贵州蜡染毕业论文

两千多年来，蜡染工艺在贵州民族地区延续至今，这和蜡染工具简单、制作方便，能够就地取材有关，也与自给自足的小农经济的生产方式的长期存在分不开。但相比费工费时的手工蜡染来说，市售的花布更便宜省事。若单纯从经济因素解释蜡染长期存在的现象，不能让人信服，而只能从它所承载的民族文化以及产生它的思想根源来理解。贵州蜡染是贵州少数民族在社会历史实践中所创造的物质财富和精神财富的体现，既有几千年历史文化积淀形成的传统，又面临外来文化的冲击。同其他民族文化一样，贵州蜡染也是不可再生的文化遗产，因为许多传统风格一旦变异，就再也找不到回归之路。 蜡染，一个民族的习俗就是由这个民族在其世代延续中靠约定俗成的习惯构建起来的人际生活规范。世界上任何一个民族都有自己的传统习俗，它是构成民族特色的要素，同时又反映出民族文化的特有风貌和丰富内涵。蜡染在贵州少数民族中的广泛应用，也与各民族习俗息息相关，蜡染在人们的生产、生活、制度、信仰等各方面的民俗活动中都占有重要的地位。在流行蜡染的地区，人们的日常穿着、节庆祭典、婚育丧葬、礼仪交往等物质生活和口头传说、文化娱乐等精神生活中都离不开蜡染。1.物质民俗贵州使用蜡染的民族都以拥有数量众多、工艺精细的蜡染为富为美，在蜡染盛行的地区，无论老幼，其衣裙、头帕、绑腿、背扇等传统服装甚至蜡染花手帕、蜡染花篮帕、蜡染花伞套、蜡染电筒套等生活用品，总有或精致或粗犷的蜡染为饰。心灵手巧的贵州少数民族的女孩子从小耳濡目染，六七岁就在母亲、姑嫂的指导下学习点蜡花，十来岁就能点出很精美的花纹了。在流行蜡染的地区，每个女孩都有属于自己的一套盛装，大多是自己亲手绘制的。一旦掌握了蜡染技艺，女孩子们就开始为自己准备嫁妆，除了必备的几身精美的蜡染衣裙外，还包括蜡染的生活用品，而其中一些小巧精致的蜡染品就是作为恋爱时馈赠的礼品，甚至用作定情之物。全套嫁妆往往要花上五六年的时间才能完成，做得越多越好，她的声望就越高，在择偶时就越有优势。比如丹寨的苗族女子结婚要穿蜡染盛装，还必须用很多精心制作的蜡染床单、被面作嫁妆。而织金龙场乡苗族姑娘结婚，有的要穿一二十条蜡染裙。送亲时，由靓歌 男子背上这些衣裙，快到男家寨子时，才给新年穿上。贵州流行蜡染的地区，生儿育女也离不开蜡染，婴儿的被面、包片、口涎兜、背扇均为蜡染，那就是婚前就要准备齐全的。织金龙场一带苗族还有这样的风俗，婴儿出世后，亲友们一人送一张画有虎眼花的蜡染背扇，缝缀在一起，即成多层蜡染背扇，给孩子多多的祝福庇护。贵州许多地区的民族习惯是将最好的蜡染衣作为殉葬品，自古皆然。如在织金的苗族，陪葬用的寿鞋必须是蜡染花鞋。普定、安顺、惠水苗族姑娘结婚穿的彩色蜡染上轿衣，结婚时穿一次，进男方家即脱下，收藏至死时才随身穿上殉葬。她们认为人死后，灵柩抬出家门也如上轿，故名“上轿衣”，有双关之意。丹寨苗族老人去世，儿女要送蜡染床单作葬单，葬单花纹不能用花鸟鱼虫，只能用严肃庄重的铜鼓纹、漩涡纹、马蹄纹。举办丧事时，儿媳、亲戚或同寨宗亲要穿蜡染盛装送葬和祭奠亡灵。在流行蜡染的地区，一进村寨就能看到身着民族服装的妇女们在各自门前精心点蜡。若有客人对她们的蜡染感兴趣，她们每个人都可以捧出大叠得意之作来观看，细数她们创作中的想法，洋溢着喜悦和自豪之情。这样的环境、风尚，造就了瑰丽神奇、清新质朴的贵州蜡染。2.