儿童诗创作策略研究论文

诗歌是人类智慧精华的结晶，也是最具 想象力 的文学艺术作品。下面，我给大家推荐一篇有关诗歌的想象力的 文章 ，让大家了解一下 儿童 诗的创作技巧有哪些? 诗歌的想象力 ——浅析诗人雪野的一节小学儿童诗创作课《云》 作者：赵宁宁[1] 诗歌是人类智慧精华的结晶，也是最具想象力的文学艺术作品。在《义务 教育 阶段语文课程标准》中规定，“阅读诗歌，大体把握诗意，想像诗歌描述的情境，体会诗人的情感。”在小学阶段，要教会学生学会从各种意象、 典故 中去体会诗人的心境和思想境界，剖析凝聚了中国 传统 文化 、古代圣贤理想志向和历史生活场景的诗歌。 在实际的课堂教学中，如何从这个抽象的问题中确定具体的学习目标，是一个非常重要的问题。除了古诗词之外，小学的教科书当中，还有一些以儿童的视野为导向的现代诗，比例也不少。据统计，人民教育出版社、北京师范大学出版社和江苏教育出版社的三套教材中，儿童诗占总篇目的比例分别为8%、14%、5%[2]。那么，对于小学生而言，诗歌的教学目标和教学内容到底要如何确定?这是一个让人困惑的问题。 2015年11月底，在北京师范大学召开了“儿童与文学”的主题活动，其中有关儿童文学的作家和一线的教师齐聚一堂，其目标是从儿童与文学的向度针对小学语文的文学教学进行 反思 。会议上展示了各种关于小说、诗歌的课堂教学，而在这其中，雪野先生要在一节课中教会儿童学会儿童诗创作，这个目标让人觉得十分地惊奇。 当然，儿童诗创作的内容会有很多，而本节课只涉及到诗歌创作中最重要的元素——“比”。作为一位非教学专业出身的教师，雪野先生关于儿童诗歌的教学完全出乎我的意料，因为他居然能够把教学目标、教学内容与教学环节的匹配拿捏得这样的精准，而且，这节课结合了我们语文课程中的人文性和工具性，凸显出语言文字的真正的魅力，充分彰显出语文课堂的文学魅力。 一、儿童诗创作的教学目标——比 一节课的时间非常短暂，要在一节课的时间里教会学生写儿童诗?这个目标太过庞大，也不太容易。雪野先生对此也并没有那么大的野心，他只选择了诗歌创作中的最重要的一点——“比”作为本节课的教学重点。 赋、比、兴作为诗歌创作中的主要元素，也是我国古代诗歌的重要表达方式。叶嘉莹先生借用朱熹的话 总结 说[3]，“所谓‘赋’,就是‘直陈其事’,直接把事情说出来;所谓‘比’,就是‘以此例彼’,‘例’就是‘比’,用这件事情来比喻那一件事情;所谓‘兴’,就是见物起兴,你看到一个东西,引起你内心的一种感动。”而“比”作为诗歌创作中的一种表现手法，对于诗歌的美感的营造具有非常重要的作用。 在这里，雪野先生的教学内容就定位在“儿童诗创作中的比喻”，其教学目标包括两个方面：第一层次，掌握在“儿童诗创作中的比喻”中“想象”的 方法 ，初步学会运用想象把两个事物之间建立联系;第二方面，能够运用比喻来创作一句儿童诗。 其中，教学重点就是对“诗歌”中“比喻”所应该有的特征有所理解，而需要解决的教学难题在于，如何围绕比喻展开一首儿童诗的写作，而且，还要通达到意境之美。 比喻，是小学阶段的语文教学中重要的知识点，老师都会在具体的文本教学中进行比喻的定义的阐释，解构比喻的要素。但在这节课中，雪野先生在此并没有将解构“比喻的要素”作为重点，而是把比喻放在了儿童诗当中进行特定的处理，强调形似不过是表层，而物象(image)的相近关键在于“神似”。 