粤剧毕业论文课题简介

粤剧粤剧是岭南最重要的地方剧种，流行于广东方言地区。粤剧的形成大约经历了300余年的过程。从明未清初弋阳腔、昆山腔由“外江班”传入广东，广东出现了“本地班”，到太平天国革命前，是粤剧的萌生期；而从粤剧名伶李文茂响应太平天国起义，率粤剧界举旗反清到“粤剧中兴”，是粤剧的扬花期；从志士班的改良活动到“五四”运动前后，则为粤剧的定型成熟期。在志士班的改良活动以前，粤剧是用“官话”演唱的，改良期间才开始用广东方言演唱。这一改良，使粤剧的特点得到明显的加强，并显示出一种完全独立的自为的状态。 早期粤剧唱腔以梆子为主，受徽班影响以后也以西皮二黄为基础唱调，并保留部分昆弋腔。志士班的改良从演唱语言入手，在将“官话”变为广东方言时，唱腔也随着得到改良，改良后的唱腔也就叫作“新腔”。新腔较旧腔来说，基本音调虽不变，但节奏变慢，旋律更为丰富多姿，而且调性可以灵活外理，曲调的使用越来越多样化，在此基础上，利用节拍的延伸或缩减，还创造出一些新的板式。 在音乐方面，粤剧吸收了广东民间音乐素材和表现手法，更好地为剧情服务。粤剧的一些曲牌就是来自广东音乐名曲。早期粤剧使用的乐器只有二弦、提琴、月琴、箫笛、三弦和锣钹鼓板，声调简单。进入成熟期以后，粤剧所使用的乐器达四十余种之多，甚至接纳了多种西洋乐器，如萨克斯管、小提琴等，使音乐效果更臻完善。这在当时的戏剧界是少见的，显示出岭南戏剧勇于革新的精神。 粤剧最初的演出剧目“江湖十八本”并非粤剧独有，而是从其他剧种传来。“粤剧中兴”以打开，粤剧的主要科目是“大排场十八本”。即《寒宫取笑》、《三娘教子》、《平贵别室》等十八个传统剧目，影响面较广。幸亥革命前，为了宣传推翻封建帝制的革命主张，革命党人通过志士班对粤剧进行改良，“借古代衣冠，实行宣传党义”。新编了不少具有现实意义的粤剧。如《地府革命》、《文天祥殉国》、《博浪沙击秦》等等。黄鲁逸、陈少白、梁垣之等或编或演了不少带有革命意味的新剧。 粤剧界著名的演员，早期有李文茂、邝新华、萧丽湘、千里驹、靓元亨等；后来的“四大家”薛觉先、马师曾、白驹荣、廖侠怀享誉极高；当代以红线女最为突出，影响最大。

第一课题背景是在什么情况或条件下产生的，第二课题研究的目的意义，第三如何进行调差与分析第四得出结论 等等。

粤剧是广东艺人吸纳外省入粤戏班的戏曲声腔，加以易语而歌并融进本地的歌谣、小曲而形成的剧种。明中时期，粤中各地已有乡俗子弟以戏剧为生。明嘉靖开始，出现弋阳腔、昆腔。清雍正年间，广州有“土优”演戏时唱“广腔”。及至乾隆年间，本地班艺人在佛山镇大基尾建立了同业组织琼花会馆。乾隆至道光年间，来自外省的成百个外江戏班入粤，并在广州成立粤省外江梨园会馆。本地班向外江班汲取声腔和表演的艺术养料，逐渐形成演唱梆子腔为主的演出风格。咸丰四年（1854），本地班艺人李文茂以梨园子弟为骨干，组织红巾军起义反清，清政府严禁本地班演出，艺人只得转投外江班或冒称京戏登场。同治初年，本地班再度兴起，于光绪十五年（1889）在广州成立八和会馆。本地班在这时又吸收了二簧声腔，能以梆子、二簧腔为主，兼用大腔（地方化的弋阳腔、昆腔），演出江湖十八本、新江湖十八本、大排场十八本等众多剧目。表演脚色分为武生、正生、小生、小武、总生、公脚、正旦、花旦、净、丑十大行当，武打技艺是由少林武功演化而成的南派武功。演出独创的《六国大封相》时，登场百余人，花团锦簇，土音啁杂，与其他剧种迥异。早期的粤剧戏班，乘坐专门租用的“红船”沿珠江内河穿梭往返于各埠演出，故又称粤剧艺人为“红船弟子”。