国外对儿童服饰研究的论文

浅析中国历代服饰与文化 服饰是人类特有的劳动成果,它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。人类社会经蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十 万年。几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都积淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。本文章将从中国历代服饰的介绍，探讨服饰文化体现的本色品味的经典风情和人类智慧的相通、相容性以及阶级观念在服装上的体现。原始社会服饰从出土文物方面考察，服饰史的源头，可上溯到原始社会旧石器时代晚期 。在北京周口店山顶洞人（距今万年左右）遗址中，发现有1枚骨针和141件钻孔的石、骨、贝、牙装饰品。中华服饰文化史由此发端。在纺织品出现之后，贯头衣已发展为一种定型服式，在相当长时期、极广阔的地域和较多的民族中普遍应用，基本上替代了旧石器时代部件衣着，成为人类服装的粗型。新石器时代除有笼统式服装外，还从一些陶塑遗物发现有冠、靴、头饰、佩饰。商周服饰由商代到西周，是区分等级的上衣下裳形制和冠服制度以及服章制度逐步确立的时期。西周时，等级制度逐步确立，周王朝设“司服”、“内司服”官职，掌管王室服饰。根据文献记载和出土文物分析，中国冠服制度，初步建立于夏商时期，到周代已完整完善 ，春秋战国之交被纳入礼治。从周代出土的人形文物看，服饰装饰虽繁简不同，但上衣下裳已分明，奠定了中国服装的基本形制。春秋战国服饰春秋战国时期织绣工艺的巨大进步，使服饰材料日益精细，品种名目日见繁多。工艺的传播，使多样、精美的衣着服饰脱颖而出。春秋战国时期，不仅王侯本人一身华服，从臣客卿也是足饰珠玑，腰金佩玉，衣裘冠履，均求贵重。古人佩玉，尊卑有度，并赋以人格象征 。影响所及，上层人士不论男女，都须佩带几件或成组列的美丽雕玉。春秋战国时期的衣着，上层人物的宽博、下层社会的窄小，已趋迥然。深衣有将身体深藏之意，是士大夫阶层居家的便服，又是庶人百姓的礼服，男女通用。春秋战国时期的衣服款式空前丰富多样，不仅表现于深衣和胡服。乐人有戴风兜帽的，舞人有长及数尺的袖子，有人还常戴鸱角或鹊尾冠，穿小袖长裙衣和斜露臂褶的下裳。这些都与多彩的社会生活相关。秦汉服饰这一时期的衣料较春秋战国时期丰富，深衣也得到了新的发展。特别在汉代，随着舆服制度的建立，服饰的官阶等级区别也更加严格。秦汉服装面料仍重锦绣。西汉建元三年、元狩四年，张骞奉命两次出使西域，开辟了中国与西方各国的陆路通道，成千上万匹丝绸源源外运，历魏晋隋唐，迄未中断，史称丝绸之路。于是，中华服饰文化传往世界。自秦而汉，深衣有了一些发展和变化。从东汉社会上层来看，通裁的袍服转入制度化。秦代服制与战国时无大差别，保持深衣的基本形制。西汉男女服装，仍沿袭深衣形式。不论单、绵，多是上衣和下裳分裁合缝连为一体，上下依旧不通缝、不通幅；外衣里面都有中衣及内衣，其领袖缘一并显露在外，成为定型化套装。下着紧口大裤，保持“褒衣大裙”风格。秦代服制，服色尚黑。汉代有了舆服制度。史书列有皇帝与群臣的礼服、朝服、常服等20余种。服饰上的等级差别已十分明显。主要表现在：冠服在因袭旧制的基础上，发展成为区分等级的基本标识；佩绶制度确立为区分官阶的标识。魏晋南北朝服饰魏晋和南北朝时期 ，等级服饰有所变革，民族服饰大为交融。冠帽已多用文人沿用的幅巾代替。魏初，文帝曹丕制定九品官位制度，“以紫绯绿三色为九品之别”。这一制度此后历代相沿杂而用之，直到元明。晋代的首服除幅巾为社会沿用之外，有官职的男子还戴小冠子，而冠上再加纱帽的称漆纱笼冠，本是两汉武士之制，传之又传，不仅用于男官员，并流传民间且男女通用。南北朝时，北方少数民族入主中原，人民错居杂处，政治、经济、文化风习相互渗透，形成大融合局面，服饰也因而改易发展。北方民族短衣打扮的袴褶渐成主流，不分贵贱、男女都可穿用。女子衣着“上俭下丰”。东晋末至齐、梁间，衣着为襦裙套装，原始于汉代，晋代时具有了上衣短小、下裙宽大的特色，流行一时。另一方面，少数民族服饰受汉朝典章礼仪影响，穿起了汉族服装。魏孝文帝推行华化政策，改拓跋姓氏，率“群臣皆服汉魏衣冠 ” 。原来鲜卑族穿着夹领小袖衣服这次改革旧俗，史称孝文改制，使秦汉以来冠服旧制得以赓续，推动了中华服饰文化的发展。隋唐服饰隋唐时期，中国由分裂而统一 ，由战乱而稳定，经济文化繁荣，服饰的发展无论衣料还是衣式，都呈现出一派空前灿烂的景象。隋唐时期男子冠服特点主要是上层人物穿长袍，官员戴幞头，百姓着短衫。直到五代，变化不大。天子、百官的官服用颜色来区分等级，用花纹表示官阶。隋唐女装富有时装性，往往由争奇的宫廷妇女服装发展到民间，被纷纷仿效，又往往受西北民族影响而别具一格。隋唐时期最时兴的女子衣着是襦裙，即短上衣加长裙，裙腰以绸带高系，几乎及腋下。唐代妇女的发饰多种多样，各有专名。女鞋一般是花鞋，多用锦绣织物、彩帛、皮革做成。