这种对于教学内容和教学目标的选择凸显了特定文本需求——“儿童诗”，而且选取的教学目标很小且具体可操作。这一点说起来简单，但在诗歌的阅读教学中，也是一个很难处理的地方，那就是儿童对于事物特征的联系往往拘泥在已有的外在特征上面，难以落实到意蕴的融通。 在课堂中学生的表现所见，雪野先生要教会儿童打破在比喻方面的思维桎梏，进行发散联想，放开比喻的想象力。而这就构成本节课的两个目标，基于前面第一个教学目标的基础之上，第二个目标就有了延伸的可能。 二、儿童诗创作的教学环节——欢乐的游戏 雪野先生的这节课其实并不复杂，其主要的环节按照教学目标就分成两个部分： 第一个环节主要是关于儿童诗中“比喻”特点的认识; 第二个环节就是运用“比喻”进行儿童诗的创作。 当然，在具体的操作中，教学目标与教学环节的对应并不一定是按照顺序来对应的，一个教学目标可以渗透在几个教学环节当中，一个教学环节也可能会承载几个教学目标的落实。 但是，在这节课当中，教学目标和教学环节是相对独立的两个部分。其中第一个环节的任务更重一些，第二个环节的任务更轻一些。 第一环节，借用“一字生花”的游戏活动，初步学习使用想象。 教师首先展示了蓝天中白云的图片，引出本课的一个主题——“云”。然后，引导学生们开始围绕“云”字来进行 组词 和 造句 。当然，这两个活动是经由游戏来实现的，而游戏的名称也具有了诗歌的韵味。下面我们来看看课堂实录。 师：我们先来玩两个游戏：“一字开花”和“借词造句”。 生：我不了解什么叫做“一字开花”。 师：一字开花，就是组词。……组词的时候要思考，你是要表达颜色的呢?是要表达形状的呢?还是要表达云的什么属性? 生：白云。 师：白云，好。如果你是乌云，那么请把手放下。我们要有想象，要求与众不同。…… 生：云霄。 师：云霄，我感觉好高哦。 生：星云。 师：有想象力，有味道。说不定一首儿童诗会从你这里诞生。 在这一环节，雪野先生用“一字开花”的游戏让学生实现了组词，并在其教师反馈的过程中把组词的标准提出来——“我们要与众不同”，鼓励学生发挥创意进行想象。而且，雪野先生在这个过程中，搭了“台阶”——“组词的时候要思考”，要求学生反思自己所组的词到底是想说颜色、形状还是什么其他的属性，让每一个组的词都具有特定的意义。 不仅如此，雪野老师在这里还为每一位学生所组成的词建构一个意象，帮助学生营造自己的词语的图景，比如“云霄，我觉得好高哦”。这一个从自己的组词出发的想象有助于帮助学生在今后的学习过程中体味词汇的美的意境。 在这里，教师的每次提点都会帮助学生进行思考和提升，而学生的每一次的回答都会获得一次的冲击和一点进步，最小的进步者可能会重新思考自己的组词“白云”、“乌云”都是从颜色方面说的，并在脑海里学会从词语中营造出这些云朵的意象。 第二环节，借用“借词造句”的游戏活动，落实学生对于儿童诗中比喻特征的认识，并初步学习使用想象来进行比喻。 雪野先生开始了“借词造句”的游戏，在那之前，他首先复习了什么是比喻，而对于这个耳熟能详的“修辞方法”的术语，学生们的回答也是标准的，那么在学生已然了解了比喻句的前提底下，我们还能有什么样的进步呢?下面我们来看看课堂实录。 师：一个字变成了词儿，下面我要让大家玩的游戏是“借词造比喻句”。什么是比喻句呢?想一想，把道理说清楚了就好了。 生1：比喻句就是把一个东西比喻成另外一个东西。 