新音乐杂志名词解释

他们有关系吗？60年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式，启迪了许多新进音乐家运用更多元的手法开拓新的领域。该时期的音乐己具备了New Age的发展雏形。到了70年代，在一群艺术家的不懈努力下。New Age得以正名，他们把这种非流行、非古典、具实验性质的乐风取名为New Age，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。90年代的今天，New Age音乐呈现出了更多样化的风貌。乐界已形成一股百家争鸣、各拥其妙的新势力。正因如此，New Age不只是一个单纯界定乐风区别的名词，而是象征着时代的演进、形而上精神内涵改良的世纪新风貌。到底New Age要怎么去形容呢？就以古典音乐中的“四大要素”来归纳出New Age的特性吧！1．节奏：New Age的节奏很多是存在于音乐自然的律动与音符的强弱之间。其实，大部分NewAge之所以要摒弃传统的节奏，是因为有了鼓、贝司与打击乐器，音乐的形态就会被限制死了，而New Age是自然而自由的，有着风一般的流线姿态。2．旋律：New Age的旋律就与流行乐完全不同，其即兴演奏的味道很浓。聆乐者不仅很难记住旋律，而且更不知道旋律会在什么时候、什么地方终止。这也就是New Age音乐结构赋予大家极大想像空间的原因之－。3．和声：New Age所用的和声大部分是相当和谐的，不协和音在New Age里使用甚少。这也是为何New Age听起来予人非常祥和之感的原因。4．音色：New Age的音色是透明的、神秘的，充满朦胧氛围，老实说，听New Age听到深处时，最大的享受之一便是音色的变幻。除了这音乐的四大要素之外，New Age最大的魅力就是赋予聆听者一个极大的想像空间，你可以不受形式限制，自由地在无限的想像空间中驰骋。————————————————————————所谓轻音乐，正确的定义应该是用现代的手法来表现古典音乐，用通俗手法改编或翻唱其他音乐作品，或流行音乐，或民谣等。在西方，其实没有“轻音乐”这个说法，所谓的“light music”，是中国人的一厢情愿，在西方音乐辞典里，根本找不到这个词汇，它更多代表的是一种弦乐。在美国，轻音乐盛行于上世纪60年代到70年中期。到了80年代，重心逐渐转移到东方，到了90年后期，逐渐开始没落。轻音乐在70年代末，80年代初传入中国，所谓的欧洲三大轻音乐团，都曾经派团到中国演出。文革刚结束，百废待兴，人们开始如饥似渴地吸收西方文化。在那个资讯匮乏的年代，轻音乐让人们陶冶情操，平稳自己不安躁动的情绪。80年代末，每天下午五点半，中央人民广播电台的《外国音乐欣赏》栏目里，几乎清一色轻音乐；而每个星期天早上10点半，乐迷们会事先备好1角6分钱一节的5号电池，准时打开三洋牌收音机，在《立体声之友》里聆听整整一小时的轻音乐。相对于严谨的交响乐，轻松的轻音乐更容易让大众接受喜欢。随着1985、1986年詹姆斯·拉斯特、保尔·莫里亚等欧洲轻音乐相继访华，理查德·克莱德曼1991年首次访华，用钢琴曲改编了《太阳最红》，80年代末90年初，是轻音乐在中国的全盛期。就在那时，欧洲三大轻音乐团，理查德·克莱德曼，神秘园等名字，开始成为音乐时尚的流行词语。三大招牌相对于交响乐，轻音乐没有太强的冲突，而以旋律的流畅优美为特征。当人们的内心充满烦躁时，它能掏空你的灵魂，揉碎后，再把你重新引向平静。在那些容易失眠的夜晚，人们常会用很小的音量，播放一些呢喃柔美的音乐给自己听。让优美的旋律，替代可怕的黑暗与寂静。不论是肯尼·G带着另类爵士风味的萨克斯风，还是神秘园里弥漫着令人销魂蚀骨的天籁气息，不论是班德瑞那呼啸的风声与排笛的共鸣，还是克莱德曼如泣如诉的秋日私语，曾经就这样熨平了无数心灵。三大乐团中，保罗·莫里亚的音乐最洋气。这位翻版演绎莫扎特乐曲的高手，却以改编流行金曲和电影音乐而著名，像《橄榄树》、《其实你不懂我的心》、《大约在冬季》等。保罗对迪斯科和摇滚乐并不一味地排斥，而是将一些有特色的元素融入创作中。相对前者，詹姆斯·拉斯特的音乐更加典雅、亮丽。意境很完美，很大气，配器种类虽然不是很多，但弦乐效果很出彩。曼托瓦尼的技巧娴熟程度登峰造极。下飞机仅仅两小时，调音20分钟就立马演奏。没有深厚的配合功底，普通的弦乐乐队是绝对做不到的。曼托瓦尼是唯一没有亲自来华的音乐家，他的音乐结构严谨，比较偏向古典和学院派。或许是过于民族化，不易被东方人所理解。风华没落然而，然而作为一种介于古典与流行的音乐形式，轻音乐的地位变得越来越尴尬。随着摇滚、爵士等音乐在亚洲的崛起，轻音乐逐渐开始没落。如今，不论在欧美市场还是亚洲市场，轻音乐已经不再成为通俗音乐的主流。靠翻唱流行音乐和翻版演绎古典来赖以生存，注定了轻音乐缺乏自己独立的深刻内涵。流行的变异，只代表形式的转变，而并非其自身不可被其他音乐形式所替代。配器的刻板，让喜新厌旧的人们感到厌倦。随着文化的不断放开，音乐风格的多元化，使轻音乐迷们迅速分流。年轻一代的乐迷，喜欢不安分。他们爱听摇滚、Hip Hop，R&B，早已经把那软绵绵的“海蛰皮”音乐打入酒店与餐馆，让其成为茶余饭后的一种牙缝消遣。学院派们更是对其嗤之以鼻，认为其终究上不了大雅之堂。一些音乐学院的学生们甚至鄙视地称其为“music rubbish”（音乐垃圾），质问这些在西方早已没落的音乐，为什么要让我们中国听众来消遣？他们认为，轻音乐团来华演奏的受欢迎，并不代表它就是最好的。如果轻音乐再不思改变，突破自己的局限，那么在不久的将来，轻音乐会将会变成一场老人的聚会。一点儿也不错，翻翻那本名叫《轻音乐》的流行杂志，你一定会吓一跳。重金属的摇滚，节奏强烈的Hip Hop，让耳朵感到阵阵的压力。轻与重之间，那个名叫詹姆斯·拉斯特的老头儿，已经找不到自己的影子，仿佛已经化作上世纪被人遗忘的尘埃。

