二胡音乐鉴赏论文

《听松》全曲通过松涛借物咏怀，在赞颂民族英雄岳飞军威的同时，倾注了他刚直不阿的性格和坚定自信的意志。乐曲气魄豪迈，跌宕起伏，刚劲有力。引子气魄宏大，犹如呼啸的松涛震荡山谷，气势宏伟，苍劲有力，使人感受到一种坚毅不拔的意志和勇往直前的英雄气概。第一段以微弱的颤音和断奏引出强有力的号角音调，具有强烈的时代战斗气息。第二段则是乐曲的主体，始终贯穿第一段出现的号角音调，慢起渐快，力度从弱到强，在旋律进行中大跳音程很多，节奏复杂多变，并连续使用切分音，因而音乐气势如奇峰兀立，苍劲挺拔。表现了一种不可阻挡的气概。第三段开始是间歇沉着的音型，然后是明朗雄健的乐句；尾声快而有力，在类似锣鼓“急急风”的节奏中结束全曲。在传统的二胡音乐中，具有如此阳刚之美而又能在反映时代精神——爱国主义感情和民族色彩的和谐统一方面取得成功的作品，是十分罕见的，令人感到特别宝贵。[2][5]

我有一小段话，是我二胡书简介上的他写的乐曲以雄浑苍劲的旋律和大无畏的气势，歌颂了“大雪压青松，青松挺且直”的松树风格和精神，旋律跌宕起伏，一气呵成，表现了作者不畏强暴的民族气节，这首乐曲犹如巨人的呐喊，也如苍松翠柏之挺拔，其磅礴的气势可与日同辉。。。不知道可不可以，。。

编者按：阿炳是《二泉映月》的作曲家，他是一个苦命的人。下面我们来看看作者写下的《琴声悠悠忆阿炳》吧!

《二泉映月》是一支苦曲，一支需要闭上眼睛，跪着听的音乐。

我最早听到这支曲子，是二十多年前的事了。那时，年少无知的我，在一所乡村小学教书。一天深夜，在如豆的煤油灯下，我伏案批改作业。忽然，一缕二胡声，不知从谁家的屋檐下响起，时而舒缓，时而激越，如银河飞挂，似雁落平沙，把我平静的心湖，激起了一层层涟漪。我推开窗户，只见月明如水，银河如练，星星闪烁，万籁俱寂。我站在窗前，闭上眼睛地听着，直到那琴声随风而落，消失在茫茫夜空。听得我心潮起伏，思绪翻卷，感情奔放，泪水滂沱，心中翻腾起一阵阵难于言说的苦楚，久久地沉浸在音乐的旋律之中，久久地久久地回不过神来。

后来，我终于知道了叩开我心灵之门的这支曲子叫《二泉映月》，并渐渐知道了这支曲子的作者身世和它的创作背景。

《二泉映月》的作者叫阿炳，原名华彦钧。是一位被音乐之神流放人间的苦难之子。阿炳是无锡城区雷尊殿道士华清和和富家闺秀严氏的私生子。他出生不久，母亲因忍受不了世俗的歧视，愤然离世，华道士只得把年幼的阿炳，寄养在一位农妇的家中。八岁那年，华道士才把阿炳接回雷尊殿，并悉心教授他音乐演奏。阿炳天资聪慧，悟性极高，颇具音乐天赋，加上父亲的精心调教，十五、六岁时，便学会了结构复杂、技法多变的梵音，吹拉弹唱，十八般音乐样样精通，成为无锡方圆百里的头牌乐手。22岁那年，华道士因病逝世。临终前，华道士把阿炳叫到床前，含着眼泪把他的真实身份告诉了他。原来，与自己朝夕相处的师傅就是自己的生身父亲。阿炳听后，如五雷轰顶，差点气得背过气去。父亲逝世后的那段日子，阿炳既矛盾又痛苦地生活着，借酒消愁，放浪形骸，纵情声色，挥霍无度。渐渐地，阿炳生活消沉，与一帮“混混”混在一起，终日出没于烟花柳巷，吃喝嫖赌，醉生梦死，消磨人生。后来，阿炳因逛窑子而感染了梅毒，导致双目失明，被逐出雷尊殿，流落街头，卖唱为生。食不果腹，颠沛流离。与一位寡妇相依为命，苦度残生。