师：这两个东西之间有什么联系呢? 生1：这个东西很像。 师：很像，包括了外表很像，也包括了虽然外表不像，但是神似。比如，彩云，像一本书。(雪野先生用PPT展示：你可以给云造比喻句吗?) 生2：白云，像一朵棉花糖。 师：回答正确，是否能说得更好呢? 生3：白云，像一朵又大又甜的棉花糖。(同学们笑了) 师：请给我说出笑的理由。在笑声中，我听到了什么? 生4：我觉得白云是没有味道的，所以这是一种想象。…… 师：请告诉我新改的好，还是原来的好? 生5：后来的那句好，因为有了味道。 师：简单的比喻只是把简单比成什么，但是好的比喻就有了味道。…… 师：白云会被什么吃掉? …… 生：白云，像一朵五颜六色的小花。 师(佯装生气)：白云像什么?五颜六色?你给我说清楚! 生：因为夜晚的时候，白云变成红色了，红色和白云在一起变成了紫色，紫色、红色。 师：你认为他的回答好不好，当一回小老师。 生：我觉得他说得不好，因为白云只有白、黑、红三种颜色。不能说五颜六色，还有白云大多数是白色的。…… 师：如果说晚霞，像一朵五颜六色的花，就正确了。但是，晚霞是白云吗?你回答的时候，要用诗人的想法来回答。如果你说，到了晚上，白云被太阳染成了五颜六色的。这就打通了叔叔的想象。要注意写诗歌的想象……想别人不敢想的，当然前提是两者也有内在的联系，白色是会变的。 …… 师：第二个游戏结束。第一个游戏一字开花，第二个游戏把词儿变成比喻句。尤其是比喻句之后， 故事 发生了巨大的变化。好像不再是比喻句了，诗人写诗歌是从比喻开始的，这就是这节课我给你们的秘诀。 在这个环节，雪野先生运用“借词造句”的游戏进入了“比喻”的环节。在这个环节，关键点不是比喻的定义，又或者比喻的要素，如本体、喻体、比喻词等。 在这个环节中，要打通的是“如何把两个事物或者物象建立联接”，而在这其中最要紧的“神似”。 而在这里，雪野先生做了两个重要界定，第一是大胆想象，第二是想象也不能乱想，要有足够的神似理由。要大胆创新但是又有所限制，这是最困难的事情。 为此，雪野先生重点选取了两位学生中可以加以阐发的例子进行重点阐释。在第一个例子里，雪野先生要求学生比较“白云是棉花糖”和“白云是又大又甜的棉花糖”。当第二位孩子说出又大又甜的时候，孩子们笑了，老师从笑声中听出了孩子们的乐趣和困惑。 在这里的笑声并不是可以放过的一个课堂现象，这个现象说明了学生对于想象的界限还是有所困惑的，最妙的是，雪野先生抓住了这个笑声，让学生回顾你笑什么?结果，学生回答“白云是没有味道的”，这说明我们学生在想象方面已有的限制，认为要按照世界的真实来进行比喻。而老师在此借用一个反馈来打消了大家的困惑。 接下来，在第二个事例中，又出现了一次笑声，“白云像一朵五颜六色的小花”，学生们再次发出了笑声。这个联想似乎有点超出了想象的范畴，于是，雪野先生在这里总结，我们要用诗人的语言来描述这两个事物之间的关系。 两次笑声，两个案例，通过这两个案例，教师打通了学生的两个困惑，解决了想象的限制问题和过度发散的问题。 第三环节，教师亲自示范儿童诗的创作，并鼓励学生运用上一阶段学习的内容来进行儿童诗的创作。这个部分是一个老师示范，学生练习的阶段，所占的时间不多，因为这部分是后续课程的一个延展和生发，可以作为接下来进一步儿童诗创作的后续。 