唐人善于融合西北少数民族和天竺、波斯等外来文化，唐贞观至开元年间十分流行胡服新装。宋辽夏金元服饰宋代基本保留了汉民族服饰的风格 ，辽、西夏、金及元代的服饰则分别具有契丹、党项、女真及蒙古民族的特点。各民族服饰再度交流与融合。宋代服饰大致有官服、便服、遗老服等三式。宋代官服面料以罗为主，政府因五代旧制，每年要赠送亲贵大臣锦缎袍料，分七宋代灵鹫球纹锦袍等不同花色。官服服色沿袭唐制，三品以上服紫，五品以上服朱，七品以上服绿，九品以上服青。宋代官服又沿袭唐代章服的佩鱼制度，有资格穿紫、绯色公服的官员都须在腰间佩挂“鱼袋”，袋内装有金、银、铜制成的鱼，以区别官品。辽、西夏、金分别为中国古代契丹、党项、女真民族建立的政权，其服饰反映了在与汉民族进行长期文化交流中，各自发扬民族传统的发展轨迹。党项族妇女多着翻领胡服，领间刺绣精美。契丹、女真族一般穿窄袖圆领齐膝外衣，足下着长统靴，宜于马上作战射猎；妇女穿窄袖交领袍衫，长齐足背，都是左衽，正与汉人相反，所习惯穿用的钓墩传到内地曾广为流行。辽金政权考虑到与汉族杂处共存的现实，都曾设“南官”制度，以汉族治境内汉人，对汉族官员采用唐宋官服旧制。辽代以丝绸官服上山水鸟兽刺绣纹样区分官品，影响到明清官服的等级标识，金代则以官服上花朵纹样大小定尊卑，品级最低的用无纹或小菱纹的芝麻罗。契丹、女真男服因便于行动，也为汉人采用。元代参酌古今蒙汉服制，对上下官民服色等作了统一规定。汉官服式仍多为唐式圆领衣和幞头；蒙古族官员则穿合领衣，戴四方瓦楞帽；中下层为便于马上驰骋，最时兴腰间多褶的辫线袄子，戴笠子帽。元代每年举行10余次大朝会，届时万千官员穿同一颜色、式样并加饰纳石矢金锦珠宝的高级礼服，称作质孙服，糜费为历朝少有。这种服式到明代却被用作差役服装。明清服饰明代以汉族传统服装为主体 ，清代则以满族服装为大流。而两代上下层社会的服饰均有明显等级。上层社会的官服是权力的象征，历来受到统治阶级的重视。自唐宋以降，龙袍和黄色就为王室所专用。百官公服自南北朝以来紫色为贵。明朝因皇帝姓朱 ，遂以朱为正色 ，又因《论语》有“恶紫之夺朱也”，紫色自官服中废除不用。最有特色的是用“补子”表示品级。上层妇女中已着用高跟鞋，并有里高底、外高底之分。明代普通百姓的服装或长、或短、或衫、或裙，基本上承袭了旧传统，且品种十分丰富。服饰用色方面，平民妻女只能衣紫、绿、桃红等色，以免与官服正色相混；劳动大众只许用褐色。一般人的帽，除唐宋以来旧样依然流行外，朱元璋又亲自制订两种，颁行全国，士庶通用。一种是方桶状黑漆纱帽，称四方平定巾；一种是由六片合成的半球形小帽，称六合一统帽，取意四海升平、天下归一。清王朝时，以暴力手段推行剃发易服，按满族习俗统一男子服饰。顺治九年，钦定《服色肩舆条例》颁行，从此废除了浓厚汉民族色彩的冠冕衣裳。明代男子一律蓄发挽髻，着宽松衣，穿长统袜、浅面鞋；清时则剃发留辫，辫垂脑后，穿瘦削的马蹄袖箭衣、紧袜、深统靴。但官民服饰依律泾渭分明。清代官服主要品种为长袍马褂。官帽与前朝截然不同，凡军士、差役以上军政人员都戴似斗笠而小的纬帽，按冬夏季节有暖帽、凉帽之分，还视品级高低安上不同颜色、质料的“顶子”，帽后拖一束孔雀翎。翎称花翎，高级的翎上有“眼”，并有单眼、双眼、三眼之别，眼多者为贵，只有亲王或功勋卓著的大臣才被赏戴。皇帝有时还赏穿黄马褂，以示特别恩宠。影响所及，其他颜色的马褂遂在官员士绅中逐渐流行，成为一般的礼服。四、五品以上官员还项挂朝珠，用各种贵重珠宝、香木制成，构成清代官服的又一特点。丝纺绣染及各种手工专业的进步，为清代服饰品种的丰富创造了条件。清代女装，汉、满族发展情况不一。汉族妇女在康熙 、雍正时期还保留明代款式，时兴小袖衣和长裙；乾隆以后 ，衣服渐肥渐短，袖口日宽，再加云肩，花样翻新无可底止；到晚清时都市妇女已去裙着裤，衣上镶花边、滚牙子，一衣之贵大都花在这上面。满族妇女着“旗装”，梳旗髻，穿“花盆底”旗鞋。至于后世流传的所谓旗袍，长期主要用于宫廷和王室。清代后期，旗袍也为汉族中的贵妇所仿用。现代服饰 （1912年以来）辛亥革命结束了2000多年的封建君主专制，中华民族的服饰进入了新时代。在此之前，改良主义者康有为于1894年、外交大臣伍廷芳于宣统初年，曾上书改革服制和服式；中国留学生也改穿西装。随着中外交流的加强，五彩纷呈的服装终于冲垮了衣冠等级制度。传统的袍、衫、袄、裤、裙越来越多地接受西方服饰影响，并被许多新品种新款式取而代之。男装，民国初年出现西装革履与长袍马褂并行不悖的局面。穿着中西装都戴礼帽，被认为是最庄重的服饰。20年代前后出现中山装，逐渐在城市普及。广大农村一直沿用传统的袄裤，头戴毡帽或斗笠，脚着自家缝纳的布鞋。女装，辛亥革命带来了多样化，一身袄裤之外，又多穿用袄裙套装。20年代以来，妇女喜爱旗袍，旗袍逐渐成为时装而不衰。中华人民共和国建立后，服饰崇尚简朴实用 。50～70年代，中山装渐成男子主体服装，此外流行过军便装，人民装；女装受苏联影响，连衣裙风靡城市，此外还流行过列宁装等。但在农村，上衣下裤一直是大多数农民的传统装束。1978年后，中国实行改革开放政策，体现时代精神，具有中华民族特色的服饰如雨后春笋般发展起来，面貌簇新。

