油画综合素材运用论文

人误地一时，地误人一年

美术作为艺术的最直接表现形式，其不仅给人带来视觉上的享受，而且还是一门深刻的艺术课题。下文是我为大家搜集整理的关于美术生 毕业 论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!

浅谈美术作品中的地域 文化 特色

摘 要：不同地域文化特色在艺术领域产生了丰富多彩的审美层次，本文从分析地域文化特色对美术创作的启发着手，重点以三峡民间美术图像、藏族主题美术和新疆主题美术为例，解析了美术作品中地域文化特色的体现。

关键词：美术创作;地域;文化;特色

我国疆域辽阔，多民族文化并存，长期以来，形成了不同地域文化下风格迥异的艺术流派，对于美术创作而言，不同地域文化所衍生的民风民俗、特色建筑以及自然风光，都给美术创作提供了不可或缺的创作素材。

一、三峡民间美术图像的文化特色

三峡民间图像是涵盖了以巴楚文化在内的长江流域一带的民间文化所形成的地域性民间美术，其总体内容大致可分为三大部分：第一部分为注重实用功能的民间艺术，包括了劳动者衣、食、住、行所需的实用性装饰艺术品，如民间扎缝编染、民间建筑等;第二部分为注重观赏功能的民间艺术品，有民间雕塑、民间绘画、民间书法、皮影、刻板印画、捏塑等;第三部分为注重祭祀礼仪的民间艺术品，包含节令用品、年寿用品、祭祖用品、祭神用品等。众多分们别类的三峡民间美术却有着共同之处，那就是诞生于勤劳勇敢的三峡人民之手，也造福了子孙后代，并通过美术作品记载了悠久的巴楚文化。

以三峡民间美术图像“梁平 年画 ”为例，梁平年画起源于十七世纪明末清初，有着三百多年的历史，它的艺术特点不同于绵竹年画的浓艳鲜亮，又异于杨柳青年画的细腻典雅，又别于山东潍坊年画的明快活拨，显得朴素凝重，浓艳深沉，表现出独特的古朴粗、浑厚野俗之美，独显巴渝山民特有的纯朴慈厚气质。梁平年画的内容常以传统题材为主，表现手法极浪漫，用色大胆，对比强烈，整个画面简洁明快，梁平年画的图像元素可为现代设计所用，例如在表现手法上，运用精炼的线条概括出生动的造型;运用鲜明的色彩，形成强烈的视觉冲击;运用夸张A对比，形成浓厚的装饰性和趣味性。在现代设计之中，巧妙地运用这些图像特征及元素以使现代设计更加具有艺术价值。

当然，梁平年画只是三峡民间美术长廊中的微微一角，除此之外，梁平门神、三峡民间竹帘、三峡民间皮影、 刺绣 、挑花、 雕刻 等等，都展现了不同历史时期，三峡地区的自然环境、社会环境、宗教信仰和民风民俗，表达了巴楚人民对生活的美好向往。

二、藏族主题美术作品中的乡土文化特征

藏族独特的自然气候和地理环境造就了其独特的乡土文化，相对于汉族而言，藏族的乡土文化更体现在农牧生活中，比如高原、草地、牛羊和青稞麦，而描述这一类乡土文化场景的美术作品有李焕民的《初踏黄金路》，表现了藏族农民喜获丰收的壮观场景，还有周春芽的《剪羊毛》，展现了藏族人民日常劳作的画面。

朴实和本真的藏族儿女也是藏族乡土文化的代表之一，著名画家陈丹青在在《进城》、《牧羊人》、《康巴汉子》等作品中，描绘了一个个藏族男女，但令人印象深刻的是，画中的主人公并没有很具体的身份，不是英雄不是劳模，他们作为画面形象只在于一个简单的理由生命的存在，用作者自己的话来说就是他们站着，就是一幅画。

除此之外，藏族乡土文化还表现出对传统和原始生活的探究，美术作品《扎西德勒图》也充分展示了藏历新年的传统民俗风情，这幅壁画展现了人物71位、动物49个、吉祥图案和节日用品100余种，全图中心为吉祥双斗、白色羊头、青苗及各类吉祥物周围为跳锅庄舞的藏族男女。家家团圆，吉祥如意的新年主题在画面上铺开，充分反映了藏族 传统文化 的丰富魅力。

三、新疆美术作品中的民族风情

在新疆这片热土上，生活着质朴的各个民族，他们的衣食住行独具民族特色，比如绚丽多彩的各式地毯，精巧别致的手工艺品，飞奔的马群，四季飘香的瓜果等等。以这些为创作素材的有很多作品，其中不乏油画创作，如阿不都克里木?纳思尔丁的《摇篮曲》、柴新春的《天伦之乐》、白昆亭的《维吾尔妇女》、张怀的《伊犁姑娘》、卓然木?雅森的《赶集》、玉素甫江?拜尔地的《于田人》、毛玉龙的《伊犁人家》等等。其中阿不都克里木?纳思尔丁的油画创作《摇篮曲》，此幅油画创作体现出艺术家善于挖掘生活中非常入画的题材表现，能捕捉容易被人们所忽略的那种美好。作品描绘出了一种少数民族平凡的生活场景，一位柯尔克孜非常年轻的母亲正在摇篮旁边，为孩子吹着舒缓的摇篮曲。通过以美术创作的形式，艺术家让如此寻常的场景就能深深地打动观者的心弦，更从作品中流露出作者对于生活的挚爱。

另外，节日是新疆少数民族文化意味最为浓郁的一种精神状态，像维吾尔族的“肉孜节”，“古尔邦节”，哈萨克族的“诺吾鲁孜节”，回族的“圣纪节”，塔吉克族有“祈脱齐地尔节”，柯尔克孜族有 “诺鲁孜节”，“巴罗提节”，他们的活动丰富多彩，新疆美术艺术家在感受不同民族节日的同时，必然会时将这种节日的气氛融入自己创作中。诸如赵培智的油画创作《盛装》，刘建新的油画创作《欢乐的日子》，就是以此为内容的绘画作品。由此可见，尽管新疆自然环境相比内地艰苦一些，有着恶劣的气候，贫瘠的土地，但人们在这样的环境中更加激发了对生命、生活的渴望，并通过绘画这种方式，来表达对生命的崇敬、对生活的热情，在精神世界寻求另一种寄托。

四、结语

当然，巴楚地区、藏族地区和新疆地区只是我国特色地域的一部分，更是世界范围内地域文化的沧海一粟，每个地区都有气质独特的历史轨迹和挥之不去的文化记忆，而文化是艺术家创作的底蕴，是作品的精神和灵魂，是根脉。古往今来，深厚博大的地域文化生长出了无数鲜活、生动的文学艺术作品，宛若群星璀璨，闪烁在历史文化的天空。

参考文献：

[1]邹璐. 浅谈地域文化影响下的艺术创作研究――乌江流域 民俗文化 与美术创作随感[J]. 美术界，2011，11：81.