无锡郊外有一座山叫惠山，绿树葱茏，古木参天，藤萝密布。山脚下有一眼泉，叫“惠泉”。清丽如镜，甘甜润美。被茶圣陆羽封为“天下第二泉”。泉边有一座茶亭，叫“惠山亭“。每当月明如水的夜晚，在街头劳累奔波了一天，又冷又饿的阿炳，在寡妇董彩娣的引领下，来到茶亭歇息。眼前是茫茫无边的黑暗，耳畔是淙淙不息的泉声。回想自己苦难的一生，阿炳不禁心潮起伏，操起手中的二胡，发出一声长长的叹息，悠扬婉转的琴声便顺着他的指尖流泻而出，如泣如诉，如歌如咽，苍凉悲愤，委婉流畅。两根细细的琴弦如一条奔腾不息的河流，波涛汹涌，千回百转。听得小鸟平息了歌喉，听得流云停下了脚步，听得星星闭上了眼睛，听得惠泉荡起了轻轻的涟漪，合着琴声翩翩起舞。

从此，无论是阴雨绵绵的春天，还是赤日炎炎的夏日，亦或是金桂飘香的秋天，雪花飘飘的冬季。在无锡街头，你都能看见这样一幅图景。一位衣衫蓝缕的老妇，用一支细细的竹竿牵着一位衣衫蓝缕的瞎子，瞎子面容憔悴，骨瘦如柴，身背琵琶，手里拿着一把二胡，一路吚吚呜呜地拉着，如泣如诉，身后洒下一串凄厉的琴声。引得路人侧耳细听，唏嘘不已。二十多年来，无锡城里的琴声一天也没有断过，迎来了日月，送走了星星。阿炳就这样一遍遍地拉，用生命，用心血，用自己苦难的人生，留下了一首首生命的绝唱。无锡城啊!你为什么如此冷漠，让一代音乐大师，在你的怀抱里，忍饥挨饿，苦度残生?无锡城啊!你又如此幸运，你的每一条街街巷巷，角角落落都浸满了来自天籁般的大师的琴声。

《二泉映月》有多个版本，我都找出一一听过。我无意贬低艺术家们的辛勤劳动，但我不得不说一说自己的感受。著名二胡演奏家宋飞的演奏，激越高昂，感情真挚，热情奔放，情感饱满，却带有一丝浮躁之气;于红梅的演奏，旋律舒缓，如一位说书艺人娓娓道来，把人们带入音乐的美好境界;刘国潼教授的演奏，揉入了作者苦难的身世，对乐曲作出了层层递进的艺术处理，让人听出了一份沧桑，一份悲凉。但我最喜欢听的，还是阿炳自己的演奏，从他的琴声中，我听出了阿炳苦难的一生，听出了阿炳对黑暗社会，发出的撕心裂肺的呐喊与控诉，听出来阿炳对光明的强烈呼唤。那是一支多么锥心刺骨的音乐啊，那是一支深达灵魂深处的天籁之声，那是一支催人泪下百听不厌的天籁之声。

今天我们还能听到这些天籁般美妙的音乐， 我们要感谢中央音乐学院杨荫浏教授的慧眼识才，是他在阿炳的有生之年，贫病交加之际，从北京千里迢迢地来到无锡，录制了阿炳的六首曲子，才使得《二泉映月》《听松》《寒春风曲》三首二胡作品，《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》三首琵琶作品，没有被时光埋没，得以流传后世。听说，当时，连毛主席周总理等国家领导人都十分喜爱这几部作品，把它灌制成磁带，作为珍贵礼品，献给国外来宾，从而使《二泉映月》漂洋过海，成为一部风靡世界的经典作品。

