浅谈李煜词论文答辩

后主前期词作风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气。国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语），正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师，如王国维《人间词话》所言：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。

李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。

南唐二主 南唐二主 南唐二主 南唐词人包括李璟、李煜、冯延巳，成彦雄。南唐是于公元937年李升灭吴后建立的小朝廷，升传璟，璟传煜，凡三世，公元975年被宋灭亡，前后共38年。南唐烈祖李升注重政治改革，比较符合民望，以金陵为中心的南唐，政治安定，经济也有所发展。元宗李璟即位，委政于陈觉、冯延已、冯延鲁、查文徽、魏岑等五个邪佞之人，人称“五鬼”，政治开始腐败。李煜即位，更是沉醉于声色狗马之中，不以国事为虑。南唐君臣，终日酣歌醉醉舞。李，李璟都带头写词，“俾歌者倚丝竹歌之，所以娱宾而遣 兴也。”(陈世修《阳春集》)使南唐形成了西蜀以外的另一个文学艺术的中心。李璟、李煜并称“南唐二主”，宋人刻有“南唐二主词”。南唐词人比起花间派来，所写虽然同样有不少描写宫廷生活和女人、相思之类的作品，但不象花间派那样令人发腻，一部分作品清丽多彩，委婉传情。成就最高的李煜，被虏开封后，词风变化较大，充满了深沉的亡国之痛，词章内容更加充实。 南唐词派词作感情深挚，语言秀婉，内容也较花间派更为拓展，对后世词的发展影响极大。王国维说：“冯正中词虽不失五代风格，而堂庑特大，开北宋一代风气。”又说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”(《人间词话》)