[2]王颖. 新疆美术创作中的民族性与时代性研究[D].新疆师范大学，2014.

[3]王宏伟. 藏族主题美术创作与当代国家形象研究[D].中央民族大学，2011.

[4]刘利霞. 谈地域文化对高校美术创作的影响[J]. 艺术 教育 ，2009，06：124+113.

论文艺复兴时期美术的意义

摘 要：世界美术史上具有划时代意义的时期即是文艺复兴时期，这个时期绘画的表现主题受到了人文主义思想的影响，虽然宗教题材所占的比例较大，但是这种思想推动和成就了一批美术大师，这一时期的美术作品影响了全世界美术的发展。

关键词：文艺复兴;人文主义;美术

14世纪在意大利兴起的文艺复兴运动，推动着时代向前迈进，随之在15世纪影响了整个欧洲的思想，一场空前的思想复兴解放运动蓬勃发展起来。这场运动是欧洲文学和艺术发展的一次飞跃，也成就了欧洲科学技术发展的黄金时期。并推动了欧洲历史文化的大繁荣时代的到来，历史学家把这个时期称之为为古代希腊、罗马文化在经历了近千年的黑暗与衰落之后的再生时代。

一、文艺复兴时期美术是一种社会意识形态的进步

中世纪时期欧洲人们思想愚昧，社会文化落后，社会等级非常森严，会就趁虚而入，基督盖地的深入到了人民中来，宗教开始影响人民的生活和画家的表现题材。当然，这个时期的画家选择绘画自然题材作品不单是表达自己对自然的热爱，更多的是通过自然题材的形象来象征传达自己内心的宗教信仰。以形象的自然刻画来表达内心精神的真实，这种绘画特点在这个时期普遍存在。

“文艺复兴”运动出现的根本原因是资本主义的萌芽的出现，文艺复兴给人们一次思想大解放，推动了历史前进的步伐，同时，也促进了科学技术的飞跃和文化艺术的繁荣。资本主义萌芽时期的生产关系发生变化，资产阶级需要建立新型社会模式，宗教控制模式已经严重阻碍了资本主义生产关系的发展，资本主义社会需要崇尚自然和科学，更加注重体现人自身的价值。随之，美术也要冲破封建宗教意识，开始注重“人性”和对人自身的表达，开始真实地表达真实的自然世界。

终于冲破“神性”和宗教的束缚，表达“人性”的美好。达?芬奇的著名美术作品《蒙娜丽莎》就是那个时代典型女性的作品，画面是以风景为背景，女性形象蒙娜丽莎呈现出无尽的优雅气质，脸庞上稍有微笑，却又有着若有有无的悲伤。达?芬奇刻画了一个内心情绪复杂、面庞带有微笑却又夹杂忧伤的少妇形象。这已经不再是宗教题材的人物形象了，不再是神的传播者了，而是崇尚人自身美感和内心情感表达，所以，这段时期的美术作品都富有鲜活的生命力，饱含着艺术家的灵感，同时也是美术发展史上一个重要的时期，为近代美术的产生和繁荣奠定了坚实的基础。

二、文艺复兴时期美术在思想和形式上的解放

在中世纪时期，人被压榨的无所作为、消极和自卑，人的价值根本就是微不足道。而文艺复兴时期提倡的人文主义思想， 大力提倡人性要得到解放，人需要自由，需要关注人自身的价值和创造力，打破“神性”的束缚，实现“人性”的解放和追求;关注人的现世生活，重视对人的个性的关怀，强调维护人性尊严，主张自由平等和自我价值体现。反对中世纪的宗教神学主义和禁欲主义，强调追求物质幸福及肉欲上的满足。因此，这一时期的人们转而关注自身及个性，对生活的追求也变得世俗化。人文主义思想也给艺术家带来了重大的影响，指引他们在思想上进行了一次深刻的变革。

他们不再受到宗教的管制和束缚，不再有打压，变得大胆起来，敢于在绘画作品中勇敢表达自己的观点，表达“人性”，表达自己对人的自由的追求，对人自身的关注。如威尼斯画派著名画家提香的名作《乌尔宾诺的维纳斯》，它是一幅女性的裸体画，其中的女性形象不再是像之前中世纪时期的作品一样，不再是神圣得高高在上的样子，而是像普通世俗生活中的少妇。提香不仅将画中人物表现成清醒的模样， 而且眼神中充满了企盼的神情。提香的这幅作品是对禁欲主义权威的挑战，体现了人类肉体的生命力，同时还表达了肉体的诱惑，而这些都体现出了作者受到人文主义思想的深刻影响。

三、文艺复兴时期美术在画材和技法上的突破

技术创新，是文艺复兴时期一个重要方面。其中，在美术上最为显著的技术创新之一就是15世纪尼德兰画家扬?凡?艾克对于油画技法的革新。中世纪时期的画家在绘制油画作品时，一般采用蛋彩颜料。由于这种颜料会在几分钟内干掉，画家在作画时就会受到很大的局限。他们必须在画板上一小块一小块地迅速作画，而这不利于画面长时间的精细刻画。直到15世纪初用油作为媒介剂调色的技术才引起艺术家们的普遍重视。当时的调色油多以蓖麻仁油做媒介， 但这种油干燥时间过长，延长了绘画的制作周期。

扬?凡?艾克首先在曝晒浓缩后的蓖麻仁油中掺入一定成份的具有挥发性的植物油，这样配置的调色油干燥时间大大缩短，这样画家在作画时限上不再受很大的局限，有利于长时间的精细作画。颜料的透明性赋予了他的绘画珠宝般的质地，它们似乎能从内部发出光亮。例如他的名作《根特祭坛画》，每一个细节都以自然写实的手法栩栩如生地描绘出来，这种表现手法是以油彩的发展为前提的。尼德兰的油画技术传入了意大利， 并在意大利发扬光大，意大利的威尼斯画派在油画的依托材料上又进行了革新。

