李白长相思论文赏析参考文献

先看《长相思》诗：长相思，在长安。络纬秋啼金井栏，微霜凄凄簟色寒。孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹，美人如花隔云端。上有青冥之高天，下有渌水之波澜。天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。长相思，摧心肝。如此排列诗句是为了展示诗的结构特色：完美的对称！以“美人如花隔云端”一句为转折，在句式、字数上形成完全对称，简单洁净却显示出诗人高超的诗歌创作技巧。长短句式的对称与重复，在节奏上形成复沓效果，为诗歌增添了无穷的意趣。《长相思》是古乐府题，而两汉乐府诗是“四言诗向五言诗和杂言诗的过渡”[一]，很显然，李白在创作此诗继承了乐府诗的特点并有所创新。但是，结构上的完美对称还不值什么，重在诗意的对称性。我们细品：首句起兴“长相思”，交待了地点“在长安”，意虽平淡却为后文的渲染留出许多余地。“络纬”句尽力描写了实景，纺织娘在井栏边鸣叫，霜露凄凄，已是深秋时节，竹席上透着寒意，用词明白如话却满是凄清。主人公在晦暗的孤灯下思念绵绵，打起帷帘对月长叹，这样的心境因何而起？原来是因为“美人如花隔云端”。前面说“美人”句为结构转折点，此处亦是诗意转折点，上承咏景，下启抒情。“上有青冥之长天，下有渌水之波澜”文字何浅，然意境何深！将诗人情感放到了一个无穷的空间中。“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难”似乎要把此情抽离出躯体，魂飞关山而关山难越，顿叫人心肝尽催！最后回到主题“长相思”上，而感情较之开篇已翻过数倍，“摧心肝”三字结句，话虽尽而情未绝，反复咀嚼，更显荡气回肠。诗意的对称美成了一种循环反复的情感体验。浅浅读来，《长相思》固是一首真挚隽永的爱情诗，但我无意陷落于此小儿女情态中。此诗写于李白去朝之后，满怀失意和愤懑的诗人哪有心情在此缠绵婉转？细细揣摩诗中意象，我们完全可以得出更深的涵义。李白去朝后常有超世之语，但诗人难舍宫阙的心理始终存在。所谓“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”都是在发牢骚，呼喊得越激昂，心中就越痛苦。《长相思》中的相思在“长安”，相思的对象是“美人”，这正是借爱情表达思君之意。“美人”的意象从《诗经》发端，自屈原起，中国文人无一不入过此“牢笼”。“由于中国封建社会的文化结构呈现出伦理中心、家国同构。天人合一等基本特征，使生活于这一文化情境中的中国文人的政治追求和爱情追求呈现出互通模式”[二]。“质胜文则野，文胜质则史”，把《长相思》作单纯的情诗解读是只看见了其“质”，我们有必要追求一下诗中的“文”。李白生活的唐代时代还没有把市井俗情当作描写的主体对象，无论是环境背景还是文人心态，恋阙的解释是都更合理些。