都说言为心声，其实，乐也为心声啊!阿炳一生创作演奏了270多支曲子，被保留下来的只有《二泉映月》《昭君出塞》等六支，而且，首首都是精品。由于当时受录音条件的限制，一次最多只能录六首曲子。本来，杨教授打算来年春天，再来无锡录制，可惜，时不我待，天不假年，就在杨教授离开无锡10多天后，贫病交加的阿炳，口吐鲜血，与世长辞了，享年57岁。270多支曲子，也随着他的离世，成了后人永远解不开的谜，给世界乐坛留下了不可挽回的损失。《二泉映月》也就成了这位杰出民间音乐大师的生命绝响。我常想，在这个世界上，在许多鲜为人知的角落里，有多少民间珍宝没有被人发现，它们像一颗颗闪亮的珍珠，被世人所遗弃，随着某个人的去世而被带进坟墓。阿炳一生，连一张照片都没有留下，后来看到的，是他留在良民证上的唯一一张照片。阿炳逝世十多天后，董彩娣也追随他离开了人世。我们应该感谢这位默默无闻的寡妇，是她陪伴了音乐大师二十多年的宝贵时光。相依为命，饱受了人间苦难，世态炎凉。用自己的默默付出，温暖了音乐大师苦难的人生。她的一生，也是一枚音符，一枚深深嵌入《二泉映月》中跳动的音符。但愿他们在天国能够耳鬓厮磨，相亲相爱，生活无忧，尽情享受生活的快乐。

世界著名音乐指挥家小泽征尔，他指挥过无数世界名曲，当他第一次听到《二泉映月》时，禁不住泪眼婆娑，情不自禁地跪了下去，说它是一支需要跪着听的音乐。上世纪80年代，美国评选出了全球最受西方人欢迎的乐曲，《二泉映月》名列榜首，阿炳被誉为中国的贝多芬，《二泉映月》被誉为中国的“命运交响曲”。九泉之下，阿炳也该瞑目了吧!朋友们，当你坐在金色豪华的音乐大厅里，欣赏《二泉映月》这首名曲时，你是否想起了作者阿炳?想起了他苦难的一生?你可知道，《二泉映月》记录的不但是作者的苦难身世，其实也是一部中华民族的苦难史和奋进史啊!它凄美的旋律里，有黄河的咆哮，有泰山的哭泣;有对黑暗的控诉，有对光明的呼唤啊!

作者|李衍长

公众号|咱们村

本文为原创文章，版权归作者所有，未经授权不得转载!

在中央电视台的什么栏目中我已忘记注意，因为我当时的注意力全部集中在《赛马》的演奏上了。甚至演奏者姓甚名谁我都没有留心，真正地脱离了形相而作神思的交融。只闻那悠扬的琴声与我的心弦一齐共振，琴声绕梁，而我的心弦也将空气振颤。只看那潇洒的演奏动作与我的灵魂一起舞动。仿佛就在那青草地、碧云天之间。我与演奏者同样地投入、同样的忘情，──都被这音乐的主题掌控而情绪归一无暇旁骛。

二胡最擅长的情调是如泣如诉，如哀如怨。但这首《赛马》却让二胡铿铿锵锵，激越奔腾。如波涛滚过，狂飚卷来。那演奏者的姿势也让我为之倾倒：拉弓的手臂开张有度，舒展合心。甩头转体无不和谐，达到了天人合一的境界。至此我才真正觉得，欣赏音乐演奏也应当讲究相与声的结合，仅有声也是不够的。

更让我开眼界的是这次演奏是一对父子，两人合奏一曲。激越的旋律如长江大河奔腾直下，如闻马蹄翻飞得得之声，如见马背起伏追赶之境。两人运弓的速度、幅度一模一样。只是父亲老成如山，有金石之气，儿子灵动如水，有冰刃之锐。双双琴声除了比独奏更加厚实、丰盈之外，却丝丝入扣，完全合拍。

二胡的演奏在于音质，初练的时候往往发出杀鸡杀鸭般的声音，可心让四邻头痛，好友侧目。而技巧精熟、炉火纯青时发出的琴音，却如缎如绸、珠圆玉润。再加上二胡的天生丽质，那就更加高华。假如你有或者说此时你必须有欣赏的情趣和能力，那就会陶醉于这种天籁之音。

