美国国家地理杂志摄影

因为在中国，独立摄影师无法存活！必须依靠在报社，电台，什么乱七八糟的工作上！采集内容和完成作品量远远不够！在国外一个摄影师可以养活一群助理！我们那行！

距离vivo携手《美国国家地理》杂志启动2021 vivo VISION+手机摄影大赛已一月有余，首个主题“竞技场”已经评选出了20幅优秀作品。这些优秀作品的作者选择将镜头对准了很多珍贵的时刻，记录了竞技者们真实的故事。这些在火灾现场、劳动场景中诞生的珍贵瞬间被永久定格在了照片之上，也与本次大赛“人人都是创作者”的口号十分贴近，也证明了最美好的事物都来自于大众。 从照片中能够看出，这是火灾救援结束后的时刻，消防员们疲惫的状态也向观众展示了刚刚结束的战斗是一场苦战。在照片中，消防队员们疲惫的身姿、满身的污渍得到了清晰地记录，作战服的颜色得到了很好地还原，就连不同队员之中作战服的新旧程度都能从衣服的泛白程度中分辨出来。这幅来自好摄之徒的《最美睡姿》诉说了无数的努力和感动，消防员们真实状态的画面让更多网友动容。 这幅作品，是来自崔力的《手术》，将神秘的手术室重要时刻展示在了大众面前，图片中黑暗的背景、聚焦的灯光将手术过程中紧张又安静的气氛表现得很充分。在复杂的光线环境下，图片的细节也十分清晰，暗光之中助理医师的衣服颜色和手术帽的纹理清晰可见，强光之下主刀医生的动作和神情也得到了准确抓拍，作为光源的手术灯也没有因为逆光而变模糊，灯泡和灯罩的细节都得到了很好还原，照片超清晰的画质进一步让手术场景更有力量。 这张照片是作者用vivo X60 Pro+拍摄的，该手机在暗光强光交织、复杂光线场景下的出色发挥让《手术》所展现的场景更加真实。vivo X60 Pro+是vivo推出的专业影像旗舰，其双主摄配置集合了超高像素、超大广角和微云台等行业领先配置，在拍摄暗光环境时能够捕捉更多光线，增强画面清晰度和亮度。而且该手机的超级夜景算法覆盖了多场景，在处理像手术室中这种复杂光线场景时能够让焦点人像更清晰、背景也更自然，整体画面色调更加出色。 下面这幅作品是来自岁月如流水的《忙碌》，这幅作品角度独特，构图新颖，抓拍的场景也更为丰富，将紧张忙碌的挖藕场面以独特的视角展示了出来。在劳动者双腿的遮挡下，镜头被聚焦到了一个小小的三角形之内，画面紧凑，包含了蓝天白云、刚出泥的莲藕、溅起的水花和忙碌的劳动者，紧张、忙碌的氛围被展现得淋漓尽致，充满汗水的希望也从画面中流露出来。

我朋友在美国开影楼记得他说过国家地理的那帮人通常是拿的年薪一出去不一定是多长时间拍到合适数量的好作品了就回来大概一个团队500张左右的计划附加奖金视优秀作品而定一张好的被选上后大概加3-6W底薪120万左右所有设备要自己带

这个提问难己让人信服，应该是画幅越大画质越好，细节越丰富。

拍摄风景作品的时候，其实我们最应该关心的问题，是取景够不够广阔，镜头焦段和相机的画幅情况，决定着这一点。

焦段上，肯定是超广角取景更开阔，但是却不可避免的存在透视变形的问题，也就是说控制透视较小变形，画面景物自然，这样的焦段是合适的，不能无限制开阔下去。

那就剩相机画幅对取景的影响，这个，一定是大画幅好于全画幅，全画幅好于半画幅。

现在问题来了，是不是我们拍摄风景类作品，都需要这么开阔的取景幅面。答案肯定是不需要的。我觉得，即使是专业摄影师，除了《国家地理》经常刊登的大取景风光片之外，我觉得使用什么画幅的相机，拍摄风景片，完全是根据拍摄需求而来的。也就是说，只要够用，用全幅还是半幅，拍摄风景都是可以的，这个没有什么标准要求的。

所以说，不要去疑惑，为什么专业摄影师，也会用半幅相机拍摄风景片了。

同样，好的风景片，和人像等其他题材的摄影作品一样，取决于摄影师对画面、构图、色彩、意境的把握，对风景风光美和震撼力的感悟。好的风景作品不光是美的视角感受，一定要有感染力和震撼力的！

