范仲淹诗歌研究论文

曾大力推动“庆历新政”和诗文革新运动。他以政治改革的立场上反对西昆体，要求文章内容要反映实际利于教化，情感要激昂，语言要浅白。他的政论文透彻精辟，逻辑严谨，而其他作品都能寄景言情，结合叙事议论，风格清新。著名作品有《范文正公文集》、《岳阳楼记》、《桐庐郡严先生祠堂记》。“嗟夫！予尝求古仁人之心，或异二者之为，何哉？不以物喜，不以己悲，居庙堂之高，则忧其民；处江湖之远，则忧其君。是进亦忧，退亦忧；然则何时而乐耶？其必曰：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐欤！”噫！微斯人，吾谁与归！－《岳阳楼记》编辑于 2020-03-09查看全部2个回答高一语文辅导选42年辅导经验的全日制高一辅导班!根据文中提到的诗词为您推荐高一语文辅导，15人小班，师生比达到了1:4，分层次针对教学!广告语文学习辅导效果明显，收费低，效果显著根据文中提到的诗词为您推荐语文学习辅导一对一辅导来京誉，效果显著，收费低，名师一对一辅导语文学习辅导效果明显，差缺补漏，紧扣考试，全面提升学习。本月383人已拨打电话咨询问题咨询北京博师京誉教育咨询有限公司...广告更多专家范仲淹诗词的创作风格万

苏幕遮·怀旧 范仲淹 碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。 黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。这是范仲淹在外地思念家室的作品。 “情景交融”、“情因景见”、“景中带情”，甚至有“一切景语皆情语也”的话。细想起来，天地间一切所谓“景色”，有哪一样不是通过人才获得它的意义的呢? 范仲淹是融情入景的能手。你看他这首《苏幕遮》又给我们描下一幅动人的秋景。但它和《渔家傲》不同，它是鲜艳浓烈的秋天；而就在这幅色调浓烈的画卷中，有一股强烈的感情扑人而来。 我们看到的不仅是浓烈的秋色，更主要的是感受到它那深挚的怀人之情。 上片。湛青，连云彩也变得湛青的天穹，它下面是一片铺满黄叶的原野。一眼看去就使人猛然感到秋天已经来临了。这充满秋色的天地，一直向前方伸展，同一派滔滔滚滚的江水连接融合起来。而大江远处还抹上一层空翠的寒烟，让江水和天空都显得迷潆莫辨了。 正是斜日西下的时候，远近的峰峦各各反射着落照余晖，把夕阳的残光一步步带到更为遥远的地方。看到这一派景色，远游的客子陡然从心底里飘出一缕思乡之情，仿佛随着夕阳的残光远远飘荡开去，一直飘出斜阳之外，飘落在芳草萋萋的故乡，飘落在绿茵如染的自己的家院。“芳草”为什么就是诗人的家乡呢?这里面暗中化用了《楚辞》的话：“王孙游兮不归，芳草生兮萋萋。”意思是王孙远游不归，只见家乡的芳草丰盛地生长。后来李商隐也说：“见芳草则怨王孙之不归。”可见，“芳草”远在“斜阳外”，就不单是指自然界中的芳草，而是借芳草来暗示诗人的乡远在天际，好像越出斜阳之外，比斜阳更要遥远了。上片。真是好一幅阔大而又浓丽的秋色，但谁又能说它不是在强烈抒情呢!于是我们义不禁想到《西厢记》。你看它这几句：碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。先勾勒一幅凄紧的秋景，然后在“霜林醉”下面加上点睛之笔——“总是离人泪”。于是，“恨成就得迟，怨分离得疾，柳丝长，玉骢难系……”强烈的感情就像流水奔涌而来了。这位杂剧高手是善于汲取前人掘出的美泉的，化用得真好啊!下片。范仲淹在上片融情入景，下片就顺着景物所构成的意境，让汹涌的情潮尽情倾泻出来：“黯乡魂，追旅思”——上三字是作者妻子的梦魂，下三字是作者自己思家之念。（妻子黯淡凄楚的乡魂，追寻着旅外游子的思家之梦。两种感情的化身在茫茫的空间互相寻找，互相吸引，“乡魂”终于“追”上了“旅思”，于是夫妻俩就在梦中蓦然相会。“黯乡魂”三字，解为“思念家乡，黯然销魂”，或认为“乡魂、旅思是互文”。这当然也是一种说法。唐诗人储光羲《渭桥北亭作》诗：“乡魂涉江水，客路指蒲城。”就是这种乡魂。可是在此词中，却很难处理那“追”字。按江淹《别赋》，先写“行子肠断，百感凄恻”。再写“居人愁卧，恍若有亡”。然后说：“知离梦之踯躅，意别魂之飞扬。”“离梦”是一方，“别魂”又是一方。范仲淹此词也是双方并举，所以句中用一“追”字。这样来理解下片的开头，似乎更能贴近作者当时的心境。）“夜夜除非、好梦留人睡”——不料非常短暂，而且还是梦中。然而显然是有了那次梦中相会，才引起这样的渴念；而且还可见，没有这样的好梦，便只有无尽的思忆。“明月楼高休独倚”——看来又是“寻好梦，梦难成”，翻起身来，又靠在高楼的栏杆上。然而一轮明月，反而引起愁怀，所以又觉得“休倚”为好。倚是难过，不倚也同样难过。他在倚和不倚之间徘徊，真是“欲倚还休，欲休还倚”。“酒入愁肠，化作相思泪”——终于还是“休倚”了。回到室内，借酒浇愁，忘却这份相思，也解决倚和休倚的矛盾。这该是没有办法中的办法吧!但那结果也不曾稍好一点。酒立即化成相思之泪，泪比往常还更多了……让我们再回环细读两遍：秋浓似酒，乡思又更浓于洒；梦魂难接，明月更增添相思之苦；于是酒人愁肠，不料酒却化成相思之泪，越发无法开解了。柔情似水，蜜意如绵，出自一位历史上有数的“名臣”口中，然而丝毫不曾贬损他那高大的形象。“酒入愁肠，化作相思泪。”真是一语点破了艺术上客观和主观的微妙关系。酒，不过是千万客观事物中的一种，然而一旦进入愁人的肠中，却化为主观的相思了。一切自然景物不是也有同样的转化能力么?懂得酒可以化成相思泪，甚至“酒未到”也可以“先成泪”(见范仲淹《御街行》)，景与情、物与我，在文艺作品中怎么可以截然分割呢?