师：(老师展示了自己写的儿童诗，然后总结说)出现了比喻句的时候，我会用秒出现这样的问题，我会用秒的时候回答这样的问题。 诗人从发现，到提问到有了结果的整个过程，这个过程就是一首诗歌的过程。现在大家一起读这首诗。第一遍：用你的目光抚摸每一个字，张开你的小嘴，用只有你听得到的声音读出来。第二遍：等到了这个时候，你不会掉字了，你有感觉了，你就可以出声朗读了。举手给这首诗歌起个题目。 生：书。 师：可以灵动一点点。 生：彩云和风。 师：不大抓到核心，把这个作为题目有点简单。 …… 师：把要达到的味道放到开头，比喻句放在开头，是怎么样的味道?比喻句放在后面，是什么样的味道?一个比喻句出来，你要想象故事要怎么发展?写诗歌是走着、跳着写出来的。给你们三分钟时间，写一首诗歌。写诗歌不是写 作文 ，不一定先要有题目。你可先要有题目。你可以把诗写完，再推敲、安上题目。 ……以把诗写完，再推敲、安上题目。 …… 师：诗歌当然可以模仿。这位同学的题目是《白云的一袋袋颜料》。可惜的是这首诗没有出人意料的结尾产生，一首好诗，要在结尾的地方花大力气。…… 师：今天这节课，告诉大家：不要小看组词，有了一个词的时候，找到了经典的比喻句的时候，有可能就有了诗歌的全部。一个画面，一个心情，都可以让你写出精彩的儿童诗。 在这最后的一个环节里面，终于要从比喻变换到儿童诗歌的创作了，由于这是一节示范课，时间比较紧张，我们并没有窥见全部的诗歌创作的过程，而是从中看到了雪野先生对于诗歌的创作的理念，他把理念告诉了学生，并教会了学生如何朗读诗歌，第一遍要用“只有你听得到的声音”来进行默读，第二遍在没有漏字的情况下，再进行朗读。 朗读是语文教学的重点，但是朗读并不是促进阅读理解的关键，反之朗读的前提是要理解，为此，前面的停顿和理解是必要的前提。在课堂的最后，诗人总结道，要从经典的比喻句出发，进行诗歌的全部创作，可以从模仿开始，最后要表达的一个想象出来的世界，而在这个世界中，有着各种的可能性，诗歌的魅力由此而生。 三、儿童诗歌创作教学的反思 这节儿童诗创作的课程获得了各位专家学者的认可，课后的反响也非常热烈。当然，这节课还有很多可圈可点的地方，可以进行更多精良的打磨，比如，围绕“云”进行“一字开花”游戏的时候，可以设计“学习单”先让各位同学落到笔头上，而后再让同学进行表达，又或者，借用“云”属性特征的关联，可以促进每一位同学反思和反省自己心目中生成的词。 又比如，在最后一个环节的设计过程或者在未来的延续的课程中，教师的示范可以不仅仅停留在诗歌成果的展示，还可以把自己在诗歌创作的各种想法结合到具体的诗句进行阐述，这种做法会比仅仅进行诗歌创作理念的阐述更有成效。 虽然还有值得改进的地方，但是这节课围绕了一个非常具体的教学目标，展开了各种教学活动，最重要的是抓住了学生在教学目标达成过程中的具体困惑和难点，进行了具体的指导，这些都是值得老师们深入学习的地方。 尤为难得的是，这是来自诗人的一次课堂教学的课程，他在课堂中借用“儿童诗中的比喻”这一个点，将语言的精妙和思维的发展精巧地结合起来，融合的天衣无缝。而语文的魅力，也在语言和思维的紧密结合中彰显无疑。 [1]赵宁宁，北京师范大学文学院语文教育研究所，副教授，主要从事语文课程与教学论、语文教育心理学、语文教育测量与评价等研究。 [2]梅媛.现行小学语文教科书之儿童诗选文研究[J]. 现代中小学教育,2013,03:11-15.

