外国人研究中国国画论文

一、国际影响 自古已然 中国画是中华民族文化艺术中最为精粹的组成部分，具有独特的思想观念、文化内涵、审美取向、表现形式。在思维方式、意境营造、观察方式、形式演化、绘画手段、工具材料等层面显示出独到之处。中国画自古就是世界文明的一部分。唐宋绘画工笔人物、山水、花鸟达到全盛时期。两宋时期的山水画，淡烟朦胧中山光水色于有无之间若隐若现，别有意趣。元代，中国画在水墨山水、花鸟画上取得新的发展，墨色在宣纸上产生的幻化万千，比自然山水更加隽永、洒脱。中国古代绘画以其独有的匠心、魅力位居世界艺术珍品行列，成为世界文化的一个重要组成部分。 20世纪以来，中国的艺术家在以抒情和意象为旨的水墨画方面有新的发展，在以严谨和厚重为宗的工笔画方面有了惊人的飞跃。与油画相比，中国画更显轻松和雅致，更富有诗情和想象。在中国画家的阵营里，徐悲鸿、齐白石、蒋兆和、潘天寿、李可染等艺术家脱颖而出，为世界画坛所瞩目。美术史家、原美国波士顿博物馆馆长菲诺罗莎（Ernest Fenoll）曾说：“西画注重实物的模写，但这并非绘画的第一要义，妙想的有无才是美术的中心课题。东方绘画虽无油画般的阴影，但可透过浓淡去表现妙想；东方绘画具有轮廓线，乍看似觉不自然，但线条的美感是油画所没有的；西画油彩色调丰富，东方绘画则少而单薄，但色彩的丰富浓厚，可能导致绘画的退步；东方绘画比较简洁，简洁反而易于表现凝聚的精神浓度。”越来越多的艺术家和学者站在“西方视角”想要揭开这个以笔墨技巧和文化底蕴完全结合的古老东方绘画的神秘面纱，中国画愈发受到国际瞩目。 改革开放以后，中国画不仅是民族艺术，同时走出了世界，不断扩大国际影响力，日益受到外国友人的喜爱和推崇。各大美术院校招收国外留学生，来华学习国画者络绎不绝。各种国际大型中国画展览及各级国画研讨会，加强了国际间的交流与合作。中国画独特的笔墨美感被西方绘画所借鉴，在各种大型展览中，不乏见有些油画借鉴了中国画中的写意性，吸取中国画意像元素。不少油画的用笔、用色追求的写意和意像性正是受到国画思维的影响。国画中线条紧劲连绵，高古游丝，气脉相连，被西方绘画吸收。中国画在立足本土的同时，继承自身优良传统，吸收外来成果，与时代相结合，在二十一世纪国际艺术大潮中愈发的凸显其重要的影响力和独树一帜的地位。 二、审时度势 扩大影响 中国画作为中华民族独有的文化屹立于世界文化之林，靠的是源远流长的文化底蕴和几千年来中华儿女不断传承优秀传统并与时代相结合的创新。中国画在继承传统的同时吸收着来自西方绘画的影响，正发生着与时代紧密相连的变化。变化中，理论各有千秋，方向是多方面的，其结果必然导致国画发展多元化。但无论是“引西润中”还是“继承传统”或是二者兼有，我们都必须发扬、发展中国画，巩固其作为东方绘画在国际上的地位，使其不仅作为中华精粹在本国得到继承，而且能作为世界文化的瑰宝发挥更大的国际影响力。如何能进一步提高中国画的国际影响力，笔者做了一些思考。 （一）鉴别优劣 继承传统 首先，鉴别优劣。中国画作为中华文化的一个分支，我们要继承它，但继承必须有选择性，毫无选择的统统继承只会加速国画的灭亡，所以我们继承优秀传统就要鉴别出艺术作品的优劣，法度的高低，要去粗取精，继承优秀的文化传统，大胆摒弃不该继承的文化糟粕。 第二，继承中国画的传统笔墨技法。大师之所以能成为大师，在中国画史上占有一席之地，其中一个原因就是他们具备深厚的笔墨功力。我们向大师学习，首先要研究他们的经典作品，学习他们的笔墨技法。临摹古画，便是学习大师笔墨技法的一个重要途径。 第三，继承前人的优秀艺术理论。古代文人是以诗和书为教育的基础，从启蒙时便诵诗习字，在数十年的陶养中，自然通于一而华于万，故多才多艺者数不胜数。现代人可以攻击文人画之短，但断不可以否定文人画之长，即不能否定文人画所蕴涵的文化精神。读书便是认识传统文化的一个有效途径。潘天寿说：“不读书，不了解中国文化，就不知道什么是中国画传统。” 第四，加强文化传统教育。要使中国画在国际艺术之林立于不败之地，就要加强对国画传统的继承，加强文化传统教育是继承传统的有效手段。目前，国内学校的文化传统教育是继承传统的承担者，尤其高校美术教育承担着继承中国画优秀传统的职能，在这样的形势下，我们应该进一步重视高校中国画教学，加强国画教学改革，提高高校美术教育水平。在全国采取丰富多样的中国画教育形式，充实中小学国画教育及社会力量办学对中华文化的教育教学，全方面展开全民中国画的继承教育。 （二）加强交流 增进合作 党中央胡锦涛总书记在党的十八大报告中对文化发展的部署中有这样一句话：“加强对外文化交流，吸收各国优秀文明成果，增强中华文化国际影响力。”由此可知，要想提高中国画的国际影响力，中国画就必须走入国际，必须加强对外的交流，及时吸收各国优秀文明成果来增益中国画创作。 首先，开拓国际市场。可以运用市场拓展中国画在国际绘画市场的空间，扩大中国画的国际影响力。绘画市场是连接国与国之间绘画交流的一条特殊纽带。绘画作品的市场价值虽然不能给一件艺术作品以完全准确的定位，却能从一个侧面对其拥有的学术价值给予相应的评判，除去政治、文化等特殊因素，市场是撬动中国画面向国际化的一根有力的杠杆。随着经济生活的日益提高和文化生活的日趋繁荣，也对艺术市场提出了更高的要求，目前，中国画的市场出现了比较乐观的局面，近几年来国画价格呈上升的趋势。正说明，中国画越来越受到全世界的欢迎。 进入二十一世纪以后，我国美术界的对外交流在火热进行中，多种形式的国际合作式画展和研讨会每年举办多次，给中国画迈出国门提供了媒介和展示平台。国际交流不仅能够使国人有了学习国外先进艺术思想的机会，同时使国际人士能更加深刻的了解和认识我国特有艺术――中国画。中国画海外创作队伍与日俱增，大大加强了中国画的国际影响力。国际级的艺术研讨会也日趋兴盛，在艺术界形成了地球村的现象。艺术家们越来越大胆的创新，越来越开放式的交流。中国画面对这样的大好形势，如何在继承传统、保持传统的同时，择优的吸收外来成果为我所用，与世界接轨，正是当下国画家和理论家们思索的问题。 （三）保持本色 提高质量 只有民族的才是世界的。中国画的国际影响力，不是表现在它被国际艺术同化，也不表现在它改变自身特点与国际艺术混溶。只有中国画保持民族特点，有它自身的独特魅力，它才是世界的艺术，才能发挥其不可替代的国际影响力。所以，中国画在发展中保持民族性、体现时代性是其发展和走向国际的不变条件。 中国画必须保持自身特点，不能被别的艺术同化。它的特点是在历史中形成的，取消了它的特点，也就割断了它的传统。反之，割断了它对传统的继承，也等于取消了它的特点。当然中国画要发展，要创造，不能停留在模仿古人的层面，但它的发展与创造不能凭空进行，更不能“反传统”。我们看的很清楚，那些把传统视为“零”的人都另有它取它谋，即都从西方移植，自觉不自觉地要用西方的艺术代替中国的艺术。西方文化特别是美国文化是当代世界文化的主流，在这种形势下，中国画更须保持它自身的特点。我们主张中国向世界开放，支持各民族艺术的交流与融合，欢迎从一元天下到多元格局的历史性变化，但我们必须守护民族艺术、传统艺术这块阵地，使它不被同化和淹没。这种思想正体现中华文化“和而不同”的哲学思想。这不仅仅应是一种学术主张，也应成为保护民族艺术的国家行为、学校行为的出发点。 对中国画家来说，要不断的提高自身的艺术素质和理论修养，提高对生活的观察能力、感受能力，提高对中外绘画名作的分析能力与鉴赏水准，提高对画面效果整体的控制能力与作品内涵深刻的把握，以一种庄静自然的心态努力提高中国画作品质量。作品质量，无论怎样形容它的重要都不为过。只有提高了作品质量，中国画在历史和国际中才能立于不败之地。文化界应大力宣传那些有较好的艺术潜力、兢兢业业，甘于寂寞、辛勤耕耘的艺术家，鼓励他们向更高的目标冲刺。以更高层次、更高水平的中国画作品向世界展现中国人最美丽、善良、勤劳、智慧的一面。 三、结论 未来 当今，在经济全球化和世界文化彼此共存的大背景下，排除困难，继承中国画的优秀传统，是提高中国画国际影响力的基础。加强对外交流与合作是中国画走向世界的有效途径。我们要认清国际文化发展多元化的趋势，努力提高作品质量，加强对传统文化的深入研究，逐渐使中国文化被世界承认、接受和需要，从而提高中国画在国际上的影响。对中国画国际影响力的研究既是提高全民审美素养的需要，同时也是响应党的号召，大力提倡文化建设推动中华民族伟大复兴的需要，更是让世界了解中国文化艺术的需要。

我交的时候把文中提到的几幅画打印出来了线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。

