逗哏和捧哏关系分析论文开题报告

捧哏与逗跟质量关系更像是夫妻逗哏演员是真的把捧哏演员当老婆一样的宠，就像是张云雷与杨九郎一样，他们之间的关系其实会被更多的粉丝当做是一组的一样的去对待。而且大多数像这样的相声演员都比较受欢迎，因为他们更像是一组在一起的。

对于相声来说，捧哏和逗哏的搭配非常的重要，两者之间可以说是相辅相成的，没有捧哏逗哏就继续不下去，反之也一样。

相声中捧哏和逗哏是密不可分的，逗哏负责整个相声的走向捧哏负责渲染，互相呼应这样才算的上是相声，给大家带来欢笑。

相声的捧哏和逗哏怎么演？ 逗哏 传统的相声分为捧哏和逗哏两个角色，两个人一唱一和，相互吹捧，把一件本不搞笑的事而说得生机勃勃。 逗哏，曲艺名词。 对口或群口相声演出时主要叙述故事情节的演员，现通常称作“甲”。 对口相声中，逗哏与捧哏合作，通过捧逗的衬托、铺垫，使叙述中逐渐组成包袱，产生笑料。群口相声增加“泥缝”，其作用与“捧哏”基本相同。 捧哏（gén）：滑稽，逗人发笑的话或表情 曲艺名词。对口或群口相声演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员，现通常称作“乙”。又称“量活儿的”。 捧哏的作用 好的捧哏是可遇不可求。 捧哏如果想要说好比逗哏的难，但是二者缺一不可。相声的包袱如果想使响了，铺垫抖翻缝缺一不可，哪一个环节没做好都不成，这需要捧逗之间的默契程度，谁离开谁也不成。 当然了，一般的相声演员刚开始学习的时候无论是捧哏还是逗哏都要从基本功开始练习的，逗哏的演员也得能捧，捧哏的演员也得会逗。只会逗不会捧或者只会捧不会逗那在相声界里面叫作“瘸腿”。 当然了，可能有的演员主攻逗哏，有的演员就天生就像捧哏的，可能就主攻捧哏，但是这并不意味着他们只会逗不会捧，或者只会捧不会逗。 捧哏的站位 传统相声，演员在舞台上所站的位置，有一定的规律；舞台以桌子为中心，捧哏的站在桌子的正后方，逗哏的站在桌子的右侧。 根据对口相声捧逗关系位置，我们看见逗哏演员的全身，而捧哏演员的下半身被桌子遮掉了。 相声原本只有户外演出，进入剧场后，话题常绕着“戏”打转，名作如《戏剧杂谈》、《关公战秦琼》等，说到哪儿，演到哪儿。 逗哏的站在桌子外面，有充分的空间便于身段表演。捧哏的站在桌子里面不需要身段表演。 捧哏的站稳不动，逗哏的满场飞，这样，两人所站位置的原理，也就不难理解了。 早期传统对口相声中，捧哏和逗哏的角色位置一般而言是固定的，极少有例外。 不过到了当代，尤其是近几年，相声有小品化的趋势，一些相声演员已经不再局限在完全固定的捧和逗的位置，比如冯巩和牛群的少部分作品。当然，绝大多数的相声作品中，捧哏和逗哏的角色位置还是符合传统的，保持相对固定位置不变。 捧逗哏的发展史 在对口相声发展初期，捧哏的往往是逗哏的老师和长辈；而逗哏的则常常是捧哏的徒弟或是晚辈。初学乍练，老师或长辈怕学艺的年轻人说不好，出纰漏，所以站在旁边拿手捧着点儿。 捧好了，满盘子满碗，全接住了，皆大欢喜；捧不好，一个没接住，掉地下了，全“砸”。