疫情让以往异常活跃的 娱乐 圈安静了下来,有的人没法按时进组,有的人原本的通告也因此取消。正是这样的情况下,明星们纷纷向封面发力。
复出的刘诗诗就是近来封面照宠儿,当然,她的许多表现都是很靓眼的。
关晓彤的封面不好看,也不是一次两次了,就以齐刘海造型为例。1月So Figaro封面,这种齐刘海雀斑妆就一言难尽。
终于不是齐刘海后,马尾+黑衣裤穿搭又让人看不出个所以然。 主题不明确,封面模特的神韵也没得到体现,反倒尽所能把关晓彤的气质缺点放大。
再来看一组更奇怪的封面,潮流主题的封面把人修到不像本人,《InStyle优家画报》拍的她至少有40岁。妆发穿搭、以及整个封面的排列陈旧老套,仿佛80年代大街上发的“医院”杂志。
封面乱象
封面奇怪又不美观, 关晓彤的气质和表现力也许是一部分原因,但更重的原因,氧叔认为是国内封面拍摄的审美缺乏。 虞书欣《 时尚 健康 》的封面,立意是很好的,呼吁女性重视关爱乳腺 健康 。可单看封面,你能意识到是这个主题吗?
整体的排版设计,人物的拍摄构图,都是很奇怪又突兀的。主题是什么七夕活动或者生日月也许还勉强过关。
宋茜这组就更匪夷所思了,如果不标出是宋茜,可能没几个人认得出这是她。最大的问题还不在此, 大家注意看,这版封面的文字排列和页面设计是非常局促又混乱的,文案的字体和格式也太粗糙。
除了基础的拍摄、排版、设计审美的缺乏, 很多封面在主题立意上也相当装神弄鬼。 请回答,张艺兴和陈飞宇这组封面要表达的主题是什么?
周震南这张封面又是啥意思?景甜这组就更看不懂了。可能前段时间都在炒湿发性感,这个拍摄组也要用这个元素吧。
还有历年被大众选出来的“最丑封面”,有没有似曾相识之感?这丑丑的元素堆积出来的东西,一年又一年的依然出现在我们眼前。
封面的“秘密”
那么真正好看的封面是什么样的?首先, 我们先来看看杂志封面存在的意义。封面存在的意义主要有三个方面。
对艺人:提高曝光度和 时尚 资源指数,登上大牌期刊更便于近期作品宣传。比如,当时刘亦菲的《花木兰》要上映,那段时间她以花木兰为主题的封面就非常多。
对杂志方: 有噱头有热度的艺人粉丝可以很好的完成杂志实刊和电子刊销量,还能通过明星大片来展示杂志的 时尚 调性,以及对 时尚 圈新潮流的解析。 GQ拍摄的《名利场》系列就很好的为这个杂志出了一回圈,也很好的体现了GQ在杂志行业当中的地位,他们是可以点评 时尚 名利场的存在。
顶流连出单曲都有粉丝疯狂支持,更别说上了什么封面,粉丝经济下,封面销量如今也要算进明星的实力栏。
对品牌:品牌通过明星和刊物,向大众展示自己的品牌服饰和 时尚 元素。让代言人或大使做品牌的商业展架,向外输出调性,甚至是带货。 所以品牌在封面这一环里,最重要的要求就是产品露出。
封面美的三要素
结合以上三个元素,什么样的封面才是美的呢?首先, 氧叔觉得至少拍摄主题要新颖清晰,不要装神弄鬼,让受众眼前一亮+看得懂已经很难得了。 陈漫有许多知名的封面,我们先不讲构图设计和后期美术,只封面的主题就很清晰。
王俊凯这组《新青年》,白雪与柴犬,还有少年,元素简单,让人很快就能get到主题。
周迅xELLE这组以复古风重新演绎1945年法版刊封面、1988年美版时装开季封面、1985年风格发型封面。