长相思 李白 长相思，在长安。 络纬秋啼金井阑， 微霜凄凄簟色寒。 孤灯不明思欲绝， 卷帷望月空长叹。 美人如花隔云端。 上有青冥之高天， 下有渌水之波澜。 天长路远魂飞苦， 梦魂不到关山难。 长相思，摧心肝。 李白诗鉴赏 这首《长相思》，大约是他离开长安后于沉思中回忆过往情绪之作，豪放之外更兼含蓄。 长相思，属乐府《杂曲歌辞》。多写思归之怨，李白此诗拟其格而别有寄寓。 诗大致可分两段。一段从篇首至美人如花隔云端，写诗中人在长安的相思苦情。诗中描绘的是一个孤栖幽独者的形象。他（或她）身居华府，从金井阑可以看出，但内心却感到寂寞和空虚。诗人是通过层层渲染环境气氛的手法，来表现这一人物的感情的。先写所闻 阶下纺织娘凄切地鸣叫。虫鸣则岁时将晚，孤栖者的落寞之感可知。其次写肌肤所感，正是霜送晓寒侵被时候，于是更难以成眠了。微霜凄凄当是通过逼人寒气感觉到的。而簟色寒更暗示出其人已不眠而起。眼前是罗帐灯昏，益增愁思。一个孤字不仅写灯，也是人物心理写照，从而引起一番思念。思欲绝可见其情之苦。于是进而写卷帷所见，美人如花隔云端。 长相思的题意到此方才具体表明。这个为诗中人想念的如花美人似乎很近，近在眼前；却又似乎很远，远隔云端。与月儿一样，可望而不可及。由此可知他何以要空长叹了。这句是诗中惟一的单句（独立句），给读者的印象也就特别突出，可见这正是诗人要强调的。 以下至篇末为第二段，紧承美人如花隔云端句，写一场梦游式的追求。这颇似屈原《离骚》中那求女的一幕。诗中人梦魂飞扬，要去寻找他所思念的人儿。然而天长地远，上有幽远难及的高天，下有波澜动荡的渌水，还有重重关山。这里，诗人的想象诚然奇妙飞动，而诗句的.音情也配合极好。青冥与高天本是一回事，写波澜似亦不必兼用渌水，写成上有青冥之高天，下有渌水之波澜似有犯复之嫌。然而，如径作上有高天，下有波澜（歌行中可杂用短句），读来却大为减色，原来带之字、有重复的诗句却显得音调曼长动听，且能形成咏叹的语感，能传达无限感慨。这种句式，李白尤其喜用，它如蜀道之难难于上青天、弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧、君不见黄河之水天上来等等，句中之难、之日、之水从文意看不必有，而从音情上看断不可无。再看下两句，从语意看，词序似应作：天长路远关山难（度），梦魂不到（所以）魂飞苦。写作天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难，不仅是为趁韵，且运用连珠格形式，通过绵延不断之声音以描绘关山迢递之愁情，可谓辞清意婉，十分动人。诗以沉重的一叹作结：长相思，摧心肝！长相思三字回应篇首，而摧心肝则是思欲绝在情绪上进一步的发展。结句短促有力，给人以执着之感，诗情虽则悲戚，却无萎靡之态。 此诗形式匀称，美人如花隔云端，这个独立句将全诗分为篇幅均衡的两部分。前面由两个三言句发端，四个七言句拓展；后面由四个七言句叙写，两个三言句作结。全诗从长相思展开抒情，又以长相思一语收拢。在形式上颇具对称美，韵律感极强，大有助于抒情。诗中反复抒写的似乎只是男女相思，把这种相思苦情表现得淋漓尽致；但是，美人如花隔云端就不象实际生活的写照，而显有托兴意味。 我国古典诗歌向有以美人喻所追求的理想的传统，而长安这个特定地点更暗示这是一种政治的托寓，表明此诗的意旨在于抒写诗人追求政治理想不能实现的苦闷。就此而言，此诗诗意又深含于形象之中，隐然不露，含蓄蕴藉。所以王夫之赞此诗道：题中偏不欲显，象外偏令有余，一以为风度，一以为淋漓，乌乎，观止矣。（《唐诗评选》）

长相思，在长安。络纬秋啼金井栏，微霜凄凄簟色寒。孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹，美人如花隔云端。上有青冥之长天，下有渌水之波澜。天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。长相思，摧心肝。

日尽花含烟，月明欲素愁不眠。赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。忆君迢迢隔青天，昔时横波目，今作流泪泉。不信妾肠断，归来看取明镜前。

【作者】： 李白（701－762）当然是大家公认的我国古代最伟大的天才诗人之一，大多数人认为他同时也是一位伟大的词人。他祖籍陇西（今甘肃），一说生于中亚，但少年时即生活在蜀地，壮年漫游天下，学道学剑，好酒任侠，笑傲王侯，一度入供奉，但不久便离开了，后竟被流放到夜郎（今贵州）。 他的诗，想象力“欲上青天揽明月”，气势如“黄河之水天上来”，的确无人能及。北宋初年，人们发现《菩萨蛮》“平林漠漠烟如织”和《忆秦娥》“秦娥梦断秦楼月”两词，又尊他为词的始祖。有人怀疑那是后人所托，至今聚讼纷纭。其实，李白的乐府诗，当时已被之管弦，就是词的滥觞了。至于历来被称为“百代词曲之祖”的这两首词，格调高绝，气象阔大，如果不属于李白，又算作谁的作品为好呢？