服装美学 costume aesthetics 研究服装美、美感及其规律的学科。形成于19世纪与20世纪之交。主要研究内容是服装与着装人、环境融为一体的综合美感效果。服装的综合美可概括为以下4个方面：①个性美。是服装与着装人的性格、风度、爱好、志趣产生的美。②流行美。是服装与着装人迎合时代精神和社会风尚产生的美。③内在美。是服装与人的心灵、气质融合产生的美。④外在美。是直接表露在外的美。此外，还包括在上述4个方面美的作用下产生的美，如服装与身体辅成的姿态美；服装的结构线条与体型辅成的构成美；材料品质、组织、肌理辅成的材质美，服装颜色与肤色辅成的色彩美；造型、款式、纹样等产生的艺术美；工艺、技术等产生的技巧美；佩饰、配件衬托的装饰美；服装与帽、手套、鞋、袜穿戴物品形成的整体美；服装与人的长相及修饰打扮产生的化妆美；服装的功能与人的工作、环境、条件、工具、对象相适应的实用美。 服装美学论文 猫儿一般的性感 性感，在当今是对女性最高级的赞美,性感这个词很流行也很时髦，我们早已开始大大方方地谈到“性感”，或者洋派一些的更喜欢说。“Sexy”，并不是为了隐晦。只是想让这个都市化的流行话题更显得国际化些。“New Sexy”的呼声一浪高过一浪，更丰富更耐看的成为性感新的追求。 女人的性感有很多种，浓的、淡的、邪气的、稚气的、成熟的、青春的、贵族化的、平民化的。女人的性感又很难说得清楚，因为它毕竟是一种感觉和感受，是一种无形的东西。 性感的女人不是夜间活动的族群，也不是具有性魅力就算得上性感。性感的女人首先是健康的，无论身心，然后是知性的，谈吐不俗，当然最重要的是她必须是女人中的女人,那种说不清道不明的女人味儿。 性感是一种内在的气质，但也需要通过外在表现；通常女人要表现性感，从衣着下手是最快的方法之一。 《圣经》上说，亚当和夏娃是受了万恶的蛇的蛊惑，才偷吃了能让人聪明的苹果，方才感到羞耻，只好用树叶裹起了裸体，双双离开了伊甸园。树叶随之成了最早用文字记载的服装之一，服装也由此与性感相提并论。 远在古代，人们就已深谙如何让服装来表现人体的性感，他们通过强调身体的某个部位来突出女性的魅力。文艺复兴时期好穿露腹式的服装来强调腹部；维多利亚时期强调臀部和腿部，喜欢裙撑，但如果一位年轻女子稍不留意提到了腿部，那么她永远与上流社会无缘；时装之父沃斯强调臀部和腰部，翘臀式的裙子风靡一时；帝政时期强调全身，中国的旗袍堪称这一方面的典范.在现代社会，性感成为一种世界性的流行文化是始于70年代。当时好莱坞的性感明星玛丽莲·梦露，麦当娜等的穿着举止使得西方人争相效仿. 时装的性感程度和效果依场合，穿着者的态度和穿着方法而定。比如泳装，出现在T型台上是赏心悦目的美的艺术；但出现在商店街头则引起哗然. 女人的身体像水，曲线柔美，她的任何展示都可以像水一样无形，变幻，若是把她倾注到一个模具中，她又会千娇百媚。 胸部是女性魅力最极至的表现.有丰满胸部的女孩子大多会被称为性感，大多数时候，当我们提到一个性感女子时，就会联想到很漂亮的胸，胸部漂亮的女子总是给人很深刻的印象,用服饰来表现漂亮的胸，是一种聪明直接的方法。 女人的背部，绝对是性感部位。可惜的是，很多人没有认识到。看看那些穿露背装的女人，只背影就十分吸引人。漂亮的背部，要很光洁平滑，皮肤要好，还要有那么一点结实的肉，再要有一些骨感就很美了。不可以大胖，也不可以过于瘦骨磷峋的。 有双美腿是很让人羡慕的，修长、结实、有很好的比例。展示腿部可以穿到膝盖以上根短的裙，也可以选择热裤(短小、较紧身的短裤).热裤尤其性感。还有很多女孩子喜欢涂趾甲油，穿露出脚趾的丝带凉鞋，这些也都会特别强调女人的性感。穿长筒的丝袜，尤其是那种有网眼花纹的，总会让人想到美丽却有毒的蜘蛛女，是一种有点那气的性感。 臀部对多数东方女孩而言，并不被作为重视的部位。而日本女孩子却将臀部视为除胸以外的第二性感部分，虽然东方女孩难得有高翘结实的美臀，日本女子又尤其如此。不过，注意选择有矫形作用的内衣裤。款型很棒的裤装，都会帮你很大的忙。记得吗，梦露的影片中，有很多镜头，便是通过好看的臀来表现其性感勉力的。 不只这些部位可以体现女人的性感，其实手腕，修长白嫩的手指和粉颈同样能表现出性感。 东西方人都一致公认的日本女人，穿着和服，弥漫着东方气质的性感，简直美不胜收。宽宽大大的和服装日本女人身体包得严严实实又直直平平，早已没有了任何身体曲线的展示，那么这性感从何而来呢？有人说，来自于日本女人的态，温温柔柔，怯怯谦谦的细小碎步，微垂的头，都叫人有一种爱抚和爱怜的冲动，将女人的温顺和柔情表达到极至。又有人说：只看那和服后领下的粉脖，就足够了。和服什么地方都小气地不让人看到一点不该看的东西，仅有领子后面很大方，将日本人长长的雪白的脖子展露无遗，只这一点就够清艳的，看来，没有三围也同样可以性感一番。 提到性感服装则会想到短窄裙，黑色丝袜，飘逸长裙，低胸上衣，红黑色缎面晚礼服，黑色或粉红色蕾丝……暴露或紧身的服装可以将美丽的肢体展现，露出那么一点香艳，裹住那么一些性感。 