就艺术性而言，李后主不输苏辛，也不逊易安，其词多有感而发，修饰自然清丽，令人读后难忘。

看这篇论文后主李煜在政治上为亡国之君.然而,在文学方面却写出了沁人心脾的词章,他在文学史上的地位是由他对词的开拓之功决定的.本文探讨李煜对词的开拓之功及其原因,以期更为全面地认识李煜在文学史的地位.李煜对词的开拓之功,大致有三方面：首先恰似一江春水般的真切抒情.词初起于民间,最早的敦煌曲子词多反映了当时民间生活的真情实感,但其自如宫廷和贵族大家后,便被引上了歧途,成为皇家贵族和士大夫在花间樽前娱宾遣兴的工具.其中,最突出的是以华糜的文辞来描摹妇女的体态和风情.由于内容贫乏空虚,文人们便千方百计在形式上下工夫,以绚丽精致的外表来掩盖其空虚庸俗的内容.而正是李煜,把词从浅斟低唱和形式主义的泥坑里推向社会人生,使它成为抒发真情的工具.看他的《虞美人》便体现了这一特点.春花秋月何时了?往事知多少.小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中!雕阑玉砌应犹在,只是朱颜改,问君能有几多愁!恰似一江春水向东流.俞平伯评此词开端曾云：奇语劈空而下.的确,这两句气魄博大,概括力极强,寓意鲜明,远非花间词的吟风弄月所能比拟.作为臣虏的李煜,每对纯花秋月,自然想到故国既已覆亡,何处是当年嫔娥鱼贯列的春殿?何处是当年吹断水云间的笙歌?何处能再重温当年醉拍阑杆的一份情味?凡此种种.都已成为永不复返的往事,故又曰故国不堪回首月明中!联想到,雕阑玉砌无知、不解亡国之痛,想必景况依然；但是当年赏花阑边,砌下留连欢乐的有情之人,如今已是朱颜改--不是当年的神韵风采了.想到这些,自是肝肠寸断.问君能有几多愁!恰似一江春水向东流.全诗写的自然、真切,感情像喷泉般地迸发,不可遏止.李煜词不但写哀愁任纵奔放,表现欢乐亦是极任纵放浪的.例如所作的《玉楼春》（晚妆初了明肌雪）等,他的词虽分为前后两期,风格亦不同,前期香艳,后期悲哀.然而这两种风格却同是出自任纵与纯真一源的.王国维《人间词话》谓恰似一江春水向东流可作为李煜的评语,其意大概是说诗人的情感象滔滔滚滚的汛期的江水,一任其奔腾倾泻而下,没有拘束与限制,缓急回环完全顺应自然,表达自己的思想感情,这是李煜最大的特点.《人间词话》尝云：尼采谓一切文学余爱认血书者.后主之词,其所谓认血书者所谓血书既是说后主词所表现的情感,其哀伤真挚,有如血泪浇铸而成.其次清水出芙蓉,天然去雕饰的本色语言.李煜在语言运用方面的最大成就就是成功地运用了白描手法.白描原是来自民歌而在我国古典诗歌中广泛运用的一种艺术技法.其特点在于不假雕饰,以朴素的文笔对事物进行勾画,其特点表现为清水出芙蓉,天然去雕饰.在词的发展史上,第一个在这方面有突出成就并产生深远影响的当推李煜.李煜的词不论是前期还是后期,不论是写艳情还是抒哀怨,都是用白描手法直接抒发埃及对生活的真实感受,捕捉人物具有特征的活动和心理,摄取最能激发人物某种情感的景物.如李煜前期所作的《菩萨蛮》：花明月暗笼轻雾,今霄好向郎边去.划袜步香阶,手提金缕鞋.画堂南畔见,一晌偎人颤,奴为出来难,教郎恣意怜.这首词描写一位女子为爱神所驱使,乘着雾笼月暗之夜,与情人幽会的情景,表现人物在这一特定时刻所具有的微妙的心理状态.划袜步香阶,手提金缕鞋.两句就摄取了少女赴约时因害怕惊动旁人而乖巧地脱下丝鞋,蹑手蹑脚急步香阶这一特殊举动来表现她当时那种既提心吊胆的惊慌神色又掩抑不住的喜悦之情.一晌偎人颤,同样是在描写人物活动的同时表现私会时激动与惊惧交织这一心理状态的.通过对这几个极有特色的行动的白描；在读者面前就清晰地站立了一个极有个性的、大胆而多情的少女形象,确有如见其人,如闻其声,如临其境之感.李煜运用白描手法不仅塑造了传神的人物形象,而且还能创造一种与抒情形象相结合的自然环境.如《乌夜啼》：林花谢了春红,太匆匆,无奈朝来寒雨晚来风.胭脂泪,留人醉,几时重?自是人生长恨水长东.这首词主要写由于季节的交替变化所引起的对人生的一种感叹.在上半阕里,将人就林花造受寒雨无情摧残这一景象,用落花寒雨这些典型事物来引发人物对人生间美好事物匆匆凋零的怅惘.将人描绘了一幅狼籍残红的暮春图景,创造了一种令人沉闷的环境.它对诗人发出的自是人生长恨水长东.这一深沉的慨叹,起到了叹景衬情的作用,同时又使得诗人在词中描写的情与景十分和谐地融为一体.白描手法杂塑造形象方面要求以简练的笔墨来勾勒鲜明可感的艺术形象,这就注定了用来表现这些形象的语言也必须是明净、单纯、精练的.如《浪淘沙》：窗外雨潺潺、春意阑珊.罗衾不耐五更寒,梦里不知身是客,一晌贪欢.独自莫凭栏,无限江山,别时容易见时难.流水落花春去也,天上人间.这首词是李煜降宋后的作品,词中抒发了他从一国之君跌为阶下囚后所感受的辛酸和痛楚.诗人运用了大量常见又接近口语的词句来直抒胸臆：一晌别时容易见时难都是妇孺皆知的家常语.特别是流水落花春去也,天上人间两句,看上去语无惊人之处,但它表现的艺术形象寓意无穷.流水落花常常见,可在李煜笔下却迸发出不可 止的感情洪流,它以真实生动的形象表述了诗人在眼前物是人非的感慨中所寄托的那种浩淼无边的愁思.《清平乐》中离恨恰如春草,更行更远还生一句,同样以平实的语言表达了无边无尽的愁思.李煜的这些语言,虽然看不出一点锤炼的痕迹,但它却足以把天底下各种各样的离愁别恨都囊括殆尽.