野兽派的由来研究论文分析

野兽派是20世纪初产生在法国的一个美术流派，又称野兽主义。1905年，在巴黎的多丹画廊展出了一些风格独特的作品，其中雕刻家马尔克的一件小雕像引起艺术批评家路易斯，伏塞勒的惊呼：“野兽中的多纳太罗！”这就是野兽派名称的由来。从此一些艺术家以此为口号进行新的艺术探索。

马蒂斯的画作虽然优美，但是它的色彩大胆，造型奇异，狂粗的笔法呈现强烈的色彩视觉。表达出了野兽般的野性。

野兽派FAUVISM（1905-1910），“Fauvism”是来自法文的“Fauve”（野兽）这个字，怎么会如此称呼呢？野兽派这个名称是偶然产生的。1905年的巴黎秋季沙龙举行之际，有一群反抗学院派的青年画家，纷纷拿出个性强烈而自由奔放的作品参展。在这个展览中的一个特别展室里，展出了包括马蒂斯、弗拉曼克、德兰、曼贾恩、鲁奥莽、马尔凯、邓肯、怫利埃斯等青年画家的新倾向作品。批评家沃克塞尔脚踏入这个展览室，对这群青年画家的激烈绘画甚为赞赏。刚好在此室的中央，陈列了雕刻家马尔凯所作的一件接近多纳太罗（意大利文艺复兴初期的雕刻家）风格的学院派青铜雕刻《小孩头像》。于是沃克塞尔指着这件雕像带讥讽的口吻说：“看！野兽里的多纳太罗。”因此，这句野兽（Fauves）的称呼，便被一般人用来称呼这群青年画家，对于他们那激越奔放的绘画称为“野兽派”的那个特别展览室，后来也被冠以 “野兽槛”的别名。这就是本世纪“野兽派”的发端。野兽派是二十世纪以后，最早形成的艺术运动之一。野兽派的画家受后印象主义影响，认为绘画要表达主观的感受，不作明暗表现，常大胆地应用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线，并将描绘的景物予以简化，画面颇富于装饰性。

野兽派主要是用色浓烈，并且构图平面化，强调对比，马蒂斯在这些方面就是野兽派的特点。

马蒂斯的画作虽然活泼优美，但其画作是因大胆的色彩、独特简单的造型、粗狂的笔法以及最后呈现的画面视觉效果强烈的冲击而闻名于世，这正是野兽主义的美学概念的体现。

一、野兽派

野兽主义是法国盛行一时的一种绘画风格，由于当时有不少画家崇尚于这种绘画风格，因而派也有了野兽派。

野兽派的绘画往往采用了大胆奔放的色彩和豪迈粗狂的笔法从而呈现出强烈的视觉效果。画面也倾向于人的主观思想情感色彩，表达出了野兽般的多情与野性。

二、马蒂斯的画作特点

从马蒂斯的画作可以看出其绘画作品倾向于主观自由方向，追求强烈直观的视觉冲突效果。色彩方面不过分强调明暗过渡关系，而是用颜料直接对比明暗关系，倾向于画作的平面化，用色彩来突出其立体效果，是更为纯粹的写实画作。

画作的绘画技巧的运用也没有过多的局限，没有先用色彩入主，而是融合了更多的主观色彩与主观情感。注重画面的视觉效果和画作整体所呈现出的表现力。所以马蒂斯的画作活泼优美更多的是表现画作的野性与马蒂斯的主观情感色彩，因而称为野兽派。

三、公众的认知

当这种画作出现于秋季沙龙展览时，掀起了一波广泛热烈的议论，由于该画作用色的大胆和颜料用法的粗犷，有人形象地说这是一幅把颜料直接怼在公众面前的画作。杂志作者沃塞尔看到后不仅惊讶：多那泰罗被关在了野兽笼中。而这，也就形成了公众对这一画作的定性，成了独特的野兽派。

综上所述，虽然马蒂斯的画作看来是活泼优美，但从画作的整体风格看来，其用色手法、用笔技巧以及所呈现的视觉效果等等，都是野兽派画作对美的概念的体现。

可能是因为他的话实在是太简洁了，但是看着又非常的猛力，所以被称为野兽派。