鼓角凌天籁，关山倚月轮。

当我痴痴醉醉只愿琴声记无停歇的时候，琴声嘎然而止，我心追逐而去……

我叹、我赞，我为之舞！

在一个周末的午后，悠闲的我给自己泡了一杯香气四溢的菊花茶，轻轻地打开电脑，随心所欲地点着鼠标。突然二胡《赛马》曲映入我的眼帘，我马上轻点鼠标，进入欣赏，顿时激昂的二胡声响彻我的耳畔。

这首赛马是一首脍炙人口的二胡曲，乐曲主要表现我国内蒙古人民在传统节日“那达慕”盛会上进行赛马比赛时的热闹欢快的情景。它是由著名作曲家黄怀海在1964年创作的，乐曲把草原的辽阔美丽和牧民们的喜悦心情表现得淋漓尽致。

曲子一开始，随着悠扬婉转的旋律在弓与弦的轻抚之间传来，我仿佛看到在那一望无际的美丽的大草原上，蓝蓝的天空飘着几朵白云，微风吹拂着草原，草原像一块绿色的毯子，一起一伏。盛装的牧民们兴高采烈地聚集在赛马场上，彩旗飘飘。

悠扬的琴声开始转为急促，像鼓声点点，赛马开始了！我仿佛看到骑手们一个个策马扬鞭，如一支支离弦之箭，驰骋在大草原上，身后烟尘滚滚；琴声越来越急促，一浪高过一浪，骑手们一个个争先恐后，快马加鞭，风驰电掣地你追我赶，“嘚儿嘚儿”急促的马蹄声像暴风雨打在草原上。急促的琴声中又不时出现俏皮的旋律，让人感觉从容轻松，我仿佛看到骑手们在驰骋中不时地展示出他们娴熟的、高超的马技，他们一会儿在马背上翻腾，一会儿单手抓住马缰侧身捡起地上的东西，马儿和主人配合得天衣无缝，它们依然稳稳地跑着，令人不禁拍手叫绝。急促和俏皮的旋律交替了一会儿，琴声突然变得更加急促而且高亢起来，骑手们奋力扬鞭冲向终点。曲末以几声马的昂首嘶鸣声结束，展示了骑手们冲过终点拉住马缰，马扬起前蹄腾空昂首嘶鸣的场面。

整个曲子欢畅淋漓，一气呵成，促人奋发向上。曲子充分地表现出草原的辽阔和美丽，蒙古人民对美好生活的热爱和节日的喜悦心情。那美妙的琴声，悠扬的旋律深深地吸引了我，我禁不住欣赏了一遍又一遍。

相关衔接：小学语文北师大版本五年级上册第一单元《马》课文笔下生花作文。本文紧紧抓住曲子变化的主线，展开丰富的想象，巧妙地将曲子内涵生动形象地展现出来。适当地融入资料是文章的点睛之笔。

听《赛马》之后今天，老师让我们听了《赛马》这首二胡演奏的乐曲，我听得入了神。

我仿佛看到了在万里无云的蓝天下，热闹的那达慕大会开始了。这次比赛的项目是赛马。

在起跑线上，有两匹最引人注目的马，一匹全身皮毛黑里发红，红里透亮，油光水滑，好像从油缸里跳出来似的；另一匹全身的每个部分都搭配得那么得当，每块肌肉都显示出力量，让人一看就觉得是那么柔和，那么健壮。我想；胜者不是那匹棕色马，就是这匹高头大马。

比赛开始了，随着一声枪响，起跑线上的马儿像离弦的箭一样飞快地向前冲去。看！那群狂奔的骏马，有的四蹄腾空，势不可挡，大有飞跃腾空之举；有的踏着野花，奔驰在无边的草原上，真有春风得意之势；有的腾空而起，飞过流水淙淙的小河，恰似蛟龙出海之姿；有的想是落后了，正在奋起直追，又有英雄拼搏之态。

