音乐茶杯研究论文

摘要：义务教育音乐课程应该让学生在轻松自然的环境中进行“感受、体验、鉴赏、创造性”的音乐活动，以培养学生的创造性思维及丰富的审美意识，即中小学音乐教育应将对学生音乐感受能力的培养放在首位。 关键词：基础；音乐教育；感受能力；首位 一、通过自然界丰富的音响世界，培养学生的认识能力与感受能力 音乐是一门听觉艺术，音乐形象通过节奏、节拍、曲调、调式、调性、和声、曲式等音乐要素来塑造音乐所表达出的思想感情，通过人的听觉器官而引起各种各样的情感反应。因此，对音响的感受是一切音乐活动的基础，通过不同形式与手段对学生进行音乐感受能力的培养尤为重要。大千世界的音响有着丰富的表现力，如风雨声、雷电声、鸟鸣、狗吠、马嘶、狮吼、涛声、流水声、机器马达的轰鸣声、战场上的枪炮声、抑扬顿挫的叫卖声……作曲家们为表现这些丰富音响和自身感受而创作了大量的音乐作品，来表现不同的音乐形象及情感，如《动物狂欢节》《雷电波尔卡》《骑兵进行曲》《十面埋伏》《野蜂飞舞》《百鸟朝凤》等中外名曲。教学中，有的音乐教师指导学生聆听这些作品，让学生感知音乐与大千世界的密切关系，感知大千世界丰富的音响和音乐所富有的特殊的表现力和感染力。在此基础上再引导学生打开想象的心窗，利用各种生活物品，自己动手制作模拟大千世界音响的“乐器”进行表演。在教师的启发、鼓励下，有的学生将塑料纸揉成团，放在掌心里揉搓，使其发出“刷刷刷”的声音，用来模拟潇潇细雨的声音；有的学生手握塑料饮料瓶发出“咔吧、咔吧”声，模拟雷声；有的拿来一节竹子做成竹哨，吹出美妙的鸟叫声；有的用空易拉罐装进沙粒，用胶布封口，代替沙罐摇出“沙沙”的节奏；还有学生用倒扣的小塑料桶或空蛋糕盒子来代替“架子鼓”敲击出不同的节奏；也有学生用碗或茶杯深浅不一地装上水，用筷子敲击出简单的乐句……这些信手拈来的普普通通的生活物品，被孩子们的想象力和创造力赋予了新的概念，虽然简单、没有固定音高，但却在孩子们的音乐启蒙中起到了“润物细无声”的作用。 二、引导学生欣赏音乐，启发他们丰富的想象力，培养学生语言表达能力 音乐具有“有声无形”的艺术特点，人们对音乐内涵的感知比较抽象。但是，音乐的各种要素组合起来，所表现的内容、塑造的形象、表达的情绪，总是能被人们所感知，这就是音乐的魅力。在这一方面，有的教师充分利用音乐的各种表现手段，启发学生利用想象力将所听到的音乐用语言描述出来，同时也描述出了自己对音乐的感受。 课例：欣赏《种海菜》（小学）。 《种海菜》是电影纪录片《潜海姑娘》的主题音乐。影片描写秀丽的南海风光、奇特的海底世界以及一群潜海姑娘紧张而愉快的生活情景，展现了潜海姑娘的精神风貌和高尚情操。 为检验学生的音乐感知力，教师在不告诉学生音乐背景、曲名的情况下，让学生先用心聆听这段音乐，听一听音乐中描绘出什么景象，展现出什么样的意境。听完音乐后，教师提问：在听音乐的过程中，你的脑海中曾经浮现出什么样的景像和意境？学生的回答五花八门：有大海、轮船、海鸥、大草原，有的说仿佛来到春天的田野里放风筝，还有的学生说看到了夜空里的星星和月亮…… 接下来让学生翻开课本找到这一课，课本上有一幅儿童潜水的插图。教师介绍了音乐作品及作者之后，告诉学生这是电影的主题音乐，请同学们根据自己对音乐的感受，每人为这段音乐做一个标题。 学生兴致很高，除了意思重复或相近的，学生共为这段音乐“制作”了68个标题，其中与海有关的占95%。