论中国的儿童文学 文 / 柳树下的童年 近日读杂志，看到世界各国国民素质的排行，北欧小国丹麦高踞榜首。这使我想起了安徒生，就是那个弱小胆怯的鞋匠的儿子，影响了整个丹麦。当然，在丹麦人看来，安徒生的主要贡献并非童话，或者还有一些人认为，安徒生根本算不上大文学家，他不配与世界上其他有名的文学家平起平坐。但不管怎么说，我们现在至少可以下这样一个定论：丹麦今天的成就与安徒生不无关系。这也就是我为什么要提倡儿童文学。 其实，中国在很早的时候就产生了儿童文学的萌芽。如先秦的某些寓言，《井底之蛙》、《拔苗助长》、《守株待兔》、《买椟还珠》等等；后来一些小说，像《西游记》、《聊斋志异》、《镜花缘》，童话因素也较浓厚，但始终没有一种纯粹的儿童文学以独立的姿态出现。再往后就到了二十世纪，学者梁启超在《饮冰室诗话》里，开始对儿童文学的重要性和儿童诗、儿童小说、学校剧等在儿童教育中的意义，及其创作要领进行论述，可惜影响不是很大。 直到五四时期，经鲁迅、周作人等著名文学家的大力提倡，中国的儿童文学才真正发展起来，并且取得了较大成就。如鲁迅翻译了俄国童话作家的一本《爱罗先珂童话集》。周作人发表了《童话研究》、《童话略论》、《儿歌研究》等论文。叶圣陶出版了中国的第一本童话集《稻草人》。还有冰心、丰子恺、张天翼…… 中国的儿童文学的确发展起来了，可我总觉得，这里面有很大的弊端，导致其整体成就低下。 首先是观念问题。中国的旧观念，似乎总不把儿童当成完整的人来看待，就像乘车、乘飞机要半票一样，在文学上，也只给了儿童半票。如《三字经》、《千家诗》、《幼学琼林》之类读物完全是站在成人的高度来教育孩子，只准其仰视，不能平等相待。对此，周作人曾提出过一个全新的观点，他认为，只有将儿童当作完全的个人，承认他们具有与成人同样的人格，才能真正理解“儿童的世界”。这观点相当正确，我们读安徒生、王尔德的作品，不难发现，他们的童话对成人来说，也是相宜的，甚至更过于儿童。安徒生在给他朋友的一封信中就曾说过，他的童话不仅是写给孩子听的，更是写给那些为孩子讲故事的大人看的。正是基于这个理念，安徒生的作品才能够让人回味一生，保持永久的魅力，永不褪色。 其次是潮流问题。我始终认为，文学是不应该赶潮流的，儿童文学尤其如此。《三字经》云：“人之初，性本善。性相近，习相远。”虽说人性相近，但毕竟个人所历世事不同，所以要归纳出一个恒久的人性来，很难。童性却又是另一种情况，凡世间儿童，大抵都如一张白纸，纯真净洁，一尘不染，没有生来就阴险狡诈的，也没有生来就疾恶如仇的。所以，单就儿童文学来说，它完全可以拥有一个恒久的主题：善。试观那些优秀的文学作品，其所要表达的思想也都无非一个“善”字，只不过表达方式更为奇妙，对“善”的内涵挖掘的更深一些罢了。现今有很多童话作品，往往一味追求情节上的曲折和形式上的时髦，而忽略了童话创作的根本目的，这是非常不可取的。 还有人文精神问题。现代的童话，为迎合时代需求，常常有科普内容出现，这虽是一件好事，却使我想起了童话作品里面人文精神的匮乏。究竟科技与人文哪一个更重要？我的偏见，是人文，至少在童话里面是这样。因为我近来总是想，如果科技过于发达了，人类将会成为它的奴隶，而不是主人，这原理和守财奴没什么两样。与科技不同，人文却是属于人类自己的东西，不能看作“身外之物”。所以人文精神的充实，比科技的发达更重要。通过科普来教育孩子，也许可以使他变得更聪明、更现代；但通过人文精神来感化孩子，却能够使他成为一个善良、高尚的人，这世上还有什么比善良更可贵呢？ 末了，我想说明一点，搞儿童文学必须慎重。虽说童话是最浪漫的一种文学形式，作者尽可以凭自己的想象随意发挥，但是，其内涵必须是纯精神的，不应该杂有任何物欲的痕迹，毕竟我们面对的是孩子，是一张张纯洁的白纸，我们需要对他们负责。