早在四百年前,欧洲的音乐史上发生了重大的革命,许多研究学者和音乐家都认为,当时所流行风格平稳的复音音乐已不再适合於当时社会了,由於个人意识抬头,人们对音乐的需要是更多的自我情感和经验上的交流,他们需要更强烈更自由的音乐元素,这个崭新的概念被称之为”新音乐”,进而步入了音乐史上最灿烂华丽的巴洛克时期。

轻音乐是一种赏心悦耳的音乐种类，让人轻松、舒服就是它的主旨。应该说他的范围包括的很广，比如说当今出现的新名词，新音乐，克莱德曼的钢琴曲，雅尼的音乐，甚至包括一些小夜曲，以及圆舞曲，但是他与交响乐有明显的区别，轻音乐除了需要借助和声，配器等等以外他更需要的是旋律的优美，来让更多的人所接受，也可以说轻音乐是非常普及大众的，所以说他对于旋律的优美轻快，比其他的乐曲更加严格，他和那些交响乐都有很大的区别。new age开始与60年代末，而风靡于90年代，其性质是属于，一种即兴的电子音乐，属于非流行，非古典。当今的new age 已经摒弃了鼓，贝斯，吉他变得自然而自由。同样，我前面说了，他是一种即兴的音乐，所以，他的旋律虽然美妙但是却很难被人们记住，而且随时都可能终止，给了人们很大的想象空间。new age里面也有和声，其目的也是为了让音乐变得更加和谐，他的音色也变幻莫测。所以说new age是一种即兴的电子音乐，给人的感觉非常和谐并有很大的想象空间