芭蕾基训论文参考文献

探讨芭蕾表演中美感意识的形成与体现芭蕾由于有着不可摧毁的审美定势、严格的舞蹈规范、一套完整、科学的训练体系，以及所有动作符合美学审美的张力感，成为美丽的象征，被奉为“舞蹈艺术的皇冠之珠”。 文章旨在对舞者在芭蕾表演中外部动作研究的基础上，对美感意识的形成与体现是如何贯穿着外部动作表现力的研究。 ——题记 “芭蕾”是法文“ballet”一词的音译，是欧洲古典舞剧的统称。芭蕾起源于文艺复兴时期的意大利，后来传入法国。路易十四国王的提倡和皇家舞蹈学院的精心整理使芭蕾形成了一套体现古典主义审美理想的舞蹈动作和舞姿规范。而自19世纪，被世人称为“第一个在脚尖上跳舞的人”的法国芭蕾皇后玛丽·塔丽奥妮的出现之后，为芭蕾舞艺术带来了一场飞跃性的革命，并使足尖舞几乎与芭蕾画上了等号，成为舞蹈艺术中最完美的艺术表现形式之一。它所具有的特性构成了其形式美，达到了其他艺术所无法比拟的美学境界。芭蕾舞是一种虚拟程式性很强的艺术，要求规范化，动作姿态也有一定的程式和规格。“开、绷、直、立”被称为芭蕾的四大技术原则。作为一种视觉表演艺术，足尖舞的出现使芭蕾增强了舞姿的雕塑感及对空间的冲击力，延伸了肢体线条并强化了舞者的轻盈与柔美感，使之具有了超凡脱俗的幻觉和幽灵般的动感，将人类带入到一个亦实亦虚的、充满幻想的超脱世界。 一、芭蕾美感意识的形成 意识，即人类特有的、能够反映客观存在的、最高级的一种思想形式。美感是由审美对象身上客观存在的美在审美主体心中所引起的喜悦、欣赏心理及对其做出审美评价的心理过程。而美感意识，在此即是指芭蕾舞表演艺术家在审美活动中各种心理现象的综合。吕艺生教授的《舞蹈学导论》中说到，自芭蕾诞生以后，经过长时间的规范，形成最基本的腿部外开即脚的五个位置以及后来脚尖技术。作为芭蕾审美标志，这两者使芭蕾建立了最不易被推翻的审美定势，芭蕾的审美是不可摧毁的。这要归功于芭蕾具有完整的一套舞蹈规范，即合乎舞蹈动作审美规律的标准、法式、规格，它带有模范性和典范性。也正由于有了这些，才产生了芭蕾舞的形式美。 此外，还有一个容易被人忽略的方面，即芭蕾舞蹈动作中的张力美对芭蕾美感意识的形成有很重要的作用。如欧建平老师在《西方舞蹈鉴赏》中写到倡导形式论芭蕾美学的美国哲学家和舞蹈理论家戴维·麦克尔·列文是这样评论的：“重量与无重量间的张力应是芭蕾艺术的核心，当这个核心适当地被孤立，被展示，即被释放时，它的自身便完全可以具有细腻的表现力。”他极力主张芭蕾从自身的运动规律“重量与无重量间的张力”这个“芭蕾艺术的核心”出发，并去独立展示和释放这个核心，那动作本身的细腻变化和对比的表现力便在其中了。就像人体运动力学这样解释张力：若将人体看作一个力学系统，则人体内部各部分相互作用的力称为人体内力，如肌肉张力、韧带张力、关节约束力等，其中肌肉张力是人体内力中的主动力。张力在芭蕾舞足尖技术中的作用如下，脚尖向下与地面顽强地对抗，寻找一种穿透力，在它的作用下，身体向地心引力不断挑战，用力向上提升，以减轻身体对腿和脚的压力，使其能够在空中自由舞动，在获取有力量的支撑力的同时，又有意识地拉长了腿部的线条；与此同时，四肢以身体中段为核心，像太阳光线一样以不可阻挡的力量竭力地向四面八方放射延伸，最大限度地占有舞台空间，加强对空间的冲击力。如果运用这种意识训练出来的肌肉呈长线条的，充满力量，富有柔韧性，那么就应该具备应付具有高难度的芭蕾舞舞步和技巧动作的能力。反之,如果舞者缺乏运用这种肌肉张力的意识,所展示在观众面前的动作就是松散、笨重、机械而又缺少生命力的。