可见棒哏的和逗哏的同等重要的 像大相声艺术家万人迷给刚出师的张寿臣捧哏，张寿臣又给他的学生刘宝瑞捧哏，刘宝瑞又给唐杰忠捧哏；再有，常连安给他儿子小蘑菇捧，常宝华给他的侄子常贵田捧，等等。 大概也就是因为这种原因、这种现象，相声界的老先生才有“三分逗七分捧”一说。 解放前夕，特别是解放以后，相声圈内的捧逗关系发生了较大的变化。 一个是捧哏与逗哏越来越固定化、专业化，互为捧逗、捧逗合一的传统逐渐淡化；再一个是，新创作的段子，以逗哏为主的所谓“一头沉”段子越来越多。原因很多，但最主要是在这一时期，有些逗哏演员声誉日隆，观众对他们的肯定、认同和崇拜，使逗哏演员的位置和作用空前地提高增强起来。 于是，论及捧逗的关系和作用时，在相声界便又流传了一种和“三分逗七分捧”截然相反的说法，叫“你帮我站一场”。这就是说，捧哏的作用就是给逗哏的“站”大岗，这哪里还有一点通力合作、平等相待的成分。 近些年来，捧逗之间的关系有了很大的变化。确实是时代不同了，观众的欣赏水平和审美情趣都有了很大的提高，对相声的要求也高了，而对捧哏的要求和逗哏的也一样高。 如果捧哏的再搭两句下茬儿就算完成任务，观众真能把你轰下去。而一些写相声的作者，观念也有所更新，在各艺术门类竞争十分激烈的今天，他们的作品多是充分发挥捧哏和逗哏二者的聪明才智、两个人半斤八两的“子母哏”相声。 再经过一些捧哏相声演员的不懈努力，昔日被扭曲的捧与逗的关系和作用，逐渐被摆正，并得到应有的重视。 捧逗之间的关系 好的捧哏是可遇不可求。 捧哏如果想要说好比逗哏的难，但是二者缺一不可。相声的包袱如果想使响了，铺垫抖翻缝缺一不可，哪一个环节没做好都不成，这需要捧逗之间的默契程度，谁离开谁也不成。 当然了，一般的相声演员刚开始学习的时候无论是捧哏还是逗哏都要从基本功开始练习的，逗哏的演员也得能捧，捧哏的演员也得会逗。只会逗不会捧或者只会捧不会逗那在相声界里面叫作“瘸腿”。 当然了，可能有的演员就像逗哏的，那么可能就主攻逗哏，有的演员就天生就像捧哏的，可能就主攻捧哏，但是这并不意味着他们只会逗不会捧，或者只会捧不会逗。相声这门艺术确实挺邪门儿的，看着挺简单的，但是真要想学好了真的不容易，确实需要天赋，也需要兴趣，还需要后天的努力，三者缺一不可！ 一头沉 曲艺术语。 对口相声的表现方式之一。指两个演员在表演时，一个为主要叙述者，即逗哏； 另一个用对话形式铺助叙述，即捧哏。 由于叙述故事情节以逗哏为主，故称一头沉。 。 相声中的逗哏好还是捧哏好？ 过去的表演大都是师父捧，徒弟逗，所以有"三分逗，七分捧"之说。虽然在表演的时候，往往甲的话多、乙的话少，但是甲负责的是铺垫包袱，真正的“抖”包袱这一下，一般是乙来。换句话说，乙的话虽少，却都很关键，一般起到承上启下、出其不意、放大效果等作用。 捧哏演员，尊称为“量活”，也就是说逗哏的甲的活路好不好，全靠捧哏的乙给量着，有掌控把关的意思，也有丈量品评的意思， 捧哏演员要把自己的艺术功力和舞台经验，当作尺度去迎合逗哏演员的表演，通过“起、承、转、合”帮助逗哏演员达到作品所应达到的较果。