表现性感的面料有不少，如蕾丝、网眼纱、各种透明织物。轻薄织物。弹性织物，还有毛皮等等。蕾丝是最性感服装内衣的常用面料，所以无论用在何处都会叫人觉得很女人。很性感。透明纱也是同样的道理。弹性紧身织物会将女性的人体曲线展现无遗。轻软的丝绸、缎、天鹅绒等等。有如皮肤般光滑，常常会叫人浮想联翩。毛皮的魅力是其性感中的老练和华贵，藏在毛皮中的女人，仿佛受娇宠的高贵的私家猫。 扮性感选择裙装，紧身的上衣，紧身的裙。裙的长短倒不重要，长有长的诱惑，短有短的性感，而裙的选择总比裤装更有女人味一些。裤子的选择则要求紧身的牛仔或窄窄看筒长裤，将臀部提起，使双腿变得修长，同时也使臀部美显结实圆浑。 另外，简约风貌看似素朴，一律深素的颜色，简活精致的款型。却也有女性性感的表现。该窄的窄、该瘦的瘦，该圆的圆，该宽的宽，三围差数十分明显。其实，简约风格的服饰不过是将性感表现得含蓄，聪明点罢了。 流行性感穿着 要领一 香肩斜露 性感的新潮－－香肩斜露！没错，运用三角形的稳定感和几何分割性，让性感幻化的有理有据。 －－斜露香肩的魅力，通过一种漫不经心、随意自然的态度将性感传达； －－妩媚透明的薄纱，垂坠流动的线条都能制造一种飘渺而神秘的味道。 要领二 传神色块 取自大自然灵感的妩媚色块是性感的新表达，含蓄而低调的色彩拼接耐人寻味。 －－黑色、褐色是本季无论如何都不能错过的精彩看点，神秘的组合惊喜不断； －－轻柔曳地的质感，随意中透露严谨，实现极强的视觉冲击力； 要领三 线之媚惑 对美术稍有了解的人，都知道线条在设计语言中的地位，本季自然少不了对它的关注。 －－希腊式的垂坠线条，夸张而宽松的轮廓，因这种独特的结构而醒目大气； －－包身的线吊带性感装。 性感的妆型也是必不可缺少的：重点要突出眼部与唇部的化妆。突出眼部的媚态，如眼线上挑，再加一些紫，蓝色的眼影，表现一种朦胧的眼神，上挑的眼睛，则会有一种似于狐狸或猫儿的媚味，唇部一般用艳丽式较亮的暖色调，有鲜艳欲滴的感觉。腮红的决窍是，稍稍扫高一点，这样会有一种酒后微醉的样子。 总之，时装依附于人体，性感的真正来源在于人本身，迷人而不风骚，性感受而不粗俗猥琐，这才是高级的性感,这正是我们最终的希望.希望采纳

青少年服装需求与服装设计88摘8要!本文通过对青少年这一特殊时期的生理和心理的变化"进行了细致地分析"说明了青少年服装设计工作需具备的素质和要求!88关键词!青少年服装%着装心理%设计思路 88服装是人们生活和社会活动的必需品"是人们心理活动外现的载体之一$一方面它是人们自我素质的体现"另一方面服装也影响人们的形象思维和抽象思维$不同年龄通过选择不同的服装"可以体现穿着者的性格’文化内涵及消费水平等$青少年时期是人生中心理变化和生理变化最显著的时期$据不完全统计"我国十六岁以下的少年儿童已达4@#亿人口左右$在一个成长中的家庭"孩子的各种消费占有很大的比例$而服装作为消费的一个重要部分"其消费市场是可观的$我们必须从青少年这个特殊群体的生理和心理上等不同角度进行分析$并从心理’生理’设计到买场环境"导购语言等方面给予针对性的斯考和分析$一$青少年的生理及心理变化生理上"青少年正处于身体发育的高峰时期"身高体重的剧增$性发育渐趋成熟"第二特征出现"是少年逐渐向青春期转变的时期"由于生理的显著变化"心理上也开始注意自身的变化"情绪易于波动"喜欢表现自我$因此少年期是一个%动荡不安&的时期$同时"青少年的思维能力大幅度提高"内心体验越来越丰富"自我反省能力增强"可以对自己的内心活动进行分析和评定$社交方面*青少年的团队体验使他们对自己的看法发生了变化"追求社会地位"参与意识明显增强"与父母的关系出由顺从变化到追求民主平等$进入中学以后"思想感情也发生了变化$周围的人对自己的态度和自己对周围事物的认识也都发生了变化$一方面*他们变得不那么听往觉得朋友和同学的意见正确又有价值"这种对父母的%封闭&与对朋友的%开放&的双重性格是青少年的特有心理特征$另外"青少年时期人们开始意识到自己的思维与行为"心理学家称之为自我的分化"分之为主体的我和客体的我$主体的我是指具有知觉’思维能力和行为能力的自我$客体自我是指可以对主体自我进行观察监督的自我$主客体的自我最初是混沌不分的"个体的成长知识和阅历增加"从儿童时期的学会评定自我行为’到青少年时期不仅能认识"评定自我"而且能对自我思维和行为作出客观分析$这个时候青少年开始发现自己"认识自己"并按自己的意愿塑造自己"在意自己的仪表’穿着’审美观念逐步形成和发展$二$青少年着装心理的几个因素%’文化传媒$受新生的事物’时尚的传媒和高科技对他们产生巨大的吸引"青少年的着装开始受到社会文化的影响"成为一种文化现象$文化和媒体等方面的冲击"使青少年对新生的事物产生浓厚的兴趣$同时由于青少年心理与成人的思维还有一定的差距"他们对事物的判断不像成人那样有丰富的阅历’经验而考虑成熟和周全"他们是凭着自己的喜好做出感性判断"并且物质欲望受社会的影响"急速膨胀"他们理想化的憧憬自己的