由此可见，要想达到芭蕾足尖艺术这种与其他艺术所难以比拟的动感魅力的形式美，就要在舞蹈训练及表演过程中特别强调张力的运用，它是芭蕾舞艺术的核心，是构建芭蕾美感意识的重要因素。 各门艺术之间的审美意识是相通的。在探讨芭蕾动作张力感时，笔者发现，它恰巧与美术形式效应中的张力学说相符合。在美术形式效应中，芭蕾动作张力感被看作是一种极为重要的性质。它是这样被解释的：运动感有两种形式，一种是通常所指的某一物的位置移动，另一种是从不存在物体运动的地方观察到的运动，这就是张力。它产生的方向总是同中轴线的趋向一致，表现为定向运动的扩张感，是具有倾向性的张力。比如欧洲的哥特式建筑，典型的尖顶直插青天，强化了高耸入云、引向天国的意境。这是从审美的视觉心理效应的角度上说的。芭蕾中的足尖舞，以脚尖面积为支点支撑起整个身体，正是从视觉上强化了双腿修长的感觉。整个身体能量内聚上提，加强了身体的挺拔向上的感觉，绷直的脚尖使原本带有自然状态的松弛、弯曲的腿部线条拉长、延伸到想象中更远的空间，从而获取更修长飘逸、优美典雅的舞姿。那种轻盈、敏捷和对空间的冲击力，为芭蕾开创了一种新风格，形成了崭新的审美标准。例如在古典芭蕾舞中最典型的，最能体现古典芭蕾优美线条和风格的舞姿，立足尖的主力脚动作，就是要有一种顽强的上升感，是依靠脚踝的弹推，膝关节的屈伸以及胯部位的托提，合力完成将承受身体重量的脚推立到脚尖上的动作，但这绝不意味着大功告成，而是感觉在已形成的舞姿上不断持续地顶足脚背，寻找脚尖向下的穿透力，膝关节的伸展力，及胯部包括髋、臀、腰和腹部的肌肉群收紧向上的提拔力。充满张力的高高扬起的后腿以优美的线条向后有力地伸展，呼吸带动双臂微微扬起，纱裙随之飘舞，刹那间舞姿上的停顿，实现了人类对自然的超越，把人们带入了如梦如幻的境界。这恰恰是与美术形式效应中的张力相吻合。 艺术的基本属性就是美。舞蹈作为一门时间性和空间性的艺术，与其他表演艺术的最大不同是，它是一种人体动作的艺术。动作是其最基本的元素，动作性是其非常重要的基本特征，它是使舞蹈具有美感形式的最基本的条件和主要因素。芭蕾舞于18世纪末和19世纪初形成一种独立的、完整的艺术形式，创造了足尖舞技巧，发展了各种腾空跳跃、打击和旋转技巧，并产生一套完整的训练方法。与我国戏曲中的舞蹈“曲、圆、收”、民间舞的“三道弯”的审美标准有很大的区别，“开、绷、直、立”成为芭蕾美学中的技术原则。挺拔优雅的舞姿，轻盈飘逸的跳跃，婷婷袅袅的脚尖旋转，极富生命力的张力感等，有这些美感意识的形成，才使得芭蕾的艺术魅力能够给予人们更强烈的审美感受。 二、芭蕾美感意识的体现 在获得以上芭蕾美感意识的过程中，舞者先是以审美主体的身份，对芭蕾舞艺术的美学原则、动作等有较深刻、透彻的分析和理解，形成一种整体的美感意识，然后舞者再由审美主体转化、过渡到审美客体，通过自身作为表演艺术的物质材料与手段，即表演者的身体和动作，对其表演作艺术美的净化，使之成为有意味的美的形式，引发观众获得审美满足，这就是美感意识的体现。每一个舞者如果没有加强对芭蕾舞美感意识的训练，那就只能被称为是一个缺少灵魂的舞蹈机器、舞蹈匠人，而无法达到芭蕾足尖所营造的那种如梦如幻的艺术境界，完美地向人们展示芭蕾所具有的独特的形式美。这必须要通过艰苦的训练，学会用身体去掌握芭蕾动作形式美的规律，以及对整个身体的控制力，获得稳定、灵敏、向上提拔的力量，使我们的身体能够协调运转，以获得最大的创造美感的自由度。 芭蕾表演是舞者身心的整体表演，在内外结合的技术上必须要把内在生命的动力和外在的舞姿、动作、技巧的表现中的作用、技法相互联系并融合在一起。大部分芭蕾舞基训动作从把杆到中间，从控制到跳跃、旋转等技巧，其目的之一就是训练身体的柔韧性、稳定性、灵敏性等力量。