日语毕业论文京剧和歌舞伎

在亚洲国家的传统戏剧中 ,中国的京剧和日本的歌舞伎无论是在表现形式上还是表现理念上都有十分相似之处。本文就两种戏剧的艺术特征及舞台结构形式的差异谈谈浅见。一、京剧与歌舞伎的艺术特征1 多种艺术要素的综合中国京剧是融诗、歌、舞、剧于一体的综合舞台艺术。在漫长的发展演变过程中 ,京剧博采昆、汉、徽等地方剧种之长 ,吸取杂技、曲艺等多种艺术要素 ,形成了以唱、念、做、打为表现手段来演故事、塑造人物形象的综合性舞台艺术形式。被称为日本三大传统艺术形式之一的歌舞伎 ,它承继了能乐、狂言、人形净琉璃 (文乐 )的艺术之长 .

马上教论文了，没有写过~~ 没有写过干嘛交啊。本来也不一样。。。。无言

前者低俗 后者博大精深 干嘛放在一起比较？歌舞伎和京剧就不一档次的 回答楼下的 你可以查百科啊 前头说的还挺好 要是追溯来源就。。。。了解清楚再说我浅薄 京剧可没有那么污浊的历史 当然 歌舞伎里面也有好的 但我更偏爱京剧 PS：可能因为我主观思想 歌舞伎 在我心里就没有好过 还有种种日本对中国做的那些事 没办法 百科最后也有啊 “周作人曾惊叹：日本摹仿中国文化，却能唐朝不取太监、宋朝不取缠足、明朝不取八股、清朝不取鸦片。再想想日本的茶道、禅宗和歌舞伎，恰恰是这种兼收并蓄构成了日本文化的独特性。 不知道走过了400年漫长历史之后，歌舞伎这种凄凉的歌舞还能向前走多久？ ”

更确切地讲，是“能”与京剧的区别歌舞伎是充满活力和激情的传统戏剧，是一种戏迷遍布全世界的舞台表演艺术。具有节奏感的台词、色彩鲜艳的化妆、精雕细琢的舞台形象，成为歌舞伎的特征。歌舞伎的最大特征是女性角色全部由男演员扮演。在日本代表性的歌舞伎专门剧场－歌舞伎座（东京）等，还配有用英语进行解说的服务。歌舞伎的基本要素：1）剧目：分为三大类：时代物（历史剧），如《名手本忠臣藏》。世话物（生活剧），如《生世话物》。所作事（舞剧），如《京鹿子娘道成寺》。今天仍在上演的一半左右的剧目是最初木偶剧的作品。2）演员和角色：“歌舞伎”其实是演员的戏剧，剧目成了展示演员才华的载体。每个演员都是某一表演门派的一分子，每个门派对每个角色都有自己特定的表演风格和方法。3）服装和化妆：生活剧中的服装往往是江户口时代服装的真实反映，历史剧喜欢采用华丽的锦袍和长长的假发，让人回想起“能”剧中的戏装。而对“女形”舞剧，则尤其注重舞台服装的精美。歌舞伎有大约100种脸部的扮相，像京剧一样，也以颜色昭示性格。如红色倾向于“好”，表示人物的热情、正直等。而蓝色就是一种不好的颜色了，表示恐惧、多疑、嫉妒。4）音乐：“歌舞伎”最重要的乐器是三根弦的“三味线”，最特别的音响效果是“拍子木”。像京剧一样，伴奏者也是隐身于幕后的。能乐原来是一种宗教仪式，具有700多年的历史，是日本代表性的传统舞台艺术。穿戴日本传统服饰的表演者为了掩饰自己的表情，戴上面具或者无表情地表演情趣盎然的传统舞蹈。从中世纪以来长期被称为“猿乐”、“申乐”、“猿(申)乐之能”，能乐这个词是明治以后才开始使用的。一般把属于完成式的猿乐之能称为“能乐”。明治维新以后的能乐，因它的保护者——维新前的武士阶层的瓦解，陷入了困境。社会人群陶醉于欧化生活，差不多忘记了传统艺能。欧化主义流行一段时间以后，复古主义开始抬头，这时能乐也渐渐地开始复兴。能剧在日本相当于中国的京剧。能剧的特征体现在：台词的押韵，情节的朗诵，古典的音乐以及演员象征性的动作等。主要角色还带面具，表示其每个人的个性特征。------------------------------------------------------------中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。

京剧与日本歌舞伎，是被中日两国称之为“国粹”、“国宝”的民族艺术形式和两国最具代表性的传统古典戏曲之一。京剧音乐与日本歌舞伎音乐则是展示这两种戏曲艺术风采的主要表现手段，它融入于两种戏曲艺术之中，是京剧与日本歌舞伎艺术中不可缺少的重要组成部分。京剧艺术形成于成熟声腔和剧种基础之上，在其唱、念、做、打、舞中以唱为根本。“唱腔”是京剧音乐的主体，其形成与发展的历史也就是“唱腔音乐”的发展史。演员与观众的交流是以“唱戏”和“听戏”为中心。日本歌舞伎艺术的形成历史则犹如我国整部戏曲发展史的缩影，其起始于歌舞，经由了“女歌舞伎”、“野郎歌舞伎”、“元禄歌舞伎”、“丸本歌舞伎”和“新歌舞伎”几个时代的不断发展，逐渐由歌舞发展为有“科白”的成熟戏曲形式。“做戏”、“舞戏”是角色演员的主要表现手段，角色演员在剧中不事唱功，其伴奏音乐便是音乐研究的主要对象。歌舞伎的主要伴奏音乐有“长(?)”、“常盘津”、“清元节”、“义太夫”以及从“能乐”中借鉴而来的“(口杂)子乐”等。除此之外，还有“黑御帘”中所谓的“下座音乐”。这些音乐同时也是日本三味线音乐的重要内容。日本的戏曲音乐与其他传统音乐的紧密关系也是世界所少有的。“长(?)”、“常盘津节”、“清元节”等歌舞伎音乐伴奏形式，既是歌舞伎音乐伴奏的主体，同时，又是随歌舞伎艺术的繁荣所发展起来的。了解日本戏曲音乐和日本歌舞伎音乐，对于正确理解日本传统音乐和准确认识日本现代音乐都是十分有益的。说起，日本歌舞伎的女形。这个民族的艺术造就它的艺术到现在还是这样的。女形所扮演的女人，比女人还女人。虽然他们没胸部，可是他们会让观众产生幻想，幻想他们是多么性感美丽的女人。这是女形的魅力。肢体上形态眼神的魅力。让人觉得他就是个女人。中国男旦强调的演女人。他们骨子里知道自己是堂堂7尺男儿。女形的魅力在于他们要把自己当女人看！即使不在舞台上，你也要表现的像个女人。和男人说话也要注意你的女性用语。这样在舞台上表演女人的时候，才能消除性别的差异，才能演好男女恋爱的戏份。但是2者还有很多的相似之处。梅爷爷当年访问日本的时候就说了。总之，两者都是美的，都是从生活中提炼的艺术美。作为东方文化，都应该在世界传承。