综上所述，文艺复兴时期的美术在整个美术发展史上具有划时代意义，它是美术史上一个重要的时期，为近代美术的发展奠定了基础，指明了方向。

参考文献：

[1]朱龙华：《意大利文艺复兴的起源与模式》人民出版社 2004年出版

[2]赵振宇：《欧洲文艺复兴时期美术作品浅谈》 文教资料 2006年出版

[3]杨贤宗：《文艺复兴观念的起源与发展》 南京艺术学院学报 2007年出版

1、成功的人生才是完美的人生成功的人生是努力的人生，是无任何遗憾的人生，是目标明确并为之奋斗的人生，是会把握机遇的人生。

哈佛大学对于人生成功曾做过科学的系统的调查和验证，认为人生成功必须具有三大因素：一是宏观管理能力，二是实际操作能力，三是处理人际关系能力。其中，前两者仅占15-20%，后者占80-85%。

这与我国清华大学曾经做过的调查试验公式惊人的相似：成功=15%的知识技能+85%的人际关系。这里的人际关系不是指通常的庸俗的人情世态，而是指驾驭人生、调节人生、解决矛盾的能力。

人人都希望成功，但往往把成功看得高不可攀，其实成功的人生是从每一点每一滴做起的，成功离我们很近。要想一步步迈向成功，必须从现在做起，从做到"五会"做起，即会笑、会听、会说、会做、会想。

只要你想成功，只要你努力，只要你每一天都成功一点点，成功的人生就会离你越来越近！2、铁环的寓言一个铁环，不小心弄丢了自己的一部分。于是便拼命地寻找失去的那一部分。

但由于自己不圆，所以滚得很慢。但正因为如此，它观赏到了平日里很少注意的花草，并和它们交了朋友。

工夫不负有心人，有一天，它找到了丢失的那一部分。有了它，虽然完美了，但是会跑得很快，再也无法和花草说话……3、邱吉尔的弱点邱吉尔的演讲功力令世人折服，其演讲的措辞、语调和手势中透出非凡的勇气和力量。

二战中最困难的时期，英国军民的精神支柱，几乎就是邱吉尔每天的广播讲话。可是有谁知道，邱吉尔青年时期特别害羞，一讲话就脸红，期期艾艾。

当他确定了自己的远大目标和抱负后，决心克服这个缺点。几年后，他便风度翩翩、语惊四座。

4、华盛顿的牙齿1784年，也就是华盛顿成为美国总统前五年，刚刚52岁的他，一口牙几乎掉光。他请牙医往自己口腔里植入了九颗牙，而这九颗牙居然都是活生生地从他的黑奴的嘴里现 *** 的。

这是历史学家刚刚考古发现的，那个曾经解放黑奴的英雄华盛顿就这样在我们心里突然滑落，我们仿佛看到了圣袍上的污点。但是仔细一想，设身处地考虑当时的社会背景，也就不足为奇了。

是的，把某人看作圣人是因为我们对他缺乏足够的了解，只能远远地看着他，从而在心里为他涂抹各种色彩，然后低下自己的头颅，来增加他的高度。从这个意义上说，我们要感谢华盛顿的不完美。

5、不可救药西周的厉王生活奢侈，残酷地欺压人民。当时有位忠臣叫凡伯，常常冒死劝谏，希望厉王能改邪归正，但是他不但得不到厉王的重视，反而被奸臣嘲笑。

凡伯看着渐渐衰弱的国势，内心格外焦急，于是就写了一首诗警告这帮小人。诗的大意是说：不是我老了，才说这些不该说的话，而是你们把忧患的事情当作儿戏。

忧患还没有到来的时候，能够防止；但是，一旦忧患越来越多，那就像火焰熊熊燃烧一样，没有办法补救了。果然，不久老百姓把周厉王赶到了很远的地方，再也没让他回来过。

6、海尔的启发在许多国人眼里，海尔这个成功企业已经很强大、很了不起了。然而，一位跟踪报道海尔多年的记者却说，在他接触到的诸多企业中，海尔的"忧患意识"是最强的。

海尔集团首席执行官张瑞敏时常挂在嘴边的一句话是："战战兢兢，如履薄冰。"一个16年平均年增长速度达、年销售收入已突破400亿元、不仅在国内而且在国外都有较高知名度的企业能有这样的意识，很值得我们深思。

按照张瑞敏的说法，他们进军中国的战略非常简单：赢家通吃。他们的目标就是不给你留任何一点市场和地盘。

毋庸讳言，我们的许多企业，不要说弱势企业，就是像海尔这样的佼佼者，与世界500强相比也还有一段差距，也不敢有丝毫放松和懈怠。实事求是地正视挑战的严峻性，充分估计到竞争对手的力量和困难的一面，向最坏处着想，向最好处努力，这样较为有益，而较少有害。

7、了不起的中国小朋友某国一位女士来到中国一所小学，找了五位小朋友，要求他们配合做一件事情。这位女士拿出一只瓶子，里面有五个小球，每个小球有一根线牵着。

女士对五位小朋友说："你们每人拽住一只小球，在7秒钟内必须全部从瓶中拽出，否则就会被瓶中的水淹死。记住，颇愫泌只容得下一只小球，谁的小球出得慢，谁就有被淹死的危险。

"五个小朋友中最大的一位想了想，然后和其他四个小朋友耳语了几句，之后示意女士可以下令了。女士说："开始！"只见年龄最小的小朋友最先将小球拽出，第二、三、四个小球随后出来，最后拽出来的是那位年龄最大的小朋友。

7秒钟内5只小球全部拽出。这位女士被眼前中国小朋友的举动惊呆了，接着便流出感动的泪水。

她说："这个试验我在其他国家做过好几次了，那些小朋友都争着往外拽，结果挤在瓶里谁也出不来，全淹死在里面了。中国的小朋友了不起！"8、友谊与合作希尔顿集团在当今世界旅店业中可称是扬名五洲，200多幢巍峨壮观的高楼大厦遍布世界各都市，希尔顿集团能在激烈的竞争中立于不败之地，其原因中最值得称道的是希尔顿集团上下团结一致，唐拉德•希尔顿曾这样说过："我可能是得克萨斯州最幸运的，是福中之人，这种福来自于友谊，来自于志同道合。

时事热点怎样？另：可以看看《南方周末》报纸，对写作文很有用的，每周一期。

杂志的话《作文素材》不错，下面的就是那上面的马尔代夫欲征环保税：每日3美元 “蓝天白云、椰林树影、水清沙白”——马尔代夫一直是全世界游客向往的旅游胜地。然而由于饱受海平面上升的威胁，2009年9月，马尔代夫总统穆罕默德？纳希德透露，计划向所有游客征收每日3美元的环保税，为国家应对气候变暖提供支持。