清末民初，广州和港澳等地陆续修建戏院，新称粤剧的本地班逐渐由农村的土舞台转到城市戏院演出，此后出现流动于大中城市之间的省港大班。为了适应城市观众和剧场演出的需要，出现了以编撰剧本为业的开戏师爷，他们新编的剧目多为华丽奇巧的生旦戏。而演出于粤西地区的下四府班，仍擅长表演武生、小武担纲的正本戏，保持着粗犷质朴的艺术特色。光绪年间陆续离乡过埠的州府班，这时更多的在海外一些国家演出。 辛亥革命（1911）前后，一些粤剧艺人受到民主革命思潮的影响，参加了孙中山倡建的同盟会的活动。社会上有人组织志士班，通过推行粤剧改良的活动，借以宣传民主革命的主张。之后受到粤剧改良风气的影响，加之需以变革求新的精神与方兴未艾的电影进行竞争，粤剧综合艺术的各种因素都发生了重大的变化。剧目内容包括了古今中外的题材，新编剧数以千计。舞台语言由戏棚官话改为广州白话，小生、小武行当从唱假嗓改唱真嗓。梆子、二簧、弋阳腔、昆腔等声腔已大异于原本的腔调，梆子、二簧腔创造了新的板式和句式，将民间流行的木鱼、南音、粤讴、板眼等歌谣曲调运用于唱腔音乐，能把多种声腔利用曲调连缀结合板式变化的方法去综合运用，还在原有的民族伴奏乐器之外增加小提琴、萨克管、吉他等西洋乐器，粤剧唱腔音乐更加变化灵活，旋律优美。表演艺术吸收了京剧的做功和北派武打，借鉴电影、话剧讲究真实和接近生活的表演方法，形成以武生、文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生为台柱的表演体制，在生、旦、丑行产生了多种流派的唱腔。二十世纪30～40年代间，粤剧舞台上群星璀璨，涌现出薛觉先、马师曾、白驹荣、廖侠怀、桂名扬的五大流派，主导着粤剧改革方向，并创作出众多的优秀曲目。舞台布景由一桌二椅到平面、立体景片以至机关布景，灯光从火水灯、大光灯发展为电灯、彩色旋转灯。 关于粤剧的产生和形成，可谓众说纷纭，莫衷一是。但普遍认为，粤剧于明朝中叶开始萌芽，孕育于本地班。关于本地班来源一般来说，是引用麦啸霞所撰《广东戏剧史略》的说法，按《史略》所说：“雍正继位……，时北京名伶张五号摊手五……逃亡来粤，寄居于佛山镇大基尾……以京戏昆曲授诸红船子弟，变其组织，张其规模。创立的琼花会馆“，作为记载粤剧本地班始源，其实这是大大缩短了粤剧本地班的历史，琼花会馆也非是在雍正年间才创建[3] ，据史载，早在明代嘉靖至万历年间，在佛山、广州，本地班已建立了琼花会馆这一行业组织。经过不断发展，由弋阳腔和昆腔与广东本地流行的南音、龙舟、木鱼、粤讴、咸水歌等民间曲调以及广东器乐乐曲结合而成。直至清末民初，逐渐演变为融集南北、中外唱腔音乐，以广州话演唱，从而形成具有鲜明岭南特色的地方戏剧――粤剧。粤剧有别于外省戏曲的独特之处在于，它既属于中国写意派戏剧范畴，又具有轻快流畅、新款善变的个性，享有“南国红豆”的美誉。 粤剧源自南戏，旧称“广府大戏”，又称“大戏”或者“广东大戏”，发源于佛山。早在汉代，佛山的表演艺术已十分盛行。自明朝嘉靖年间开始在广东出现，粤剧是揉合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。是融汇明清以来流入广东的海盐腔、弋阳腔、昆山腔、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。 粤剧最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。19世纪40年代中，广府戏已从开埠后的香港，传到东南亚的星马(新加坡、马来西亚)了。以后，星马的粤剧也颇兴盛，故新加坡有“粤剧第二故乡”之称。