如：《遨游大海》《你好！大海》《海底世界多美丽》《五光十色海底世界》《海面上的海鸥》《海底世界真奇妙》；有一些标题极富想象力和诗意，如：《彩虹》《美丽的梦》《太阳下的跳跃》《我坐上了轮船》，等等。 教师对学生丰富的想象力和贴切的语言表达给予了充分的肯定，学生对老师给予的赞赏兴奋不已。这表明，只要细心引导，学生对音乐的感受能力是会得到发掘和提高的。同时，教师则需要尊重学生的纯真天性和独立感受，对学生敢于表达自己独特的审美体验给以鼓励。 三、结合各种不同的艺术表现形式，培养学生的音乐感受能力 音乐、舞蹈、诗歌、绘画是文学艺术范畴中的几种不同的艺术表现形式。它们各有其表现特征，但相互间又有着密切的内在联系，在审美意义、表现手法方面有着许多相同之处，其目的是一致的。音乐、诗歌有声无形，而绘画、舞蹈则有形无声，它们相互结合后的表现形式更加完美。 课例：欣赏《乘着歌声的翅膀》（中学）。 该作品原是德国作曲家门德尔松以德国诗人海涅的诗为歌词而创作的一首艺术歌曲，作品富有诗意，充满了自由幻想的浪漫色彩，后被改编成管弦乐作品。 课堂上先是播放这段音乐，在乐曲声中，教师饱含深情地朗诵了海涅的诗，并踏着音乐的节奏轻盈地跳起了华尔兹，让学生直观感受音乐舞蹈与诗歌融合一体的完美与和谐，在有声有形中加深了对音乐表现内容的理解。 在教师的启发下，学生对音乐作品所表达的情绪和意境有了一定的理解。之后，挑选部分学生在教师带领下随着音乐即兴轻歌曼舞，有位女生还忘情地舞动起自己的纱巾，陶醉在美妙的音乐中。 在这次音乐活动中，教师给学生布置了一项课外作业：结合自己对音乐作品《乘着歌声的翅膀》的感受写一首小诗。有三分之二的学生完成了作业。随后，教师挑选出部分学生，在音乐课上伴随着音乐，朗诵他们自己创作的诗歌。他们用稚嫩的声音，朗诵他们稚嫩的作品，自豪和成就感写在脸上。一些没有交出作业的学生受到了强烈的感染，情不自禁地即兴创作，浓烈的艺术气氛弥漫在课堂上。 这情形印证了教育家卡亚尔所说的话：艺术感受体验总是要通过一种动态的而非静态的态度，无论是对艺术家本人还是对观赏者，我们不可能身处于艺术形式的王国中而不参与到这些形式的创造活动中去。这次观摩教学，令我们音乐系的学生感受到很大启发。一线任课教师形式新颖的音乐课，从某种意义上讲，较好地诠释了《音乐新课标》的基本内涵，做到了基础音乐教育应将对学生音乐感受能力的培养放在首位。 在对学生音乐感受能力的培养上，我认为，以下几点值得总结和借鉴。 一是教育者应重视每一受教育的个体。作为教师，对学生的音乐启蒙教育要有耐心，要从学生对音乐的最初的感知水平开始，因势利导，循序渐进，不否定任何一个学生。 二是教师应善于启发，让每个学生都有一双“感知音乐的耳朵”。让学生学会欣赏，是培养学生听觉、感受音乐的前提。过去曾片面认为，中小学音乐课就是教一首新歌、识几个音符，音乐欣赏不是这个年龄段所能感受的。事实证明：只要不断启发，学生还是能够懂得欣赏音乐的。学会欣赏，将带给学生音乐感知的快乐，在这一点上，教师的循循善诱尤为重要。 三是教师要善于利用综合艺术，通过各种艺术门类来引导学生感受音乐。教师在课堂上用肢体语言帮助诠释音乐，其教学手段变音乐的无形为有形，变抽象为形象、直观、鲜活，极易带动和感染学生参与亲身体验并获得感受。 