歌曲枉凝眉毕业论文

《枉凝眉》本是“红楼梦”书中第五回十四支曲中第三首的名字。写贾宝玉和林黛玉；刘心武先生认为写的是湘云和妙玉；红学泰斗周汝昌认为写的是贾宝玉和史湘云；《终身误》为林黛玉和薛宝钗的合咏，《枉凝眉》也更像是林黛玉和薛宝钗的合咏。作品原文：一个是阆苑1仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事终虚化？一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂5。一个是水中月，一个是镜中花6。想眼中7能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬尽，春流到夏！《分骨肉》这首曲是唱贾探春的。骨肉指父母与儿女之间的关系，“分骨肉”，是说儿女与父母永远分离。 贾府的三小姐贾探春浑名“玫瑰花”，她在思想性格上与同是庶出的姐姐“二木头”贾迎春形成了鲜明的对照。她精明能干，有心机，能决断，连王熙凤和王夫人都畏她几分、让她几分。在她的意识中，区分主仆尊卑的封建等级观念特别深固。贾探春对贾府面临大厦将倾的危局颇有感触，她想用“兴利除弊”的微小改革来挽回这个封建大家庭的颓势，但这只能是心劳日拙，无济于事。作品原文：一帆风雨路三千，把骨肉家园齐来抛闪。恐哭损残年，告爹娘休把儿悬念。自古穷通皆有定，离合岂无缘？从今分两地，各自保平安。奴去也，莫牵连。《红豆词》是周小燕演唱歌曲，由曹雪芹作词、刘雪庵作曲，属于艺术歌曲，创作于1943年。出处 《红楼梦》第二十八回歌词：滴不尽相思血泪抛红豆开不完春柳春花满画楼睡不稳纱窗风雨黄昏后忘不了新愁与旧愁咽不下玉粒金波噎满喉瞧不见镜里花容瘦展不开眉头 捱不明更漏呀！恰似遮不住的青山隐隐流不断的绿水悠悠

赏析：

这首曲是专门咏叹宝玉和黛玉的。一个是绝色佳人，一个是翩翩少年；一个聪明绝顶，一个博学多才；一个无意于功名利禄，一个从不说“仕途经济”的混账话；她整天为他哭泣叹息，他整天为她牵肠挂肚；她心里只有他，他心里只有她──这不正是天造地设的一对吗？然而在荣国府那样的牢笼里，他们的爱情始终被压抑着。

封建道德观念在贵族之家就是天条，窒息了人的一切天性。“父母之命，媒妁之言”，以及贾家的败落最终隔断了他们的缘分。黛玉这个多情善感的女孩子，像一支柔嫩的小草在“风刀霜剑”凌逼之下枯槁了。她和宝玉的恋爱过程，始终伴随着痛苦和烦冤，最终还是一场虚幻，“命运”把他们大大地捉弄了一场。这出和着血泪的恋爱悲剧，不仅使作者为之“泪尽”，二百年后的今天仍是人们谈论不尽的话题。

枉凝眉

曹雪芹 ——清代

一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。

若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事终虚化？

一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂。一个是水中月，一个是镜中花。

想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬尽，春流到夏！

译文：

一个是仙境里生长的美丽花朵，一个是没有缺点的纯洁美玉。如果说没有神奇的姻缘，为什么这辈子偏偏和他相遇；如果说是神奇的姻缘，又为什么满腔的爱情最终成了空话？一个白白地独自叹气，一个白白地魂牵梦挂。一个是月亮映在水中的影子，一个是镜子中照出的鲜花。想一想，她的眼中究竟有多少泪水呀，怎么禁得起从秋天流到冬天，又从春天流到夏天。

《枉凝眉》是由曹雪芹作词，王立平作曲，陈力演唱的古典歌曲，该曲是电视剧《红楼梦》的插曲，发行于1987年 。 枉凝眉 原唱：陈力 填词：曹雪芹 谱曲：王立平 歌词 一个是阆苑仙葩， 一个是美玉无瑕。 若说没奇缘， 今生偏又遇着他。 若说有奇缘， 如何心事终虚化。 啊…… 一个枉自嗟呀， 一个空劳牵挂。 一个是水中月， 一个是镜中花。 想眼中， 能有多少泪珠儿， 怎经得秋流到冬尽。 春流到夏， 啊…………