每一次的蹲、绷脚，每一次的跳跃和旋转都要做到身体的极限，为舞台表演做好充分准备。 在表演中，芭蕾的美感意识要自始至终地贯穿其中。芭蕾人体的“外开”，是人对身体自然的对抗，不仅是技术与功能问题，也成为审美意识的重要部分。“外开”完全违背人体自然规律，将髋关节、膝关节和踝关节各自向外旋转90度，脚的五个基本位置也都处于绝对外开状态。这样做的目的是可以让整条腿的幅度从前后运动扩展到任何方向的最大限度的运动，使舞蹈变得更加轻松优雅。同时，最重要的是通过“外开”将人体自然状态的曲线与弯曲隐藏在观众看不到的角度中，使人体翘起的臀部，圆润的小腿肚和突出的脚后跟等部位在观众的视线中消失，将人体自然曲线尽量拉长变为直线，将腿部的比例尽可能地延伸到最长。肩关节和胸部关节的柔软与外开，使手臂和身体连成一气，给人以优雅、轻盈、和谐、流畅、柔和的感觉，整个身体充满张力感，完美地体现出芭蕾审美意识。 作为芭蕾审美显著标志的足尖舞中，芭蕾舞美感意识的体现对舞者来说就意味着更进一步地加大了对身体训练的难度和要求。在做技术动作的时候，要调动所有主观上对足尖技巧的美感意识，将这种属于非视觉的心理内容，通过具体的技术动作，进行物态化的体现，创造出可视的、完美的艺术形象。立起脚尖时，肌肉要为抵抗重力的阻力做带有爆发性的提升、收紧，同时吸气；落地时整个身体继续保持向上的提升力以对抗重力在此时所起的加快加重的向下的自然动力作用。整个身体要感觉在尽量延缓落地的速度。一切似乎都在身体肌肉和呼吸的高度控制中悄然无声地完成，这样才能体现出一个优秀芭蕾舞演员的技能及艺术涵养。如果在足尖的训练过程中能不断地加强每次轻盈的立起和有控制地落下，这种在不同状态下所需要的不同的肌肉控制力的意识，就可以在获得扎实的足尖基本功的同时，掌握对动作的艺术修饰能力，以便更好地炫耀华丽的技巧，展示芭蕾足尖舞的动作形式美。芭蕾舞中的脚是极富有表现力的。在舞蹈中的它总是处于兴奋的状态，可以随时随地地立起脚尖，把身体送往空中。这时就要充分利用地面的反作用力，通过蹲，合理地运用全身的力量，把身体重量通过柔韧的脚腕及坚实、稳固的掌骨到达脚尖，吸气、提胯，只有这样，力量才能畅通，给人以举重若轻的感觉。由于足尖的运用，大大缩小了身体的支撑面积，使人产生强烈的视觉心理效应：灵动、惊异、超脱、引人瞩目，由此，使芭蕾舞成为最有效的艺术表现手段之一。 作为一名舞者，要想达到艺术巅峰，除了要对身体进行符合专业需要的严格训练，还必须要有高标准的美感意识，才有助于使动作更加规范、严谨，使身体在动作过程中具有艺术的感染力和生命力，以及具备体现芭蕾那种具有超凡脱俗的幻觉和轻盈飘逸的美感意识的能力，最终达到体现完美的艺术表现的目的，以满足人们对芭蕾艺术的审美意识的不断更新、变异。 参考文献： [1] 运动生物力学.高等教育出版社，1988年3月版.第205页. [2] 王令中著.视觉艺术心理.人民美术出版社，2005年8月.第95页. [3] 朱立人.芭蕾术语辞典.上海音乐出版社，2003年.第2页. 作者单位：上海戏剧学院舞蹈学院