四是鼓励学生参与音乐的创作过程。艺术教育的目标并不是让每个学生都成为艺术巨匠。挖掘学生的音乐潜质，鼓励学生参与音乐创作是培养学生对音乐的感知过程的重要方面，音乐教师要善于对学生的音乐创造给以鼓励和奖赏。 五是音乐教师自身应具备较高的音乐素质及综合素质，要有与时俱进的教育新理念。新的教育理念要求教师不仅要有扎实的专业功底，还必须顺应时代的发展，不断更新知识，要有独创性和知识包容性。 综上所述，帮助学生建立音乐与人的情感联系、培养学生对音乐的感知能力，应该说是基础音乐教育的最基本的目的。 小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老师的指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。改革课堂教学结构，构建一种具有时代气息，让学生经历音乐实践过程，满足表演欲望，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。 长期的教学实践证明，单纯的歌谱教学单调、枯燥，并不能激发出学生的创造才能和学习兴趣，况且很多歌曲的歌谱有一定的难度，只会增加学生对歌谱学习的反感和厌恶。现实生活中，像“常回家看看”、“走向新时代”、“世上只有妈妈好”等很多歌曲传唱很广，不分男女老幼都能模仿得有板有眼，可他们当中又有多少人熟悉歌谱呢？我们进行小学音乐教学的主要目的是陶冶小学生的情操，热爱祖国灿烂的文化艺术和壮丽山河，培养广泛的兴趣和爱好，激发其积极进取的创造精神和实践能力，提高他们的综合素质，做合格的共产主义事业建设者和接班人。因此，中小学的音乐教学是面向全体学生的基础音乐教学，而不是专业性教学和培养极少数音乐专业人才的教学。当学生掌握了一定的识谱技能以后，我们没有必要再将歌谱和歌词分离开来学习，而只有在学生无法唱准歌词的情况下，才需借助歌谱唱准节奏、唱美情感，因而可以将时间应用到更能体现实践与创新的评唱和演唱中去。 三、评唱——唱美——表现美 在会唱歌曲的基础上，做到唱准、唱美歌曲，满足自我表现的需要。师生可共同讨论歌曲的速度、力度及歌曲的体裁风格、流传区域，根据歌曲的内容确定歌曲的主题是赞美的还是鞭苔的，是催人奋进的还是引人深思的，以此确定用什么样的情绪速度、力度来表现歌曲；如：《我们的田野》是赞美祖国山河壮美的，应用优美、充满激情的中速演唱；《蓝色的雅德朗》是表现对遥远故乡思念的，宜用深情地慢速演唱。 在评唱形式上可采用男、女生互唱互评；小组内同桌互评；个人唱小组评；一个小组唱其他小组评；全班唱，师生共评等多种形式，在广泛点评的基础上，再让学生带着这样或那样的见解复唱歌曲，不断提高演唱水平，使学生在和谐、民主的氛围中努力体验歌曲的意境美，带着对歌曲的理解，进行表现美的活动。 四、演唱——唱活——创造美 演唱和评唱相辅相成，相得益彰，通过评唱，在充分挖掘歌曲内涵已获得一定表现力的基础上，趁热打铁，发挥歌曲效应，让学生在演唱中感悟歌曲的旋律和内涵，满足自我发展的需要。“演”是一种综合能力的表现，涉及到心理素质、身体各部分的协同能力及创新能力。学生的实践创新能力将在演唱中得到锻炼和发展。老师在课堂上获得学生感悟歌曲和创新能力的直接信息。如老师可引导学生：你学会了这首歌曲后想不想唱给你的家人听呢？