这时二胡的速度一阵快过一阵，此起彼伏，我想大概是到了最后的决赛了吧，果然不出我所料，最后参加决赛的果然是那匹棕色马和这匹高头大马。决赛还没开始呢，坐在观众席上的人高呼和叫喊声就一浪高过一浪，我想，他们大概是在为自己看中的马助威吧！又听了一声枪响，两匹马你追我赶，非常紧张，两匹马的主人脸上也冒出了斗大的汗珠。

两匹马并驾齐驱，快到终点了，两匹马长长的鬃毛披散着，八只蹄子都好像不沾地。“哦……”随着一声声欢呼声，那匹高头大马赢了。

那匹马好像知道自己赢了，也高兴地为自己长嘶了一声。到了领奖的时候，主人一边抚摸着马的鬃毛，一边领了一个大奖杯，他把奖杯给了为自己夺了第一名的马叼着，让他享受一下成功一刻的满足，果然，马一叼起来，就高兴地抬了抬前蹄。

随着一声声嘈杂的二胡声，结束了这场比赛，也结束了这次那达慕大会。

《赛马》与《江河水》两曲都是二胡演奏家黄海怀创作与改编的。

1963年第四届“上海之春”举行的二胡比赛上，黄海怀一曲《赛马》引起了专业音乐家与听众们的轰动。此曲虽然结构不大，表现的情感也较为单一，但正由于短小而容易上手演奏，现已成为演奏机会最多，最受演奏者和听众喜爱的二胡曲目之一。

“赛马”作为一种民间的娱乐体育活动一直很受人们的欢迎。尤其是少数民族如蒙古族等，每年的“那达慕”盛会上，“赛马”是必不可少的娱乐体育活动。

过去时代那达慕大会期间要进行大规模祭祀活动，喇嘛们要焚香点灯，念经颂佛，祈求神灵保佑，除灾消难。现在，那达慕大会的内容主要有摔跤、赛马、射箭、套马、下蒙古棋等民族传统项目，有的地方还有田径、拔河、排球、篮球等体育竞赛项目。

每当夜幕降临时，草原上飘荡着悠扬激昂的马头琴声，篝火旁男女青年轻歌曼舞，人们沉浸在节日的欢乐之中。二胡曲《赛马》就是描写赛马时骏马奔驰，赛马手兴高采烈一争高低的情景。

《赛马》 黄海怀创作。乐曲分为两部分，一是描写众马奔腾、奋蹄疾驰的。

先是奔放、热烈地[引子]，由附点长音与16分音符短音相协，渲染了赛马场面热烈欢快的气氛： 紧接着的旋律是以坚定的4分音符长音与上述紧促的节奏音型相对比，这两个部分连起来，一气呵成演奏，构成乐曲羽调式的第一主题： 二是表现赛马场上赛手们心里欢唱性的第二主题。这四个乐句整齐而分明，仍采用羽调式，像是赛手们心里哼唱着欢乐的歌儿，愉快而紧张地进行着赛马： 必须指出的是，最早黄海怀的版本，并不是这个旋律。

而是完整奏出传统内蒙民歌《红旗》，这个旋律具有舞曲的性质，现记录如下： 前例现在的版本是由沈利群创作的，显然是根据内蒙新民歌《牧马青年》（短歌）改写的。似乎改写后的旋律内蒙地方风格更浓、韵味更足了。

它的第1、2乐句的前两小节相同，后两小节及落音不同，是一种换尾对比；第2、3乐句则是前两小节不同，后两小节相同，是一种传统的换头对比；第4句则是自成一句。因此，这4句不像是通常的起、承、转、合4句式乐段结构，而似乎是一种不间断地作承递的结构形式。

在演奏上这个tr的奏法，对蒙古草原风格的表现起到很大的作用。蒙古族歌唱或马头琴的演奏中，经常可以发现这种小三度或大三度的颤音运用，仿佛是一种模仿牛、羊、马的叫声非常传神，这是直接源于生活、但高于生活的典型艺术表现。