曾大力推动“庆历新政”和诗文革新运动。他以政治改革的立场上反对西昆体，要求文章内容要反映实际利于教化，情感要激昂，语言要浅白。他的政论文透彻精辟，逻辑严谨，而其他作品都能寄景言情，结合叙事议论，风格清新。著名作品有《范文正公文集》、《岳阳楼记》、《桐庐郡严先生祠堂记》。“嗟夫！予尝求古仁人之心，或异二者之为，何哉？不以物喜，不以己悲，居庙堂之高，则忧其民；处江湖之远，则忧其君。是进亦忧，退亦忧；然则何时而乐耶？其必曰：“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐欤！”噫！微斯人，吾谁与归！－《岳阳楼记》

这是一首描写羁旅乡愁的词。全词意境壮阔，继承江淹《别赋》作“黯然销魂”语，但超出一般描写乡愁的词。全词借景抒情，情景交融。“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外。”（欧阳修《六一诗话》） 上阕写景，景中含情。“碧云天，黄叶地”二句，俯仰生姿，白云满天，黄叶遍地。一“天”一“地”，一“碧”一“黄”，总括秋色，展现了际天极地的万千气象，给人心胸开阔之状。《词苑》引《历代诗余》：范文正公《苏幕遮》“碧云天”云云，公之正气塞天地，而情语入妙至此。元代王实甫《西厢记》 “长亭送别”一折中有“碧云天，黄花地”即由此句化出，此句已成为描写秋景的千古名句。接着，作者平视远眺——“秋色连波，波上寒烟翠”。此二句，浓郁的秋色和绵邈秋波尽融其中，就在秋色与秋波相连的天涯尽头则是空翠而略带寒意的秋烟。这里，碧云，黄叶，绿波，翠烟，在作者的笔下入木三分，淋漓尽致，构成一幅色彩斑斓的“黄昏秋色图”。“山映斜阳”句复将青山摄入画面，并使天、地、山、水融为一体，交相辉映。同时，“斜阳”又点出所状者乃是薄幕时分的秋景。“芳草无情”二句，由眼中实景转为意中虚景，而离情别绪则隐寓其中。“芳草”历来也是诗歌中写“别离”赖以生发的意象之一，如唐代诗人刘禹锡《春日抒怀寄东洛白二十二杨八二庶子》：“野草芳菲红锦地，游丝撩拨碧罗天。”又传为蔡邕所作的《饮马长城窟行》：“青青河畔草，绵绵思远道”。宋代谢逸《蝶恋花》：“独依栏杆凝望远，一川烟草平如剪。”李煜的《清平乐》：“离恨恰如草，更行更远还生。”以草的缠绵，喻情思不断；埋怨“芳草”无情，正见作者多情、重情。用来映衬出触景生情、夜不能寐的客子离恨。如张惠言说：“此去国之情”。许昂霄《词综偶评》：“铁石心肠人亦作此消魂语。” 正如唐圭璋《唐宋词简释》：“上片写天连水，水连山，山连芳草；天带碧云，水带寒烟，山带斜阳。自上及下，自近及远，纯是一片空灵境界，即画亦难到。”前辈道出的正是借景传达心声的名言经典。 下阕抒情，情融景中。“黯乡魂”二句，径直托出作者心头萦绕不去、纠缠不已的怀乡之情和羁旅之思。“黯”，意为心情忧郁；“追”本意是“追随”，这里为“纠缠”，这是羁旅之思的缠绕。“夜夜除非”两句写出天涯孤旅，乡愁之深，无时不在，“好梦”难得，无计可消。下句“休独倚”更可见词人夜间为乡愁所扰而好梦难成，便想登楼远眺，以遣愁怀；但明月团圆，反衬出词人身在异乡，倍感孤独寂寞。最后两句是由李白诗“举杯消愁愁更愁”化出，借饮酒来消释胸中块垒，谁知“酒入愁肠，化作相思泪”。作者突发奇想，“用一段‘愁肠’把‘泪’ 与‘酒’巧妙联系起来，弥漫着苍凉之悲，读起来令人回肠荡气。”（引自《宋词鉴赏大典》第15页）又正如 唐圭璋《唐宋词简释》：“下片触景生情。“黯乡魂”四句，写在外淹滞之久与乡思之深。“明月”一句陡提，“酒入”两句拍合，“楼高”点明上片之景为楼上所见。酒入肠化泪亦新。足见公之真情流露也。” 总之，让我们借用前人的话来评价这首词：全词低徊婉转，而又不失沉雄清刚之气，《谭献评词辨卷二》称之：“大笔振迅。” 邹只谟《远志斋词衷》：“范希文《苏幕遮》一阕，前段多入丽语，后段纯写柔情，遂成绝唱。” 继昌《左庵词话》：“希文宋一代名臣，词笔婉丽乃尔，比之宋广平赋梅花，才人何所不可，不似世之头巾气重，无与风雅也。”此种评价道出了欧阳修为宋诗的发展开拓了广阔的道路。