玻璃艺术毕业论文

关于热熔玻璃艺术创作的论文

一、从偏重具象转向偏重抽象

传统热熔玻璃工艺偏重于具象题材的表达，强调栩栩如生，形态逼真。而现代艺术发展的一个重要趋势和特征是越来越抽象，与具体世界保持必要张力。苏珊.朗格认为：“艺术家的使命就是：提供并维持这种基本的幻象，使其明显地摆脱周围的现实世界，并且明晰地表达出它的形式，直至使它准确无误地与情感和生命的形式相一致。”可以说，抽象的幻象，也是玻璃艺术的当代风格。作品《黑线之多角度视觉体验》中的黑线是作者创作玻璃艺术的一个常用符号，这个符号体现了一种直观的意象，呈现创作生命感觉的抽象幻象，表现出多个维度看黑线的视觉体验。作品《交错的节奏》创意灵感来源于南京艺术学院校园内百岁泉的喷泉造型设计，在百岁泉造型上联想到曲线变化的梯田，梯田错落有致、气韵生动，作者进一步把梯田这个概念抽象化、模糊化，在灯光效果下产生纵横交错、深浅变化的梯田视觉效果。

二、从偏重有序转向偏重无序

传统热熔玻璃工艺力图真实、完整再现有序的客观世界，是传统理性主义把握世界的认识模式。而在这次热熔玻璃艺术创作中，有序的观念被有意识地分解、重构，甚至故意创作出与真实世界不同的无序，以使人们体验到在正常心理状态下难以体会到的美学感受，从而从另一角度对事物有着更加深刻的理解。作品《花非花》，用椭圆造型和横竖排列的彩色玻璃条高温下熔融而成，突破了日常所见之花的圆形、辐射状排列，表现了日常与反常、有序与无序、人工与天然的结合。

作品《梦游症》从一个梦游者的视角，表现了一个错误的、奇幻的梦中世界，以及那个沉睡中的行走着的梦中人的碎片化影像。从偏重叙事转向偏重抒情。传统热熔玻璃工艺品注重对事物存在状态的`再现，作品往往具有某种叙事功能，述说曾经的故事和人物。而在热熔玻璃艺术创作中，则偏重于表现人类生命中一种深层的抽象情感，并通过艺术符号使极度抽象的内心情感具有了一种具体的形式，观众能够感受到这种情感。作品《线与面的实验》用极简风格的面具形态与缠绕成型的线圈的对视，表达了对于朋友和人世变迁的无奈：“纵使我用了十年的光阴，努力地将我的线升华成面，如此那般地想和你重叠，但十年之后，我们终将还是成了陌生人。”作品《心情故事（系列）》表现火、色、光线三者结合交融的感觉，有了光线及色彩的玻璃刹那间变得五彩绚丽，这种交融与对比带给了我们最美好的感觉。从偏重共性转向偏重个性。由于要面向大众市场，传统热熔玻璃工艺更加偏重于具有共性特征的美学符号模具化生产，如花鸟人物、山水风光等等。在热熔玻璃艺术创作中，艺术家的创作面对自己，身兼作者、观众、评论家多重身份，创作因此更加自由，更能表达自己在某一时刻对某种事物、某种现象刹那间的个性觉悟。作品《MYLOVE》，突破了把爱情和爱人看成紫色的审美“潜规则”，表达了沉浸于多彩爱情的创作心境：我的世界，我们的世界，一如海子的诗，面朝大海，春暖花开。作品《心中的安.沃尔夫》通过蒙太奇手法，表达了作者对于安.沃尔夫的独特认知，这种有意或无意的因爱而生的审美选择，构建了关于其人其事的充满阳光及友爱的符号世界。