诗人那种充当亡国之君的耻辱和每日以泪洗面的囚徒生活最痛切、最悲哀的情感,通过这些白描语言可谓表达得淋漓尽致了.从以上我们可以看出李煜运用白描手法确有状难写之景如在眼前的高超功力,它与花间词所用的语言有明显不同.我们试以温庭筠《菩萨蛮》一首为例：水精帘里颇黎枕,暖香惹梦鸳鸯锦.江上柳如烟,雁飞残月天.藕丝秋色残,人胜参差剪.双鬓隔香红,玉钗头上凤.这首词用一些华美精工的词语描绘居处的豪华和女子装饰的艳丽.由于诗人只是把这些景物和现象用艳丽精巧的语言把它陈列在读者面前而不去表现人物的活动,读者在欣赏之时犹如目睹一个泥塑的美女,毫无生机之感.从这首词可以看出花间词人在语言运用上重雕镂精美这一特点,在创作风格上与李煜是大有区别的.当然温庭筠笔下的女子形象不见得就不美.但与李煜笔下的女子比起来,前者笔浓妆娇作之美,后者则具素妆天然之姿,可谓粗服乱头而不掩国色.总之,李煜词白描语言的运用是极为成功的,他笔下的人物景物的形象虽只是施墨点染,简笔勾勒,却都能 中见色,形中质神.再加上不堆砌典故,不避口语,语言朴素自然而流水走珠.因此周之琦曰：予谓重光天籁也,恐非人力所及.沈谦曰：男中李后主,女中李易安；极是当行本色.毫不为过.此外李煜对词的题材的拓展更值得大书特书.突破花间派狭窄的男欢女爱,离情别绪的题材,把词从艳科中解放出来,是从李煜开始的.李煜的词以国破被俘为界,分为前后两期.前期的作品主要描写宫廷生活和男女间的欢爱和情思,题材已呈现出多样化的倾向.有写宫廷生活,歌舞场面的如《玉楼春》：晚妆初了明肌雪,春殿嫔娥鱼贯列.笙箫吹断水云间,重按霓裳歌遍彻.临风谁更飘香屑,醉拍阑干情味切.归时休放烛光红,待踏马蹄清夜月.这首词描绘了歌舞场面的宏大,有舞移清夜月,歌断碧空云之意境,刻画出皇家夜宴的全过程.尤其是待踏马蹄清夜月句,遗兴油然,清隽异常,很有诗人情致.有写活泼有趣的恋爱场景的,如《菩萨蛮》写后主与小周后幽会的情景,细致地刻画出少女初恋时复杂的心理活动.有离愁,有忆旧,有写自己,亦有生活在他周围的王后、宫女、兄弟.李煜入宋后,抒发自己的故国之思、亡国之恨.这些词有写秋夜的凄清,如《乌夜啼》（昨夜兼风雨）写幽居的孤独,如《浪淘沙》（往事只堪哀）,《子夜歌》（人生仇恨何能免,）写失落在梦里的往事,如《浪淘沙》（帘外雨潺潺）,《望江南》（多少恨）,写对故国的追忆,如《破阵子》（四十年来家国）,写亡国之恨,如《虞美人》（春花秋月何时了）等等.这就进一步扩大了词的表现领域和题材,使词开始由闺阁庭院、男女情爱、宫廷夜宴逐步走向社会人生,丰富了文人词的书写角度和方法,充分发挥了词的作用,使词开始包含有一定的社会生活内容.故曰：词至李后主而眼界始大,感慨最深,遂变伶工之词而为士大夫之词.李后主之所以能开一代词风主要有以下几方面原因：一. 多愁善感的气质李煜生于江南,山清水秀蕴育了多愁善感的气质、多才多艺的灵性.在位期间享乐优游流连于感情的漩涡,丰富的思想感情使他对一草一木、春花秋月皆有独特的感受.因此,他往往能在看似平常的句子里含有丰富内容,善于概括出人生中一些典型的、共同的、容易打动人心的东西,如喜怒哀乐、离情别绪、人生愁恨等,引起读者共鸣.读者却不容易觉出彼此之间有什么不同而产生感情上的差距.凡是亡国遗民,漂泊游子,贬 官吏,怀人相思者,读了他的词都能引发感慨或借他的词句来抒发自己的思想感情.二. 大起大落的身世李煜从南唐至尊天子陡然降为异邦阶下之囚,过着老卒守门,以泪洗面的屈辱生活,这种最深沉的感慨,最难堪的千古遗恨,囊括了人生最深广的离愁别恨.作为一代帝王来说,却是得天独厚的创作素材.这样的经历、处境与其文学天才的燧石相碰击,就必然发出灿烂的艺术火花.假如李煜没有薄命的政治遭遇,不是从神圣不可侵犯的君主宝座上跌落为卑微低贱、任人宰割的阶下囚,他也跳不出晚唐以来花间词派的 臼,将依旧陶醉在笔调浓丽、寄情声色的宫廷艳词中.正因为李煜有着国破家亡的惨痛经历,他才能对冷酷的境遇愤愤不平,他才能一反无病呻吟的陈规陋习而直抒胸臆,他才能废雕琢粉饰而兴白描勾勒,从而才能冲破艳词的樊篱,把词的创作推向新的境界.三. 阅历愈浅,则性情愈真李后主在宫廷生活和亡国囚徒方面的阅历是较深的,因而能写出沁人心脾的词章,这是就阅历的狭义而言.若从广义而言,应当承认李后主的阅历是浅的.他长期生活于宫廷的狭窄天地,没有广泛地接触社会,并不深谙熟悉复杂的社会矛盾.所以他相对地保存了童心,不夹杂太多的功利观念.写起诗词来,就比较自然的流露出真性情来.李煜之所以认为李煜,李煜词之所以为李煜词,既是基于全心倾注的一份纯真深挚的感情,不论是亡国破家之前,写的歌舞宴乐之词,还是亡国破家之后,所写的痛悼哀伤之词.李煜有一颗赤子之心,他虽为皇帝却无一般帝王刻薄无情与阴险狡诈,相反,他对家人和臣下都比较宽容仁道.如对其弟李从善和大小周后都怀有真挚的感情.只有以赤子之心来体验、感受人生,才能获得独特的审美意识.此外,李煜词的艺术特点,有一部分是受他父亲李憬的影响,李煜词的独创风格,如少修饰,多感慨等都是李煜词的先导,比李煜大三十四岁的冯延己,富有感情,寄托怀抱的对时事的感触的词,对李煜亦有启发作用.而韦庄词的清劲简便,明白如话,蕴情深至,与李煜词颇为相近.而李煜后期的词又超过了上述三人,他在吸取前人经验的基础上而独辟蹊径,将词的表现艺术提高到十分纯熟的地步.综上所述,李煜在中国词史上的拓疆之功是不可低估的.正因为如此,在李煜死后的一千多年里,人们一直承认他在我国文学史上占有一席之地.