位于印度洋的马尔代夫被誉为“人间最后的乐园”，然而全球变暖正让这个天堂岛国面临着“失乐园”的危机。马尔代夫现有人口38万，尽管拥有约1 200个珊瑚岛，但其中超过80%的陆地海拔不足1米，是世界上海拔最低的国家。

根据联合国 *** 间气候变化委员会2007年的评估报告，由于全球变暖导致冰川融化，到2100年海平面将比现在上升18至59厘米，这将足以让马尔代夫遭遇“灭顶之灾”。事实上，在2004年的印度洋海啸中，马尔代夫一度有三分之二的国土惨遭淹没。

此外，为了节省开支，这个印度洋上的群岛国家还决定缺席定于12月在丹麦首都哥本哈根召开的联合国气候变化大会。“由于没钱，我们无法去哥本哈根。”

纳希德说。全球经济放缓导致马尔代夫旅游业收入锐减，该国预算赤字创下历史最高纪录。

素材运用 椰林树影、水清沙白，这是多少人梦中的马尔代夫。然而，当全球变暖的“黑手”伸向这块美丽圣地，一切也许都将不复存在。

如果金钱能够挽回美丽，我们献出的3美元又何足挂齿呢？适用话题 毁灭、拯救、梦想与现实、距离 以色列：“垃圾山”变“环保山” 在以色列，“希里亚山”这个名字可谓家喻户晓。这座矗立在以色列第一大城市特拉维夫市郊的垃圾山存在了将近半个世纪，堆放了当时整个以色列1/4的垃圾。

不过令人叫绝的是， *** 在10年前将其关闭之后，并没有简单地清理掉这座山，而是决定把它作为昔日破坏生态的标志保存下来，警醒后代。现在的希里亚山已被覆盖上了2~3米厚的土壤，并且有专门的沼气回收设备散布在各处，使垃圾不再散发臭味，产生的沼气可用于公园的发电。

下一步，人们打算将整座垃圾山用一层塑料薄膜加一层土壤覆盖，以用来回收雨水，实现整座垃圾山的绿化。到时候，游人就可以在这座“环保山”上登高俯瞰特拉维夫的地中海海岸线了。

素材运用 如今，当你再看到希里亚山，一定会惊叹于它外表的美丽，忘记它曾经的丑陋。虽然它的过去有些黯淡，但它的未来必将熠熠生辉。

适用话题 环保、改变、过去与未来、脸 “盲眼”里的环保问题 在2009年英国特许水务与环境管理学会摄影大赛中，摄影师们通过镜头向人们展示了环境和社会问题。透过这些优秀的摄影作品，我们不难发现日趋严重的环保问题。

右图上，印度博帕尔工业灾难的第二代受害人、十三岁的萨曼站在位于博帕尔原联合碳化物农药厂附近一个贫民区的家门口。由于母亲接触到农药及受到水源污染，萨曼生来就双目失明，而且还有神经缺陷。

素材运用 萨曼这样的环境污染受害者，在全世界岂止千万？当这一个个触目惊心的镜头跃入我们的视界，内心滴血的同时，又怎么不该举起一双手，捍卫剩下的净土！适用话题 净土、眼睛、举起双手、地狱与天堂西双版纳悲剧：原始森林被“一夜伐光”“正科副科，不如橡胶树栽两棵”，这句话在西双版纳自治州景洪市广为流传。 西双版纳景洪市的贺孔村，因村里集体所有的原始林地被承包给某公司种植橡胶，上千亩的森林10多天就被砍光，砍倒的木材能运走的就运到木材厂，不能运走的就一把火烧掉，当做橡胶肥料。

“这几片森林，很多树的树龄都在100至300年以上，我们几代人都没舍得砍，现在全让他们砍光了。有些特别老的古树，他们还有点顾忌，不是直接砍，而是把树根的皮剥掉，树死了，就可以名正言顺地砍了。”

村民刀福生指着被砍光的林地难过地说。有人说悲剧的起源是地方 *** 卖地，地方 *** 却说该地早已是一片荒山。

是非难以判断，现实是，这片原始森林就此消失。以前，走在这片原始森林中，根本看不到太阳，树密集得不行，野象有时也会从野象谷窜到这里来玩。

现在，几片森林只有一个角落没被烧尽，残留了许多巨大树桩，因为不好砍，它们才活了下来。素材运用 对于西双版纳来说，橡胶暴利带来的欲望，正磨刀霍霍向着尚存的原始森林。

那是我们祖祖辈辈精心呵护的物质遗产，那是属于人类的财富，却就这样遭到无情砍伐。当有一天，森林再经不起我们的折腾，那就是它向我们报复的时刻！适用话题 环保、自然悲剧、罪恶的____ 绿色赎罪：24年植树6万棵敬献花圈、默哀……2009年3月31日，日本第24次悼念南京大屠杀遇难者植树访华团在侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆举行了悼念活动，并在纪念馆的和平公园内修剪他们24年来植下的树木。

为表达对中国人民的歉意，日本“绿色赎罪”植树访华团自1986年开始，24次来南京植树6万多棵。尽管植树访华团的成员不断变化，但这么多年他们一直在坚持，特别是访华团团长白西绅一郎，风雨无阻，每次必来。

70岁的访华团成员秋本芳昭说，日本过去发动战争给中国人民带来了巨大灾难，为了表示对中国。

同学，一个多么亲切而又熟悉的字眼。自从上学那天起他们便围绕在你身边，陪伴你度过生活中的每一天。

不知不觉，已经升入了初中。与小学相伴六年的同学依依不舍时，身边，又多了九十个新同学，他们将陪伴我，度过初中的三年。

刚刚开学，彼此都不熟悉，这时，一声友好的招呼，一个善意的微笑，一支体贴的钢笔……不经意间拉近了我们的距离。

在我眼中，同学，每一个都是那样可爱，九十个人，来自不同的地方的学校，今天能相聚在一起，共同走过三年，想来也是一种缘分吧，古人说：“相逢何必曾相识。”是啊，何必在乎曾经，只要相聚，就应该珍惜，应该重视这份缘。

在我眼中，同学，每一个都是那样美丽，我们同是父母的宝贝，在父母眼中，我们永远是他们的天使。每个人都有自己独一无二的性格，每个人都有不一样的精彩，都有着自己的那一片多彩的天空。