社会民俗贵州少数民族都具有强烈的民族意识和民族自豪感，都具有共同的民族感情和祖先崇拜的宗教信仰，因此在比较重大的传统节日中都要举行庄严的祭祖活动。尤其是苗族，各地苗族都把蚩尤当作自己的始祖，竭诚敬祭。出于对祖先和历史的追念，苗族在几千年的沧桑坎坷中顽强地保持着自己的民族特性，服饰也因此成为民族的标志、团结的象征，是他们“穿在身上的图腾”、“记在衣上的史诗”。在流行蜡染的地区，蜡染服饰是必不可少的祭祖衣。白领苗的“窝妥”蜡染盛装就是祭祖衣，此衣原来是专为祭祖而做的，后来在婚丧嫁娶各种节日都穿。每隔十二年，榕江摆贝、高排、三都控抗的苗族要举行盛大的祭祖活动---吃鼓藏。届时，每家每户都要用长竹竿挑着蜡染长幡林立在仪仗队钱，以此来唤醒祖先的灵魂。幡旗飘扬，笙鼓阵阵，气氛庄严肃穆，场面宏大壮观。他们还要杀水牛祭祖，因为水牛最能代表财富和力量，以如此丰厚的牺牲来博取祖先的欢心。在展示水牛和斗牛表演时，还会将一张精心绘制的蜡染披风披在祭祀用的牯牛背上。从江苗族祭祖时，为首的男子要肩披蜡染披风，披风纹饰有图腾崇拜中的鸟纹、鱼纹、龙蛇纹、蜈蚣纹等，这些纹样喻示自己的祖先已经变成鸟龙、鱼龙、蛇龙、蜈蚣龙，以企盼吉祥和幸福。还绘有人纹、蛙纹、鱼纹、石榴纹和水泡纹等，象征生命的繁衍。他们还穿着最好的蜡染刺绣盛装尽情歌舞，以求祖先保佑他们人丁兴旺、五谷丰登。在使用蜡染的地区，民族节日就是蜡染作品的展览日，格式蜡染盛装争奇斗艳，尤其是蜡染能手制作的作品更会收到人们的交口称赞。姑娘们总是穿着自己最满意的作品，显示自己的聪明才智，博取人们的赞扬，小伙子们也将此作为择偶的重要条件。在丹寨，女子踩芦笙或祭祖时必须穿蜡染盛装，且越多越好。没有蜡染盛装的妇女会被人在背后叫做叫花子。在节日里，黄平革家青年男子也有穿蜡染盛装、戴鸡毛头巾的，其风采不亚于姑娘。在贵州少数民族的传统社会里没有专门从事文化整理、研究、传播的人，因此节日活动有着文化展示和交流的性质。传统节日时民族精神风貌的全面展现和自然流露，一系列的传统节日活动能让每一个社会成员接受传统文化教育，强化民族意识和民族自豪感，并给予确保时间上的经常性、空间上的广泛性。因此传统节日是姑娘们互相讨论蜡染技巧、巧鉴蜡染图案的好机会，这对于贵州蜡染文化的传承也有着不可替代的重要作用。3.精神民俗贵州的少数民族都有关于蜡染的传说，这些传说有的是神话故事，有的是趣闻轶事；有的反映了蜡染的制作方法的意外发现，有的赞美了蜡染带给人们的特殊审美感受，有的描述了蜡染对人们经济生活方面的帮助。比如苗族的《蜡染歌》里，通过神话的手法叙述了蜡染的起源。说古代因天不稳定，常常垮塌下来，一位叫娃爽的姑娘负责缝造“撑天伞”，她织的布被成群的蜜蜂乱爬弄脏了，但染色洗涤后现出了白色花纹，于是她利用这一发现，染成蓝底白花的蜡染花布，缝制“撑天伞”，把天稳稳当当地撑起来。后来这一技巧被苗家两位姑娘----阿仰和阿卜学到了，并把花鸟描绘于衣，把江河描绘于裙，传之于后代。古歌唱到：“蜡染是谁兴，兴在哪时代？哪个学蜡染，蜡花代代开？一天织成九匹布，又宽又长闪白光。娃爽把布浆又洗，平展展摊在梨树旁。风吹梨花纷纷落，多多洒在布面上。阿卜和阿仰，学种植蓝靛。三月发枝叶，七月叶上浆，泡出淀粉鸭屎样，姑娘把它下染缸。才过三五天，白布染成瓜叶样。又过三五天，好像刚蝌黑翅膀。将布下锅煮，清水漂黄浆。布顶就像撑天伞，朵朵蜡花闪闪亮。姐妹乐开花，喜泪双腮淌。”