— 91 —汉斯·克里斯汀·安徒生 (Hans Christian Andersen)(1805-1875) , 是十九世纪第一个赢得世界声誉的丹麦作家。安徒生童话作为儿童文学的典型类型具有普遍而永久的艺术魅力，是全人类共同的精神财富。对中国人而言，他的童话故事对中国儿童的阅读及中国儿童文学的发展都产生了极其深远的影响。《海的女儿》里小人鱼的形象所具有的爱与牺牲的精神，以及为求得一个灵魂所做的艰苦卓绝的努力，使无数中国人为之流泪，为之震撼。安徒生童话所传达的深广的人道主义和勇于奉献的精神使中国人倍感亲切和温暖。安徒生说：“我要用我的一切思想和感情来写童话，但是同时我没有忘记成年人。当我在为孩子们写一篇故事的时候，我永远记住他们的父亲和母亲也在旁边听。小孩子们可以看那里面的事实，大人可以领略那里面所含的深意。”可见，安徒生及他的作品是活在儿童和成人的心中的。而且，成人作为儿童教育者作用是不可忽视的。由此可以看出儿童文学与成人对儿童教育的关系。一、儿童文学与儿童教育（一）儿童文学的定义首先，儿童文学是爱的文学，是培育美好心灵的文学。优秀的儿童文学作品里，不仅有童心童趣，有美好的快乐，也有着先进的教育观念。其次，儿童文学是“教育成人的文学”。很多人一讲到儿童文学的教育功能时，教育的目标总是指向儿童而从不指向成人自己，原因是某些儿童文学作家和研究者并没有将自己看作与儿童一起跋涉、探索人生道路上的同伴，没有意识到在儿童文学中（当然也在生活中），成人作家与儿童是在做双方面的相互赠与，这是达不到成功教育儿童目的的。我们不能将儿童期仅仅看作是向成人发展的过渡阶段，其实儿童与成人是人生的两极，是生命的两种不同形态，两者相互影响，同步发展。成人也应该向儿童学习。稍加留意，童话中许多有趣的问题将给成人带来有益的思考。为什么过去年代的童话是慢节奏的、舒缓抒情的，而现代性童话节奏变快，我想这些问题非常值得成人去探讨。不是从教科书里去翻现成的答案，而是要阅读作品本身，去用心感悟。童话的这些变化，实际上是记录了不断发展的时代背景下教育观念的改变，成长环境的变化带来了儿童心理和生理的早熟变化。（二）利用儿童文学对儿童进行教育的原因罗马大诗人、文艺批评家贺拉斯曾经用“寓教于乐”概括了文艺的社会作用。他说：“寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”这言简意赅地说明了文艺的教育作用是通过美感作用来实现的。鉴于儿童的年龄特征，“寓教于乐”对于他们则更为适宜，更为需要。因为儿童们阅读文艺作品时，决不是明确地抱着接受思想教育或提高认识能力的目的，而首先是为了寻求乐趣。在这种愉快的感受和乐趣的满足中，儿童们不知不觉地受到了教育。这种教育较之于理性的说教更自然、更亲切、更深刻，有时甚至使孩子们永生难忘。优秀的儿童文学作品为什么能对孩子们产生这样大的魅力呢？