在我眼中，同学，每一个都是那样优秀，短短几个月的相处，我发现，好多同学，都有着自己的闪光点：他谨慎，她认真，她刻苦，她文采飞扬，他孜孜不倦，他积极上进……他们的执着与美丽，都给我留下了不可磨灭的印象，通过考试，我更是发现了一些才华横溢的女生，她们都那样勤奋，那样可爱。

在我眼中，同学，每一个都那样善良，他们乐于助人，曾经一次又一次帮助过素不相识的我，也用他们那淳朴善良的心感染着身边的人……

转眼，升入初中三个多月了，，在这三个多月中。在这三个多月中，我渐渐熟悉了同学们，在我眼中，他们那样可爱，那样优秀，那样……

同学，一个多么美丽的字眼，它永远用它的纯洁打动着我的心………

德国天文学家开普勒，从童年开始便多灾多难，在母腹中只呆了七个月就早早来到了人间。

后来，天花又把他变成了麻子，猩红热又弄坏了他的眼睛。但他凭着顽强、坚毅的品德发愤读书，学习成绩遥遥领先于他的同伴。

后来因父亲欠债使他失去了读书的机会，他就边自学边研究天文学。在以后的生活中，他又经历了多病、良师去世、妻子去世等一连串的打击，但他仍未停下天文学研究，终于在59岁时发现了天体运行的三大定律。

他把一切不幸都化作了推动自己前进的动力，以惊人的毅力，摘取了科学的桂冠，成为“天空的立法者”。人生难免会遇到挫折，没有经历过失败的人生不是完整的人生。

没有河床的冲涮，便没有钻石的璀璨；没有挫折的考验，也便没有不屈的人格。正因为有挫折，才有勇士与懦夫之分。

记住“天降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，增益其所不能。” 巴尔扎克说：“挫折和不幸，是天才的进身之阶；信徒的洗礼之水；能人的无价之宝；弱者的无底深渊。”

生活中的失败挫折既有不可避免的一面；又有正向和负向功能。既可使人走向成熟、取得成就，也可能破坏个人的前途，关键在于你怎样面对挫折。

在电梯中学会和洽相处

第一天

“砰！”电梯关上它沉重的门。我和众人默立着，似乎一根根木桩立在拥挤的箱子里。我家刚搬来不久，本想和众位邻居搞好关系，但当我与别人的眼神相对时，还未等嘴角上扬，对方早已把头转向别处。唉，深深的感叹里多了一份深深的无奈。

第二天

出电梯的人飞快地离去，进电梯的人也互相拥挤，并没有片语可言。当电梯门关到一半时，突然传来一个响亮的声音“等等，还有我！”我抬起头，映入眼帘的是一个背着大包小包的青年。“大爷，帮我提着这个包。大婶，帮我拿一拿。小姐，请……”青年一连串的话把我逗得哈哈大笑，大家也乐了。青年歇了口气，说道：“大家好，我是XX中学的音乐老师，今天刚搬来，初来乍到，请多多关照。”说完，还有模有样地鞠了一个躬。“XX中学，我还在那里上学呢！老师好。”一个笑得很灿烂的女孩说。“哈哈……”大家都被青年的热情和女孩的调皮可爱逗乐了。爽朗的笑声在狭小的电梯里碰撞，摩擦出友善的火花。

到五楼了，青年老师边说着谢谢，边拿回自己的包走出电梯，临走前还不忘回头深情地说声“再见”。

到达我的目的地六楼后，我走出电梯，不经意间听到了身后传来的招呼声。

“等等，李大爷还在后面。”

“大妈，您慢走！”

第三天

不知从什么时候起，电梯里有了谈天和说笑的声音；也不知从何时起，乘坐电梯的人不再拥挤，而是为别人着想，不断移动地方，为别人提供更多的空间。一个真诚的笑脸，唤醒了人们的热情和友善；一抹浓浓的情谊，带来了邻里的和洽相处。

留在心底的风景

生活中，构成属于我的角落里永远的风景是清茶，音乐，手机，电脑，柔暖的灯光，一幅蓝天白云小桥流水的油画，还有自己。在许多个晚饭后，就会走入这个小世界，或看书，或冥想，或听音乐、或敲打些琐碎的文字，一种只有自己才能够闻到的味道包围在左右，日子平淡而静谧。

其实，风景不光是水光山色，也是一种精神。如三峡的神女峰，黄山的天都峰，新疆的天池，海南的鹿回头……每一处景点无论其大小都有个传说。那耸立的奇峰怪石及碧水深潭本是鬼斧神工，但那些个寓意深刻、美妙动人的神奇传说则是人类思想精神诠释的最佳展现。假若没有神奇的传说，风景会是怎样的黯然！见了灵动的景物不去寄托情思的人对生活一定是冷漠木然的。

风景会因人的创造而变得神奇，人会经风景的陶冶而变得滋润且有内涵。而在岁月的长河里，即使走在最落魄的旅途中或在最偏僻贫困的地方，也会有一两处风景点缀生活，让人可以赏且聊以 *** 的。

记得当年下乡的岁月里，生活清苦，没有电视，没有娱乐，日子过得很沉闷。但住所外有一排白杨树，长势茂盛，笔直的刺入云端。在寂寞的日子里，注目那树，其感觉不亚于见到黄山奇松，潇湘修竹。春天品赏树上一抹嫩绿，精神为之一振，点燃意趣。夏季，有时站在树荫下，目光顺着树伸向天宇，阴天心逐流云，晴日心遨太空，如果专注于大树所指的那方遥远而又逼近的苍穹，心愁淡释，会萌生出振翮高飞的意愿。转而会想：我所住的时日不长却深感寂寞难耐，而生于斯长于斯的村民呢？继而 *** ：此处风景都市没有，此时心情从今往后不会再来……霎时，胸怀如去茅塞，倏见晴朗，心底也生出稍许惬意……

当年，每遇我心思宁凝伫立树下时，老柳就会走过来粲然一笑对我说：“生活不习惯呀！”我则不敢承认。他是济南知青，在乡里娶了妻子，生了儿子，是当时那地方寥寥几个扎根的知青之一。寂寞的生活被他营造了两处风景：享受妻子的温柔，亲抚小儿的娇嫩。心底的爱、乐、忧、恼皆倾注有处，日子的清苦便浑然不觉了。看到他这样我心头也豁然亮起一片旖旎的风光，随之就想：此心安处，便是我乡了。