我们在听著名的内蒙民歌《赞歌》中就有这种唱法，的确具有蒙古族的独特韵味，使人听后印象深刻。因此，二胡上的演奏也要非常地到位才行。

接下来是第二主题的变奏，节奏上以马蹄式的音型为主加上顿音的奏法（即╳╳╳ ╳╳），来着力模仿赛马时骏马跳跃奔跑的雄姿： 在呈示和变奏了第二主题后，作者别出心裁地想出了以伴奏乐器演奏第二主题旋律，独奏二胡用拨弦方法演奏分解 *** 伴奏。这种主伴乐器倒置的表现形式，首次开创了二胡上一种特殊的、富有效果的拨奏技巧。

显然这是借鉴了小提琴上的拨弦奏法而来的： 接下来基本上是第一主题的再现，但旋律有所发展，气氛更为热烈，情绪更为奔放。特别是后部的马蹄型节奏层层上翻而使乐曲达到了 *** ： 在达到最高的 音后，再以大幅度的打、颤、滑音技巧模仿马嘶之声。

似乎是某一赛马手第一个跑到终点，他高傲地骑在马上猛然勒紧马绳，奔马奋蹄而起长嘶一声，象征性地向全场宣示胜利。之后，全曲在干脆利落的长音声中结束。

《江河水》 黄海怀根据双管独奏曲（鲁丁编曲）移植改编的。此曲原是东北地区流传的一首民间乐曲，分为引子及一、二、三段。

【引子】是节奏自由的【散板】，虽然结构不大，但ЬB调的情调深沉而凄凉，一开始给人以一种悲苍的感觉： 大量的装饰音运用，正是模仿戏曲唱腔唱法而来，故而显得有极大的表情意义。尤其是复倚音的演奏要稍急速些，而且力度要掌握得恰如其分，仿佛音都是紧贴在弓毛上似的，字（音）字（音）饱满，个个具有内在张力。

【一】 主题运用羽调式，但与上述《赛马》的羽调式情感不同。《赛马》的羽调式带有草原田园的风光，而通常的乐曲在描写大自然时常常就会选择羽调式来表现的。

但是，在我国历史上羽调式又常用于来表现慷慨激昂情绪的。正如《荆轲刺秦王》的历史故事那样：“高渐离击筑，荆轲和而歌。

为变徵之声，士皆垂泪涕泣。又前而为歌曰，‘风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！’复为慷慨羽声，士皆瞋目，发尽上指冠。

于是荆轲遂就车而去，终已不顾。”这就是羽调式所带来的特定情绪。

即使像今天的流行歌曲，如《龙的传人》《我的中国心》之类，也都选择羽调式来表现的，常具有一种慷慨昂扬的成分。此段主题就是一种慷慨羽声，虽然带有悲痛、倾诉的情感，但也相当的慷慨、悲壮： 这是由4个乐句所组成的乐段。

第1句落在低沉的羽音上，带有较明显的凄凉色彩。第2句以十度音程向上跳跃，表现出一种悲愤的情绪。

第3句低起似乎是一声叹息，而后运用大跳音程，同时颤弓的运用有一种激厉的成分。乐逗的反复强调及顿音与连音的对比，有一种泣不成声的悲痛感觉： 第4句是第1句的。

欣赏《二胡独奏赛马》有感

在中央电视台的什么栏目中我已忘记注意，因为我当时的注意力全部集中在《赛马》的演奏上了。甚至演奏者姓甚名谁我都没有留心，真正地脱离了形相而作神思的交融。只闻那悠扬的琴声与我的心弦一齐共振，琴声绕梁，而我的心弦也将空气振颤。只看那潇洒的演奏动作与我的灵魂一起舞动。仿佛就在那青草地、碧云天之间。我与演奏者同样地投入、同样的忘情，──都被这音乐的主题掌控而情绪归一无暇旁骛。

二胡最擅长的情调是如泣如诉，如哀如怨。但这首《赛马》却让二胡铿铿锵锵，激越奔腾。如波涛滚过，狂飚卷来。那演奏者的姿势也让我为之倾倒：拉弓的手臂开张有度，舒展合心。甩头转体无不和谐，达到了天人合一的境界。至此我才真正觉得，欣赏音乐演奏也应当讲究相与声的结合，仅有声也是不够的。