地位"而又缺乏理想化中事物背后应有的物质和精神基础以及形成此事物所必须具备的知识和阅历$于是产生了对某些名人的崇拜’喜爱和模仿$文化对青少年心理影响是巨大的"印有超女和周杰伦头像的文具及服装’饰物"着实让商家尽了甜头$他们在外观上要求遵从一定流行元素’时代气息"在服装的搭配等方面也要求很高"成为能表现少年性格的主要手段$他们追求简洁造型$近年来"牛仔裤’运动服装和休闲服装也是他们选择的主要方面$另外"倍受社会关注的哈韩’哈日’哈欧现象"可谓是青少年服装心理的主观的集中体现$随着互联网的普及"外来的文化越来越多的出现在人们的日常生活"而本身应青少年性格和喜好而流行的文化"被青少年视为代表着先进国家的先进思想"直接影响青少年的思维和行为$日韩’欧美国家的青年流行音乐组合"以其激情的节奏’狂放的舞蹈’热辣的造型和传奇的经历吸引了青少年的注意"他们爱屋及乌"部分青少年开始模仿他们$奇异夸张的发型’过度修饰的妆束"夸张变形的服装"希奇古怪的饰物"将他们的舞台装束引入自己的日常生活$且不去评判这一现象的对错"单从商业设计的角度出发"这充分说明了流行元素’时尚文化在青少年服装消费心理中所起的作用$!’自我与家长意识$由于生理的日渐成熟"成人化和独立意识的增强"使青少年在心理上追求与成人平等的愿望强烈起来"他们希望能得到与成人平等的待遇"对家长的束缚和监视特别反感"对别人对自己的评价十分敏感"羡慕成人的社会地位"希望从家庭角色进入社会角色"所以导致青少年的服装选择有偏重于成人化的倾向$另一方面"青少年自身没有经济能力$或是有一点零花钱"但不足以支付多件服装的购买"绝大部分日常服装是和家长共同选购的"家长们出于家庭责任和社会责任"会考虑到青少年所处的环境"校规’社会角色"成长速度等因素$家长不会让子女穿得过于前卫’性感"而是在一定的观念前提下"给予一定尺度的放松"这尺度也是青少年服装设计的关键之一"也就是如何赢得青少年和家长这两个不同年龄"不同文化水平和不同社会观念的共同认识$父母要求青少年服装在满足其功能性的前提下"能够塑造青少年的阳光"活泼的形象"造型上时尚颜色上明快"面料上要求实用$新颖’环保"并满足青少年其生活环境中的功能$三$青少年着装心理在服装设计中的应用%’设计灵感$青少年时期指的是年龄在%4,%9岁这一阶段他们是文明繁衍的生力军$青少年成长过程的健康"心态"关系到社会的明天$这一时期的服装处于由童装的雅气"重修饰向成人的成熟""重简约的过渡时期$所以这一时期的服装既摆脱不了天真又兼备时尚"设计时要以经济’实用’时尚’靓丽为原则"并以简洁"轻快的造型手法来展现少男少女的纯真’青春和略带雅气的外形$在外观上要遵从一定的流行元素"但又不能脱离少年时期的特殊美要求"在面料’色彩上逐步趋向流行时尚"使他们穿着充满时代气息$另外"服装的搭配在这一时期也开始变得重要"搭配服装是表现少年性格的主要手段$青少年服装设计应参照青少年的日常生活环境"结合青少年的思维特点"了解青少年关心的事物"从中捕捉精髓的元素$作为设计灵感来源"还有如体育巨星的风范"时尚体育休闲活动"流行的卡通’漫画’电玩’网络’流行音乐’偶像剧’电影!科幻’探险为主#"时尚代表人物的装束"主流音乐风貌"都是设计人员必需注重的灵感来源$综观市面上的一些青少年服装品牌"也有许多成功的品牌如+深圳的%雅骅&童装’广州的%越位&青少年运动装’东莞的%阳光男孩&和%个性女孩&’深圳市的%小丰龙&’广东的%菁菁草&’深圳的%童梦&及上海的%法娜妮&都充分表现了青少年的个性与实"并且将现代都市感和青少年的充满活力完美结合在一起$尤其是李宁公司的个性化运动装"体现运动的轻松随意"追求品位与个性"多变的细部设计"独特的配色效果"极具前卫的色彩"色彩鲜亮的亮色调与灰色调相匹配"%国际化&的感觉突出"体现时代感和文化主题"是中学生最喜爱的品牌$而列入全球十大品牌的%米奇&品牌也推出了将迪士尼的典型形象转化为青少年个性表现"为青少年儿童时代认识迪士尼的朋友添加时尚色彩"用引导趋势且价格适宜的产品将迪士尼的魅力带给青少年$李宁少年运动装越位少年装时尚话题等米奇少年装!’款式和结构$款式上的特点"设计应从大方简洁"活泼利落功能性强"合体与宽松并存的局面入手"服装造型要考虑多样化时尚流行因素"休闲服随着休闲意识!下转第!页#!上接第!9%页#开始流行"运动服依然有相当的比重"装饰由大面积退回到局部"由复杂变回简洁"流行元素有选择的溶入其中"设计中更要注意的是"由于青少年时期处于生理变化高峰期"服装结构应考虑其实际对象的体形变化$4’面料$面料的应用上除了有棉"毛’麻等人体功能性好"有益于人体健康的天然面料$也可考虑使用后处理很好的化纤"混纺等塑型效果好的面料"如防雨面料’莱卡等$并可大量应用牛仔布"全棉"皱纹棉"印花纯棉’针织罗纹等耐洗’耐磨’防静电’吸汗’透气’柔软舒适的面料"辅料中拉链应用比较多"并方便实用$7’色彩与图案$色彩上不象儿童装那样搭配夸张"颜色丰富"也不能象成人装那样沉着"稳重"色彩搭配谨慎$高明度高度及靓丽色彩占主导地位$同时也出现灰色变调"颜色趋向于流行色"多以白’红’黄’蓝为主"图案在青少年服装上的大胆运用也是青少年服装的一个显著特点$科普’科幻’艺术性的构成一方面不失美观时尚"另一方面能开发青少年对科学’生活’艺术的情趣$浪漫’可爱的图案!