一、课程名称：《芭蕾基训》二、课程性质：专业技能课三、本课与相关课程的关系：芭蕾基训是一门基本能力训练课程，是各种各类舞蹈训练的基础。四、设置目的：芭蕾基训是各类舞蹈训练的基础，通过这门课程的学习可以训练学生身体各部位肌肉的能力，改变学生原有的自然体态，解放肢体，获得必要的技术、技能和规范的动作形态。五、课时分配：本课程开设对象为三年制、五年制音乐专业和舞蹈主修专业，每学期为18周，每周2节，最后一学期为十周，总课时量分别为200节（三年制）、344节（五年制、主修）。六、参考文献《中国中等师范、音乐班教材》、《北京舞蹈学院附中芭蕾基训教程》、《中央民族学院芭蕾基训教程》。七、考核办法：全体舞蹈教师集体打分，每学期末，全班集体考试。给分标准：60分以下，组合不能完成。 70分—79分，组合完成一般。 80分—89分，动作规范，组合完整。 90分以上，动作规范，组合完整流畅。教学内容第一学年该学年主要训练学生对芭蕾基训的规范性和对开、绷、立、直的意识，学生软度的强化训练。教学目标：第一学年分四个单元：1、掌握双手扶把的基本体态，正确的舞台方位，头肩的方向。2、掌握手位、脚位、手开形的准确位置。3、将站姿、手位、脚位，编成双手扶把的组合，做到身体直立，手脚协调配合。4、软开训练：解决腰、叉的问题。重点：体态，正确的手位、脚位、软开。难点：掌握身体直立、手位中两臂延伸、横叉、腰。教学内容：1、站姿：可以在把杆和中间练习。2、方向：舞台的8个点enface（正面），epaulement（头和肩的位置），endehors、endedans（向外和向里），croise和 effface（交叉和敞开）。3、脚位：先学习一、二位脚，再学习三、五位脚，最后学习四位脚。4、手位：先学习一、二、三、七位手，再学习四、五、六位手。5、扶把：扶把的手形和姿态。6、将站姿、手位、脚位编组合训练。7、tendu（擦地）：先学习一位向旁的，再学前、后。先学习双手扶把的，再学习单手扶把的，用4/4、2/4的音乐进行分解练习。8、plie（蹲）：先学习demi plie（半蹲）再学grand plie（深蹲）；先学一、二、五位的，再学四位的；先学双手的，再学单手的。用2/4/3/4、4/4的音乐进行练习。9、allollge（延伸）：在把下训练手位时加上。10、jete（小踢腿）：先练前、后的，再练旁的，用4/4的音乐进行分解练习。11、rond de jembe（划圈）：先学习半圈，先前旁，后再练习后、旁、前，用3/4的音乐进行分解练习。12、fondu（单腿蹲）：先学习旁，再学习前、后，用3/4、2/4音乐进行分解练习。13、fvappe（小弹腿）：先学习勾脚的，2/4音乐。14、adagio（控制）：先旁、后前，高度90°，2/4、2/4音乐。15、grand jete（大踢腿）旁、后、前、双手、单手、扶把，2/4、3/4、4/4音乐。16、saute（小跳）先一、二位，用2/4音乐分解练习。以上内容先在把杆训练，到第二学期可以把上，中间交叉练习，同时必须解决软开度的能力。第二学年这一学年主要训练学一开、绷、直、立的规范性与协调性，以及对跳、转的最初接触，进入芭蕾技术技巧的第一页。1、解决把上练习的开、绷、直。2、中间训练的稳定性、协调性。3、掌握跳的基本要领。重点：中间部份跳的练习。难点：在跳的过程中膝盖的灵活运用。1、tendu（擦地）：重新编排组合，使tendu 更加流畅，便要简单。2、plie（蹲）：重新编排，加头的方向。3、jembe（划圈）单手扶把，加手位。4、tendu（小踢腿）：单手扶把，加手位。5、fondu（控制）：单手扶把，组合要求简单，加上手位。6、grand jete（大踢腿）：单手扶把，前、旁、后。7、assmble（单起双落）：练习单一的assmble交换进行，先分解练习，用场/4或者/4的音乐。8、frape（小弹腿）：单手扶把，组合要简单，加上手位。9、adagio（控制）：单手扶把，组合要简单，加上手位。10、arabesgue（阿拉贝斯）：先练习单一的arabesage（舞姿），再编排成组合，直接在把下进行训练。