更让我开眼界的是这次演奏是一对父子，两人合奏一曲。激越的旋律如长江大河奔腾直下，如闻马蹄翻飞得得之声，如见马背起伏追赶之境。两人运弓的速度、幅度一模一样。只是父亲老成如山，有金石之气，儿子灵动如水，有冰刃之锐。双双琴声除了比独奏更加厚实、丰盈之外，却丝丝入扣，完全合拍。

二胡的演奏在于音质，初练的时候往往发出杀鸡杀鸭般的声音，可心让四邻头痛，好友侧目。而技巧精熟、炉火纯青时发出的琴音，却如缎如绸、珠圆玉润。再加上二胡的天生丽质，那就更加高华。假如你有或者说此时你必须有欣赏的情趣和能力，那就会陶醉于这种天籁之音。

鼓角凌天籁，关山倚月轮。

当我痴痴醉醉只愿琴声永无停歇的时候，琴声嘎然而止，我心追逐而去……

我叹、我赞，我为之舞！

《我学会了拉二胡》

我有一个妹妹，她学二胡有三年了，她拉得特别好！她的二胡老师就是我的外公。每次我们到滨江公园玩，他们都会带上二胡在南榭的长亭里练习，我听得津津有味，非常想也能拉得这么好。于是，我决心从今年起开始学二胡！ 开始上课了，虽然是我外公亲自教我，但在二胡课上他却是一名严厉的老师。外公先教我怎么运弓，然后教d调的音阶怎么拉。可是轮到我拉时，就发出非常难听的声音，要么重了，要么轻了。不过我心中只有一个念头：我要坚持，不能放弃，我要超过我妹妹！ 由于我每天都勤奋地练习，所以水平提高的很快，而且手都练的磨破了皮还长了茧。寒假时，爸爸叫我专攻《赛马》，这是一首四级的曲子，非常难。对于基础差的我来练还早，但我坚持下去。我在学《赛马》的时候，闹了不少笑话，比如：弓法或指法弄错了、有时运弓的贴弦度要轻，我却弄成了重。。。。。。我整整花了三个月的时间才练的很好了，学成之后，我又惊又喜，不敢相信这是自己拉出来的。这学期的音乐书上有《赛马》欣赏曲，我在班上演奏后，还受到老师同学们的称赞。 通过学二胡让我感受到，所有的本领都是通过勤奋的练习才拥有的。

望采纳~~~

篇一：听《赛马》之后今天，老师让我们听了《赛马》这首二胡演奏的乐曲，我听得入了神。

我仿佛看到了在万里无云的蓝天下，热闹的那达慕大会开始了。这次比赛的项目是赛马。

在起跑线上，有两匹最引人注目的马，一匹全身皮毛黑里发红，红里透亮，油光水滑，好像从油缸里跳出来似的；另一匹全身的每个部分都搭配得那么得当，每块肌肉都显示出力量，让人一看就觉得是那么柔和，那么健壮。我想；胜者不是那匹棕色马，就是这匹高头大马。

比赛开始了，随着一声枪响，起跑线上的马儿像离弦的箭一样飞快地向前冲去。看！那群狂奔的骏马，有的四蹄腾空，势不可挡，大有飞跃腾空之举；有的踏着野花，奔驰在无边的草原上，真有春风得意之势；有的腾空而起，飞过流水淙淙的小河，恰似蛟龙出海之姿；有的想是落后了，正在奋起直追，又有英雄拼搏之态。

这时二胡的速度一阵快过一阵，此起彼伏，我想大概是到了最后的决赛了吧，果然不出我所料，最后参加决赛的果然是那匹棕色马和这匹高头大马。决赛还没开始呢，坐在观众席上的人高呼和叫喊声就一浪高过一浪，我想，他们大概是在为自己看中的马助威吧！又听了一声枪响，两匹马你追我赶，非常紧张，两匹马的主人脸上也冒出了斗大的汗珠。

