文学概论文学题材名词解释

文学概论第一章

第一章文学观念名词解释:

1、 文学观念

文学观念就是对文学的看法,是对“文学是什么的回答。

文学观念是发展变化的。

2、 文学四要素

当代美国学者艾布拉姆斯提出的,文学四要素是指世界、作家、作品、和读者。

3、 再现说

在文学四要素中强调“世界”与“作品”的对应关系,即认为作品是对世界的摹仿或再现。

4、 表现说

“表现”说在“文学四要素”中强调作品与作家的关系,即认为作品是作家情感的自然流露、表现、传达。

5、 实用说

实用说在“文学四要素”中强调作品被读者所利用的关系,一般地说实用说认为文学是一种工具,可以为某种社会目标服务。

6、 客观说

在“文学四要素”中,客观说把作品抬到高于一切重于一切的地步,认为作品一旦从作家的笔下诞生之后,就获得了完全客观的性质,它既与原作家不相干,也与读者无涉,它从外界的参照物中孤立出来,本身是一个“自足体”,出现了所谓的“客观化走向”。

7、 体验说

体验说是文学四要素中强调读者对作口的意向性的体验这种关系,强调读者阅读作品是的体验和现创造。

8、 文学的定义

文学作为一种人类的文化形态,它是具有社会的审美意识形态性质的、凝聚着个体体验的、沟通人际的情感交流的语言艺术。

9、 符号论的文化概念

从符号学的角度看,文化是人类的符号思维和符号活动所创造的产品及其意义的总和。

这个观点是由德国的现代哲学家卡西尔提出的。

10、 品质阅读

是指“试图尽可能完全地把握作品的肌质,表示首先注意到语言中的各种要素,重音和非重音,重复和省略,意象和含混等等,然后由此向人物、事件、情节和主题运动。

这是就西语而言的,若是论汉语文学中‘品质阅读”则是读者阅读是首先关注文本的用字、比兴、押韵、平仄、对仗和用事等,进一步再延伸到对情景的描写或人物、情节的叙述的理解。

11、经验和体验

个人和见闻和经历及所获得的知识和技能,统称为经验。

所谓体验是经验中见出深义、诗意和个性的部分。

经验是一种前科学的认识,它指向的是真理的世界(当然这还是常识、知识,即前科学的真理);而体验则是一种价值性的认识和领悟,它要求“以身体之,以心验之”,它指向的是价值世界。

12、文以载道

中唐时期韩愈等古文运动家提出的,经宋代理学家的解释得到完善“文以载道”的意思是说“文“像车,”道像车上所载之货物,通过车的运载,可以达到目的地。

如果车装饰得很漂亮,却不载物,那么车再美也是无用的。

可见文学也就是传播儒家之道的手段和工具。

这样的文学观念偏重于文学的教化目的。

13、寓教于乐

古罗马时期的思想家贺拉藏斯提出。

认为文学的摹仿要达到“既劝谕读者,又使他喜爱,才能符合众望”。

这是一种既重视摹仿又重视读者得 *** 和教益的文学观念。

14、价值阅读

“价值阅读”表示阅读者“试图尽可能敏锐和准确地描述出他在作品中所发现的价值”。

当然这里所说的价值,首先是文化价值。

15、审美

审美是心理处于活跃状态的主体,在特定的心境、时空中,在有历史文化渗透的条件下,对于客体的美的观照、感悟、判断。

16、情致

由黑格尔提出。

情致是两个方面的互相渗透,一方面是个体的心情,是具体感性的,是会感动人的,另一方面是价值和理性,可以作为认识。

但这两个方面完全结合在一起,不可分离。

因此对那些情致特别微妙深邃的作品,它的情致往往是无法简单地用语言传达出来的。

17、虚静

中国古代文论概念。

“虚静”就是使人的精神进入一种无欲无得失无功利的极端平静的状态,这样事物的一切美和丰富性就会展现在眼前。

所以虚静可以理解为审美活动时的心理状态。

18、艺术真实性

艺术真实性是指文学作品的艺术形象的合情合理的性质。

19、出入说

王国维提出的。

作家的体验不但要能“入”,而且还要能“出‘:诗人对宇宙人生,须入乎其内,又须出乎其外。

入乎其内,故能写之。

出乎其外,故能观之。

入乎其内,故有生气。

出乎其外,故有高致。”入乎其内就是移情式体验,出乎其外,就是体验主体对体验的反刍。

文学概论第二章

第二章文学语言组织名词解释:

1、 文学文本

文学文本是供读者阅读的包含完整意义的实际语言形态,是文学这种语言艺术品的基本存在方式。

2、 文学语言组织

文学语言组织是文学文本的最基本层次和直接现实,它是一种具有表现性目的和个性特征的整体性语言结构。

它有三个基本特性:语言性、整体性和表现性及个性。

3、 语音层面

语音层面是文学语言组织的基本层面之一,它是文学语言组织的语音组合系统,主要包括节奏和韵律两种形态。

4、 节奏

节奏是文学语音层面的基本形态之一,是语音在一定时间里呈现的长短、高低和轻重等有春笋的起伏状况。

节奏有三种类型:长短型、高低型和轻重型。

5、 音律

音律也称声律、声韵或韵律,是文学的语音层面的基本形态之一,是由声调、语调和韵的变化和协调而形成的内部和谐状况。

6、 文法层面

文法层面是文学语言组织的基本层面之一,它是文学语言组织在语词、语句和篇章方面的构成法则。

文法通常有三类:词法、句法、和篇法。

7、 词法

词法,又称字法,是文法层面的类型之一,是特定文本内语词的构成法则。

8、 句法

句法是文法层面的类型之一,是特定文本内语句的构成法则。

9、 篇法

篇法又称章法,是文法层面的类型之一,是特定文本的整体语言构成法则。

10、 辞格层面

辞格层面是文学语言组织的基本层面之一,它是富有表现力并带有一定规律性的表现程式的运用状况。

文学概论第三章

第三章文学形象系统名词解释:

1、 文学形象的概括性

文学形象能够传达丰富的内在意蕴的功能称为文学形象的概括性

2、 典型环境

指充分体现现实关系真实风貌的人物的生活环境。

它包括以具体独特的个别性反映出特定历史时期社会现实关系总情势的大环境;又包括由这种历史环境形成的个人生活的具体环境

3、 虚实相生

这是意境的结构特征。

虚与实本是一对哲学范畴,应用于意境理论中,实境指逼真描写的景、形、境,虚境指由实境诱发和开拓的审美想象的空间。

虚境通过实境来实现,实境要在虚境的统摄下来加工,虚实相生成为意境独特的结构方式。

4、 象征意象化

营构文学象征意象的原则和方法叫象征意象化。

它是象征意象创造的必经之途,即在抽象思维的指导下追求意象应合,不惜以荒诞的幻象求得意念的真实。

5、 荒诞性

这是文学象征意象的形象特征,指艺术家有意创造出不合常理、不合常形的形象以达到揭示某种哲理或观念的目的。

6、 文学形象

文学形象是指文本中呈现的具体的感性的、具有艺术概括性的,体现着作家审美理想的、能唤起人的美感的人生图画。

7、 典型

典型是指写实型作品言语系统中呈现的显出特征的富于审美魅力的含有丰厚历史意蕴的性格。

又称典型人物或典型性格。

8、 特征化

在写实型作品中,作家抓住生活中最富有特征性的东西,加以艺术强化、生发的过程,叫做“特征化”这是创造典型的基本方法。

9、 意境

意境是指抒情作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。

10、 象征意象

文学象征意象是指以表达观念或哲理为目的,以象征为基本表现手段的,具有荒诞性和审美求解性的艺术形象。

1、文学消费：是指人们为了满足自身文化、审美与娱乐等方面的精神需求而对文学产品加以占有、利用、阅读或欣赏的一项活动。 2、审美心理结构：是指接受者原有的文学知识、审美趣味以及阅读过的作品所构成的比较稳定的心理图式。 3、文学批评：是在文学接受的基础上，以一定的理论、方法对文学作品为中心的各种文学现象进行研究和评价的文学活动。 4、文学传播：这也是文学活动全过程中的一个环节。文学传播就是人类通过语言或非语言符号的方式，直接或间接地进行文学信息、观念与情感的交流。 5、接受心境：是指文学接受者在阅读前与进入阅读时的自觉或不自觉的基本心理状态。 6、期待视野：这是关于文学接受过程的一个概念，是德国接受美学创始人姚斯首先提出的。是指接受者在进入接受过程之前已有的对于接受客体的预先估计与期盼，是读者原先各种经验、趣味、素养、理解等综合形成的对文学作品的一种欣赏水平与接受要求在具体阅读中的`表现。 7、预备情绪：是波兰美学家英加登首先提出的。预备情绪是接受者从现实关注向文学接受过程跃进的中间环节，是读者受作品基本特质的激发而产生的一种特殊情绪。 8、审美心理结构的同化：这是审美心理结构对作品采取的两种主要应对方式之一，而且一般是首先采用的反应方式。同化是指在接受过程中接受者总是把具体文学作品整合到他原先就存在的审美心理结构之中，当作品的信息与结构一致时，审美心理结构就得到强化与巩固。 9、审美心理结构的顺应：是指在接受过程中接受者的审美心理结构与具体文学作品中的新因素发生严重的不一致，结构无法同化作品，只能通过自我转换来适应作品的新情况，作品对原有审美心理结构起改变与更新的作用。 10、作品的召唤结构：是德国接受美学家伊瑟尔首先提出的。是指留有不确定性和空白点需要接受者将其具体化的文学作品本身。 11、作品的具体化：是指接受者在阅读中完成作品、实现作品的创造性的接受过程。 12、审美效果：是指接受者在审美体验的高潮阶段或实现阶段所产生的直接或间接的一系列心理效应与最终成果。 13、心灵共鸣：是指在文学接受过程中接受者与作家或作品中的人物产生的情感沟通，也指不同的接受者在阅读同一作品时产生的大致相同的激动、兴奋的审美体验。 14、文化认同：是指通过文化接受而产生的作家与接受者，接受者与接受者之间对某种文化价值的相同或相近的评价。 15、文学的社会交往：是指通过文学接受而形成或传播普遍社会价值观的过程。 16、古典主义： 17世纪始于法国的文学思潮，蔓延达两百年之久，它因在创作实践和理论上以古希腊、古罗马为典范，而得名‘古典主义’。古典主义在17世纪法国的戏剧创作中达到高峰，以悲剧家高乃依、拉辛、喜剧家莫里哀、理论家布瓦洛为代表。古典主义是文学史上第一个有系统的文学理论依据，崇尚理性，在戏剧等文学作品中以理性战胜感情为上;它尊奉古代希腊、罗马的文学传统，高乃依的悲剧多取材于古罗马的历史，而拉辛的《安德洛玛克》和《费得尔》的故事情节都来源于古希腊神话;它力求形式的完善，结构严谨，语言明晰，体现出高雅的趣味。后来的古典主义由于形式的严格刻板，人物形象的类型化、概念化而受到浪漫主义的猛烈抨击，失去主宰地位而哀败。 17、巫术说：主张原始人的一切创作活动都包含着巫术的意义，都是原始巫术的直接表现，因为巫术的思维法则的推动才促成了艺术的诞生。 18、小说：是一种侧重刻画人物性格、叙述故事情节、描写社会生活环境的具有虚构性质的文学体裁。 19、摹仿说：是一种最古老的艺术起源理论。它认为人与动物的根本区别在于人善于摹仿，艺术即起源于人类的摹仿本能，艺术是摹仿自然和社会人生的产物。代表人物有古希腊哲学家德谟克利特和亚里斯多德。前者摹仿自然、后者摹仿社会人生。 20、巫术说：主张原始人的一切创作活动都包含着巫术的意义，都是原始巫术的直接表现，因为巫术的思维法则的推动才促成了艺术的诞生。代表人物是英国的文化人类学家泰勤与弗雷泽。