假如老师和同学就是你的家人或观众，你将怎样演唱呢？同学们以小组为单位展开热烈的讨论，根据歌曲的内容、情绪创编动作，都想过把导演、演员瘾，学生在这种自编、自演、自唱的实践活动中，既培养了对音乐的兴趣，又发展了创造性思维，提高了表演能力，真正把音乐课变成了学生自主活动课。 总之，在主动唱演课堂教学形式中，学生自主学习，自由表演，主动获取知识，真正成了课堂的主人，教师则变成整个学习活动的组织者、引导者和服务者（教师弹琴、放录音），有利于学生淋漓尽致地表现音乐作品，更好地发挥音乐作品的能动作用，进一步激发学生学习音乐的兴趣，进而促进学生情感体验、自我表现等综合素质的提高。 近二年来，我们在不断探索的实践当中，构建了“主动唱演”的小学音乐课堂教学形式，变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动，让他们在主动参与学习音乐的过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让音乐课真正地“活”起来。 一、引唱——唱趣——欣赏美 引唱作为课堂教学的第一个环节，就好比是早餐中的牛奶、丰盛宴席的第一道菜，是激发学生学习兴趣的关键。在这里，可用“师生互相赠歌”的方式激发学生学习音乐的兴趣。低年级的同学可以唱在幼儿园里学过的歌曲；中、高年级同学可以唱课本上的歌曲或者课外习得的歌曲。即使有同学唱相同的歌曲，也可以因为对歌曲情感不同的处理，不同的表现而给人以不同的感受，丰富自己的欣赏水平。在这个过程当中，教师也积极参与，范唱新歌，引出新歌的学习目标。这种方式不仅能够使学生的音乐记忆库不断接收新的内容，丰富他们的音乐阅历，提高对音乐作品的理解，而且温习了学习过的歌曲，加深了印象；师生互相赠歌又激发出强烈的学习新歌的欲望，同时也建立了同学与同学、同学与老师之间的和谐的人际交往关系，为课堂合作奠定了良好的基础。 二、自唱——唱会——感受美 自唱这一教学环节主要是满足学生“自我认知”的需要。要求学生通过一系列的学习手段，主动获取新的知识，达到初步会唱、唱准歌曲的目的。低年级同学由于还没有识谱能力，可以在教师的引导下通过书上的插图理解歌曲的内容、情感，通过教师弹琴、范唱或者放录音、VCD来学习歌曲。中、高年级的同学则根据已有的乐理知识和识谱能力在老师琴声的引导下，进行看谱唱词的试唱练习。教师间或在行间巡视，和学生交流，在相互交流、反馈的过程中，学生汇报自己会唱了哪几句，哪几句不会唱，哪几句比较难，整首歌曲中最美、最好唱的是哪几句，让他们自己发现难点，在全班张榜招贤，请会唱的同学做小老师教唱，对他们通过努力依然无法解决的问题，老师再通过弹琴、范唱或放录音进行点拨。这样使他们积极主动地参与复习旧知获取新知识的学习实践，自己发现难点、解决难点，不断提高音乐素养。这就改变了原来先学歌谱、后学歌词的教学程序，而是将分离了的歌谱和歌词的学习有机地结合起来，顺应学生的学习心理，让他们集中精力听歌曲的旋律走向、力度的强弱、节奏的跳跃舒缓，在第一时间内准确地抓取到词曲结合所带来的丰满的、有血有肉的艺术形象；同时在看谱唱词的过程中，复习巩固了已有的简谱知识，便于发现难点进而通过教师和学生的有效合作解决难点，提高了学生的识谱能力和获取音乐知识的效率，使学生的心理、听觉、视觉、口语表达等得到协调发展。