音乐不同于其他的艺术表现形式，它在时间中展开，又在时间中消失，是直接表达人类情感的抽象艺术。下文是我为大家搜集整理的关于音乐学博士论文的内容，欢迎大家阅读参考! 音乐学博士论文篇1 浅析基层群众文化活动中音乐创作的创新策略 群众文化音乐创作包含较多，例如音乐改编、舞曲的编制、歌曲音乐串烧、为活动创作主题歌曲等音乐创作活动。但是在基层群众文化活动音乐创作的实际工作中，因为一些原因使得音乐创作者在音乐的创作的过程中出现了许多的问题，这些问题不解决就会影响群众文化活动中音乐创作工作的顺利开展。 一、现阶段群众文化音乐创作的现状 1.音乐创作的质量与风格差异显著 因群众文化的主体为群众，群众文化中的音乐艺术创作者也大多为普通的人民群众或是音乐创作的业余爱好者，不同创作者的音乐专业知识、受教育程度、个人音乐素养及文化素质存在差异，导致了群众文化工作中的音乐创作质量及作品水平差异显著，参差不齐，一定程度上对群众文化的音乐创作工作带来了较大的负面影响。另外，虽然我国现阶段的群众文化音乐创作中呈现了较为繁荣的局势，但能够真正在广大的人民群众间起到号召力的歌曲少之又少，在对这些歌曲进行创作时，音乐创作者不但要耗费相当大的精力与时间，还要为这些歌曲的上市投入一定的财力，逐渐脱离了音乐创作本身具有的乐趣和意义。 2.缺乏专业音乐创作人才 基层群众文化音乐创作工作面对广大的群众，为提高音乐创作效果，需要专业的音乐创作人才及专业设备。专业的音乐创作人员可以根据活动主题及具体要求，在确保音乐符合活动要求的前提下进行独立的音乐创作;音乐创作人员在创作音乐的过程中需要专业的设备。专业人员及专业设备是确保音乐创作活动顺利进行的前提条件，但基层的文化馆单位因为自身规模限制以及经济因素的影响，缺乏专业的人才及设备，进而影响了音乐创作工作的顺利展开。 3.资金不足 虽然现在政府大力的支持基层群众的文化活动，但还是跟不上群众文化活动的多变性。在资金不足或完全没有资金的情况下，是很难完成创作的，基层群众人员会因为资金的缺乏而买不起专业书籍或是上不起专业课程，从而阻碍了作品的创作。 二、解决文化活动中音乐创作问题的主要策略 1.完善音乐创作所需的硬件 基层群众文化活动中音乐创作所需要的硬件是指音乐乐器：钢琴、吉他、小提琴、二胡、笛子等等或者是电脑设备声卡、软件等。再加上专业老师的指导，能使大家更快的去学习并完成音乐创作。同时由专业人士带动，更能调动大家想要学习的欲望和学习氛围，再加上乐器的使用，使得整个音乐创作过程中其乐融融。现如今也有许多人采用电脑制作的方式来创作音乐，电脑制作相比传统的方法来说轻便快捷易于整理，但却缺乏了集体的合作意识，在整首曲子大概创作完成之后还需要去录音棚试音，这时应该有专业的录音棚或者录音室来供大家试听自己的歌曲。现代化的创作方式比传统方法要更费资金，如果在资金不足的情况下，使用传统的音乐创作方式会更加得体。 2.做好基层文化活动音乐创作前的基层调研工作 为解决基层群众的音乐、文化水平差异对基层文化活动音乐创作带来影响的问题，基层的文化组织和音乐创作人在进行活动音乐创作前，应该在辖区内先开展仔细的调查研究工作，详细了解各种群众对音乐和文化的需求。同时做好文化活动的策划工作，找到适合大部分人音乐认知的切入点，作为音乐创作的出发点，创作出符合大部分群众喜欢的音乐作品。同时在活动结束后，可以再进行第二次调研工作，找到本次创作工作中的优点和不足之处。这种调研工作既包括了与居民的直接对话交流，也可以是通过社区问卷、网络调查等各种间接的调查形式。最后将调研的结果进行汇总，以便在下次创作工作中提高创作水平。 3.引进专业音乐资源 专业的音乐创作人员是基层群众文化音乐创作的主力，但也是基层文化组织中比较缺乏的资源。传统的工作模式中，解决这个问题的方法就是上级文化部门指派专业音乐人才，这种方法造成音乐人才来源单一而且基层单位没有选择的权利。