注释：燕然：山名，即杭爱山，在今蒙古人民共和国境内。

【赏析】 《长相思》属乐府《杂曲歌辞》，常以“长相思”三字开头和结尾。全诗写得情真意切，读来令人荡气回肠。前一首似有寄意，后一首写妇女对远征亲人的思念。

长相思·其一

李白

长相思，在长安。

络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。

孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。

美人如花隔云端，上有青冥之高天，

下有渌水之波澜。天长地远魂飞苦，

梦魂不到关山难。长相思，摧心肝。

【其二】

日XX尽花含烟，月明欲素愁不眠。

赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。

此曲有意无人传，愿随春风寄燕然⑵。

忆君迢迢隔青天。

昔时横波目，今作流泪泉。

不信妾肠断，归来看取明镜前。

【注解】：

1、络纬：又名莎鸡，俗称纺织娘。

2、金井阑：精美的井阑。

3、簟色寒：指竹席的凉意。

关山难：指道路险阻难度。

长相思：本汉代诗中语，六朝诗人多以名篇，并以“长相思”发端，属乐府“杂曲歌辞”。

天长地远魂飞苦 梦魂不到关山难

乐府诗《长相思》，大约是李白离开长安以后的作品。以男女相思为由，寄寓了追求理想不能实现的苦闷、悲哀。这两句是说，与追求的美人相隔遥远，关山重重难以逾越，梦魂不到，相见更难，此情此景，怎能不勾起人的相思之苦啊！辞清意婉，十分动人。

【韵译】：

长相思呵长相思，我们相思在长安，

秋天蟋蟀常悲鸣，声声出自金井阑。

薄霜凄凄送寒气，竹席已觉生凉寒；

夜里想她魂欲断，孤灯伴我昏暗暗。

卷起窗帘望明月，对月徒然独长叹；

如花似玉美人呵，仿佛相隔在云端！

青青冥冥呵，上是无边无垠的蓝天，

清水渺渺呵，下是浩浩汤汤的波澜。

天长长来地迢迢，灵魂飞越多辛苦；

关山重重相阻隔，梦魂相见也艰难。

长相思呵长相思，每每相思摧心肝！

其一【评点】

《长相思》属乐府《杂曲歌辞》旧题，题意取自《古诗》：“上言长相思，下言久别离。”“着以长相思，缘以结不解。”李白的《长相思》共两首，内容、形式、意境都各有不同，但这两首诗都深刻表现了离人的相思之苦。蘅塘退士将这两首诗先后收入《唐诗三百首》。

第一首，诗人通过描写景色，渲染气氛，突出表现因阻隔重重梦魂也难以到达的刻骨相思之苦。前人认为这首诗描写了诗人怀念远方之人的相思之苦，这个人可能是他的妻子。现代著名词学家苏仲翔则认为本诗是李白被谗言陷害，出长安后所作，意在抒写失意的苦闷。

本诗由两部分组成。第一部分从开头到“美人如花隔云端”，描写了主人公“在长安”的相思之苦。从“金井阑”中可以猜出主人公的住处颇为奢华，但身处华厦却感到十分空虚寂寞：先是听见纺织娘凄惨地鸣叫，又感到“霜送晓寒侵被”的凄凉，无法入眠。而“孤灯不明”更增添了愁绪。其中，“孤”字在写灯的同时也表现了人物的心理。接下来写从卷帷中看到的，只能供人仰望的月亮令主人公想到了美人。然而，美人远在云端，使人只能“对空长叹”。