首先，喜爱有趣的文学作品是孩子们的天性；其次，这些儿童文学作品把广袤而神秘的世界展示在小读者们面前，把形形色色的人和事讲给他们听，满足了孩子们贪婪的求知欲望、追求愉快的兴味和爱美的天性。正像甘露滋润禾苗一样，好书滋润着儿童们的心田。成人作家应该“不是把儿童看作未完成品，然后按照自己的人生预设去教训儿童，也不是仅从成人的精神需要出发去利用儿童，而是从儿童自身的原初生命欲求出发去解放和发展儿童，并且在这解放和发展儿童的过程中，将自身融入其间，以保持和丰富人性中的可贵品质……其次，成人作家不是发展中儿童生命的创造者，而只是具有发展潜力的儿童生命的引导者和激发者。二、从对儿童教育的观点解析《海的女儿》（一）崇高的美《海的女儿》中小人鱼最终没有获得王子的爱情，从这个意义上说小人鱼不失为一个悲剧人物。但是在她身上不时回响起对生命价值和意义的探究之音，体现着为实现理想九死不悔的追寻精神和无私奉献的崇高美德。小人鱼为实现“获得不灭灵魂”这一理想上下求索的过程可以称作“激情的过程”。正是有了对理想的向往这一激情作内驱力，小人鱼才会采取如此热烈、极端的方式来实现她的目的。“只要我能够变— 92 —成人，可以进入天上的世界，哪怕在那儿只活一天，我都愿意放弃我在这儿所能活的几百岁生命，”这就是小人鱼对理想的宣言。之后，变成人的小人鱼马上发现自己处于一个悲哀境地。失去声音的小人鱼要获得王子的爱变得极其困难。尽管巫婆曾说美妙的身材可以吸引王子，可是王子心中的爱人却是救起他的姑娘。小人鱼“无言的苦恋”终于成了悲剧，美好的理想被无情的现实毁灭了。后来，只要她把尖刀刺进王子的胸膛，便可以恢复自己的海底生存。但她不愿意以牺牲他人幸福来换取自己的偷生。他丢掉了刀子，并最终在黎明来临之际变成了海上的泡沫。这种自我牺牲的精神多么崇高和动人心魄。在忍受痛苦的过程中，在自我牺牲的过程中已获得了永恒不灭的灵魂。追求灵魂必须经历漫长、曲折、艰难、痛苦的求索之路，只有那些不畏漫漫长路、敢于上下求索的人才能得到他，这实际上是一个灵魂自我完美的过程。一切人类最美好、最崇高的精神品格，都将经受生命之炼狱的考验，这也是安徒生童话中常常表现的主题。（二）“付出”的美“好几个晚上，她看见他在音乐中乘着那艘飘着许多旗帜的华丽的大船，她从绿灯心草中向上窥望。风吹起她银白色的长面罩的时候，如果有人看到她，他们总以为这是一只天鹅在展开它的翅膀。”（《海的女儿》）可能是觉得这个故事太悲伤了，大家都不忍心看到小人鱼就这么变成了浪花中的泡沫。在可怜而短暂的一生中，她好像什么也没有得到，可是她却恰好感悟到爱情中最宝贵的那部分无私。相比较而言，在现实中，要做到爱情中的无私付出就好像骑自行车到月球那样不容易。现代社会激烈的竞争转化为无形的压力在我们每个人的肩膀上积累，所以对待儿童教育就更应该从小抓起。生存的压力让人窒息，情感也跟着变得脆弱。小孩子也是，从小如果只是一味溺爱，就会变得自私自利而完全不愿意有所付出了。其实，《海的女儿》中爱情之所以特别，是因为不能用收获来衡量。如果说起收获，她收获了什么？她从来没有得到过王子的心。最后，她双手奉上了自己三百年的美好生命，随波散去了。然而，在她化作泡沫的那一刻，她至少是平静的。这就是爱的魔力，由真心付出才能实现的魔力。（三）爱的美小人鱼本是水族，何以抛下生养之地和优越的生存条件，向往人间？这恰是安徒生这篇童话的创作用意之所在——赞颂人间。