为了有效地解决这个问题，部分基层文化组织开始利用社会资源选择专业的音乐创作人才，比如：在文化活动中使用音乐志愿者，这样不但可以宣传志愿活动，还能提高音乐创作的质量;除此之外，还需要加大专业设备的投入力度，基层文化组织除了利用上级拨款外，也可以利用社会资源力量，最常见的就是与企业、学校及社会等进行文化共建，实现音乐资源共享，进而促进音乐创作工作的顺利开展。 4.群众文化音乐创作应做到共性和个性的融会贯通 在处理群众文化音乐创作的共性及个性关系上，群众文化音乐创作应从以下几方面入手：首先，在群众文化音乐创作所依赖的生活化土壤中培养提炼新灵感，突破原有的艺术创作限制及瓶颈。其次，大胆运用本民族的音乐形式及音乐风格，在继承的基础上着力创新，提升群众文化音乐创作的魅力。第三，在群众文化音乐创作技法的使用上，要加以缜密思考，选取最成熟最具特色的技法表达方式。 三、结语 总之，群众文化音乐创作在丰富群众文化生活中意义重大，作用显著。在群众文化音乐创作实践中，一方面要重视数量与质量，另一方面为避免群众文化创作陷入误区，应注重在创作形式、创作思想、创作内容上加以创新发展，使群众文化音乐成为助推我国精神文明建设的重要力量。 音乐学博士论文篇2 浅析中国流行音乐中的民族音乐元素 流行音乐是一种以盈利为目的音乐类型，因其形态丰富、风格多样而迅速被西方人们所喜爱。改革开放以来因为欧美文化的影响，我国流行音乐创作人也越来越多，但是其中不乏“口水歌”的出现。所以我国流行音乐必须开始本土化的发展，这就需要借鉴我国传统的民族音乐，让我国的流行音乐更加具有审美性。在这种结合实践中，我们不仅看到了很多优秀的作品，也看到了未来流行音乐发展的新方向。 一、民族音乐作品元素在流行音乐中的运用 我国民族音乐的珍贵之处不仅是韵律上的优美，还有精神的传承。在几千年的历史发展中，民族音乐依然屹立不倒，不仅没有被时代所抛弃，还在历史长河的冲刷下显得更加璀璨耀眼。而我国流行音乐要想具有一定的特色，融入一些民族音乐元素是最有效的方法，在流行音乐的创作中将二者相结合，做到“推陈出新”，一定会给观众们一种耳目一新的感觉。 在这其中，首先就是对传统民族音乐的改编和结合。比如，宋祖英的《浏阳河》就被曾格格和冯晓泉改变为《小河淌水》;对传统民族曲目的“老歌新唱”，比如韩红老师的《北京的金山上》等;运用流行的现代化唱法，更多的融入Hip-Hop、Rap、Blues、Jazz以及R&B[2]，在这基础上传唱民族元素的代表性歌手有：周杰伦、许嵩等，许嵩[3]的《清明雨上》《庐州月》《半城烟沙》都充满着深厚的民族元素，听起来娓娓动听、洋洋盈耳。 二、民族乐器元素在流行音乐中的运用 我国对于乐器的创造要追溯到远古时期，后经殷商的进一步创造而得到发展，和这些各具特色的乐器一起流传下来的便是不同的演奏形式。在社会发展的今天，不应该一味的只去追求西方的音乐，而是应该将目光放在民族乐器的使用上。在我国，极具特色的乐器有很多，最为常见的有埙、磐、古筝、琵琶、二胡、古筝等，这些乐器表现力各不相同，极具特色。 所以，对于流行音乐与民族音乐的融合，乐器的使用是必不可少的，这将是一种发展的必然趋势。因为民族乐器中所表达的独特性，会让歌曲整体变的个性十足。比如王勇在进行《往生》的创作时就加入了古筝、柳琴等民族乐器，而后成为了我国摇滚乐的代表之作;花儿乐队在《化蝶飞》这首歌曲的创作之中，就是利用我国著名的民族器乐《梁山伯与祝英台》来完成的;还有吴克?t的《将军令》，歌曲的取材就是来源于戏曲《将军令》中，在原戏曲中对于大小锣和钹的使用都给予保留，这样将二者相结合古今韵味皆在，也能够更加被观众所接受甚至喜爱。 三、戏曲艺术元素在流行音乐中的运用 戏曲作为我国民族音乐元素的一大类型，绝对可以称得上是最重要的一部分，在现代流行音乐中融入一些戏曲的元素也会发生很多奇妙的反应。 