广府戏到了外国，西人称之为Cantonese Opera，到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白。粤剧的名称，虽在清光绪年间才出现，但其源流却可以追溯到四百多年前的明代中叶。建国以前的三十年间，粤剧基本上分为“省港大班”与“过山班”（或称“落乡班”）两大派系。 明代，南戏——弋阳腔已在广东流行，昆班、徽班及江西、湖南戏班常入粤演出。受外来的薰陶，粤人亦习演戏，继而组成本地人为主体的戏班，并过渡到本地人为全体的戏班。”为区别两者，前者被称为“外江班”，后者被称为“本地班”。清道光时，杨掌生先生认为：“广东乐部分为二：曰外江班，曰本地班”。“大抵外江班近徽班，本地班近西班，其情形局面，判然迥殊”。尽管如此，但本地班建立的初期（明代），它与外江班的区别，主要非是指声腔的迥异，而主要是指该班是由本地人组成。狭义来说，它是指本地艺人组成的专业戏班；广义来说，也可包括农民、手工业者在进行季节性演出活动而临时组成的演出团体。 究竟粤人（本地人）参加戏剧演出活动是何时开始呢？郭秉箴先生在《粤剧古今谈》一文中认为：最早见于明朝归有光编写的《庄渠遗书》，其中记录了明代正德十六年钦差魏校的谕民文告，内有“倡优隶卒之家，子弟不许妄送杜学。”“不许造唱淫曲，搬演历代帝王，讪谤古今，违者拿问”等语。郭秉箴先生认为这是广东有戏剧演出活动的最早记载，认为通过谕民文示可以反证，说明在明正德年间便有本地人参加演剧，即在距今四百多年前，广东就有演剧活动。这无疑是一个超前的发现，可是，在佛山石湾《太原霍氏族谱》内发现了比上述更超前的一个反证。即在正德年间再上溯两个皇帝的成化年间，便有佛山本地人参加戏剧演出。该族谱有如下的记载：“一年之景，元宵之灯酒，三月三之扮饰，五月五之龙舟，七月七之演戏，世俗相尚，难于禁革。……三月三扮饰，好事者，大众赁人衣服，借人首饰，或雨致湿，或造成损破，用价赔偿，此事何益。……七月七之演戏，良家子弟不宜学习其事。虽学会唱曲，与人观看，便是小辈之流，失之大体……后之子孙，遵吾明嘱。”这段霍氏仲房七世祖晚节翁家箴是写于明成化十七年（即公元一四八一年），比正德十六年（在《粤剧古今谈》一文内误为公元一五一二年，正确应为一五二一年）应提早四十年。况且，从该族谱所载：“七月七之演戏，世俗相尚”之言来分析，可以说，早在公元一四八一年前，即距今五百多年前，佛山人早就“世俗相尚”参加戏剧演出活动。 “封仔封王”的李文茂，是世界戏剧史上绝无仅有的由艺人成为农民起义领袖。首任粤剧“八和会馆”会首的邝新华，不但是“同治中兴”的代表，也是著名的文武老生，演过《苏武牧羊》《太白和番》《李密陈情》等名剧。 清末民初之交，更是群星闪耀，名伶辈出，如千里驹、肖丽湘、小生聪、周玲利、李雪芳等等，俱皆驰名于海内外。千里驹有“花旦王”之称，李雪芳则被康有为誉为“南雪北梅”，与梅兰芳并提。 三十年代在粤剧史上称为“薛马争雄”的时代，薛觉先接近京剧风格，表演技巧比较全面，生旦净丑无所不能，有“万能老倌”的绰号，但以演小生出色，代表性剧目有《胡不归》等四大悲剧的马师以丑角取胜。他在以“孤寒种”（吝啬鬼）为主角的组剧中，尽情揭露封建财主资本家的丑态，有莫里哀之风。不但在两广、港澳和东南亚等地，为广大观众所倾倒，在美国多年，也深受欢迎。 粤剧流行于广东、广西、台湾和港澳。在新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有广东华侨聚居的地区，都有粤剧的演出。