人，是神圣美好的。小人鱼不惜牺牲自己的优势，不仅是为了获得一个人的外在形态来生活，而是在于获得人类爱情，从而获得人类的灵魂。灵魂是不灭的，灵魂的永恒意义始终是跟人类圣洁的爱、崇高的牺牲精神紧密结合在一起的。灵魂不是随便可以得到的，只有通过美好的精神品格和善良的行为，它才显现实际存在的意义。安徒生为我们展示了灵魂的双重意义：一重灵魂是神圣高洁、永恒不变的，值得人们去为之追求和争取；另一重是灵魂的获得必须经历艰难曲折的道路，因而需要有坚韧不拔的意志和自我牺牲的精神。因此，通过小人鱼的经历可以给小读者幼小的心灵难忘的印象。那个”不灭的灵魂“也许仍然作为一个崇拜，包裹在他们记忆中，但闪光的爱、刚毅的意志、崇高的自我牺牲精神，却又会震荡他们的心灵。从这个意义上说，《海的女儿》不仅属于儿童的现在，也属于他们的将来；不仅属于儿童，也属于成人，她是可以拥有广泛的读者层次的艺术珍品。三、安徒生童话对儿童教育的影响安徒生继承了民间创作和其他前辈童话作家的许多优点：他的故事生动活泼，语言具有深厚的民间风味和幽默感；但他又有发展，他在他的童话中注入了浓厚的诗情和想象，使他的作品读起来像诗。 他的童话既有诗意的想象，更有深邃的内涵.那些隽永的文字里有非常博大的心境,蕴涵着丰富的人文关怀精神，为儿童传递出对生活、对善、对美的信念，也给儿童和成人展现着人性的善良、高贵、勇气、力量、牺牲等高尚品格，展现出美好、充满梦幻和奇妙的世界。他们以其特殊的经典品质为儿童早期的人格成长提供着丰富的文化滋养和精神影响，滋润着儿童们那一颗颗幼小的心灵，潜移默化地影响他们的思想和情感，影响他们对世界的感受、思考及表达方式，使他们从小就懂得怜悯、同情、爱和关怀，学习品尝人间情感所蕴涵的欢乐、幸福、痛苦、烦恼等人生百味，这些影响甚至可能是终生的。正因为安徒生童话的独特风格和思想才使得他的故事感动了全天下无数的人，具有穿越时空的魅力，对儿童产生着永远的吸引力，是他们学习与成长不可缺少的一部分。可以说，当今的儿童并不需要像《海的女儿》、《卖火柴的小女孩》等这样经典的作品，而恰恰相反，能感动今天的孩子的无非也还是那些东西——生死离别、游驻离散、悲悯情怀、厄运中的相扶、困境中的相助、孤独中的理解、冷漠中的默默温馨和殷殷情爱……感动他们的，应是道义的力量、情感的力量、情感的力量和美的力量，而这一切是永在的。新的时代催促着我们急急匆匆往前赶，我们是否应该稍作停留，重新聆听安徒生这个童话诗人的亲切讲述，并重新思考”童话故事“的真正含义。那写满了自然秘密的安徒生童话，那执着于永存和奇迹，宣扬“爱产生生命”、“寻求者得救”的安徒生童话，那不厌其烦地歌颂善良、童真和欢乐的安徒生童话，对于儿童、包括成人在内的所有现代人，难道不具有上升的意义吗？参考文献：［1］ 安徒生.我作童话的来源和经过［J］. 赵景深，译.1925，16（8）.［2］ 陈刚《.海的女儿》的三重世界及其”生命之痛“的启蒙意蕴［J］.海南广播电视大学学报，2004（4）.［3］ 朱自强.儿童文学的本质［M］.上海：少年儿童出版社，1997：335.［4］ 韦苇《.海的女儿》的多种解读可能［J］.昆明师范高等专科学校学报，2005（9）.［5］ 杨宁.跨越时空的吟唱——从《丑小鸭》和《海的女儿》看安徒生童话的现代意识［J］.赣南师范学院学报，2004（10）.