11、saute（小跳）：四位、五位、一、二位汇编成组合。12、adagio（控制）：地面练习，加难度。13、五位tendu（擦地）：地面加上手位，加难度。14、assmble（双起双落）：连贯起来训练。15、changement（五位换脚跳）：进行慢速单一的训练。16、ecappe（换脚跳）：进行慢速单的训练，加上手位。17、piruette（转）：进行把下单一训练，音乐用3/4。18、grand jete（大跳）：进行把下单一的训练，音乐用4/4、2/4。19、toua chaine（平转）：进行把下单一训练，每4拍转半圈，音乐用2/4、4/4。以上内容应单一训练，从把杆到地面的过程训练，同时该学年还必须加上单一软开度训练。第三学年这一学年主要训练腿部的灵活性和跳、转的基本要领的掌握。1、加强把杆上腿部能力的训练。2、熟练掌握中间部门的稳定性，加强难度。3、基本掌握中间转的单一练习，平转的连贯性。4、大跳的力量控制能力。重点：把杆上腿部的柔韧性，中间控制的稳定性，转的平衡性。难度：在保持稳定性的同时要注意上身的直立和手臂的放松。1、tendu（擦地）推新组合：正反面连着做，可以加入大量的plie（半蹲），relive（脚尖动作）以及adagio（控制）。2、plie（蹲）：可以加入更多的relive以及adagio（控制）。3、jete（小踢腿）：加方向，提高速度及灵活性。4、fondu （单腿蹲）：加relive（半脚尖）。5、adagio（控制）：提高relive及adagio的时间，可以加舞姿变化。6、把下fondu（单腿蹲）：速度放慢，提高relive的时间。7、adagio（控制）：提高控制时间，以及半脚尖的控制时间。8、soute（小跳）：加方向，coupe（蹬地）和assmble（双起双落跳）。9、echeppe（变位跳）：加方向，coupe（蹬地）和assmble（双起双落跳）。10、assmble（小跳）：加快速度，可加入小弹腿跳和五位换脚击腿跳。11、jete（小踢腿）：可加入balance（摇摆）ferme（敞开）assmble（双起双落跳）。12、gland jete（大跳）：斜线大跳，可以加入balance（舞步）。13、En dehors （向外转）：可以在四位、二位转。14、E dedans（向里转）：可以在四位、二位转。15、pirouette（平转）：斜线平转。以上内容视学生情况可放慢速度，逐步加快训练。第四学年这一学年开始训练学生的综合能力，让感觉、技巧汇成一体，使学生对芭蕾基训所学习的东西能贯通融汇。1、把杆上半脚尖和控制的稳定性。2、提高中间控制的高度和跳的连贯性。3、掌握连续转的要领。重点：半脚尖，控制的高度。难点：在控制到一定高度时，要做到主力腿和动力腿的开绷直。1、tendn（擦地）：可加入relive（半脚尖）attitude（鹤立式舞姿）等。2、plie（蹲）：可加入relive（半脚尖）passe（舞步）等。3、jete（小踢腿）：加入relive（半脚尖）passe（舞步）等。4、aterre（地面）：加adagio（控制）。5、assemble（双起双落跳）：加舞姿变化、流动。6、pas jete（双起双落跳）：加舞姿变化，加方向、流动。7、sissonne fermee（分腿跳）：控制、流动、舞姿变化。8、sissonne ourerte（控腿跳）。控制、流动、舞姿变化。9、pas chasse（追赶）：控制、流动、舞姿变化。10、crand assemble croise（大的双起双落跳）：控制、流动、舞姿变化。