType）的唱臂，Grace于1958年发表的G-240 SemiIntergrated Tome Arm。1959年，英国SME推出了静态平衡型（Static Balance）唱臂3009（短臂）和3012（长臂），其优秀的构想设计与精密的工艺立刻改变了唱臂的流行方向。3009日后成为第一个获纽约大都会博物馆珍藏的唱臂。1957年Thorens推出了世界上第一部非磁性转盘TD124，1983年为庆祝建厂100周年推出的TD126MK CCentenial转盘更为美好的模拟时代留下精彩见证。那个时候，学习能力超强的日本厂家开始崭露头角。YAMAHA的KT-1唱盘就获得了不错的评价。Neumann的录音室用转盘同样如此。面向Digital的时代这之后，LP唱盘迎来了它最辉煌的时刻，但也开始了它退出主流舞台的时刻。因为数字技术开始出现在我们面前。下一期中，我们将为读者分晓。这一时期值得我们关注的另外一些话题：1940年，Walt Disney制作了第一部立体声电影Fantasia（幻想曲）。60年之后，Disney发行了《幻想曲2000》DVD来纪念这一历史性时刻。1946年，东京通讯株式会社成立。12年后，它以SONY的品牌推出了全世界第一部晶体管收音机。1947年，世界上第一本音响杂志《Audio》创刊。它曾是美国最为畅销的音响杂志，于本世纪初停刊。1949年，Harry Reizes在Hotel New Yorker举行了世界上第一个音响展。1952年，Harman Kardon成立。在收购了JBL、Mark Levinson、Infinity、Lexion和AKG等多家公司后它成为了全球最大的音响制造企业。1959年，各主要唱片公司开始发行立体声唱片。1963年，飞利浦在柏林的国际音响展中发表了卡式录音带。1965年，Ray Dolby在伦敦向Decca展示了它的录音噪声降低装置，这就是最早的杜比降噪技术。1969年，以生产LP唱盘闻名的Linn在英国创立。20世纪的最后30年对于LP的发展来说，是极富戏剧性的。在这其间，它经历了从颠峰到没落再到近乎消亡的巨大转折。新技术的涌现令LP无论在性能和普及度上都呈现出前所未有的高速增长；然而，一些更新的技术，比如说今天已经家喻户晓的数字处理技术却以更为强盛的生命力出现在了我们面前，它们的到来则预示着LP终将告别历史舞台。图00 Stanton STR8-30，直驱式LP唱盘中的翘楚（题图说明）如果说前面的40年，LP的世界是为欧美厂家所主导的，那么，到了1970年代，勤奋好学的日本人终于有机会走到了前台来。我们不得不感叹历史是多么惊人地相似，之前我们在说到相机时可能首先会想到莱卡，但在今天，数码相机的世界却为大多数日系品牌所掌控。LP，或者说整个音响史中，这样的一幕一而再，再而三地在重演。新生代的崛起1969年，日本松下（Technics）推出了第一部Direct Drive马达直接驱动式LP唱盘SP-10。这在当时还以Belt Drive皮带传动驱动为主导的LP世界里引起了轰动。富有创新精神的驱动方式解决了一个长期以来困扰着人们的难题，那就是伴随着使用时间的增加唱盘皮带老化的问题，并且使得LP唱盘第一次真正做到“收放自如”：想让它转就转、停就停。如此一来，也为后世那些热衷于“打碟”和Remix的DJ们多了个炫技的法宝。只是，直驱式唱盘在取代过皮带传动后不久又顺应了“风水轮回转”的说法，最终还是让位给了发烧友普遍认同的、“音乐味更浓”的皮带传动。因此，现在流传下来的马达直驱唱盘大多都是日本制的产品，如索尼TTS-4000、天龙DP-5000和Micro DDX-1000等。