如花纹’数字’字母和网络图案’卡通形象等#能激发青少年的向上’活泼的个性"烘托一种交相辉映的摩登新奇的氛围$而落伍’老气’低俗的图案不会引起青少年的兴趣$而过于前卫’性感’颓废’对青少年的成长"容易造成负面影响"超出了青少年心理承受能力$另外"可爱’时尚的小饰物’小配件在服装中可起到不可估量的作用"对青少年服饰更为适合$四$结语目前"青少年服装领域还是一个未饱和的广阔市场"认识到它的战略地位和这一领域受众的生理’心理特征和需求对于我们从事服装设计者有着重要的启示作用$同时对于服装设计者而言"把握一个目标市场的心理特征也是其具有的基本素质$装点自己的青春"借助美好的生活焕发无尽的纯真"体会世界的百味"是每个花季少年的梦想"青少年时期是人生中最宝贵"最美丽的%黄金时期&*这一时期的思想和经历可以影响到人的一生$作为青少年服装设计者"更应运用智慧和创造力"装扮他们如梦似金的花季年华$

随着商品经济的发展,在庞大的现代玩具市场上,玩具的 分类越来越细,品种繁多的玩具云集在商场的货架上,使人眼 花缭乱。而包装设计较好的玩具会首先映入人们的眼帘,相 反,包装设计较差的玩具,则可能无人问津。玩具的包装是保 护、宣传玩具的重要手段。一个成功的玩具包装设计,首先应 该是符合儿童的审美倾向和儿童的心理特征的。 1 儿童对玩具包装认知的心理特征 儿童认知事物的方式主要包括视觉、触觉、听觉、嗅觉、味 觉等几种手段,其中视觉起了相当大的作用,也是儿童感知事 物的最直接方式。下面主要通过儿童对颜色、图形的特殊感知 特征来进一步阐述儿童观察认知事物的特点[1]。 1. 1 儿童对包装色彩的审美倾向 “远看是色,近看是花”,自古以来人们就认识到色彩具有 先声夺人的效果。人们观察外界的各种物体,首先引起反应的 是色彩,它是人体视觉诸元素中,对视觉刺激最敏感,反应最快 的视觉信息符号。据心理学家研究表明:年龄为2~3岁的幼 儿期儿童喜爱艳丽明快的颜色,尤其是对比明显的颜色,有部 分孩子对新鲜颜色的偏爱程度会持续整个儿童阶段。因此,为 这一年龄段的儿童做设计时,应更多地使用明度高与纯度高的 色彩。实践证明,儿童在红、橙、黄、绿、蓝、紫、棕、黑、白、灰等 10种颜色中,儿童更多地偏爱红、黄、绿色,较少偏爱黑、灰、棕 色。儿童在1~5岁期间,对颜色爱好的差异并不显著,但6岁 之后,还表现出性别差异。男性最喜爱黄、蓝两色,其次是红、 绿两色;女性则最喜爱红、黄两色,其次是橙、白、蓝三色。充满 童趣的女孩们钟情于浅色调,而男孩们认为深色或稳重色调较 适合他们。据丁秀玲研究儿童色彩感受结果表明: 65%的4岁 儿童能感受到色彩的冷暖性。 随年龄增长, 5 ~6岁儿童色彩感受度己达到74%和 77%,但就整个学前阶段儿童而言,儿童普遍表现为喜欢暖色 调。儿童从4岁开始就己具有相当明显的先天直觉美感,因而 对色彩均衡和谐也有较好的感觉,其百分比为4、5、6岁儿童分 别为78%、61%、70%,从中不难看出4岁儿童比5、6岁儿童具 有更强的审美感受。另外,儿童的审美趣味会伴随年龄增长表 现为由色彩鲜艳、对比强烈向协调、柔和方向转变。因而,为年 龄大一些的儿童作设计时色彩对比应有所调整[2]。 1. 2 儿童对玩具包装图形的识别能力 儿童的内心世界是相当丰富精彩的,他们具备超乎常规的 想象力,他们对万物充满了好奇,哪怕是一块斑斓的色彩、一个 古怪的图形、一根弯曲的线条,都会令他们驻足半晌,想象联 翩。研究表明: 6~7岁儿童的空间知觉一般己有所发展,在形 状知觉方面,他们一般都能辨认正方形、长方形、圆形、菱形、三 角形等等。当儿童接触到产品自身或包装上的图形时,总是和 具体事物联系在一起来认识,他们常把不熟悉的抽象图形与具 体实物联系在一起认知。如果是熟知或熟悉的图形,他们马上 会迷上一段时间去观察和想象其情景内容[3]。 2 儿童玩具包装设计的表现技巧 儿童的思维处于人类思维的幼稚阶段,其视觉心理特征既 明显区别于成人,又别于少年,甚至在儿童阶段中的各个时段 之间,也存在明显的差异。那么儿童玩具包装设计作为包装设 计中的一部分,由于它的受众(儿童)的特殊性———他们生活 经历少、受教育程度浅的局限,同时会渗透着父母们的喜好,所 以存在着区别于其它包装设计的问题。因而在表现的技巧上, 也有着它独特的一面。 2. 1 图形妙用 早在文字发明之前,图形就承担着信息传播的功能。后来 逐渐形成文字和图形文化,它们都是人类传递信息进行交流的 语言,只是文字文化易受到地域、民族的限制,图形文化则超越 国界和语言障碍而成为世界性的语言。图形语言由于具有直 观的传播力和便于思想交流的优点,加之,人类的思想、感情和 观念几乎都可以通过视觉图形进行传播,所以,随着信息化时 代的到来,图形语言作为世界性语言受到了国际社会的普遍关 注,在人类社会中大量应用,并渗入到政治、经济、文化和生活 各个领域。