配图:一只万

全画幅数码单反相机刚出现时，价格昂贵。为了使数码单反相机能普及，于是出现了价格低一点、重量轻一点的半画幅数码单反相机。

如今，全画幅数码单反相机(含微单)的价格相比当年已经平民化了，机型选择也很多，为什么还要有半画幅机身呢？这是因为两者视角焦距有差别，造成在同样物理距离和镜头焦距下，画面的效果不同。

在今天主流品牌中，半画幅的视角焦距通常是全画幅的倍(佳能为)，即，在同样物理距离和镜头焦距下，半画幅的画面要比全画幅看上去近50% 60%的样子。为什么要说这些，就是想表达一个意思：可以利用全画幅和半画幅的视角焦距差异进行构图的选择，这就是今天半画幅仍然存在的主要意义。

下面两张照片都是在镜头焦距为70mm的情况下拍的，第一张是在房间窗口拍的，距离近，用了全画幅；第二张在楼下拍的，距离远，用了半画幅。

可以看到，两张照片构图的饱满度差不多，这就是利用了半画幅机身视角焦距更长的原理。假如第二张照片也用全画幅70mm，那就会把边上杂七杂八的元素收入画面，影响效果。

同理，再看看下面两张照片，也是分别用70mm镜头焦距拍的：

很容易看出，下面那张用半画幅拍出的效果好些：突出重点，没有多余元素。

看到这里，或许有人会问：在全画幅上换一支长焦镜头不就好了？理论上是这样，实际上受拍摄当时的环境限制(灰尘多、地形险要)，或时间限制(稍纵即逝的瞬间)等因素，无法等你换完镜头再从容地对焦拍摄。这时，两机两镜才是上佳选择：广角镜头挂在全画幅上、中长焦镜头挂在半画幅上。想拍什么构图，只要举起相应的机身拍摄就好。

老师晚上好，我拍摄也选择带一个半画幅相机，因为外出使用更长镜头拍摄多一点，所以我就在尼康D750相机上安装80-400镜头，这样选择拍摄镜头长焦更长，拍摄效果更佳[赞]#梁剑图说中国#