11、crand assemble ecarte（大的双起双单落跳）：控制、流动、舞姿变化。12、gtand jete（斜线大跳）：编排组合，可加入balenle（舞步）。13、taua chaine（平转）：快速旋转，加besgue（舞姿）。这一学年内容为综合性的训练，有较高的难度，学生要有较全面的综合素质，身体协调性、控制能力、力量、跳、转等技巧。第五学年学习一些有代表性的组合剧目，使学生能够综合的运用和表现芭蕾基训的内容。1、跳、转的综合运用。2、空中跳跃的开、绷、直。3、综合组合的表现力。重点：全面巩固所学内容。难点：综合训练的连贯性、协调性。内容：以上一学年的综合训练为主，可以反复巩固跳、转等技巧，学习剧目小组合。1、tendu（擦地）俄罗斯：主要训练俄罗斯在tendu中的基本舞姿。2、atere（地面）阿拉伯：主要训练阿拉伯在地面的小舞姿。3、jete（小踢腿）俄罗斯：主要训练俄罗斯在小踢腿中的基本舞姿。4、fondu（单腿蹲）匈牙利：主要训练匈牙利在tfondu中的基本舞姿。5、frappe（小弹腿）西班牙：主要训练西班牙在frappe中的基本舞姿。6、adagio（控制）阿拉伯：主要训练阿拉伯在adagio中的基本舞姿。7、grand jete（大踢腿）俄罗斯：主要训练俄罗斯在grand jete中的基本舞姿。以上舞姿以综合训练为主，结合了各种身体能力的要求，如跳、转、控制等技能。以上回答你满意么？

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一、课程名称：《芭蕾基训》二、课程性质：专业技能课三、本课与相关课程的关系：芭蕾基训是一门基本能力训练课程，是各种各类舞蹈训练的基础。四、设置目的：芭蕾基训是各类舞蹈训练的基础，通过这门课程的学习可以训练学生身体各部位肌肉的能力，改变学生原有的自然体态，解放肢体，获得必要的技术、技能和规范的动作形态。五、课时分配：本课程开设对象为三年制、五年制音乐专业和舞蹈主修专业，每学期为18周，每周2节，最后一学期为十周，总课时量分别为200节（三年制）、344节（五年制、主修）。六、参考文献《中国中等师范、音乐班教材》、《北京舞蹈学院附中芭蕾基训教程》、《中央民族学院芭蕾基训教程》。七、考核办法：全体舞蹈教师集体打分，每学期末，全班集体考试。给分标准：60分以下，组合不能完成。 70分—79分，组合完成一般。 80分—89分，动作规范，组合完整。 90分以上，动作规范，组合完整流畅。教学内容第一学年该学年主要训练学生对芭蕾基训的规范性和对开、绷、立、直的意识，学生软度的强化训练。教学目标：第一学年分四个单元：1、掌握双手扶把的基本体态，正确的舞台方位，头肩的方向。2、掌握手位、脚位、手开形的准确位置。3、将站姿、手位、脚位，编成双手扶把的组合，做到身体直立，手脚协调配合。4、软开训练：解决腰、叉的问题。重点：体态，正确的手位、脚位、软开。难点：掌握身体直立、手位中两臂延伸、横叉、腰。教学内容：1、站姿：可以在把杆和中间练习。2、方向：舞台的8个点enface（正面），epaulement（头和肩的位置），endehors、endedans（向外和向里），croise和 effface（交叉和敞开）。3、脚位：先学习一、二位脚，再学习三、五位脚，最后学习四位脚。4、手位：先学习一、二、三、七位手，再学习四、五、六位手。5、扶把：扶把的手形和姿态。6、将站姿、手位、脚位编组合训练。7、tendu（擦地）：先学习一位向旁的，再学前、后。