逗哏演员也能从中找到差距逐渐去提高自己。“量活”这个字眼儿，是为了突出对捧哏演员的尊重。 可以这么说，逗哏的就是说学逗唱的卖力气的演员，捧哏的是拿捏火候，把控分寸的指挥。你说，谁更重要？呵呵。 相声的捧哏和逗哏怎么演？ 逗哏 传统的相声分为捧哏和逗哏两个角色，两个人一唱一和，相互吹捧，把一件本不搞笑的事而说得生机勃勃。 逗哏，曲艺名词。 对口或群口相声演出时主要叙述故事情节的演员，现通常称作“甲”。 对口相声中，逗哏与捧哏合作，通过捧逗的衬托、铺垫，使叙述中逐渐组成包袱，产生笑料。群口相声增加“泥缝”，其作用与“捧哏”基本相同。 捧哏（gén）：滑稽，逗人发笑的话或表情 曲艺名词。对口或群口相声演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员，现通常称作“乙”。 又称“量活儿的”。 捧哏的作用 好的捧哏是可遇不可求。 捧哏如果想要说好比逗哏的难，但是二者缺一不可。相声的包袱如果想使响了，铺垫抖翻缝缺一不可，哪一个环节没做好都不成，这需要捧逗之间的默契程度，谁离开谁也不成。 当然了，一般的相声演员刚开始学习的时候无论是捧哏还是逗哏都要从基本功开始练习的，逗哏的演员也得能捧，捧哏的演员也得会逗。只会逗不会捧或者只会捧不会逗那在相声界里面叫作“瘸腿”。 当然了，可能有的演员主攻逗哏，有的演员就天生就像捧哏的，可能就主攻捧哏，但是这并不意味着他们只会逗不会捧，或者只会捧不会逗。 捧哏的站位 传统相声，演员在舞台上所站的位置，有一定的规律；舞台以桌子为中心，捧哏的站在桌子的正后方，逗哏的站在桌子的右侧。 根据对口相声捧逗关系位置，我们看见逗哏演员的全身，而捧哏演员的下半身被桌子遮掉了。 相声原本只有户外演出，进入剧场后，话题常绕着“戏”打转，名作如《戏剧杂谈》、《关公战秦琼》等，说到哪儿，演到哪儿。 逗哏的站在桌子外面，有充分的空间便于身段表演。捧哏的站在桌子里面不需要身段表演。 捧哏的站稳不动，逗哏的满场飞，这样，两人所站位置的原理，也就不难理解了。 早期传统对口相声中，捧哏和逗哏的角色位置一般而言是固定的，极少有例外。 不过到了当代，尤其是近几年，相声有小品化的趋势，一些相声演员已经不再局限在完全固定的捧和逗的位置，比如冯巩和牛群的少部分作品。当然，绝大多数的相声作品中，捧哏和逗哏的角色位置还是符合传统的，保持相对固定位置不变。 捧逗哏的发展史 在对口相声发展初期，捧哏的往往是逗哏的老师和长辈；而逗哏的则常常是捧哏的徒弟或是晚辈。初学乍练，老师或长辈怕学艺的年轻人说不好，出纰漏，所以站在旁边拿手捧着点儿。 捧好了，满盘子满碗，全接住了，皆大欢喜；捧不好，一个没接住，掉地下了，全“砸”。可见棒哏的和逗哏的同等重要的 像大相声艺术家万人迷给刚出师的张寿臣捧哏，张寿臣又给他的学生刘宝瑞捧哏，刘宝瑞又给唐杰忠捧哏；再有，常连安给他儿子小蘑菇捧，常宝华给他的侄子常贵田捧，等等。 大概也就是因为这种原因、这种现象，相声界的老先生才有“三分逗七分捧”一说。 