两匹马并驾齐驱，快到终点了，两匹马长长的鬃毛披散着，八只蹄子都好像不沾地。“哦……”随着一声声欢呼声，那匹高头大马赢了。

听赛马作文4篇听赛马作文4篇。那匹马好像知道自己赢了，也高兴地为自己长嘶了一声。

到了领奖的时候，主人一边抚摸着马的鬃毛，一边领了一个大奖杯，他把奖杯给了为自己夺了第一名的马叼着，让他享受一下成功一刻的满足，果然，马一叼起来，就高兴地抬了抬前蹄。随着一声声嘈杂的二胡声，结束了这场比赛，也结束了这次那达慕大会。

二胡曲《赛马》是一首脍炙人口的二胡曲，是由著名作曲家黄怀海在1964年创作的。乐曲表现的是我国内蒙古人民在传统节日“那达慕”盛会上进行赛马比赛时的背景。《赛马》的旋律简单，主题是蒙古族民歌《红旗歌》。黄怀海先生从这首民歌中得到创作灵感，凭借自己娴熟的二胡演奏技巧，把一首仅有四句十六小节的民歌，升华为一首风靡全国，响彻海内外的传世之作。

乐曲开始时描写了奔腾激越纵横驰骋的骏马，来刻画蒙古族人民节日赛马的热烈场面，接着完

整地引用民歌的全曲旋律，通过对民歌锦上添花地变奏，创造性地运用大段落的拨弦技巧，使乐曲别开生面，独树一帜，随后自然地引出了华彩乐段，这是模仿马头琴演奏手法的一段“独白”式的音乐。它把草原的辽阔美丽和牧民们的喜悦心情表现得酣畅淋漓，同时把二胡的演奏技巧提到了新的高难度水平。乐曲的最后，以第一段旋律的变化再现结束全曲。

兴趣让每个人着迷，为之所动，二胡，更把我带进了音乐的世界，打开了我心灵的大门。

很小的时候，偶然一次机会，我听见学二胡的姐姐拉动听的二胡曲《赛马》，那轻快的节奏，美妙的旋律，让我犹如来到了一望无垠的大草原……一下子，我便被牢牢吸引住，从此爱上了二胡。

一年级的时候，我终于在妈妈的支持下开始了二胡的学习生活。我有了一把属于自己的二胡，瞧，它身穿黑色外套，胡桶上的莽皮很结实，好像针都穿不破，我对他爱不释手。我的老师是个很有教学经验的老师，他总是那么和蔼可亲，教给了我许多关于二胡的知识，让我对学习二胡充满了兴趣。遗憾的是，由于我不太适应一年级的学习生活，不得不暂时停止了二胡学习，把精力投入到了紧张的学习生活。从此，我的心里总像少了些什么，我打心眼里喜欢二胡，我真舍不得放弃二胡！妈妈说，只要我学习稳定了，还可以继续学习二胡。

现在，我终于又拿起了二胡，仅仅四个月的时间，我就开始拉四级的曲子了，离我渴望的《赛马》越来越近了。我特别珍惜这再次学习的宝贵机会，坚持每天刻苦的练习：做完作业第一件事就是练习二胡，空弦、慢弓、快弓、抛弓……我练得一丝不苟。有时为了一个音符、一个短句，我常常会拉上几十遍，拉得手又酸又痛，但还是坚持了下来。妈妈经常说，真要感谢这位小演奏家，因为她每天都能听到优美的音乐，还是免费的呢。

拉《长城谣》，我仿佛站到了长城岭上，看到万里长城的气势雄伟，体会到祖国山河的雄伟和磅礴；拉《.金蛇狂舞》，我似乎看到龙舟竞渡，你追我赶，紧张而欢腾的场景；拉《良宵》，眼前犹如呈现亲人共度佳节，幸福欢乐的场面；拉《我是草原小骑手》，我感觉自己就是一个神气的蒙古小骑手，跃马草原，快乐驰骋……

学习二胡，不但没有影响我的学习成绩，还让我在学习二胡的过程中懂得了不管干什么事，都要有恒心、有毅力、坚持不懈，才能成功！

拉二胡既丰富了我的课余生活，又锻炼了我的毅力，让我明白了锲而不舍的真正含义。

二胡，我深爱着它！