以下到结尾是第二部分，描写梦中的追求，承接“苦相思”。在浪漫的氛围中，主人公幻想着梦魂飞去寻找自己的心上人。但“上有青冥之高天，下有渌水之波澜”，不仅天长地远，而且还要渡过重重关山。这种没有结果的追求使主人公不禁一声长叹：“长相思，摧心肝”。此句结尾不仅回应开头，而且语出有力，令人荡气回肠。

其二【评点】

《长相思》的第二首白描了思妇弹琴寄意、借曲传情、流泪断肠、望眼欲穿的情景，表现了思妇对出征爱人的深情怀念。

全诗以春花起兴。头两句只有十四个字，却意境无穷：日色将尽，花朵中仿佛蒸腾着缕缕幽烟。黄昏过后，晚月升起，女主人公对月凝思，心绪不平，难以入睡。

三、四句对仗工整，用琴瑟的声音表达相思之情。“赵瑟”与“蜀琴”相对，古代赵国妇女善于鼓瑟，故称瑟为赵瑟；蜀中有桐木适宜做琴，故称琴为蜀琴。据传，司马相如曾用蜀琴挑逗卓文君。“凤凰柱”与“鸳鸯弦”相对，因为凤凰和鸳鸯都是成双成对的，是男女爱情的象征。这两句暗示出女主人公对爱人的思念。

五、六句续写上文，写女主人公想将满心的相思寄托在婉转的曲子中，由春风带给远方的爱人。但她不知道春风能否带去她的情意，于是发出“忆君迢迢隔青天”的感叹。而她昔日那对顾盼生辉的“横波目”也变成了今日的“流泪泉”，说明两个人分开后女主人公经常暗自哭泣。

结尾两句中，女主人公娇憨地说：“如果你不信我为你思断肝肠，那等你回来看看我镜子中的'憔悴容颜就知道了。”其天真、顽皮的样子被诗人刻画得栩栩如生，令人倍加爱怜和心痛。

本诗弄琴托情，望月起思，缠绵动人，和“人比黄花瘦”的感叹有异曲同工之妙。

【评析】：

这两首诗，都是诉述相思之苦。

其一，以秋声秋景起兴，写男思女。所思美人，远在长安。天和地远，关山阻遏，梦魂难越，见面为难。或以为此诗别有寄托，是诗人被迫离开长安后，对唐玄宗的怀念。喻守真以为“不能说他别有寄托，完全咏的‘长相思’本意”，此说有其道理。

其二，以春花春风起兴，写女思男。望月怀思，抚琴寄情，忆君怀君，悱恻缠绵。真有“人比黄花瘦”之叹。

这两首诗，在《李太白诗集》中，一收卷三，一收卷六。所写时地迥异，格调也截然不同，实为风马牛不相及。但蘅塘退士辑为先后，看起来似乎是一对男女，天各一方，各抒相思之苦，其实不然。

李白五七言歌行往往逞足笔力，写得豪迈奔放，但他也有一些诗篇能在豪放飘逸的同时兼有含蓄的思致。像组诗《长相思二首》，大约是他离开长安后于沉思中回忆过往情绪之作，就属于这样的作品。

“长相思”本汉代诗中语（如《古诗》：“客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别”），六朝诗人多以名篇（如陈后主、徐陵、江总等均有作），并以“长相思”发端，属乐府《杂曲歌辞》。现存歌辞多写思妇之怨。李白此二首诗即拟其格而别有寄寓，在内容和形式上都有很大创新。

第一首诗大致可分两段。第一段从篇首至“美人如花隔云端”，写诗中人“在长安”的相思苦情。以下直到篇末便是第二段，紧承“美人如花隔云端”句，写一场梦游式的追求。第二首写妇女对从征戍边的丈夫的思念。开头两句，描绘春夜的美景；接着写女主人公鼓瑟弹琴以解闷，表达对丈夫的思念之情；然思念成空，泪如泉涌；结尾含蓄而隽永。全诗塑造了一个感情热烈而又富有教养的思妇形象。