解放前夕，特别是解放以后，相声圈内的捧逗关系发生了较大的变化。 一个是捧哏与逗哏越来越固定化、专业化，互为捧逗、捧逗合一的传统逐渐淡化；再一个是，新创作的段子，以逗哏为主的所谓“一头沉”段子越来越多。原因很多，但最主要是在这一时期，有些逗哏演员声誉日隆，观众对他们的肯定、认同和崇拜，使逗哏演员的位置和作用空前地提高增强起来。 于是，论及捧逗的关系和作用时，在相声界便又流传了一种和“三分逗七分捧”截然相反的说法，叫“你帮我站一场”。这就是说，捧哏的作用就是给逗哏的“站”大岗，这哪里还有一点通力合作、平等相待的成分。 近些年来，捧逗之间的关系有了很大的变化。确实是时代不同了，观众的欣赏水平和审美情趣都有了很大的提高，对相声的要求也高了，而对捧哏的要求和逗哏的也一样高。 如果捧哏的再搭两句下茬儿就算完成任务，观众真能把你轰下去。而一些写相声的作者，观念也有所更新，在各艺术门类竞争十分激烈的今天，他们的作品多是充分发挥捧哏和逗哏二者的聪明才智、两个人半斤八两的“子母哏”相声。 再经过一些捧哏相声演员的不懈努力，昔日被扭曲的捧与逗的关系和作用，逐渐被摆正，并得到应有的重视。 捧逗之间的关系 好的捧哏是可遇不可求。 捧哏如果想要说好比逗哏的难，但是二者缺一不可。相声的包袱如果想使响了，铺垫抖翻缝缺一不可，哪一个环节没做好都不成，这需要捧逗之间的默契程度，谁离开谁也不成。 当然了，一般的相声演员刚开始学习的时候无论是捧哏还是逗哏都要从基本功开始练习的，逗哏的演员也得能捧，捧哏的演员也得会逗。只会逗不会捧或者只会捧不会逗那在相声界里面叫作“瘸腿”。 当然了，可能有的演员就像逗哏的，那么可能就主攻逗哏，有的演员就天生就像捧哏的，可能就主攻捧哏，但是这并不意味着他们只会逗不会捧，或者只会捧不会逗。相声这门艺术确实挺邪门儿的，看着挺简单的，但是真要想学好了真的不容易，确实需要天赋，也需要兴趣，还需要后天的努力，三者缺一不可！ 一头沉 曲艺术语。 对口相声的表现方式之一。指两个演员在表演时，一个为主要叙述者，即逗哏； 另一个用对话形式铺助叙述，即捧哏。 由于叙述故事情节以逗哏为主，故称一头沉。 子母哏 曲。 我还是觉得相声里逗哏比捧哏难,是这样吗？收入如何分配？ 捧哏比逗哏难多了，我自己就是个业余相声爱好者，是逗哏的，我试过一次捧哏，实在是不行，太难。 就拿纯粹背词儿说，别看捧哏就那么几个字，真比逗哏难记，逗哏的词儿从头到尾都有自己的逻辑关系，记住这层关系就差不多了，而捧哏除了记自己的词还得记住逗哏的词，不然你没法接。而且正是因为有些连接词太简单导致更难记，就好比你觉得是背一篇一百字的文言文更难还是背圆周率小数点后一百位更难？《论捧逗》里说三分逗七分捧可能有夸张的程度，但是捧哏的好坏确实直接关系到一场相声的好坏，所以你看老少合作时大多是老的给少的捧，马季年轻时刘宝瑞大师给他捧哏，马季自己年纪大了给徒弟刘伟捧哏（赵炎是个例外，赵炎本身是捧哏的，不过我可以肯定在赵炎年轻时马季一定给他捧过），即使老的是多年的逗哏，但是他舞台经验丰富，更能把握节目的节奏，把这场活给捧下来。