优秀的图形设计可以在没有文字的情况下,通过视 觉语言,使人们彼此沟通理解;可以跨越地域的限制,语言的障 碍,文化的差异而进行无声的交流,达到无声感染的艺术效果。 而现代玩具包装中的图形设计,大多采用卡通图形设计。此类 设计特别受到玩具小顾客的欢迎,因为,卡通图形作为一种被 异化了的介质,如今已成为连接人与人、人与自然的纽带,给人 们带来轻松和欢乐,卡通形象图形更符合儿童的心理需求。世 界上有数百万的消费者喜欢卡通图形"史努比",它就是当年 美国的漫画《花生米》的主角,以它的名字命名的玩具、精品、 电子卡片、游乐场等,至今受到热烈欢迎。史奴比的漫画已翻 译成40种语言,在75个国家出版,全球有2600家报纸刊载 《花生米》,独领风骚达半个世纪,从它和米老鼠、唐老鸭、凯蒂 猫、流氓兔等的身上就可以看到卡通在玩具包装和其它产品中 的影晌力。在卡通图形里,人类的想象力得到了自由的发挥。 相对于其它图形艺术形式,卡通形式使人更易理解,更加生动、 趣味横生,给人带来快乐,因此,厂泛应用于玩具的包装设计, 同时是畅销玩具包装的创作源头。人们常常看到,在玩具包装 设计的画面中,卡通狮子已不再可怕,甚至比一些小动物还要 脆弱;河马看上去虽然笨拙,但卡通造型常会使它表现一些灵 巧的动作等等。可以说,卡通造型是当今玩具包装装演设计的 主流,它可以对消费者产生视觉上的冲击力,刺激他们进行玩 具的快乐消费。 2. 2 色彩的渲染效果 最新的资料表明,消费者对物体的感觉首先是色,其后才 是形,在最初接触商品的20s内,人的色感为80%,形感为 200%, 20s至3s钟内色感为60%, 5min内色感与形感各为 50%,因此说色彩在商品包装中其重要性具首位。儿童对色彩 的感觉则先天敏感,孩子们天性喜爱色彩斑斓的花蝴蝶、红蜻 蜓、小红帽、花衣服等物品。在包装设计上许多产品无不在色 彩上寻求欢快、愉悦、清洁。色彩对儿童心理的影响是一致的, 精彩的图形设计,亮丽的画面包装对孩子或成年人都很重要。 儿童玩具包装的用色也是有其规律可循的,主体色彩对比应强 烈,多为原色对比,尽量避免用低明度、低纯度的色彩。尤其高 明度暖色系的颜色较适合表达儿童热衷的艳丽色彩。高纯度 的色相相对比较热烈、视觉感受更鲜明,自然使画面欢快活跃、 冲击力强、感召力大。在儿童玩具包装设计中无论是在同一色 相、还是在不同色相之间作变化,均应体现跳跃性这一特征。 色彩设计对于玩具包装设计的画面装饰十分重要,因为玩具包 装装演色彩是商品性的色彩,可使之产生富有玩具特征的视效 果,既是构成玩具商品的要素之一,又是玩具包装整体美的重 要组成部分,因此,是玩具包装设计的中心环节。玩具包装装 潢色彩的构思,主要应依据玩具产品色彩的特殊性及色彩构成 原理,同时要把握住消费者的心理活动意向。因此在进行玩具 包装装演色彩处理时,要考虑以下几个基本要求: (1)要有商品性,对顾客要有吸引力,能引人注意,达到在 同类产品中突出自己的目的; (2)使顾客留下深刻的色彩印 象,能够使人回味无穷,起到重复不断地销售作用; (3)要有象 征性,使顾客能够联想到美好的东西而乐于接受,并产生一种 强烈追求的欲望。为达到上述要求,玩具包装的色彩特点就必 须具有很强的商品性和装饰性。 2. 3 独特的个性化设计 个性化是指人、动物、各种产品固有的特征或特质所具有 的一种倾向。因玩具主要是供给儿童玩耍的,所以,在玩具设 计以及玩具包装的画面设计中,都要考虑儿童特有的心理、生 理上的特点,突出不同类别玩具包装的个性,并兼顾包装设计 的科学性、时代感、民族性、创新性、安全性,才能使玩具更富于 吸引力和竞争力。如芭比娃娃,她的收藏版玩具和限量版玩具 是专为人们收藏及摆设而设计的。都装在展示盒里,并附立架 和身份证明文件,因此,包装设计较为讲究,所用材料、画面设 计等都极具匠心,如前图片所示,尽显高雅或雍容华贵,体现了 收藏品的价值;而玩耍型芭比娃娃,是供儿童过娃娃家设计的, 她的包装设计,一般采用开窗设计,即主展面透明,其它展面为 不透明,但在盒内进行少许结构设计和U面设计,将芭比娃娃 所用的工具、用具、玩物等嵌在这些结构上,与画面呼应并形成 完美的视觉效果。 2. 4 趣味性创新 大多数儿童玩具的包装设计都是以趣味性为前提,抓住儿 童好动且注意力易涣散的特点,将趣味性有机地溶入产品包装 设计之中。要想使孩子身心愉悦地直接在玩具的包装设计中 找到乐趣,就必须要求产品外观包装有足够的吸引力。儿童玩 具在趣味性设计方面与其它商品有明显的不同。其它商品在 构图上可以采取十余种甚至更多款式的构图形式,但这些形式 用在儿童玩具包装上可能不很奏效。从儿童自娱自乐的绘画 中不难看出儿童喜欢把画面画得满满的,不留空隙地涂鸦各种 “稀奇古怪”的图形。因此,大多数儿童玩具包装通常采用“满 幅式构图”形式。画面内容丰富时应注意控制构图的层次性, 做到有主有次、层次多而不乱,这样才会有立体感与律动感。 儿童玩具包装的开启式设计也是增加包装趣味性的一个有效 途径。