古歌描绘了既传奇又现实的场景，鼓励着一代代苗族姑娘们成为阿卜和阿仰。蜡染也为人们带来了平等自由的生活信念。丹寨苗族传说，古时有个聪明美丽的苗族姑娘，因为家里很穷，没有钱做花衣裙，每逢节日，有钱的姑娘们都穿上华丽的花衣裙，每逢节日，有钱的姑娘们都穿上华丽的花衣裙上芦笙场与小伙子们唱歌跳舞去了，唯有她闭门在家暗自伤心。这时，楼板上的蜂窝摔了下来，恰巧落在她织好的白布上，蜡液从蜂窝里流出来，随机凝固。姑娘没有在意，当她把这白布浸染在靛缸中后，却意外地得到了美丽的蓝底白花布。她喜出望外，便用蜡点花浸染，制成美丽的蜡染花布，用它裁制成花衣花裙。当节日再度来临时，她穿上了蜡染衣裙上芦笙场去，场上的人都为之惊讶，小伙子们都向她投来爱慕的目光，并邀请她唱歌跳舞，姑娘们也围拢来向她请教学习。从此，蜡染就在贵州山区传播开来。蜡染所费不多，而效果高雅优美，只需姑娘们的巧手就能把自己打扮得更加出众，这对家境贫寒的女子来说无疑是最贴心的艺术蜡染还能给人们带来经济效益，为人们创造美好生活。布依族传说，很久以前白水河两岸的布依族人民生活富足，安居乐业，突然有一年发大水，田地里的庄稼都淹没了，人们的生活顿时陷入了困境。玉皇大帝看到了人民生活困苦，就派了一位仙女下凡来帮助人们。仙女打扮成一个寻常姑娘，坐独木船从河上漂来，忽然船翻落水，在姑娘的呼救声中布依族父老乡亲把她救了上来。仙女感动于人们的善良，便遵从上天的旨意，向布依族人民传授了救灾秘方。她教小伙子学种植蓝靛、打铁、炼铜和制作小刀；教姑娘们学织布，画画绘图；；教老年人饲养蜜蜂和提炼蜜糖熬黄蜡。几个月后，蓝靛收割，仙女用特质小铜刀蘸上加温熔化了的黄蜡液，像绘画一样在白布上点蜡，画上精致的花纹，然后放在蓝靛中浸染，待干后于沸水中煮去黄蜡，在白水河中漂洗干净，制成一块块染有各种图案的蓝底白花布，又制成各种日用品，到外地换回各种生活用品。受水灾的布依族人民依靠仙女的帮助，通过学习蜡染工艺，度过了灾荒，过上了幸福的生活。这些传说反映了贵州少数民族对蜡染的认识：蜡染既是上天赐给他们一种美好生活的享受，也是一种可以谋生的手艺。 贵州蜡染文化的形成是伴随着贵州少数民 族对自然环境认识和利用的过程、对社会制度和组织调适改进的过程而逐渐产生发展的，不仅反映了他们“天人合一”的、充满诗意的生存境界，还体现了他们积极乐观的人生态度、求善求美的审美观念等精神境界。它不断地传播着久远的文化声音，传递着与时尚和未来同步的身存观念。（一）人与自然和谐共生贵州蜡染民族工艺品的高超成就来自于贵州少数民族对自然生态的认识。如在苗族的观念里，认为自然与人的命运息息相关，他们在处理人与自然的关系时，不是把人和自然对立起来，而是使两者融为一体，带有朴素的万物有灵观念。因此，表现在蜡染图案中，常常出现动物、植物和人和睦相处的构图，以及动植物互相变异的复合纹样。在苗族古歌中说：云雾生出天地，巨人铸造日月星辰，枫树心化蝴蝶及其他物种，蝴蝶生下十二个蛋，在大鸟的帮助下孵出人类始祖姜央和龙、雷、虎和蛇等。人经由洪水灾难的考验，由一对男女衍生出百姓大众。这期间经历了非常多的曲折和磨难，人和各种生物通力合作，克服了一道又一道的难关，世界才得以形成。古歌反映了苗族先民对宇宙世界及人类自身形成的认识，体现了苗族一体化的世界观，表现除了鲜明的人文主义色彩。他们忽略了不同物种之间形式上的差异，认为万事万物出自同一个本源，并在各类物种之间牵上血缘的关系。