《大玻璃》由上下两个部分构成，上半片玻璃是新娘形象，其实是些支离破碎的图形，下半片是光棍们的形象，则由一些形状完整的机器形象构成，这些形象，几乎都是像机械制图那样被精确地绘出。他认为机器地描绘图形，是避开过去的描绘方式的一个办法，逃避传统的毒害，得到全然的自由。 这件作品之所以称之为《大玻璃》，是因为它是绘制在玻璃上的，选择玻璃也是杜尚要“和过去全然不相干”的手段之一。最开始，选择玻璃是在于他一次偶然的触动，那次他拿起玻璃当作调色板，他发现颜色在玻璃上显得格外的明净。接着，他想到虽然欧洲有用玻璃作为教堂花窗的传统，但用于“架上绘画”却绝对是第一次，这带给他一个惊喜—他可以用别人没有用过的材料。除此外，他认为玻璃的透明性给了绘画一种特殊的视觉效果，使得无需要画背景，观者可以透过玻璃看到画以外的东西，它在哪里，那个现场环境就是背景，绘画从而具有了两重性。 在玻璃的绘画技巧上，杜尚反复试验并最终采用了镶嵌玻璃技法，用铅条固定边线，然后再把颜色填进去，最后通过镀膜的方式固定颜色。由于铅条可以在玻璃上做的非常精致工整，看着简直像机器制品，减少了手工的痕迹，避免人在画面的情绪表达，杜尚认为这种表现形式恰恰是他要否定传统绘画和美学的一种最佳方式。 从《大玻璃》看来，所有的元素都是为作品的观念服务，包括材料的选择、表现技法、展览方式等等。这在杜尚后来的作品得到更彻底的贯彻，杜尚在一个现成的马桶上签名，并命名为《泉》，从而在美术史上建立起自己的规则体系，对西方艺术产生了巨大的影响。这个举足轻重的艺术品，其价值并非在马桶本身的材料、工艺、成本等，而是作品的观念。所以，工艺并非是当代艺术的必要元素，很多当代艺术作品不存在“工艺”和“美”，它们的核心价值就是艺术家的观念本身。随着当代艺术作品尺寸的越来越大，现在很多艺术家建立工作室和公司，通过工业化的手段，和雇佣劳动力来完成作品的制作以及复制，艺术家仅仅只提供概念草图和监督指导。 虽然《大玻璃》是杜尚的重要作品之一，但却未载入玻璃艺术史的史册。我想原因在于，杜尚的作品并未对玻璃工艺以及表现方式做出革新。玻璃艺术作为一种工艺相对复杂的艺术类型，工艺技术是不可或缺的关键，很多玻璃艺术家往往是因为研发了新的玻璃工艺，挖掘出玻璃特有的一面，从而开创了一个全新的视觉表现领域，建立新的艺术风格。就从铸造玻璃来说，由玻璃的厚薄产生的光的折射变化，或是由玻璃料融和过程产生的色彩流动，或是玻璃的抛光和粗糙面产生的奇妙对比……这些单单是由玻璃材料带来的美就可以让一件作品具有无限的魅力，并让人意犹未尽，浮想联翩。随着玻璃艺术家对材料的性格的把握度，逐渐能随心所欲将玻璃材质和工艺，完美地融合自己对时代、文化、潮流、审美等态度，表达一种艺术观念。但无论是什么情况，纵观这些玻璃艺术作品，在表达观念的基础上，仍然不会放弃对材料之“美”的诉求。这也许是玻璃艺术和当代艺术最大的区别。但无论如何，玻璃艺术仍然是属于艺术门类的一种，成功的玻璃艺术作品也绝对不能仅止于对工艺的娴熟把握，是否具备有革新性，是否在“玻璃艺术史”上建立前所未有的规则体系，是成功的玻璃艺术品区别于玻璃工艺品的关键。意大利艺术家Lucio Bubacco通过一个个古希腊和意大利传说将威尼斯灯工工艺推倒巅峰，表达了戏剧、欢乐和华丽。 日本艺术家Kyohei Fujita（藤田乔平）在吹制中加入金箔做成一个个盒子，将简单的吹制技巧转换成日本传统文化根基上新的民族价值体现。

浅析室内设计风格及发展趋势应该好写些，范围比较大，资料容易找。