不过，正是源于它的不再流行，使得我们有机会在二手市场上见到大量直驱式LP唱盘。对于那些今天依旧想品味LP滋味的初级玩家，这种价廉、同时又易于维护和保养的直驱式唱盘倒就成了首选。1974年，日本Victor开始采用水晶震荡器的相位伺服方式来稳定转盘的转速，这就是所谓的“石英锁定”方式。之后索尼等厂家也纷纷使用到这项技术，从而大幅提高了转盘的精密度。唱头与唱臂的演变除去唱盘驱动方式的演变，1970年代前后伴随着新材料的出现，在唱针、唱臂等各个方面，LP都在不停“进化”着。1973年索尼发表了采用碳纤维制造的唱臂；先锋则以铍来制作唱针的连杆；Technics用到了钐钴（Samarium-Coblt）混和磁铁来生产MM唱头；今天以出品静电耳机闻名的Stax推出了静电式唱头CP-X；而来自英国的Linn强调了高精密度的制造工艺，一直到现在它都在出品高级的LP唱盘。正是这些厂家，为LP的迅速普及立下了汗马功劳。这时LP唱头与唱臂的制造几乎成了日本人的天下。还是在1962年，朝仓收就创立了Supex，次年即以Ortofon（高度风）的品牌推出MC唱头，这一次，他让全世界都领略到了来自日本的音响美学。同年，松下秀雄创建了Audio Technica（铁三角），它在后来成为世界上规模最大的唱头生产商，其中的AT-l还是日本第一款MM唱头，之后的AT-35（VM式唱头，1967年）和AT-34（第一款双动圈式MC唱头，1977年）都是非常经典的作品。“一个人”的唱头1977年，伴随着Grado对MC唱头专利的开放，更多日本制的MC唱头出现，其中就包括了不少的“一人”公司，Hi-End音响的“小众”在这里被发挥到了极至！像是只接受客户订货制作的Win拉力测量式唱头、采用象牙为原料的Miyabi、镶上蓝宝石的Argant和以石南根来制造唱头的Goldbug，它们的诞生为发烧友们带来了更多乐趣。另一位东京技术学校毕业的Nabori Tominari从技术观点制造MC唱头，以Dvnavector品牌出售，他与光悦截然不同，但仍吸引一些追随者。那个时候，由管野义信开创的Koetsu（光悦）唱头成为了众人眼中的终极目标。此人不仅精通古典乐和油画，还是位御用的铸剑师，就连日本天皇的佩剑都由他亲手铸造。多才多艺的他出于对市售制品的不满，亲手设计和制造起唱头来。起初只是自用或赠于亲朋好友，直到1978年拿到美国销售后才声名大起。他所强调的传统技艺与自身的神秘气氛让发烧友为之疯狂。另一位东京技术学校毕业的Nabori Tominari则从技术观点来制造MC唱头，以Dvnavector品牌出售，他与光悦截然不同，却也吸引了一批追随者。数字时代降临现在，我们可以谈一下飞利浦了。以灯泡起家的它到那时已经有80年的历史。1969年，飞利浦率先提出了激光影碟的构想，5年后激光唱片的雏形出现，到了1979年它联合索尼开始进行Compact Disc（CD）的开发。而当1981年松下电气加入CD阵营时，CD与LP的大战才正式上演。其实，还是在1970年代，录音师们已经开始了数字录音的尝试。这种被称为PCM（Pulse Code Modulation，脉冲码变调）的技术也就是后来CD的编码方式。1972年，BBC在调频广播中试用数字设备。同期，NHK将PCM技术转移给了Denon。那一年的4月24日，在东京青山的TwerHall音乐厅，Denon录制了史麦唐纳弦乐四重奏演出的莫札特第15号弦乐四重奏。这一次的录音后来被制作成LP发行。现在我们该明白，为什么会在后期发行的那些LP唱片上看到Digital的字样。除了表明这是通过数字录音技术得到的之外，某种角度上来说，也意味着模拟音响代名词的LP即将日落西山。