主题也很清晰“过去与未来的交互”。经典封面元素+周迅, 元素是旧的可与人物结合起来,仿佛每一个封面都是周迅的一个角色,一静一动就能连贯成完整的剧情。
《月亮上的追梦女孩》这组也很惊艳,主题清晰,色彩和画面干净又具有视觉冲击力。呈现画面的方式也具有“追梦女孩”的意思,古灵精怪又天马行空。
画面和主题简单并不会影响封面整体的美感,反倒更具高级的克制美。对比从前的Vogue,再对比17年的VogueChina....放过我们的眼睛吧。
除了主题,封面的拍摄构图以及色调排版也非常重要。 真实的光影色调比常年灰扑扑的色调更美。最后两张真灰的油腻。
具有艺术感排列的文案,比刊头和文案在整个画面里乱飞的更好看。右图的排版可直接致人近视。
关于拍摄构图 ,在色调和刊头文案具有设计感后, 能顾全整个封面精准构图拍摄的片子也会亮眼。
怎么判断封面的构图是否好看规矩呢? 如果全图没有平衡感,人与画面很割裂,则代表几乎没有构图设计。 陈坤这组就是典型没有构图,文案乱飞,色调也不过关的例子。
除了以上的硬标准外, 模特的拍照姿势也会影响封面的美感。 比如这种二人抱着的合照姿势,就是拍照的老套路,看久了也太有新颖感,更不谈 时尚 了。
ELLE 70周年大合影,Jean-Paul Goude的长摄影主题全景图就颇有意思。 即便大家都是分组拍摄,每个人的表情和动作却都是生动幽默的,成品也完全没有违和感。这样的拍摄创意比那些老三件拍出来辣眼睛割韭菜要有趣有美感。
GQ也很爱用群像拍摄,除了名利场那组,最近的九月刊11周年特辑大片的封面也沿用这种创意。只是莫名的拍出了人物杂志的感觉。
长镜头拍摄是一种创意,模特的姿势大胆自由是另外一种创意。 辛芷蕾每次的封面都还不错,审美在线,动作眼神也很带劲。她异常适合拽拽丧丧,美的具有侵略性的风格。
封面要美,人物与设计元素不能忽视,更不能忽视的是场景的搭建。 有些封面土俗老气,是因为背景都是棚拍布局,自然死气沉沉的。
14年韩国版ELLE送了汤唯九月刊面作为新婚礼物,杂志邀请她到悉尼的旷野上进行拍摄。她自然随性的状态配上宽广的原野,这组封面真的很“汤唯”。
绝美封面赏析
诚然有很多封面还在用烂审美毒害我们的眼睛,可在过去的黄金时期也真的出现了许多绝美的封面。 Harper's Bazaar杂志六十年代竖折页封面,只呈现封面图的上半部分,只有打开封面的新折页才能看到下半部分,进而最终看到一副完整的封面图。
图源@Regardz
这些封面设计精良不说,还有下半页这样的惊喜存在,即给创作者更多的空间去发挥,又能增强杂志读者之间的交互体验。构图和色彩真的超级妙。
意外的美—刊头遮脸封面。 听到刊头这脸是不是就以为这是杂志封面的大失误?并非,这种意外的组合有时能呈现别样的美感。
刊头遮脸很像欲盖弥彰这个成语,遮住的不想给人看见的反倒是人们最先注意的,你最想表达的部分。 当模特的表情足够灵动,画面构成具有很强的冲击力时,用刊头遮住脸庞,反而会有一种别样的醒目感。足够特别,又足够有态度,一些经典封面就是这种复杂元素结合下的妙物。
要论绝美封面,又怎么少得了Vogue20世纪的各种复古封面呢?
美人、珠宝、香水、礼物,每张封面都有它独特的美,那个时候的Vogue真是创意百出。
正如博主Regardz所说:“奢华的生活方式用最诙谐优美的方式画出来,那个时候的 时尚 杂志,真的像在造梦。”不论什么时代再看,真正的美与艺术是无价。