比如说著名的作曲家姚明，他就是个土生土长的北京人，对他来说京韵大鼓信手拈来，所以你在听《前门情思大碗茶》和《故乡是北京》时，就可以听出那充满京味儿的曲调;刘欢的《情怨》、王力宏的著名歌曲《花田错》，还有赵传的《粉墨登场》就是摇滚乐和京剧的有机结合;再比如前几年流行的《新贵妃醉酒》，副歌就是京剧的旋律再结合李玉刚的花旦扮相，古色古香立刻尽显。因此，戏曲艺术对于流行音乐来说是灵感的资源库，利用合适，就可以让歌曲的风格特点得到很好的强化。 唱腔也是戏曲中一个丰富的系统，现在的流行音乐也有很多在借鉴这种唱腔，比如朱德荣在《梦北京》中，就有一段京剧唱段，利用京剧来表达“梦北京”这个主题十分的巧妙。还有《反过来走走》，在这首孙燕姿的歌曲中，开场就使用了京剧唱腔，瞬间让人耳目一新，之后的演唱加说唱更让人觉得歌曲充满了戏剧化。 四、民族音乐元素在流行音乐文创作中的作用 我国的民族文化一直都是将文字作为发展的载体，我国从古至今的全部文化大部分都是通过文字来见证的，这是我国中华民族的审美观念、价值取向以及生活态度。音乐作品是否能成称得上优秀，文本内容也是评鉴的重要部分。所以，在现代的流行音乐和民族音乐元素的融合中，不仅是音律的融入更是，民族性特征的融合，让听众能在音乐中找到一些民族归属感。可是这说起来异常简单，要做也是相当不好拿捏尺寸的，如果融合的文本过于普通，反而不会受到听众的喜爱，相反可能会产生一种厌烦的感觉。因此，流行音乐创作人在进行两者结合的创作中要注意从大众的角度出发，在文本的选择上一定要具有特色且典型性强。 比如张也老师在创作《枉凝眉》[5]时，就是将元曲和我国四大名著中的《红楼梦》相融合;对于中国古典诗词的运用比较好的歌手就是JAY了。他的《菊花台》，《红尘客栈》都是将歌曲最大限度的古典化，最后形成他自己的一种独特的中国风，并深受青年们的喜爱;歌后王菲《水调歌头》也是由苏轼的同名的词句所改编的。 五、未来民族音乐与流行音乐的相融合发展 (一)民族音乐和流行音乐的相互依存发展。 在我国2009年的春节联欢晚会上，宋祖英与周杰伦的“英伦组合”就将民族音乐和流行音乐的首次碰撞。在相关的调查中，此节目成为了当年春节联欢晚会中收视率最高的节目之一。这也从侧面反映了流行音乐与民族音乐的融合会是一个双赢结果。传统民族音乐需要发展，现代流行音乐需要创新。两种音乐相互依存，共同发展，不仅能让我国的流行音乐逐步迈入世界级别，还能保证我国传统民主音乐也能长久的发展和继承下去。 (二)融入民族音乐元素的流行音乐在未来的商业性。 所谓的流行就是大众，这种音乐不受地域和题材的限制。而音乐可以帮助人们在特定的场合转换心情。现代社会的飞速发展也为流行音乐带来了无限的商业性。就比如近几年异常火爆凤凰传奇，这个组合非常受欢迎。其中最著名的就属《最炫民族风》了，这首歌的风靡程度较高，更成为了广场舞大妈的：“心头爱”，不仅如此，就连国外也会将这首歌曲当成健美操训练的背景音乐。下载量和播放量的数据更是惊人。这异常火爆的光环背后和民族音乐的融入是分不开的，将其融入到流行音乐中，确实把我国流行音乐的发展空间扩大了。这也需要音乐创作人在进行歌曲的创作时，也注意自身历史知识的累计。相信不久的未来，我国流行音乐一定会有更加美好的明天。 六、总结 综上所述，民族音乐元素可以很好地在流行乐上得到多种多样的发挥，完全可以把民族音乐中的优美旋律与民族文化运用在流行音乐中。但要注意的是，把握好尺度，不能为了用而用。不能随意扭曲或者修改民族音乐中的精髓，在不同音乐风格上发挥不同的作用，这种就不只是在形式上的模仿。让民族音乐元素在流行音乐中恰当的发挥作用，我国的流行音乐才能够更加具有民族性、特殊性以及审美性。 猜你喜欢： 1. 音乐系毕业论文范文 2. 对博士学术论文的学术评语 3. 音乐学毕业论文范文 4. 博士毕业论文评语集锦 5. 博士论文评语大全