这两首诗在形式上也有很多突破。第一首诗形式匀称，“美人如花隔云端”这个独立句把全诗分为篇幅均衡的两部分。前面由两个三言句发端，四个七言句拓展；后面由四个七言句叙写，两个三言句作结。全诗从“长相思”展开抒情，又于“长相思”一语收拢。在形式上颇具对称整饬之美，韵律感极强，大有助于抒情。第二首诗在结构上打破了以“长相思”一语发端的固定格式，而是从景物中引出人物来。

这两首诗诗意隐然含蓄，具备一种蕴藉的风度。所以王夫之赞道：“题中偏不欲显，象外偏令有余，一以为风度，一以为淋漓，乌乎，观止矣。”

《长相思·其一》原文

长相思，在长安。

络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。

孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。

美人如花隔云端！

上有青冥之长天，下有渌水之波澜。

天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。

长相思，摧心肝！

《长相思·其一》译文

长相思呵长相思，我们相思在长安，

秋天蟋蟀常悲鸣，声声出自金井阑。

薄霜凄凄送寒气，竹席已觉生凉寒；

夜里想她魂欲断，孤灯伴我昏暗暗。

卷起窗帘望明月，对月徒然独长叹；

如花似玉美人呵，仿佛相隔在云端！

青青冥冥呵，上是无边无垠的蓝天，

清水渺渺呵，下是浩浩汤汤的波澜。

天长长来地迢迢，灵魂飞越多辛苦；

关山重重相阻隔，梦魂相见也艰难。

长相思呵长相思，每每相思摧心肝！

《长相思·其一》赏析

这首诗是李白离开长安后回忆往日情绪时所作，豪放飘逸中兼有含蓄。诗人通过对秋虫、秋霜、孤灯等景物的描写抒发了感情。表现出相思的痛苦。“美人如花隔云端”是全诗的中心句，其中含有托兴意味。我国古代经常用“美人”比喻所追求的理想。“长安”这个特定的地点更加暗示“美人”在这里是个政治托寓，表明此诗目的在于抒发诗人追求政治理想而不能的郁闷之情。诗人将意旨隐含在形象之中，隐而不露，自有一种含蓄的韵味。

《长相思·其一》作者简介

李白（701年2月28日—762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，出生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），5岁随父迁至剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（712年更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃平凉市静宁县南）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。762年病逝于安徽当涂，享年61岁。其墓在安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。