粤剧作为岭南文化的一种象征，具有独特的地域性、民间性、历史性及艺术特性，在长期的发展过程中，经过融汇、吸纳、创新等不断的实践和演化，以其坚实的历史基础与丰厚的文化基础构成其文化优势。但随着当今社会发展的各种因素影响，粤剧在当今文化格局中逐渐处于劣势。特别是在当今流行音乐的冲击下，粤剧作为民族音乐的一个艺术门类逐渐被当代年轻人所忽视。面对这种社会现状，政府及相关部门、教育工作者等已发出了对粤剧保护的呼吁，因此关于粤剧的保护与传承已成为当前社会的一个重要课题。 一、粤剧的起源与发展 粤剧，被誉为“南国红豆”。主要流行于广东、广西、香港、澳门等粤语方言区， 明清两代，外省戏曲班社纷纷入粤演出，将外省戏曲音乐传入广东，使牌子曲和江南小曲小调成为粤乐的源流。牌子曲对粤乐来说，多数直接衍化为粤剧曲目的牌子曲，如《诉冤》《雁落平沙》等等。被粤剧吸收常用的牌子曲，现今有乐谱的约有110首。至于江南小曲小调，如《剪剪花》《送情郎》《凤凰台》《卖杂货》《梳妆台》等，大约也有百余首，在长期的流传过程中，受本土文化的影响而逐渐具有地方风格色彩，都被称为“广东小曲”也基本上都成为粤剧曲目。 粤剧在唱腔上以板腔体为主，曲牌体为辅。唱腔音乐节奏鲜明，旋律优美，变化灵活，形成独有的艺术特色，并在生、旦、丑等行当中产生多种流派唱腔，由此也造就了许多以演唱著称的名家。 粤剧经过多年的洗礼，无论是从曲牌、规模、题材还是唱腔都有很大的发展。粤剧艺术家不断努力吸收兄弟剧种的精华完善粤剧，使粤剧更富活力。 二、目前粤剧发展的窘迫现状分析 由于国家经济体制的改革，市场经济的兴起，曾经盛极一时的戏曲艺术――粤剧在当今商品经济的冲击下面临着严峻的考验。主要表现在以下几个方面： 1.缺乏市场，由于粤剧曲目的老化以及其他各种媒介表演艺术的兴盛，现在喜爱观看粤剧的观众越来越少，而且均偏于老龄化。具有400多年历史且产生广泛区域影响的粤剧现在已面临严峻的生存危机。 2.政府职能部门的引导帮助作用乏力，缺乏有效的政策手段及财力支持，使粤剧的推广与发展陷入困境。一方面，政府对粤剧学院的毕业生极少扶持，不少人因毕业后无工作或演出机会而被迫改行，这就导致粤剧表演人才出现青黄不接的现象。另一方面，学戏的人本身就不多。而在现在商品经济的年代，愿意学习粤剧的人更少。除了粤剧学院每年的毕业生外，很少有人会自动拜师学艺。人才断流是粤剧界面临的另一个重大问题。 三、对于粤剧保护与传承的思考 粤剧是岭南文化的奇葩之一，也是广东民间文化的一个重点，但是随着商品经济的不断发展，大众文化取向发生改变，各种不同种类的音乐艺术元素也随之袭来，对我国的传统艺术门类产生了不同程度的巨大冲击，粤剧赖以生存的社会土壤，渐渐地被更多的人所淡忘。粤剧在日益紧张的快节奏城市生活中境遇下滑，这里面还有更复杂的因素，比如粤剧界一些人观念老化、传统剧目缺乏更新，市场经营方式没有引进新机制，演绎艺术形式单一，缺乏技术手段更新、不重视青年观众的培养等一系列问题，都不同程度地影响了粤剧的发展。面对这么多的问题，我们该采取什么措施来挽救粤剧，使之发扬光大，传承发展呢？笔者认为，可从以下角度思考和改进： 1.加强对粤剧老艺人的保护 近年来，许多优秀的老一辈粤剧表演艺术家相继辞世，许多古老的曲牌以及一些经典的表演形式也随之流逝。这对我国的传统艺术来说是一种巨大的损失，我们必须不失时机地组织老一辈的粤剧艺术家亲自演出或将他们指导弟子演出的一些经典的曲牌录制成DVD等数字音像资料，要做好做细对粤剧老艺人的保护工作，建立现存粤剧老艺人的艺术档案，加强对他们所掌握的粤剧资料的保护，并以文字形式记录下来，为粤剧以后的发展研究保存宝贵的图像文字资料。 