我又想起了我的父亲，他老年患了脑萎缩，五六年不能自己行走，每天有我的母亲陪伴身边，父亲的说话能力有所下降，母亲就天天找话给他说，母亲辛苦万分，但在他的眼里丈夫是她一生中无法再找到的好风景，而父亲呢？不也是由母亲这片无比珍贵的风景相伴着而度日麽？

风景是美的，但风景不止有青山绿水、动物、植物，也有风暴、地震以及天外来物……风景因其丰富复杂才多姿多彩。人若能对所面临的一切都视作风景，静心接纳，安抚也就在其中，欢乐也在其中了。

李嘉诚的“追求无我”

企业家冯仑曾撰文记述他和李嘉诚的一次接触：我们进到电梯口，开电梯门的时候，李先生在门口等我们，然后给我们发名片。发名片后我们一个人抽了一个签，这个签就是一个号，就是我们照相站的位置，是随便抽的。我当时想为什么照相还要抽签，后来才知道，这是用心良苦，为了大家都舒服。

抽号照相后又抽个号，说是吃饭的位置，又为大家舒服。最后让李先生说几句，用英语讲了几句，又用粤语讲了几句，把全场的人都照顾到了。他讲的是“建立自我，追求无我”，就是让自己强大起来要建立自我，追求无我，把自己融入到生活和社会当中。

之后吃饭，我抽到的正好是挨着他隔一个人的位子，我以为可以就近聊天，但吃了一会儿，李先生起来了，说抱歉我要到那个桌子坐一会儿。后来，我发现他们安排李先生在每一个桌子坐15分钟，总共4桌，每桌都只坐15分钟，正好一小时。临走的时候他说一定要与大家告别握手，每个人都要握到，包括边上的服务人员，然后又送大家到电梯口，直到电梯关上才走。

精要点评：“建立自我，追求无我”，李嘉诚是这样说的；显然，在整个过程中他也这样做到了。

适用主题：用心良苦、言与行、风度、表率、我的偶像 1、李小龙被盛名所累：李小龙在生命后期，为了保持漂亮的肌肉经常服用伤害身体健康的药物，甚至使用破坏身体平衡的高压电器械，恐吓目睹他晕倒的同事保守秘密，体检时不养人检查头部……他终因盛名和重病的的折磨，而变成人们口中的“狂龙”。

适用领域：名人 虚荣 形象

2、2006年5月15日，34岁的登山者大卫·夏普从珠穆朗玛峰顶上下撤时，因为氧气用光，生命垂危。但不少经过他身边的登山者面对这种情况，却没有伸出援助之手尽力救助，而是视若无睹纷纷避开。最后，大卫死在了山上，不该陨落的生命就这样陨落了。

适用领域：助人 美德 自私

3、希尔顿把握商机：世界酒店大王希尔顿，早年追随掘金热潮到丹麦掘金，他没别人幸运，没有掘出一块金子，但他却得到了上天的另一种眷顾。当他失望的准备回家时，他发现了一个比黄金还要珍贵的商机，他迅速地把握住了它。当别人忙于掘金之时他却忙于建旅店，他顿时成为有钱人，也为他日后在酒店业的成功奠定了基础。

适用领域：机遇 聪明 成功

金钱价值在于使用方法

汽车大王福特不是一个吝啬的人，但他却很少捐款。他顽固地认为，金钱的价值并不在于多寡，而在于使用方法。他最担心的就是捐款经常会落到不善于运用它们的人手里。有一次，乔治亚州的马沙·贝蒂校长为了扩建学校来请求福特捐款，福特拒绝了她。

她就说：那么就请捐给我一袋花生种子吧。于是福特买了一袋花生种子送给了她。福特后来就忘了这件事情。没想到一年以后，贝蒂女士又上门了，交给了他600美元。原来学生们播种了当初的那一袋子花生种子，这就是一年的收获。福特什么都没说，立即拿出了600万美元交给了贝蒂。

福特的担心绝不是多余的，太轻易得来的金钱往往很难让受施者感受到金钱后面潜隐着的苦与智；我更赞赏贝蒂对点滴施与的至高的尊重，她带领孩子们撒播下的其实是足以证明他们有能力领受他人恩惠的资格。

鱼儿不会说话

美国联邦议会批准了在小田纳西河上修建一座用于发电的水库，先后投入了一亿多美元。当大坝工程即将完工的时候，生物学家们发现大坝底有一种叫蜗牛鱼的珍稀鱼类，如果大坝最终建成的话，将影响这种鱼生活的环境而导致这种鱼的灭绝。于是环保组织向法院提出了诉讼，要求大坝停工并放弃修建水库的计划，但在第一次诉讼中，他们失败了：初审法院认为大坝已经接近完工，浪费纳税人一亿多美元的钱去保护一个鱼种是不明智的，拒绝判决大坝停工。环保组织又上诉到最高法院。

终于，这些小鱼儿在最高法院赢得了它们的权利，依据是联邦1973年颁布的《濒危物种法案》。这些小鱼儿可以在它们的家园自由地栖息，而它们身边是那被永久废弃的价值一亿多美元的大坝。

发泄

一天，陆军部长斯坦顿来到林肯那里，气呼呼地对他说一位少将用侮辱的话指责他偏袒一些人。林肯建议斯坦顿写一封内容尖刻的信回敬那家伙。

“可以狠狠地骂他一顿。”林肯说。

斯坦顿立刻写了一封措辞强烈的信，然后拿给总统看。

“对了，对了。”林肯高声叫好，“要的就是这个！好好训他一顿，真写绝了，斯坦顿。”

但是当斯坦顿把信叠好装进信封里时，林肯却叫住他，问道：“你要干什么？”

“寄出去呀。”斯坦顿有些摸不着头脑了。

“不要胡闹。”林肯大声说，“这封信不能发，快把它扔到炉子里去。凡是生气时写的信，我都是这么处理的。这封信写得好，写的时候你己经解了气，现在感觉好多了吧，那么就请你把它烧掉，再写第二封信吧。”

果断

有一个6岁的小男孩，一天在外面玩耍时，发现了一个鸟巢被风从树上吹掉在地，从里面滚出了一个嗷嗷待哺的小麻雀。小男孩决定把它带回家喂养。

当他托着鸟巢走到家门口的时候，他突然想起妈妈不允许他在家里养小动物。于是，他轻轻地把小麻雀放在门口，急忙走进屋去请求妈妈。在他的哀求下妈妈终于破例答应了。

小男孩兴奋地跑到门口，不料小麻雀已经不见了，他看见一只黑猫正在意犹未尽舔着嘴巴。小男孩为此伤心了很久。但从此他也记住了一个教训：只要是自己认定的事情，决不可优柔寡断。这个小男孩长大后成就了一番事业，他就是华裔电脑名人—王安博士。