先看《长相思》诗：长相思，在长安。络纬秋啼金井栏，微霜凄凄簟色寒。孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹，美人如花隔云端。上有青冥之高天，下有渌水之波澜。天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。长相思，摧心肝。如此排列诗句是为了展示诗的结构特色：完美的对称！以“美人如花隔云端”一句为转折，在句式、字数上形成完全对称，简单洁净却显示出诗人高超的诗歌创作技巧。长短句式的对称与重复，在节奏上形成复沓效果，为诗歌增添了无穷的意趣。《长相思》是古乐府题，而两汉乐府诗是“四言诗向五言诗和杂言诗的过渡”[一]，很显然，李白在创作此诗继承了乐府诗的特点并有所创新。但是，结构上的完美对称还不值什么，重在诗意的对称性。我们细品：首句起兴“长相思”，交待了地点“在长安”，意虽平淡却为后文的渲染留出许多余地。“络纬”句尽力描写了实景，纺织娘在井栏边鸣叫，霜露凄凄，已是深秋时节，竹席上透着寒意，用词明白如话却满是凄清。主人公在晦暗的孤灯下思念绵绵，打起帷帘对月长叹，这样的心境因何而起？原来是因为“美人如花隔云端”。前面说“美人”句为结构转折点，此处亦是诗意转折点，上承咏景，下启抒情。“上有青冥之长天，下有渌水之波澜”文字何浅，然意境何深！将诗人情感放到了一个无穷的空间中。“天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难”似乎要把此情抽离出躯体，魂飞关山而关山难越，顿叫人心肝尽催！最后回到主题“长相思”上，而感情较之开篇已翻过数倍，“摧心肝”三字结句，话虽尽而情未绝，反复咀嚼，更显荡气回肠。诗意的对称美成了一种循环反复的情感体验。浅浅读来，《长相思》固是一首真挚隽永的爱情诗，但我无意陷落于此小儿女情态中。此诗写于李白去朝之后，满怀失意和愤懑的诗人哪有心情在此缠绵婉转？细细揣摩诗中意象，我们完全可以得出更深的涵义。李白去朝后常有超世之语，但诗人难舍宫阙的心理始终存在。所谓“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”都是在发牢骚，呼喊得越激昂，心中就越痛苦。《长相思》中的相思在“长安”，相思的对象是“美人”，这正是借爱情表达思君之意。“美人”的意象从《诗经》发端，自屈原起，中国文人无一不入过此“牢笼”。“由于中国封建社会的文化结构呈现出伦理中心、家国同构。天人合一等基本特征，使生活于这一文化情境中的中国文人的政治追求和爱情追求呈现出互通模式”[二]。“质胜文则野，文胜质则史”，把《长相思》作单纯的情诗解读是只看见了其“质”，我们有必要追求一下诗中的“文”。李白生活的唐代时代还没有把市井俗情当作描写的主体对象，无论是环境背景还是文人心态，恋阙的解释是都更合理些。 回答者： 梦想世界HH | 十一级 | 2010-12-25 09:48 注释译文【注解】 1、赵瑟：相传古代赵国的人善弹瑟。瑟：弦乐器。 2、凤凰柱：或是瑟柱上雕饰凤凰形状。 3、蜀琴句：旧注谓蜀琴与司马相如琴挑故事有关。按：鲍照有“蜀琴抽白雪”句。 白居易也有“蜀琴安膝上，周易在床头”句。唐代蜀中盛产琴，尤以西川雷氏所斫为佳。似古人诗中常以蜀琴喻佳琴，恐与司马相如、卓文君事无关。鸳鸯弦也只是为了强对凤凰柱。 【译文】 （其二）： 太阳就要落山了，花儿好像含着烟雾，一片朦胧，月光明净就似洁白的绢，忧愁得无法入眠。刚刚停止弹赵瑟，手放在凤凰柱上，又拿起蜀琴想要弹奏鸳鸯弦。这首曲子满含情意，却无人能传达过去，愿它能随着春风寄到燕然山。思念你却那么遥远隔着青天。过去顾盼含情的眼睛，今天成了泪水的清泉。你要是不相信我相思肝肠寸断，回来时到明镜前看看。 本诗描写了相思之苦。诗人通过描写人物具体的活动，利用推想等手法，来表达人物的心情。而想用春风寄情更是一片奇情的表现。全诗充满了含蓄美，缠绵悱恻，令人感动。 附（韵译）： 夕阳西下暮色朦胧，花蕊笼罩轻烟， 月华如练，我思念着情郎终夜不眠。 柱上雕饰凤凰的赵瑟，我刚刚停奏， 心想再弹奏蜀琴，又怕触动鸳鸯弦。 这饱含情意的曲调，可惜无人传递， 但愿它随着春风，送到遥远的燕然。 忆情郎呵、情郎他迢迢隔在天那边， 当年递送秋波的双眼， 而今成了流泪的源泉。 您若不信贱妾怀思肝肠欲断， 请归来看看明镜前我的容颜！