不论是以祖先面貌出现的蝴蝶、大鸟、枫树、云雾，或者是作为伙伴的老鹰、螃蟹、蜜蜂、黄牛、公鸡、树种等，都能自然相处，彼此十分和谐。从贵州蜡染中，我们能感受到一种单纯的快乐，一种人与自然的和谐与温馨。（二）人际交往和衷共济贵州少数民族素以团结互助而著称。由于贵州少数民族大多居住在高山峡谷地带，生存环境比较恶劣，生产方式较为落后，个体离开了集体很难生存，因此形成了患难与共的民族习惯和品德。千百年来，他们总是能适应环境、改造环境，经历和克服无数的灾难和浩劫。除了靠自身的刻苦精神和坚强意志外，更多的是依靠人际之间的和衷共济，才得以生存并延续其种族和传统。在一个村乃至一片地方，哪家有婚、丧大事，人们不分亲疏远近，必定全力相助，事后不求回报。平时互通有无，农忙生产互助换工，不计报酬。对村寨内的孤独、老弱病残等丧失劳动能力者，寨内群众集资或轮流抚养，不让其乞食他乡。这些长期形成的传统习惯深深地印在人们的头脑中，从而形成了人们的自觉行动。贵州少数民族在政治生活领域有较为浓厚的民主意识，无论是在家庭、鼓社还是议榔组织内部，凡事关全体的活动事件，都要通过民主协商，让大家发表意见，家长、鼓头和榔头只能依据多数人的意见作出决定。这种社会生活中的平等观念限制了依附的关系，因而培植了民族的正义观念。贵州少数民族互助与勤劳的品质，平权和民族的制度，加强了族群之间的联系，削弱了物质上的攀比之风，提升了精神境界，淡化了经济观念，这无疑是最有利于艺术创作的条件。这种和衷共济的平权社会提供了艺术创作的沃土，使得贵州少数民族妇女们始终保持着传统的审美观念，她们的审美趣味不会因为阶级的分化而趋向某种风格，这也是贵州蜡染风格众多的一个原因。在贵州蜡染民族工艺品中，看不到功利、权势的影响，表现出的只有与自然的和谐、对祖先的崇拜，从而使贵州蜡染达到了登峰造极的艺术水平。（三）人神之间和睦共处贵州少数民族尤其是苗族对神灵的崇拜，对祖先的崇拜，对蝴蝶、枫木、鸟、龙等图腾物的崇拜以及对鬼魂的笃信，使得蜡染工艺品中古老神秘的纹样得以一丝不改地世代流传。榕江苗族祭祖盛典上，几百幅蜡染长幡高耸入云，向祖先发出召唤。长幡相同而纹样各异，据说这些传自远古的纹样不得更改，否则祖先不予相认。另外，长满尖刺的龙蛇纹造型同苗族银饰中的鼓钉纹一样，苗族人相信它们具有辟邪的功能。苗族的封闭性使得他们较多地保存了原始文化，也使得蜡染中的巫术造型艺术形成了独特的美学风格。苗族妇女将作品中的人物形象和自然景物都看作是人的理念的对应物。所以，“她们虽不脱离对具体形象的描绘，但为了达到巫术目的，常打破其固有的时空关系，对形象进行超越现实的重新分解组合，并赋予它们以新的关系”。这种打破常规，违反具体形象原有逻辑关系的手法，表现了一种怪诞美，达到了一种特殊的审美效果。即使我们不一定明白它的真实意义，也能品味到它那深刻的美学意蕴和神秘的威力。这种造型之所以具有威严神秘的力量，不在于形象本身，而在于这种象征符号代表了深沉的原始意象。同时，这种美还体现在这种造型所渲染的气氛上。这种恐怖感代表着一种历史的力量，体现了一种无限的、原始的，不能用概念语言来表达的巫术观念和情感。随着社会的发展，苗族巫术造型艺术对鬼神观念逐步扬弃，狞厉风格开始消失，增加了阴柔、细腻的风格，但仍然保留了怪异的特点。因此，在看一些古老图案的时候，很大程度上我们只能读懂它的形式，而无法理解它的内容。