你应该问，为何有一些专业摄影师，拍摄风景时使用拍照手机呢？

是的，我认识的很多著名摄影家，都很喜欢用拍照手机拍摄，当然，也经常使用卡片机拍摄的也有很多。

与其花重金投资摄影器材，不如买个好显示器

关于你的问题，我具体解析一下：

一、美国国家地理杂志，非常现实，够用就行

美国国家地理杂志，在120相机普及之后，早就把大画幅相机给抛弃呢。

在35mm胶卷相机达到很不错的质量之后，很快就把120相机给抛弃呢。

在数码相机基本上达标之后，很快就把35mm胶片给淘汰呢。

没错，大家是不是以为美国国家地理杂志很有意思啊。

二、对于目前大多数纸媒来说，其实成像质量真的不是重点关注对象

毕竟，大多数精美的杂志，也就是16开尺寸，对页跨页也就是相当于A3尺寸。

A3尺寸，大概就是两张A4纸张的大小。

你觉得呢？

比如说，我在很多媒体都发表过照片，我自己也出版过很多摄影图书，其中也有用最顶级的纸张和最好的印刷工艺，说实话，最顶级也就是如此。

对于最好的纸张和最好的印刷工艺，A3尺寸，现在大多数数码相机都是可以轻松满足的呀！

三、那么，电子显示器呢？

电影院的imax电影，很多也只是2k的片源和2k的放映机，最顶级的也就只是4k片源和4k放映机。

电视机呢？虽然现在有8k电视机，但是，大多数人的电视机，也只是1080p或者4k的。

电脑呢？大多数电脑，也只是1080p或者2k，4k的都不多见。

当然，苹果电脑已5k，据说6k的苹果电脑即将推出。

2k，大概就是200万像素。

4k，大概就是800万像素。

8k，大概就是3200万像素。

四、1英寸卡片机，M43微单，APS画幅的单反或者微单，其实画质足够印刷精美的A3尺寸了，也足够4k5k的电脑显示器了。

当然，8k显示器或者8k电视机，这个需要3200万像素，目前大多数数码相机都还达不到。

五、你觉得我是唯像素论？不考虑别的？

别的，别的有啥特别考虑的？

RAW格式，12位，14位，还是16位？

宽容度，12挡，13挡，14挡，15挡？

清晰度锐度，你未必以为底片越大镜头的解析力越厉害？

你错了，底片越大，镜头的解析力越差。

大画幅胶片相机的镜头，解析力就很差。

无论细究理论和原理，还是从实际使用的角度来说，你如果不信，你完全可以对比，A3打印，A3印刷，苹果5k显示器，你尽可以把不同相机拿来对比测试一下。

看看我是不是在瞎讲。

这个我真没有听说过。

我身边有不少摄影朋友，也不乏有一些专业摄影师，我们也经常外出采风，在拍摄风景时也没见他们用半画幅，也没听他们这样说过。

其实在拍摄生态鸟类时，确实有一些摄影人喜欢用半画幅相机拍摄。

我们知道，一般情况下拍摄风光，我们追求的是大场面和宽大宏博的气势，这更要求我们拍摄时选择画幅更大一些的，镜头更广一点的器材。

选择半画幅拍摄生态鸟类，因为半幅折合全幅时有个或的倍率，所以很多朋友会选择半幅机来拍摄鸟类等题材，因为本人用的是尼康，所以知道尼康D500是很多尼康拍摄鸟类摄影师的选择，它的对焦速度快、追焦能力强大、连拍好，这可能是很多人选择的一个方面吧。

另外，如果有人喜欢用半幅拍摄风光，可能原因是这样的，一般来说，大多数镜头的成像比较好的部位是在中央，而用半幅机拍摄，正好选取的画面接近中央的部位，而把边缘画质稍欠的取掉了，我想极有可能是这个原因吧。

以上就是本人的一点看法，欢迎各位朋友交流。

剑舞影像，西部摄影爱好者，欢迎关注

恕我孤陋寡闻，这种情况还是第一次听说。只知道有的鸟类摄影师选择半画幅，因为可以增长焦距，比如佳能7d配400的镜头，可以达到640的视野。

至于拍摄风景，不选全画幅而用半画幅，更是不可思议。因为拍摄风景，追求的是宽阔的视觉，使用的都是广角镜头，比如佳能的16－35、11－24等，如果使用半画幅，剩以的系数，还叫广角吗？

也许有人会说，在同一位置拍同一景物，全画幅的景深浅于半画幅，因而全画幅的优势是人像，而半画幅更适合风景。这只不过是一种想像，在实际应用中画幅对景深的影响可以忽略不计，真正左右景深的是光圈和焦距，比如拍风景一般都用中小光圈和广角镜头，以求获取足够的景深。

而视觉就不一样了，由于全画幅的传感器尺寸要大于半画幅，在同样的拍摄距离使用同样的镜头，全画幅装下的景物要比半画幅宽广得多。虽然半画幅可以通过加大拍摄距离来解决，但大多数场景难以为之，比如地盘狭小时，前景复杂时，往往是捉襟见肘，无法达到满意效果。

当然，半画幅还有重量轻、价格低等优点，但作为专业摄影师还会在乎这些吗？他们一般会更多地讲究画面和画质，全画幅无疑是更佳选择。

玩摄影，就是一种情怀一个爱好。什么幅不幅的，红圈金圈的。玩好玩高兴是重点。E0S7D+腾马18~400+后期微调，还行吧。

专业摄影师拍摄风景选择半画幅？这还真不明白，选择半画幅？那就是摄影师有全画幅相机不用而用半画幅的，这还真是比较奇怪的问题，但有一种情况摄影师可能会选用半画幅的相机，那就是用长焦打鸟或是需要长焦拍某一景观，半幅机身加长焦镜头有倍的变焦，即如果一支500mm的长焦，套在半幅机身上就变成7500mm的了，打鸟甚至可以拍特写，但本题说的拍风景，那就不知道这位摄影师是怎么想的了，或许根本就没有这样的摄影师，凭空想的吧？

作为摄影常识，摄影爱好者都知道，拍风景一般都是大场景，宜用广角镜头小光圈，需要成像清晰，层次丰富，这些基本要求并不是半画幅相机的长处，恰恰是全画幅相机的优势，为什么摄影师要选择半画幅相机？

我无法给出满意的答案，算是本人孤陋寡闻吧！[捂脸][捂脸][捂脸]

我觉得资金预算是一个问题。可能刚开始准备购买器材的预算不是十分充足，所以购买使用半幅相机进行拍摄，用的久了，逐渐发现影响摄影作品质量的根本因素，不是设备，而是想法。

所以在最开始使用半幅相机的人们，都在拍摄过程中体验到了想法和技术的重要性，于是也就索性不再追求全画幅设备了。

国家地理的签约摄影师待遇不错的，他们拍摄一个专题经费充足。大约10年前遇到过一位，拍摄“发展中的中国”，摄影师的资金有10万人民币，当时很震惊。在艺术领域内，国家地理的摄影师确实不算是顶级的。他们会与拍摄风格和内容都与他们需求相似的摄影师合作。比如，你拍水下，拍过很多很好，就有可能与他们合作。