1979年元旦，Decca在维也纳录制了鲍斯考夫斯基指挥维也纳爱乐的新年音乐会，这是英国唱片公司的首次PCM录音。比较具有历史意义的是，这个录音在1980年代被制作成CD唱片，也是世界上最早的DDD制作（即以数码录音、数码混音和数码制作的CD唱片）。LP保卫战虽然CD在上市之初遇到了不少困难，包括被人诟病为“声音粗糙”和“缺乏音乐味”（这种说法直到今天依然存在），但它对LP的冲击却是巨大的。很快，LP保卫战拉开帷幕。1982年，当宝丽金在汉堡的CD压片厂正式投产之时，由Denon离职员工组成的Highphone在日本成立。两年后，海老泽澈创立了Roundale Research。而曾在日本最早的MC唱头厂家Fudelity-Research工作的池田勇则成立了Ikeda公司，发表的Ikeda 9唱头被称为“梦幻终极唱头”，算是在进入到数字时代后模拟音响的一大进步。在欧美， Goldmund（1984年，瑞士）、Roksan（1985年，英国）、VPI（美国）、Graham Engineering（1986年，美国）、Wilsonbenesch（1989年，英国）和Immedia（1990年）同样是数字时代模拟音响的拥戴者。到了1990年代，LP终于从大众层面上消失。CD和磁带录音占据了主导地位，并且各种各样新格式都不断涌现。在那个时期，“Digital”已深入人心，除了歌舞厅里DJ用到的LP，它已经不再会出现在寻常百姓的家中。LP唱片的全面停产更是令这一趋势迅速蔓延。然而，有趣的是，到了21世纪，伴随着SACD和DVD-Audio这两种被称为下一代音频格式的唱片出现，人们似乎又回到了从前。“拥有LP才有的完美音质”成为了对SACD最好的褒奖，我们在音响展中见到越来越多以LP作讯源的演示，那些久未推出LP唱盘的老厂也从满是灰尘的仓库里重新找到那些模具和图纸，Opus之类唱片公司也重新开始了LP唱片的发行，这一切，似乎都在述说着LP不死的神话，即便它们只在非常小众的音响发烧友中传开。这一时期值得我们关注的另外一些话题：1967年，《Stereo Sound》（立体声）杂志在日本创刊。侧重Hi-End音响的《Stereo Sound》与侧重于家庭影院的《Hi Vi》在今天同时还出中文版。1970年，EV提出4声道矩阵LP唱片格式。1972年，日本Sansui（山水）推出QS矩阵式唱片，这是最早对LP环绕声的尝试。1972年，Mark Levinson成立，它为现代的晶体管放大器奠定了新标准。12年后，Mark将公司转手再成立Cello，之后又再次转手并创建Red Rose。1975年，Meridian（英国之宝）创立。如今以成为数码音响的领导者之一。1977年，TEAC发表了DAD唱盘的试制品，为CD的诞生立下汗马功劳。1982年，CD正式上市，DAT原型机诞生。后者由于其近乎“完美”的数码录音而遭到唱片商们前所未有的封杀，最终退出家用市场。1984年，宝丽金的CD压片厂里诞生了第1000万张CD唱片。1991年，为了抗衡飞利浦的数码录音机DCC，索尼推出MD，但直到6年后才真正开始为人们所接受。1997年，DVD诞生。