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染织类毕业论文题目

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12.染织厂染织混合废水处理工程实例

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15.中亚地区伊卡特织物图案艺术特征及创新应用研究

16.爱马仕丝巾图案设计与艺术研究

17.浅析草木染的发展与现状

18.草木染在现代生活中的创新与应用

19.从模仿绘画到图案设计的日本近代染织艺术

20.中、日传统染织工艺及其纹样的传承与保护研究

21.以环保为主题的纺织材料装置艺术的设计与研究

22.论乡土织物在现代室内设计中的艺术价值

23.长三角地区染织文化的研究

24.试论近世初期风俗画中小袖和服的绘画表现

25.传统图案在染织艺术设计中的应用研究

26.传统扎染与现代扎染艺术的起源发展与前景展望

27.景宁畲族传统服饰艺术在现代的发展研究

28.染色废水处理改造方案研究与实施

29.论黎族织锦植物染技艺在现代服装设计中的运用

30.民间手工印染艺术在现代居室软装饰中的价值

31.染织艺术设计中的色彩要素探析

32.明清水陆画所绘之染织纹样研究

33.探析吉祥观与景德镇明清彩瓷表现的图饰特点

34.日本近代染织技术的引进与革新

35.碱减量印染废水处理工程实例

36.黎族传统纺线技艺研究

37.明代工艺美术色彩赏析

38.山竹壳天然染料对真丝织物的染色工艺研究

39.丰富设计素描教学方式提升学生学习兴趣

40.抗战前细纱交易困境及民族染织厂的应对

41.海南黎族织锦中基本纹图案探究

42.与大自然合作--染织产品设计的创意新思维

43.凉山彝族服饰传统染织工艺研究

44.渐变形式在当今染织艺术设计中的运用分析

45.棉麻手工染织面料在创意服装中的应用

46.黎锦的保护与传承现状研究

47.浅谈唐代染织纹样的审美特征

48.浅述染织中的棉纤维及手工艺表现

49.民族传统染整工艺的现代价值

50.中国传统工艺的保护研究--以染织工艺为例

51.云南大理扎染视觉审美研究

52.用形式美法则剖析中国传统染织纹样之特点

53.中国长三角地区染织类非物质文化遗产研究

54.自然主义风格在日本纤维艺术中的表现与思考

55.我国印染织物产品标准与服装产品标准比较

56.隋唐染织工艺在敦煌服饰图案中的体现

57.民国日常旗袍面料色彩研究

58.传统扎染工艺与现代数码技术结合的创新设计研究

59.棉麻织物在现代服装中的应用探究

60.浅谈酶催化技术在印染废水处理中的应用

61.西南少数民族染织艺术中的色彩美学

62.台湾花布的图案装饰特色研究

63.河北民间传统染织工艺现状及发展策略

64.台湾花布与山东民间彩印花布的艺术特色对比及应用研究

65.浅析唐代织锦装饰纹样的艺术表现形式

66.洗礼中重生--谈传统染织艺术的现代性转型

67.黎族非物质文化遗产资源开发对策研究--以黎族纺染织绣技艺为例

68.品色衣制度的发展变迁及影响因素研究

69.中亚伊卡特图案初探及在现代服装设计中的'应用

70.传统手工编织设计的可持续发展理念初探

71.中日染织花卉纹样的比较研究

72.基于变函数Julia图形的黑白装饰图案丝巾设计方法

73.湘西染织艺术旅游纪念品包装设计教学思考

74.汇泉染织打造更时尚面料

75.关于染织设计教育的思考--从芬兰设计说开去

76.中日染织花卉纹样研究

77.民间染织遗产：就地保护就近研究

78.地域文化背景下高校旅游纪念品设计教学探索--以湘西染织艺术为例