成长类作文经典素材

【成长类作文经典语言】

1、宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天空云卷云舒。

2、生活的理想就是为了理想的生活。

3、人能走多远？这话不是要问两脚而是要问志向；人能攀多高？这事不是要问双手而是要问意志。

4、如果说人生是一望无际的大海，那么挫折则是一个骤然翻起的浪花。

5、人生没有彩排，每天都是现场直播。

6、生命有时就如一场雨，看似美丽，但更多时候，你得忍受那些寒冷和潮湿。

7、苦难对于天才是块垫脚石，对能干的人是财富，对弱者是万丈深渊。

8、就像向日葵追寻太阳，人总是追求崇高与完美，而人生偏是一个在苦难中不断雕塑自我的过程。

9、把耳朵叫醒，然后，倾听世界，相信，必有一个声音属于成功。

10、命运要自己掌握，幸福要自己争取。

11、坚持的昨天叫立足，坚持的今天叫进取，坚持的明天叫成功。

12、人是一个初生的孩子，成长就是他的力量。

13、时间和耐心能够把桑叶变成美丽的彩锦。一切的成功，都孕育在耐心和寂寞之中。

14、成功的花，人们只惊羡它现时的明艳；而当初的芽，却浸透了奋斗的泪泉，洒满了牺牲的血雨。15、我不一定在快乐地活着，但我一定是在追逐生活中的快乐。

我们置身于绘画艺术的历史长廊，欣赏艺术大师的作品，在折服于他们精湛的技艺同时更惊叹艺术长河的博大，为我们呈现出精彩的艺术瑰宝。不同时代的艺术都以他独特的审美情趣展现在世人面前。油画对于我们来说是一个外来画种，诞生在重科学、重自然、以写实为主要表现手法的欧洲，一开始就给其带上了写实的神秘面纱。让后人为之不断探索，如三度空间的立体观念、明暗的造型体系与条件色的色彩关系。正因为这种写实油画手法的运用，使油画比中国画更具有真实性。几百年来油画大师林立、放出耀眼的光辉，不能不说这与油画本身有很大的关系，从而使其成为屹立于世界艺术，无论从时间或空间上来说都是广泛传播的大画种。纵观历史可知油画是在欧洲起源发展的。“油画”这个名称以清楚的告诉我们，他是采用油性物质作为黏着颜料的媒介，在布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。油画是从15世纪以前蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。15世纪初期的尼德兰（荷兰）画家凡•爱克兄弟是油画的奠基人。凡•爱克兄弟完成了以胶为介质向油为介质的转换。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，用亚麻油和核桃油作为调和剂作画，作画时运笔流畅并能反复覆盖修改，干透后的颜料附着力强，色泽鲜艳，不易剥落和退色。新材料和新技法的运用很快流传全欧洲。因此这是油画发展史上的一个重要转折点。在我们所欣赏到的油画最初起源是服务于宗教，是宗教的活动的重要组成部分。在欧洲中世纪文化中，基督教影响着社会的意识形态和生活方式。绘画艺术也因此成为奴婢不可避免地具有浓厚的宗教色彩，成为“图画的圣经”为基督教服务。这时期比较有名的是非写实性的宗教题材。15世纪的欧洲伴随着资本主义萌芽的产生，文艺复兴运动的出现是人类思想的一次大解放，它促进了文化艺术的繁荣和近代科学的飞跃，人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,新兴的社会崇尚自然、科学，于是艺术也就由一种形态转化为另一种形态，从自然出发体现出了艺术的世俗化，许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般 准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘 画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中 定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画 成为经长期制作的、高度写实的面貌。文艺复兴三杰他们结合了科学研究的成果，把解剖学、透视学和光学的原理应用于绘画中，他们的作品具有坚实的素描基础，准确的线条透视，严谨的形体结构，丰富的明暗层次，使作品中的人物具有立体感和空间感17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、 国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油 画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划 分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景 画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富，并形成 了各国、各地区的学派。17世纪的一部分油画强调了油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果，他强化画面上明暗的对比，往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物,令人感到画中光线耀眼。西班牙画家格列柯将景物处理成处在斑驳的光影之下，他不是从明暗两大体面，而是从间断错落的明暗分布进行造型，色彩的冷暖也形成间断的连续变化，用笔凝重，色彩层面在挤压中互相渗化，画面给人扑朔迷离的效果，有的甚至充盈着神秘与不安的气氛。荷兰画家伦勃朗也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段，他所作大量的人物肖像中，人物都处在大块暗部的笼罩中，唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。他运用沉着的颜色在暗部多层薄涂，使暗部显得深邃，画亮部则用厚涂和画刀堆色法，造成厚重的体量感。同时期，笔触的运用也被许多画家侧重探索。笔触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹，早期油画全幅各部分颜料层厚薄比较一致，运笔力度均匀，几乎不显露出笔触。17世纪的画家注意到笔触的运动受创作时心境和情感律动的驱使，画家在作画时能产生控制笔触动势的情感，笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感，笔触自身也具有艺术表现力。佛兰德斯画家鲁本斯在众多的巨幅作品中运用饱蘸稀薄明亮颜色的大笔涂绘，依照人物的形体运笔，留下自由奔放、多呈曲线的笔触，造成了体态的强烈动势和故事情节的戏剧性冲突。荷兰画家哈尔斯则运用轻快、灵活的笔触描绘肖像，使肖像具有人物神采未消的生动感，与他偏于表现豪迈、乐观的人物相辅相成。另一个荷兰画家维米尔善于用珍珠般细碎的、圆润的笔触描绘处在室内的人物，使画面产生宁静、温暖的气氛。从18世纪开始，油画艺术也同样在社会、文化、科技等多元因素的冲击下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的变化。更多的流派、更多的思维、更丰富的创作、更深刻且影响更广的理论，激扬、解构、反叛，争奇斗艳、百花齐放。19世纪法国是欧洲美术的中心，作为资产阶级民主革命的摇篮，在意识形态方面也表现得十分活跃。随着革命形势的变化，法国的美术也在大的文艺思潮中，不断出现新的风格和流派，如古典主义、浪漫主义、写实主义、象征主义，印象主义直至后印象主义。油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。英国画家康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色调子明亮得多。色彩的补色——色轮两极的颜色在并置时能互相提高明度和强度的原理，是在后来被科学认识的，但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色原理，并在实践中部分地运用。他的作品启发了法国画家德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主义思想支配创作，根据当时的历史事件创作大幅主题画。他将补色关系更多地运用于创作的色彩表现，运用活跃的笔触，在画面的许多部位形成色彩的对比，增强了色彩的明亮度和华丽感，形成了震动当时画坛的风格。法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，认识到色调对于体现时间、环境、气氛，烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。在此基础上，19世纪70年代的法国印象主义是欧洲油画发展过程中的一个重要阶段。自文艺复兴时期逐步形成的再现自然的写实手法到印象主义画派，可以说是发展到了高峰。印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果，以光色混合原理解决油画的色彩问题。莫奈、西斯莱等画家捕捉外光景物表面光线变化给人的色彩瞬间印象，用细碎笔触的厚涂法将对比色并置，他们认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化，改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法，在暗部和阴影部位也用色点并置。由于视觉生理的作用，并置的色点在一定距离外看去是透明的、有冷暖倾向的色块，并形成微妙的过渡。印象主义淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反射原理，用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动，也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派，虽主要体现在艺术主题和内容上，但油画技法也相应各具面貌。如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感，符合古典传统的造型法则；浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感；拉斐尔前派注重对画中人物心理情绪的表达，较多画面以青、紫、绿调子构成感伤的、静寂的意境……。虽然近代油画的面貌已经比较丰富，但都具有写实的整体特征，它们共同表现为：一幅油画是艺术形式的统一体，色彩的主调统一着画面各局部的颜色，局部色彩在过渡的渐变中互相形成和谐的关系，不存在孤立的色块；笔触基本上是为塑造形象而运用，显露的程度有限，并统一在或曲长、或短促的某种有序倾向中；被描绘的物象统一在中心焦点的构图中，形成与真实视域同构的效果。从19世纪末叶开始，西方油画发生了根本性变化。传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。印象派之后的三位画家率先离弃了传统油画模式。塞尚探研用几何形构成艺术形象，创造出画面是一个富有自身秩序的世界。他们的作品成为油画面貌剧变的标志。在20世纪是西方现代美术思潮和流派纷呈的时代。这些新思潮和流派主张与传统美术彻底决裂，强调艺术家个人的主观表现、独创性，主张为艺术而艺术。由不同的艺术观念形成了不同的流派,并制约艺术形式呈现多种倾向,传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。现代主义风格首先在野兽主义绘画中出现，例如：忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义；注重色彩强烈状态中均衡效果；随后出现的风格包括：通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义；以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。近百年来西方现代油画流派纷繁，相继更替，只要以油画工具材料为造型媒介，艺术家可以创造任意的油画面貌。20世纪50年代以后，被称为后现代主义的美术又登上了美术的舞台。它即是现代主义美术的延续，又形成了一些与之不同的特点。此外，在整个20世纪，现实主义美术一直保持着不衰的活力。