在87版的电视连续剧《红楼梦》中，《枉凝眉》由王立平谱成曲子，作为电视剧的主题曲，由陈力演唱。 乐曲一开始的前奏，曲作家便是煞费苦心，用钟琴的上行音阶，立刻将人带入了一种美伦美幻的奇妙仙境之中，树立起了宝黛爱情超脱的形象。而古筝的几个装饰滑音，则奠定了乐曲古朴典雅的韵味。 简短但极有气氛和韵味的前奏过后，女声几乎是清唱的演绎出了前两句：一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。此处，“阆苑仙葩”指黛玉，“阆苑”乃传说中仙人居住之所，黛玉前身是灵河岸边三生石畔的“绛珠仙草”，所以称之为“阆苑仙葩”； “美玉无暇”自然是指宝玉。此二句的旋律，异常的空灵脱俗，用音乐歌唱的形式极佳的诠释出了宝黛爱情的一种唯美和超凡脱俗的意境，而歌曲的配乐也十分巧妙的只用钟琴清脆深远的敲击营造出空灵的气氛，古筝则在两句衔接处作过渡。如此的演绎让人叫绝！ “若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事终虚化？” 四句道出了宝黛爱情的无奈，也预示了宝黛二人就算注定了悲剧，也一定会缠绵悱恻，如梦如痴的爱一回。只怪造化弄人啊！此四句词，前两句和后两句是相对的，而旋律的发展也是前后呼应的，词和曲结合的非常融洽，唱来抒情柔美，略带忧伤。值得一提的是“终虚化”三字，每一个字，旋律的连音特别的多，也就是一字要唱许多音符，而这些连音符的旋律特别的婉转柔美，给人以委婉动人，如泣如诉之感。这样一字多连音的运用在这部《红楼梦》音乐中时常出现，使得歌曲韵味十足，值得注意。 之后，歌曲进入了一个小高潮，女声唱出的虚词“啊”，悲愁动人，似乎是在悲叹宝黛的悲剧命运，发出了对这对苦命恋人无比同情和感怀的悲音。 乐曲渐渐发展，情绪也渐渐提升。“一个枉自嗟呀，一个空劳牵挂。一个是水中月，一个是镜中花。” 黛玉“枉自嗟”，“嗟”作悲叹讲，“枉自嗟”意为“空悲切”“空悲叹”；而宝玉却“空劳牵挂”；黛玉如“水中月”，宝玉似“镜中花”。四句道尽了宝黛爱情的无奈和悲怨，诉尽了命运的不公和无情，二人近在咫尺，却又远在天涯！悲哉！！因此，此四句的旋律虽和开头一模一样，但乐曲发展到了这里，听起来少了空灵唯美，更多的是悲愤哀怨，感人至深！接着，乐曲到了最高潮。 “想眼中能有多少泪珠儿，” 一句将所有的情感都集中的爆发了出来，将此曲悲怨的情感推到了极至，听到此处，不仅黛玉的泪难拭，连听者亦会落下感动的泪珠儿！“怎经得秋流到冬尽，春流到夏！” 两句，乐曲悲愤的情感渐渐的平静下来，转之而来的是无比的忧伤，仿佛黛玉真的为了宝玉，为了真爱，落尽了眼中之泪，默默的，平静的离开了这个伤害她至深的世界…… 乐曲的结束处，又响起了女声咏叹的“啊……”这次竟没有了前次的悲愁，似乎回归了宁静空灵，随着熟悉的钟琴上行旋律，仿佛黛玉离尘而去，将最美的瞬间升华了…… 《枉凝眉》一曲，是宝黛爱情的主题，是整个《红楼梦》音乐主题中的主题。这首乐曲将直接树立起整部《红楼梦》音乐的形象，烘托出宝黛的形象甚至整部剧的形象。勿庸质疑，王立平的成功的！ 此曲声韵凄婉，竟能销魂醉魄。真是“此曲只应天上有，人间哪得几回闻。”