先学习双手扶把的，再学习单手扶把的，用4/4、2/4的音乐进行分解练习。8、plie（蹲）：先学习demi plie（半蹲）再学grand plie（深蹲）；先学一、二、五位的，再学四位的；先学双手的，再学单手的。用2/4/3/4、4/4的音乐进行练习。9、allollge（延伸）：在把下训练手位时加上。10、jete（小踢腿）：先练前、后的，再练旁的，用4/4的音乐进行分解练习。11、rond de jembe（划圈）：先学习半圈，先前旁，后再练习后、旁、前，用3/4的音乐进行分解练习。12、fondu（单腿蹲）：先学习旁，再学习前、后，用3/4、2/4音乐进行分解练习。13、fvappe（小弹腿）：先学习勾脚的，2/4音乐。14、adagio（控制）：先旁、后前，高度90°，2/4、2/4音乐。15、grand jete（大踢腿）旁、后、前、双手、单手、扶把，2/4、3/4、4/4音乐。16、saute（小跳）先一、二位，用2/4音乐分解练习。以上内容先在把杆训练，到第二学期可以把上，中间交叉练习，同时必须解决软开度的能力。第二学年这一学年主要训练学一开、绷、直、立的规范性与协调性，以及对跳、转的最初接触，进入芭蕾技术技巧的第一页。1、解决把上练习的开、绷、直。2、中间训练的稳定性、协调性。3、掌握跳的基本要领。重点：中间部份跳的练习。难点：在跳的过程中膝盖的灵活运用。1、tendu（擦地）：重新编排组合，使tendu 更加流畅，便要简单。2、plie（蹲）：重新编排，加头的方向。3、jembe（划圈）单手扶把，加手位。4、tendu（小踢腿）：单手扶把，加手位。5、fondu（控制）：单手扶把，组合要求简单，加上手位。6、grand jete（大踢腿）：单手扶把，前、旁、后。7、assmble（单起双落）：练习单一的assmble交换进行，先分解练习，用场/4或者/4的音乐。8、frape（小弹腿）：单手扶把，组合要简单，加上手位。9、adagio（控制）：单手扶把，组合要简单，加上手位。10、arabesgue（阿拉贝斯）：先练习单一的arabesage（舞姿），再编排成组合，直接在把下进行训练。11、saute（小跳）：四位、五位、一、二位汇编成组合。12、adagio（控制）：地面练习，加难度。13、五位tendu（擦地）：地面加上手位，加难度。14、assmble（双起双落）：连贯起来训练。15、changement（五位换脚跳）：进行慢速单一的训练。16、ecappe（换脚跳）：进行慢速单的训练，加上手位。17、piruette（转）：进行把下单一训练，音乐用3/4。18、grand jete（大跳）：进行把下单一的训练，音乐用4/4、2/4。19、toua chaine（平转）：进行把下单一训练，每4拍转半圈，音乐用2/4、4/4。以上内容应单一训练，从把杆到地面的过程训练，同时该学年还必须加上单一软开度训练。第三学年这一学年主要训练腿部的灵活性和跳、转的基本要领的掌握。1、加强把杆上腿部能力的训练。2、熟练掌握中间部门的稳定性，加强难度。3、基本掌握中间转的单一练习，平转的连贯性。4、大跳的力量控制能力。重点：把杆上腿部的柔韧性，中间控制的稳定性，转的平衡性。难度：在保持稳定性的同时要注意上身的直立和手臂的放松。1、tendu（擦地）推新组合：正反面连着做，可以加入大量的plie（半蹲），relive（脚尖动作）以及adagio（控制）。2、plie（蹲）：可以加入更多的relive以及adagio（控制）。3、jete（小踢腿）：加方向，提高速度及灵活性。