3/5A音箱被中国发烧友神话已久，其带来的电声经济、文化、 科技 消极影响“罄竹难书”。 3/5A音箱以前的售价2~3万元人民币，时下也要5000元左右。这一型号的音箱至少有Rogers（罗杰斯）、KEF、Harbeth（雨后初晴）、Spendor（思奔达）等英国公司生产并销售，国内也有复刻者。它的市场经历连连不断的音响杂志宣传，终于应证了纳粹领袖戈培尔“谎言重复千遍就会变成真理”的名言。 我不用在这里举例，只要在网上搜索“3/5A音箱”，就会呈现无数可计的吹捧文章。中国从80年代迄今，音响媒体将它不间断吹捧了40年。把它从BBC广播监听应用故事，一直神吹到无与伦比的书架箱经典，甚至将它列为技术上难以逾越的“天花板”。 91年，我在杂志宣传引导下，于广州发烧友家里第一次接触“3/5A”，功放是一套美国麦景图。发烧友因为这套3/5A音箱自豪、骄傲、兴奋到脸红（血脉喷张）地叨叨不绝。我一听，“怎么这么差”！，没瞬态、没动态、不通透、没细节、没低频、音染大、失真也大，几乎是集音箱制造所有缺陷为一身。当时我想不通：难道音响杂志对3/5A的评价是造假吗？ 93年我以某音响技术研究所所长身份在成都HI-FI音响音乐中心兼职技术总监与主管技术的副总经理，“中心”所办杂志与刘汉盛（《音箱论坛》杂志主编）有合作，相识中才知道音响媒体表面上是“中立者”，举起一面公正公平进行音响评论的旗帜，实际上是音响制造商、供应商的附庸，亦或说音响行业的寄生体。道理很简单：厂商、制造商拿钱买评论，媒体自然要为其说好。否则哪来的版面钱赚。既然是依附厂商、供应商的音响媒体，怎么可能进行公正评论，只能合谋赚取发烧友的银子。 音响媒体将3/5A吹上“神坛”，谎言真能成为真理吗？ 发烧友的银子是很好“赚”的。 “发烧友”这个桂冠非常具有讽刺意义。他本是一个比喻神志不清病态者（发烧的医学概念是39度左右），但在生活中以“发烧”来安抚自慰的人群却以此为荣。既然是一群“神志不清”者，自然是获取智商税的广袤商业逐利大草原。只要你会编故事、吹牛逼，就可以开动大型割草机任意收割“发烧友”。 常听发烧友说3/5A人声有多毒、小提琴有多黏，吉他有多浪等等。这些评价可信吗？依据是什么？标准是什么？ 如此评价之人见过蔡琴吗？听过真的小提琴吗？一句话：你有过音乐阅历吗？ 那这些评价从哪里来的呢？从杂志、从商家那里捡来的？人云亦云？ 我所见过的发烧友多数不具备真音乐鉴别能力（我说这话意味着要得罪多数发烧友，忠言逆耳）。比如将蔡琴作为试音天碟一例，很普遍。我没有听过蔡琴的真声，但是蔡琴的唱片十张有9种音色，《渡口》与《三年》判若两人的声线。同样是未经专业训练的歌嗓，比较罗海英其发声不够通顺透彻，比较经专业训练的降央卓玛，声线、技巧、音域、音质等各方面均差得太多，不在一个层面。 蔡琴的录音混音叠加了很多电子效果的修饰和夸张。由于缩混音时，叠加的电子效果不同，音染不同，所以每一张蔡琴唱片音色音质均不同。即便如此，也听得出来蔡琴的声线是飘的。但是把蔡琴吹胀为试音天碟的媒体评论铺天盖地。我也用蔡琴试音，但试音的目的不是听好，而是听坏：凡能听到蔡琴唱片的缺陷越多，就表示音箱越好。因为混音后期无论什么手段都遮掩不了嗓音与技艺的缺陷。 发烧友多数不具备音乐声音审美判断力，商家清楚、厂家也清楚，这就是割草机的商机。 3/5A就是利用是个商机的典型案例。 我把3/5A说得一钱不值。果真如此吗？ 3/5A的高音单元前期采用Mylar材质（麦拉），这是一种高分子聚集合成材料，俗称“塑料”，美国杜邦称为PET（Polyethylene Terephthalate）。这种音膜材料是当前应用最广泛的。许多语音喇叭、耳机喇叭、手机喇叭、笔记本喇叭都用。原材料30元~80元/kg，每公斤53平方，每平方产出265只音膜，一个30mm直径单元音膜的材料成本大约元（2厘），3/5A高音只有27mm直径。音膜热压成型时1出30为 元造价，1出6为 元造价，1出1时为 元造价，也就说其音膜成本不会超过元。也就说一只类似3/5A的25芯内磁（造价高于外磁）蚕丝高音单元东莞供货价不会高于8元。 造价 价值。价值里面包含商业价值和产品价值。产品价值包含造价与性能。PET的声学性能算是比较低的。它的声速仅有5400m/s，和铝膜相当。