2.改变传统观念，采取多种形式，更为有效地传播粤剧 据笔者了解，为了改变粤剧观众急剧萎缩的被动局面，广州的粤剧团尝试了在酒家里演出的方式以扩大受众面并产生了良好的社会效应；从1991年3月起，广州粤剧团与伴溪酒家连续5年合办“伴溪之夜”粤剧茶座，节目有粤剧选段、折子戏、粤曲等，曾经先后接待过“英国商务代表团”、“日本旅游团”等国外团体，产生了广泛影响。另外，广州及珠江三角洲涌现了众多“私伙局”，仅佛山地区的众多公园就能见到许多“私伙局”的踪影。广州民间组织振兴粤剧基金会也充分展示了民间对粤剧的支持。2003年，位于广州恩宁路的粤剧人和公馆修葺一新，演出频繁，这些变化都从一定意义上体现了传统粤剧艺术强大的生命力。 3.贴近生活，紧跟时代，以新的剧目为传统粤剧注入活力 粤剧在其发展过程中，所面临的问题之一就是剧目过于老化，缺乏新的生命力。每每碰到粤剧公演拿出来的往往就是那几个大家耳熟能详的老剧目，让人一提到粤剧时能说出来的就只有那几个。这也是在当今粤剧之所以被广大群众所冷落的原因之一。时代在变，粤剧只有改变其自身的面貌才能在市场经济的浪潮中站稳脚。因此，应该多编写一些具有时代气息的剧本，让作为传统艺术的粤剧更加贴近我们的生活，让更多的人能接受它了解它，让它在自身的发展过程中更具生命力。 4.强化学校教育职能，引进粤剧课堂内容 学校应该开设一些传统文化及戏剧赏析等之类的课程，教师应该引导学生对传统文化进行了解和挖掘,善于创新。在广东省现行的人教版音乐教材中已经将称之为“南国红豆”的粤剧吸收进去，让本土的学生对自己本土的传统文化增强了解。有利于粤剧的传播。除此之外，学校还可以组织相关的活动，例如知识竞赛、组织学生观看粤剧等，让学生对粤剧产生浓厚的兴趣。 5.组织各类活动对粤剧进行宣传 政府部门应该更为有力地发挥指导组织职能，抓住一切时机对粤剧进行宣传。如佛山建立的“广东粤剧博物馆”，广州市政府组织编写的《粤剧大辞典》；红线女为弘扬粤剧艺术而筹划制作的粤剧卡通电影片《刁蛮公主戆驸马》，广州番禺区成立的青年粤剧团，广州成立的振兴粤剧基金会，佛山市政府举办的“魅力佛山――2004年琼花粤剧艺术节”等等都产生过广泛的影响。 6.粤剧新人的培养 我们需要进行大力的普及工作，引导更多的现代青年对粤剧产生了解和喜爱，使广大的年轻人投身于粤剧的学习。从政府宏观文化鼓励政策上提倡通过著名艺人开办的粤剧培训机构创造更多的机会，让年轻一代接触学习粤剧的传统表演技巧，从中学时期就鼓励有兴趣的学生组织粤剧表演学习社团，引进专业演员参与兴趣教学培养。从编剧开始制定奖励机制，鼓励与时代脉搏同步的新创作品的演出与传播，对粤剧传统表演内容及方式进行改革。 从弘扬和发展民族音乐艺术的战略眼光来看，只要我们目标明确，措施得力，粤剧一定会越来越具有生命力，在全国戏曲艺术的共同发展中，她一定会傲然屹立！我们期望粤剧与时俱进，大放光彩，为中华民族传统艺术的新发展做出新的贡献。 （作者系陕西教育学院音乐系讲师） 参考文献： ①袭伯洪.粤剧[M].广州:广东人民出版社.(岭南文化知识书系) ②李权时.岭南文化现代精神[C].广州:广州出版社.2001. ③陈永正.岭南文学史[M].广州：广东高等教育出版社.1993. ④赖伯疆.广东戏曲简史[M].广东人民出版社.2001年版 ⑤钟贤培、汪松涛.广东近代文学史[N].广东人民出版社.1996年版

就是你选择这一课题研究的依据，由来以及其意义！ 哦，刚刚问了老师，他说就是指 研究设计该课题的背景介绍，研究目的还有意义等。