茶文化是我们民族文化的重要组成部分，目前有关于茶文化的论文写作越来越多。下面是我精心为你整理的茶文化论文，一起来看看。

茶文化与传统音乐共通性探究

第一篇：茶文化与传统音乐共通性探究

摘要：

茶文化是中国传统文化的典型代表，在我国文化中拥有重要的地位，是我国传统文化的瑰宝。其所代表的茶文化凝结了中国文化的精髓，是我国优秀文化的代表和千年来我国历史文化的结晶。品茶日益成为现代社会人缓解工作生活压力，寻找知己思考人生陶冶情操甚至是提升人生境界的一种有效方式。传统音乐作为我国文化中又一大瑰宝，集合了中国劳动人民的智慧，是我国音乐的重要组成部分。本文首先介绍了茶文化和传统音乐的各自特点，再以两者的共通性作为重点研究对象，最后以茶文化中传统音乐的应用为切入点进一步阐述了两者的美妙结合。

关键词：

茶文化;传统音乐;共通性;应用

茶文化是中国传统文化的一种，其在我国文化中拥有非常重要的地位。随着我国社会经济的发展，茶更是成为了社会生活中不可多得的点缀。其所代表的文化凝结了中国文化的精髓，是我国优秀文化的代表，是千年以来茶文化的结晶。品茶日益成为现代社会人们缓解工作压力寻找知己甚至提升人生境界的一种有效方式。传统音乐作为我国文化中又一大瑰宝，集合了中国劳动人民的智慧，是我国音乐的重要组成部分。其所代表的中华民族特有的音乐形式和音乐风格是走向世界作为中华文明流传下来的根基。本文首先介绍了茶文化和传统音乐的各自特点，再以两者的共通性作为重点研究对象，最后以茶文化中传统音乐的应用为切入点进一步阐述了两者的美妙结合，进一步阐述了两者的共通性。

1茶文化与传统音乐

茶文化

茶文化作为中国传统文化的代表和结晶，具有悠久的历史和深厚的积淀。茶在《诗经》里面就已经出现，据《诗经》记载，茶是一种具有苦味的野生型植物。在神农尝百草的典故中也出现过对茶的描述“神农尝百草，日遇十二毒，得茶而解之”三国以前，茶一直作为一种药材在民间使用。魏晋南北朝时期，茶文化开始萌芽，文人雅士开始将茶作为一种饮品，将饮茶作为一种修身养性的重要途径。唐代，陆羽著书《茶经》，标志着唐朝茶文化的兴起。从唐朝开始，茶道盛行。宋元时期，随着茶业的发展和推动，茶文化也随之越发繁荣。产茶开始规模化批量化，各种品茶社开始兴起。明清时期，茶文化已经日益普及，茶业已经成为一种成熟的行业，各种茶诗、茶室如雨后春笋，不计其数。现当代，茶行业作为大家熟知的行业遍布在生活的方方面面，如茶叶销售，茶社，茶饮料，茶餐厅等。饮茶更是成为了一种修身养性、陶冶情操的特殊存在方式。不仅如此，中国的茶文化已经传到国外，并广受欢迎。比如日本，将茶道发扬光大，成为了日本文化的瑰宝。在法国人眼中，茶代表着浪漫诗意，是一种温柔的饮品，英国人将茶看作是美容养颜的特殊饮品。

传统音乐

中国的传统音乐，我国传统文化的又一瑰宝，融合了中华民族特有的音乐风格形式和表演模式，是现当代音乐体系中的重要分支，也是我国音乐走向世界的根基。与茶文化一样，中国的传统音乐也有其悠久的历史和深厚的文化积淀。据相关史料记载，传统音乐始于夏商周时期，其中最具代表性的音乐形式为钟鼓乐队。魏晋南北朝至隋唐时期，随着民族大融合，中国的传统音乐得到发展，其音乐形式变得更加多种多样，融合了各民族特色。在这一时期，我国的传统音乐开始慢慢走向世界，比如日本和朝鲜。宋明清开始，中国的传统音乐走向成熟期。这一时期，中国的传统音乐更加的世俗化和社会化。无论是演出人员还是听众都拥有更广泛的社会基础。同时，这一时期的音乐有一种承前启后的作用，既继承了上一时期的优秀音乐成果，也开创了新的音乐风格。现当代时期，中国的传统音乐更是得到了更为广泛的发展和继承。传统音乐中的各大流派日渐成熟和固定化，表演形式也更加的大众化。随着一系列传统音乐的对外演出，我国的传统音乐也越来越被外国友人所接纳，成为当代世界音乐非常重要的一部分。

2茶文化与传统音乐的共通性

悠久的历史

中国作为茶的原产地，被认为是茶文化的发源地。茶文化在诗经已有记载，形成于魏晋南北朝时期，其后在唐朝开始兴起。陆羽所著《茶经》，代表着中国茶文化的兴起。就是从这个时期开始，茶文化走向世界。宋朝以后更是将茶文化发扬光大，茶业成为一个兴盛的行业。明清更是将我国的茶文化推向顶峰，茶文化盛行，各种茶诗、茶市、茶社等不计其数。传统音乐和茶文化一样，也拥有着悠久的历史和深厚的文化积淀。其产生于夏商周时期，以钟鼓乐为代表。在魏晋南北朝时期得到发展，形式更加多样，更加具有民族融合的特色。唐宋元明清，传统音乐得到了发扬和继承，也逐渐走向成熟。现当代，传统音乐以各种方式开始走向世界。由此可见，中国的茶文化和传统音乐一样，都有着悠久的历史。这也是茶文化和传统音乐在很多时候能够相结合的一大重要原因。