区别如下：1、绘画侧重点不同。东方艺术重主观，西方艺术重客观。东方艺术为诗的，西方艺术为剧的。故在绘画上，中国绘画重神韵，西洋绘画重形似。2、线条运用不同。中国绘画盛用线条，盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。西洋绘画线条都不显著，19世纪末，西方人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”但后期印象派以前的西画，都是线条不显著的。3、中国绘画不注重透视法，中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的，因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的拘束。西洋绘画极注重透视法，西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。4、中国绘画不讲解剖学，中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。西洋人物画很重解剖学，因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。5、中国绘画不重背景，中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。西洋绘画很重背景，西洋画重写实，故必描背景。6、东方绘画题材以自然为主，西方绘画题材以人物为主。

浅谈中国画教学中国画在初中美术教学中占有很大的比重。中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。通过中国画教学，使学生认识中国画、了解中国画、喜欢中国画、会画中国画，产生美的悟性和创造力，是中国画教学的重要任务。在中国画欣赏课教学中，利用作品的创作背景、反映的内容以及作者的爱国名言和爱国事迹，来教育学生、启发学生，培养学生的爱国主义情感、民族自尊心和自豪感。如《风雨鸡鸣》图是徐悲鸿１９３７年创作的，画面表现了一只站在岩石上的雄鸡，激昂地高声鸣叫，画家喻意唤起人民赶快觉醒，加入抗日救亡的洪流之中，表达了画家对祖国的深情，对正义的伸张，对光明的向往。徐悲鸿１９４３年创作的《会狮东京》一画，表现群狮将富士山踏于足下，期望抗日战争的最后胜利。为使学生加深对画的理解和印象，再衬以徐悲鸿事迹简介，徐先生在抗日战争期间，积极投入到民族救亡运动中，以自己的画作在国外展售，支援祖国人民抗日，救济祖国受苦受难人民，使学生看其画、闻其人，倍感亲切，倍受鼓舞。李可染、林风眠创作的《万山红遍》、《秋》以中国画不同的表现形式，鲜明地再现出秋色之美，浓郁醇厚、明艳诱人。画家用饱蘸深情的笔墨，赞美家乡的可爱，祖国山河之壮美。通过欣赏画使学生对中国画产生了浓厚的兴趣，迸发出热爱祖国山河、热爱家乡一草一木的情感。在中国画笔墨练习教学中，墨色的交融，干、湿、浓、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界，使学生在这种笔墨的变化中得到无穷的乐趣，这对学生既是一种美的启迪、情操的陶冶，也是一种国画技法训练。通过教师在宣纸上演示以墨撞水、以水撞墨、以色冲墨、以墨冲色、泼墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法，使学生产生强烈的好奇心。学生开始练习时，教师要巡视指导，不要求具体绘画内容，只是随意画，用毛笔沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣纸上自然交融，再用长短粗细不同的笔触，产生奇特的韵味，使学生在无意之中学到中国画的笔墨技法。待学生对用笔、用墨、用色有了初步的掌握之后，再画简单的藤蔓植物，如：葡萄、黄瓜、丝瓜等。因为藤蔓植物的叶子、藤都有相似之处，只在果实上改动一下即可，有利于学生掌握。全方位多角度的教学方法是成功完成国画教学的重要组成部分，国画教学不仅局限于课堂内，也可以课内课外相结合。例如：定期举办学生的美术作品展览和开展美术第二课堂活动。因为在此类美展中，作者是学生本人或自己的同学，同学们看了倍感亲切。通过美展互相切磋技艺、交流经验、交流感受，对提高学生的审美能力，增强自信心和成功意识，反馈教学信息都是不可缺少的。中国画博大精深，是我们美术教学取之不尽的艺术源泉，怎样更进一步的搞好中国画教学，使我们的民族艺术发扬光大，后继有人，还有待于我们在教学实践中不断地探索、研究，并为之不懈地努力。