李白七言歌行往往逞足笔力，写得豪迈奔放，但他也有一些诗篇能在豪放飘逸的同时兼有含蓄的思致。象这首《长相思》，大约是他离开长安后于沉思中回忆过往情绪之作，就显然属于这样的作品。 “长相思”本汉代诗中语（如《古诗》：“客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别”），六朝诗人多以名篇（如陈后主、徐陵、江总等均有作），并以“长相思”发端，属乐府《杂曲歌辞》。现存歌辞多写思妇之怨。李白此诗即拟其格而别有寄寓。 诗大致可分两段。一段从篇首至“美人如花隔云端”，写诗中人“在长安”的相思苦情。诗中描绘的是一个孤栖幽独者的形象。他（或她）居处非不华贵——这从“金井阑”可以窥见，但内心却感到寂寞和空虚。作者是通过环境气氛层层渲染的手法，来表现这一人物的感情的。先写所闻——阶下纺织娘凄切地鸣叫。虫鸣则岁时将晚，孤栖者的落寞之感可知。其次写肌肤所感，正是“霜送晓寒侵被”时候，他更不能成眠了。“微霜凄凄”当是通过逼人寒气感觉到的。而“簟色寒”更暗示出其人已不眠而起。眼前是“罗帐灯昏”，益增愁思。一个“孤”字不仅写灯，也是人物心理写照，从而引起一番思念。“思欲绝”（犹言想煞人）可见其情之苦。于是进而写卷帷所见，那是一轮可望而不可即的明月呵，诗人心中想起什么呢，他发出了无可奈何的一声长叹。这就逼出诗中关键的一语：“美人如花隔云端。”“长相思”的题意到此方才具体表明。这个为诗中人想念的如花美人似乎很近，近在眼前；却到底很远，远隔云端。与月儿一样，可望而不可即。由此可知他何以要“空长叹”了。值得注意的是，这句是诗中唯一的单句（独立句），给读者的印象也就特别突出，可见这一形象正是诗人要强调的。 以下直到篇末便是第二段，紧承“美人如花隔云端”句，写一场梦游式的追求。这颇类屈原《离骚》中那“求女”的一幕。在诗人浪漫的幻想中，诗中人梦魂飞扬，要去寻找他所思念的人儿。然而“天长地远”，上有幽远难极的高天，下有波澜动荡的渌水，还有重重关山，尽管追求不已，还是“两处茫茫皆不见”。这里，诗人的想象诚然奇妙飞动，而诗句的音情也配合极好。“青冥”与“高天”本是一回事，写“波澜”似亦不必兼用“渌水”，写成“上有青冥之高天，下有渌水之波澜”颇有犯复之嫌。然而，如径作“上有高天，下有波澜”（歌行中可杂用短句），却大为减色，怎么读也不够味。而原来带“之”字、有重复的诗句却显得音调曼长好听，且能形成咏叹的语感，正《诗大序》所谓“嗟叹之不足，故永歌之”（“永歌”即拉长声调歌唱），能传达无限感慨。这种句式，为李白特别乐用，它如“蜀道之难难于上青天”、“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”、“君不见黄河之水天上来”等等，句中“之难”、“之日”、“之水”从文意看不必有，而从音情上看断不可无，而音情于诗是至关紧要的。再看下两句，从语意看，词序似应作：天长路远关山难（度），梦魂不到（所以）魂飞苦。写作“天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难”，不仅是为趁韵，且运用连珠格形式，通过绵延不断之声音以状关山迢递之愁情，可谓辞清意婉，十分动人。由于这个追求是没有结果的，于是诗以沉重的一叹作结：“长相思，摧心肝！”“长相思”三字回应篇首，而“摧心肝”则是“思欲绝”在情绪上进一步的发展。结句短促有力，给人以执着之感，诗情虽则悲恸，但绝无萎靡之态。 此诗形式匀称，“美人如花隔云端”这个独立句把全诗分为篇幅均衡的两部分。前面由两个三言句发端，四个七言句拓展；后面由四个七言句叙写，两个三言句作结。全诗从“长相思”展开抒情，又于“长相思”一语收拢。在形式上颇具对称整饬之美，韵律感极强，大有助于抒情。诗中反复抒写的似乎只是男女相思，把这种相思苦情表现得淋漓尽致；但是，“美人如花隔云端”就不象实际生活的写照，而显有托兴意味。何况我国古典诗歌又具有以“美人”喻所追求的理想人物的传统，如《楚辞》“恐美人之迟暮”。而“长安”这个特定地点更暗示这里是一种政治的托寓，表明此诗的意旨在抒写诗人追求政治理想不能实现的苦闷。就此而言，此诗诗意又深含于形象之中，隐然不露，具备一种蕴藉的风度。所以王夫之赞此诗道：“题中偏不欲显，象外偏令有余，一以为风度，一以为淋漓，乌乎，观止矣。”（《唐诗评选》）