79.湖南传统染织艺术融入室内设计主题空间的教学探讨

80.湖南传统染织艺术资源在服装设计教学中的运用与创新

81.高等院校染织纤维专业教学模式设置与设计大赛互动实践研究

82.天门蓝印花布设计元素在现代服装中的创新应用研究

83.佩兹利纹样在现代家纺设计中的装饰研究

84.中国民间图案色彩的抽象表现

85.染织专业实验教学创新探索

86.我国印染织物产品标准与服装产品标准的差异

87.后申报时期民族传统工艺保护与传承的忧与思--以海南黎族纺染织绣工艺为例

88.丝织物印花中仿蜡染图案设计及工艺的研究

89.中国古代文献中记载的植物染料及其文化内涵

90.从敦煌藻井图案谈现代染织纹样设计

91.服装面料在全球化影响下的仿生设计

92.手绘技法在现代服装设计中的使用

93.蜡染的审美特征及其图案构成特征研究

94.医院社会化洗涤污染织物收集转运过程中医院感染质量控制

95.基于数学图形的染织图案设计研究

96.国际旅游岛背景下传统工艺的传承与保护研究--以海南黎族纺染织绣工艺为例

97.理性色彩与感性色彩在染织设计中的统一

98.软雕塑艺术语言对我国纤维艺术教育的启示

99.海南纺织史若干问题的探讨

100.可溶PVA伴纺高支纯棉色织面料的生产工艺路线

101.关于纤维艺术设计教学的思考

102.论佛教文化影响下的我国古代染织纹样

103.地域文化主题的染织旅游纪念品设计探讨

104.浅议市场需求对高校染织设计教学的影响

105.基于数字化技术视角下的非物质文化遗产保护研究--以黎族传统纺染织绣工艺为例

106.染织排水对日本青鳉幼鱼和胚胎的毒性效应

107.染织艺术设计专业素描教学改革的思考

108.染织艺术设计专业色彩教学改革的思考

109.地域文化主题的染织设计研究

110.论苗族服饰中龙纹图案染织绣技艺之美

111.染织艺术设计新论

112.关于染织专业学生手工台板印花实践的思考

113.染织美术教学中设计要素浅论

114.从材料的运用看中国染织工艺的发展

115.齐国染织工艺及对后世的影响

116.中国非物质文化遗产的传承与发展--黎族传统纺染织绣技艺

117.浅论中国传统染织中的生命树纹样

118.染织类非物质文化遗产的概念和特征

119.染织设计中的中国画元素

120.作业成本法在染织业的推广与应用

121.手工染织文化遗产的文化内涵与价值

蜡染是西南民族的传统印染工 艺。你知道吗？蜡染还是中国的传 统文化呢！在贵州安顺举办了首届 蜡染艺术节，吸引了全世界人民。 现在我给你讲一个关于蜡染的故事 吧。 从前有一个聪明美丽的苗族姑 娘，她为自己的裙子只有一种颜色 而感到闷闷不乐，怎么想也想不出 其它的办法，她真是急死了。 有一天，她来到花园散步，看 见一簇簇、一丛丛鲜花，她看着看 着就不知不觉地昏昏入睡。梦见一 位百花仙子带进了百花园，她看见 那里奇花异草、鸟语花香、蝶舞蜂 忙，她一下子就呆住了，连蜜蜂爬 满她的衣裙都不知道！直到她醒来 以后才知道这是一场梦！忽然，她 再次惊呆，原来呀，她的裙子上已 有刚飞走的蜜蜂留下的点点蜂蜡， 很丑陋。她只好把裙子放到靛蓝的 染桶里，然后放到沸水里漂清浮色 ，等到她拿起来时，居然裙子上的 蜂蜡变成了一米米美丽的花纹。她 高兴极了，马上找来蜂蜡，加热，熬 化，用树枝把白蜡点在白布上，做 出了花样繁多的图案。她高兴地唱 起了山歌，她美妙的声音引来了许 多同伴，她便讲了这个故事，同伴 们按照她的方法做了许多有花纹的 裙子。 这就是一个做蜡染的故事。我 告诉你们吧，蜡染也可以这样做： 先拿一张正方形的餐巾纸，把纸对 折两下成一个小正方形，再用水彩 在纸上点上几点，然后把纸打开， 就可以看见你自己做的蜡染了。 蜡染是我最喜欢的传统文化了 ，我有空一定去贵州安顺看看，穿 一穿蜡染做的裙子！