包装的开启处是一座连接产品和使用者之间的有效桥 梁。包装开启方式是使用者最先通过视觉、触觉去感知和体验 的重要部分。包装的封口装置不仅将商品保存在包装内,同时 它也是消费者取用产品的通道。人们可能会仅仅因为商品包 装难以撕开和剥下或不便开启使用等这些小问题而拒绝购买。 反之,儿童同样也会因为包装的开启方式的简易性和趣味性, 从而产生购买欲望最终导致购买行为的发生。再者,开启式的 设计可以使儿童从开启处获得对玩具产品的直观感受,加强他 们对产品本身的识别,从而直接引起他们对玩具本身的兴趣。 作者在玩具车的设计中也加入了开启式的设计。由于产品本 身设计精美,做工精细,作者将其中一个小型赛车系列的包装 设计成悬挂的开启式,将玩具赛车直接放入透明的展示模型 中,儿童消费者可以直接从模型中获得对玩具车形状、颜色、大 小的直观信息,而不用通过图示,对产品本身进行猜想。 3 未来儿童玩具包装设计的发展趋势 据专家预测:随着接触信息的增加,未来儿童将要处理的 信息是现在儿童的4倍。这个不由得让设计界人士也为之一 惊。尤其是国内儿童将要怎样面对这个信息与科技交时代呢? 社会各界均应该思考摆在眼前个现实问题。要想在21世纪云 云强国中我们的民族不落后,从儿童出发不失为一智之举,这 也可以说是我们“科教兴国”的战略之根基。作为设计师,更 是义不容辞地为儿童做最周全的考虑。 3. 1 未来儿童玩具包装应具备的特征 品牌特征:建立一个国内外接受的品牌可以说是一个长期 的复杂过程。企业要想创造一个国际认可的品牌,有时他们需 要10年甚至更长的时问,而在产品投入市场的前10年会出现 完全小盈利的状况,但为了做好、做大、做美这个蛋糕,就需要 有坚定的品牌意识与营销策略。由此可见,中国有那么多儿童 产品生产商的产品还是默默无闻。诚然,树立品牌是多种因素 的综合体,但21世纪的儿童产品包装设计必须有前瞻意识,为 了民族,为了孩子,为了我们的儿童产品能跨越国界,品牌意识 势在必行。 文化特征:优秀的儿童玩具产品包装设计应在吸引儿童的 同时使他们增加知识、开发智力,激发他们了解未知事物、了解 外部世界及自身[4-5]。这里所说的知识性,即儿童玩具产品包 装设计自身的文化含量,不同的民族有着不同的文化内涵与寓 意特征,在充分注意儿童各要素的同时,作为华夏民族的儿童 产品要考虑到自己的文化特征这一点。一个民族有其特有文 化或民族艺术传承,一味的复制生产国外的儿童类产品包装意 义不大。做化妆品行业的靳羽西女士给儿童玩具的包装做了 一个很好的示例,她能针对中国市场推出宣传自身品牌的“羽 西娃娃”,原本很传统的旗袍服饰经过她的设计就成为“具有 中国特色的儿童玩偶”,这正说明作为设计师在追求“变”的同 时,恰如其分地添以文化特征是何等重要。 地域特征:不同的国度及地域有不同的习惯与特点,因此, 地域特征不可忽视。作为设计师还可以根据不同的地域特征 设计相应的包装。 年龄特征:众所周知,不同年龄段儿童的心理特征、生理特 征、认知特征、智力发育特征是不同的。因此, 21世纪的儿童 玩具产品包装设计应该根据不同年龄段儿童来开发相应产品, 使得产品针对某一年龄段儿童的生理、心理发展需要的目的性 与适应性更强,以训练他们的手、口、目的协调能力、身体控制 能力、团体协作能力、逻辑思维能力等。 3. 2 未来儿童玩具包装设计应走可持续发展之路 21世纪应该是一个绿色、环保的时代,看看隐藏在人们背 后诸多的文化垃圾、经济垃圾、社会垃圾、工业垃圾等等,随着 社会的发展、人类的进步,将不会允许更多的产品垃圾出现。 因此, 21世纪的儿童玩具产品的包装设计开发应该走可持续 设计之路。 可持续设计之路表现在3个方面: (1)选用材料上尽可能采用可回收、可降解的材质; (2) 提高产品的使用周期。儿童玩具产品包装设计的使用周期往 往不是很长,因此,如何提高使用周期显得更有意义。例如采 用智能升级程序、组合模块等方面的设计,这将大大拓宽产品 的使用周期,从而为国家与社会节省更多的能源与材料; (3) 建立相应的儿童产品包装保养及回收机构。对于正在使用中 的儿童产品,维修站将负责产品的维护、翻新或保养等售后服 务,对儿童产品的废弃包装进行回收,这无疑也提高了产品及 包装的使用周期。 4 结 语 综上所述,玩具产品的包装装潢设计,应从了解商品的特 性和儿童消费群体的心理需求方面入手,根据玩具的主题与特 点,兼顾方方面面的因素进行人性化、个性化、系列化的设计。 在设计的过程中,还要充分考虑环境保护的问题,设计出既受 消费者喜爱又具有“绿色”效应的产品包装。时代的发展对设 计师们提出了更高的要求:要突破一味借鉴和模仿国外设计的 模式,针对我国自己的玩具产品设计市场,走出有自己特色的 包装设计道路。 参考文献: [1] 杨红旗,贾丽丽,王旭青.平面设计中的心理效应与传统文化效 应[J].包装工程, 2006, 27(4): 220-221. 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