4、fondu （单腿蹲）：加relive（半脚尖）。5、adagio（控制）：提高relive及adagio的时间，可以加舞姿变化。6、把下fondu（单腿蹲）：速度放慢，提高relive的时间。7、adagio（控制）：提高控制时间，以及半脚尖的控制时间。8、soute（小跳）：加方向，coupe（蹬地）和assmble（双起双落跳）。9、echeppe（变位跳）：加方向，coupe（蹬地）和assmble（双起双落跳）。10、assmble（小跳）：加快速度，可加入小弹腿跳和五位换脚击腿跳。11、jete（小踢腿）：可加入balance（摇摆）ferme（敞开）assmble（双起双落跳）。12、gland jete（大跳）：斜线大跳，可以加入balance（舞步）。13、En dehors （向外转）：可以在四位、二位转。14、E dedans（向里转）：可以在四位、二位转。15、pirouette（平转）：斜线平转。以上内容视学生情况可放慢速度，逐步加快训练。第四学年这一学年开始训练学生的综合能力，让感觉、技巧汇成一体，使学生对芭蕾基训所学习的东西能贯通融汇。1、把杆上半脚尖和控制的稳定性。2、提高中间控制的高度和跳的连贯性。3、掌握连续转的要领。重点：半脚尖，控制的高度。难点：在控制到一定高度时，要做到主力腿和动力腿的开绷直。1、tendn（擦地）：可加入relive（半脚尖）attitude（鹤立式舞姿）等。2、plie（蹲）：可加入relive（半脚尖）passe（舞步）等。3、jete（小踢腿）：加入relive（半脚尖）passe（舞步）等。4、aterre（地面）：加adagio（控制）。5、assemble（双起双落跳）：加舞姿变化、流动。6、pas jete（双起双落跳）：加舞姿变化，加方向、流动。7、sissonne fermee（分腿跳）：控制、流动、舞姿变化。8、sissonne ourerte（控腿跳）。控制、流动、舞姿变化。9、pas chasse（追赶）：控制、流动、舞姿变化。10、crand assemble croise（大的双起双落跳）：控制、流动、舞姿变化。11、crand assemble ecarte（大的双起双单落跳）：控制、流动、舞姿变化。12、gtand jete（斜线大跳）：编排组合，可加入balenle（舞步）。13、taua chaine（平转）：快速旋转，加besgue（舞姿）。这一学年内容为综合性的训练，有较高的难度，学生要有较全面的综合素质，身体协调性、控制能力、力量、跳、转等技巧。第五学年学习一些有代表性的组合剧目，使学生能够综合的运用和表现芭蕾基训的内容。1、跳、转的综合运用。2、空中跳跃的开、绷、直。3、综合组合的表现力。重点：全面巩固所学内容。难点：综合训练的连贯性、协调性。内容：以上一学年的综合训练为主，可以反复巩固跳、转等技巧，学习剧目小组合。1、tendu（擦地）俄罗斯：主要训练俄罗斯在tendu中的基本舞姿。2、atere（地面）阿拉伯：主要训练阿拉伯在地面的小舞姿。3、jete（小踢腿）俄罗斯：主要训练俄罗斯在小踢腿中的基本舞姿。4、fondu（单腿蹲）匈牙利：主要训练匈牙利在tfondu中的基本舞姿。5、frappe（小弹腿）西班牙：主要训练西班牙在frappe中的基本舞姿。6、adagio（控制）阿拉伯：主要训练阿拉伯在adagio中的基本舞姿。7、grand jete（大踢腿）俄罗斯：主要训练俄罗斯在grand jete中的基本舞姿。以上舞姿以综合训练为主，结合了各种身体能力的要求，如跳、转、控制等技能。