主角就是逗哏的，词儿多，形象多是比较精明的那种，捧哏，顾名思义，就是捧别人的配角，词儿少，形象基本都是老实忠厚型的。郭德纲是逗哏的，于谦是捧哏的。用一个字形容天津人，那就是哏。天津话哏，天津人哏，天津是座幽默之城。

我觉得这是一种配合，搭档。就是一个说一个接应，这样的话会让整个舞台显的更丰富，不是那么单调。还有就是这样的话会要关注，并且都更逗趣一点，不是那么无聊，就是相声里面独有的一种关系。

相声搭档中的捧哏与逗哏就是红花绿叶，二者相辅相成缺一不可。郭德纲甚至说过，捧哏的分量远要比逗哏的分量还重。 一般情况下，捧哏就是衬托逗哏的一个位置，所以相声演员一旦火了起来，那首当其冲的必然是逗的一方，至今还没有见过哪个捧哏要红过逗哏的实例。 虽然话这么说，但不乏有些捧哏比起逗哏，名气也并不落下风。最广为人知的就是于谦于大爷了。 捧哏是门徒手接飞刀的技术活，而与郭德纲搭档，那更是蒙眼徒手接飞刀，可于谦老师不但能稳稳的接下郭德纲的每一招，有时候还会冷不丁的回首掏，让郭德纲也猝不及防的吃一个暗亏。 当然这种情况只会出现在现挂、或者一些临场表演上，普通的传统相声还是有台词和固定框架的。 于谦一家为中国相声提供了50％的素材，受到了德云社全部粉丝的尊敬！而且他性格随和，喜欢唱歌、养小动物有爱心，观众对他是真真实实打心底里的喜欢。也许郭德纲比于谦的名声要大，但喜欢于谦的人可能会比喜欢郭德纲的人更多。 同样的还有一个例子，那就是青曲社的相声演员苗阜王声。苗阜和王声自从在春晚上表演过一段《满腹经纶》之后便名声大噪，从不知名的小演员一跃成为了所谓的“西北相声王”。 不过近年来，苗阜的名声虽不小，但那都是一些骂名，喜欢他的人微乎其微。反观王声老师，是一个有真才实学的高材生，可惜毁在了苗阜手里，观众们听青曲社的相声，也许更多都是冲着王声去的。 最后要提到的还是德云社的一对搭档——岳云鹏、孙越。 岳云鹏是郭德纲捧的最成功的一对相声演员，他从默默无闻到红透半边天，这期间除了自己的努力还少不了孙越的得力辅助。孙越是相声大师李文华先生的外孙，从小就接触相声，当初因为说相声收入低微，还去动物园当过几年的饲养员。 在如今的德云社，孙越当属捧哏第二人了，第一位就是于谦。 他的风格与于谦老师很是相似，肥胖的身材成了岳云鹏调侃的对象，不过这也是他的优点，看起来厚重、踏实、能震得住场。好几次场下观众的刨活让岳云鹏接不上话，最终还是孙越帮他圆了过去。 无论以后谁是德云社的班主，反正孙越的地位，永远不会低于站在的于谦。

用郭德纲的话来说捧哏和逗哏之间的关系就像是钥匙和锁，笔和笔帽，剑和剑鞘，没有钥匙开不了锁，没有笔帽笔会变干，写不出字来，总之就是一句话，捧哏和逗哏缺一不可。

那么捧哏和逗哏是如何选择的呢？一般都是选择一个在平常生活中，与自己关系比较好的，能够合得来，心灵相通的人。我们都知道在相声表演中，有时逗哏的会在现场砸挂，这是事先没有经过排练的，所以这时候就需要看着两人之间的默契的，默契的搭档可以将这个包袱处理的很好，相反如果两人之间的配合不够默契，那这效果则恰恰相反，成为了演出事故。

或许我们会有这样的想法，捧哏的会比逗哏的更加重要一点，在一些表演中我们也听到过这样的话“捧哏的就是到台上听相声来了，不仅不买票，还挣钱，你到哪说理去”等等，但实则不然，我们应该都听到过这样一句话“三分逗，七分捧”这就表明了逗哏演员的重要性，在一次窦文涛与于谦的对话中，于谦也表明：“现在要我去逗哏我还不乐意呢，因为相声表演所有的包袱其实都是从捧哏的这出去的，逗哏的只是为了这个包袱做铺垫”，事实也确实是这样的，虽然他们在台上的话不多，但是在台下的功夫却一点都没有落下。在一次郭麒麟、阎鹤祥、陶云圣三个人的群口相声中，郭麒麟砸了一个现挂，提到了当下比较火的组合TFboys，由于阎鹤祥年龄稍微大一点并没有听过这个组合，说了一些不太恰当的话，吓得郭麒麟和陶阳的脸都绿了，所以说捧哏的也需要足够的知识储备，还要迎合着新时代的发展，并不是简单的两句话就能解决的。

我想看过德云社相声的人都知道，一个完美的演出不只是捧哏的功劳，逗哏的作用更是重要，在舞台上，逗哏和捧哏就相当于扇叶和电源，要想带来凉爽的风，二者缺一不可