莫扎特（Mozhate , Wolfgang Amadeus Mozart , 1756--1791） 奥地利古典派作曲家。出生于奥地利的萨尔茨堡。其父在宫廷拉小提琴，又是作曲兼有理论著作，发现莫扎特的音乐天赋并进行早期培养。其姐比他大五岁，在父亲教育下弹钢琴时，他在一旁专心聆听。而产生兴趣。他特别喜欢弹和弦，凡听过的旋律都能背诵。四岁开始跟父亲学弹钢琴，技巧复杂，难度很大的协奏曲他一练就会，而且只练过一次的作品都能背下来。一首小曲只要练二三十分钟，便能准确无误而完美地弹奏。虽没学过，但他拿到乐谱就能分析出旋律与和声关系的原理。五岁时，他便自己创作各种小曲，由其父记录下来，其作品和声与旋律的关系一点不差，而且具有名家风格。一次他在写曲子，父亲向他：“在写什么？”他一本正经地回答：“在写钢琴协奏曲。”父亲拿来看满纸涂鸦，但仔细一看曲子不仅符合创作规律与要求，并且运用了很深的演奏技巧。6岁时，开始练习小型提琴，竟能与大人一起演奏三重奏。独立能一口气拉完6首曲子。1762年，父亲带着6岁的他与11岁的姐姐来到慕尼黑演出成功，同年9月又到维也纳，充分发挥了他超人的才华。7岁时，到德国南方城市演出，后又到巴黎、伦敦，3年后，10岁时才回到萨尔茨堡，轰动了欧洲。被称赞为“神童”。大主教认为他作为演奏家是令人叹服的，而说他有作曲家的才能是不可信的。就让他一周内写出一部清唱剧来，他果真如期交出了一部一百零八页的大型清唱剧，大主教被他惊人的才华所折服。1773年任萨尔茨堡大主教宫廷乐师，因不甘忍受屈辱的仆从地位，于1781年愤然辞职，定居维也纳专事创作。后因生活贫困，积劳成疾，他仅活了35岁，但他留给后世的作品多达千余邪。其中最著名的是他后期作品，即歌剧《费加罗的婚礼》、《唐•璜》、《魔笛》、《后宫诱逃》等。共写了20余部都很著名的歌剧。写了50部交响曲，其中以欢乐而明快的《bE大调交响曲》、深沉而有力的《g小调交响曲》及宏伟而壮丽的《C大调交响曲》即朱皮特交响曲等三部交响曲最为著名。此外，他还写有小夜曲十余部、嬉游曲二十余部，钢琴协奏曲、小提琴协奏曲及一些奏鸣曲、屋内乐曲也是久负盛名，屡演不衰的传世佳作。成为维也纳古典派的主要代表。 奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。 1756年1月27日，沃尔夫冈-阿马德乌斯-莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他很小就显露出极高的音乐天赋，在父亲的教导下学习音乐。从1762年起，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐安娜开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动！在奥地利国都维也纳，他们被皇帝请进王宫进行表演。 1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。由于不满主教对他的严厉管束，这段不稳定的雇佣关系终于在1781年结束，他毅然决定独立自主，前往维也纳定居，走上艰难的自由音乐家道路。 莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。莫扎特曾说：“人们以为我的艺术得来全不费功夫。实际上，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。” 1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世，享年仅35岁。 莫扎特的主要代表作有：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。 音乐史书上称莫扎特为稀世之才，他英年早逝，却留下了那么丰富的作品。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。其中以《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出。 交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、东观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。