但因硬度低，承载功率受限，很容易失真。这种失真在麦拉喇叭中比比皆是。一个50μm厚度的PET音膜，响应时间为，较我们研发的高音振膜响应时间慢3倍，高频细节表现不出，且高频失真会造成振幅过载形成15K处（后）的尖峰和尖谷，频响特性呈极不均衡状态，不具备高端声学性能基本条件。属于低端性能的声学材料。也就说3/5A的高音单元的声学价值是很Low的。 3/5A的中低音单元也是塑料音膜，早期为了消减过多的固体频率音染，涂覆了一层阻尼胶。整体表现看，从110mm直径的单元（约.英寸）振动面积的灵敏度83dB（Rogers Studio 3做到了85dB）。它的振动投影面积为67平方厘米（有效振动面积比这个还大。因为是锥形）。声转换效率为平方厘米。与我们研发膜厚英寸单元灵敏度相当。但是它的投影振动面积 此近2倍，也就说声转换效率低了近2倍。其中的无功功率（为声转换有功功率作出的消耗）大了2倍。声转换的过程中，电磁消耗无功功率比例越大，性能就越低。音频电流中的频率细节都被它“吃掉”了。更何况其装箱低频-3dB时才70Hz。比较我们研发的3英寸单元装箱低频-3dB50Hz的性能相差太远。一个音箱-3dB50Hz都达不到是不能做监听用的。因为大多数音乐低频都在50Hz左右（如底鼓）。 3/5A一直号称监听，简直是掩耳盗铃。 这样的单元好吗？自然不好。要说它的制造价值就更低了。只要把扬声器配件组合起来都能达到这个水平，绝大多数制造厂均可以生产，没有任何较高的技术含量和材质的稀缺性。 在东莞，3/5A类似单元套件（2只1英寸外磁mylar膜高音+2只4英寸外磁塑料膜中低音）100元内能够拿下。 3/5A的箱材更普通——夹板（也叫层板，都是低质木材黏胶压合）。所需箱材每只平方米，当前价格为13元/平方米，材料成本两只箱体为8元，加工贴木皮50元/只，造价也才108元。 3/5A的分频器为两阶，电感、电容、电阻全都用的是最低端材质。估计不超过20元/组。两组最多40元。 3/5一对音箱造价，在东莞制造不会超过人民币300元（含包装）还不到我们研发3英寸一只磁体的造价。 这样的音箱价值高吗？从哪里高得起来？ 所以3/5A的价值不在产品及其技术本身，而是媒体吹出来的“气球”。3~400元造价在市场价超过4000元为HI-Fi音响界的常规。整个产业链收获4000元，厂家分取1500，商家和媒体分3500。更何况3/5A曾销价2万呢。 如果厂家产品性能好，再多的利润无可厚非。但3/5A毕竟性能太差。它不是电声工业产品的经典，而是电声行业“掠夺性”市场品牌营销的经典。其所谓营销“经典”在于产品造价10元，市场价15倍，产业链分利：厂家与媒体共分35%，批发商与零售商共分65%。如此，聪明的经销商自然选择利润比大的商品。如此，厂+媒也可获得5倍的利益。这是3/5A进入中国市场率先取得的成功经验。它以“发烧”、“监听”的名义最早进入中国市场，为欧美音箱进入中国市场获取了宝贵的成功营销经验，迄今被欧美音响制造商广泛采用，也对阻挡人类电声工业的进步产生了深远的消极影响。（相关内容见拙作《Hi-End音箱真伪》）。 从技术角度讲，3/5A哪哪儿都不好：振膜、磁路、音圈、电感、电容、电阻、箱材、工艺......及其综合电声性能，没有一个可称为“好”的地方。粗制滥造典型。 写到这里要对读者说声抱歉：得罪了。尤其是一大批把钱仍在3/5A身上的发烧友（不少还蒙在鼓里）。请谅解：我说你们不识货是一种爱护的态度。我相信你们对3/5A并非“情人眼里出西施”，而只是因你们没见过真“西施”，因妖言惑众而误将3/5A当“情人”。不过，请你不要再听其他音箱，还能维持这个丑陋的“情人”西施像，否则悔之晚矣！