信息的载体

茶文化，作为一种在全世界广泛流行的中国传统文化，其在本质上与音乐一样，都是信息传递的载体。茶香的传递，不需语言不限形式，更不问品茶人的高低贵贱。它传递出一种人们只需品味只需意会就能感受的信息，其美好其含蓄其优雅为人所知所称赞。这种信息的传递是美妙的。同理，音乐的传递也是如此，品乐之人无论高低贵贱，无论男女老幼，都能从音乐中品味到自己的人生百态。无论创作音乐的人还是欣赏音乐的人都能从这音律中体会自己的情感，并感同他人的境界。由此可见，无论是茶文化还是传统音乐，都是一种信息的载体，传递着绵延的情思和深刻的人生哲理。

娱乐与艺术相结合

不言而喻，传统音乐尽管艺术性非常强，但是从其产生开始就被当做娱乐工具的一种。夏商周时期的钟鼓乐，是皇亲贵族们用来饮酒配乐和歌舞配乐的一种形式。不管是古代的古筝还是琵琶，都是为文人雅士助兴所用。随着历史的发展，传统音乐被继承和发扬，将娱乐化和艺术形式相结合。茶文化也和传统音乐一样，不管是现在还是古代，都有其娱乐成分，在古代，饮茶也是文人雅士的一种娱乐方式，和饮酒一样。现当代，茶也成为了当代年轻人缓解生活工作压力、交朋结友的一种有效方式，饮茶时品音，不失为一种美妙的生活方式。

精神世界的共生性

茶文化是我国传统文化的重要组成部分，其出现很大程度上充实了中华民族文化。中国的文人雅士总是将茶与自身的情操相结合，是一种高雅生活方式的典范。古诗词中，关于茶的诗句也是不少。陆羽的“不羡黄金垒，不羡白玉杯，不羡朝人省，不羡暮人台，千羡万羡西江水，曾向竟陵城下来”和杨万里的“春风解恼诗人鼻，非叶非花自是香”等等诗句都道出了茶的美妙与高洁，从而表达了自身品茶的快乐。传统音乐也是精神世界的一种投射，以音乐来传达自身的情绪和情感，也让听众了解这种情绪和情感，以达到精神上的共鸣。文人雅士描写传统音乐的诗句也是不少，如白居易“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”的《琵琶行》以及岳飞“欲将心事付瑶琴，知音少，弦断有谁听?”的《小重山》等诗句都是将中国的传统音乐上升到了精神的高度。从古至今，茶和传统音乐一样，都是情感表达、修身养性和陶冶情操的一种方式。由此可见，茶文化和传统音乐在精神世界具有共生性。

3传统音乐与茶文化的结合点

以茶品音

在现当代，茶文化和传统音乐越发相结合。例如，很多民族音乐的音乐馆设有品茶坊，让你在品茶的同时能够欣赏到优美的传统音乐。茶和音乐都是信息载体，当传统音乐表达的情绪和某一种茶传递出来的信息相一致时，听众便能够加深对音乐的认知，同时也更能体会创作者的情感。这种寓教于茶的传统音乐欣赏方式将茶文化和传统音乐结合到了一起，更加促进传统文化的发展与进步。

以音说茶

越来越多的茶馆会出现传统音乐的表演，传统音乐作为背景音乐有利于品茶者的情绪渲染，也增添了不少高雅气氛。在很多大型优质的茶馆，不同的茶会选择不同的传统音乐。为了表现不同茶的不同风格，背景音乐也会有所不同。例如，铁观音甘甜品茶时可配洞箫和玉笛，普洱茶醇厚可搭配一般的戏曲，乌龙茶清幽一般配上古筝的《春江花月夜》。由此可见，因为茶的品种，品茶人的性情不同，传统音乐的搭配也随之改变。我国历史悠久，幅员辽阔，不仅茶多种多样，传统音乐更是种类繁多。不同的茶搭配不一样的传统音乐，使得两者相互融合，让品茶人和品音人都能得到更完美的审美体验。

茶音相溶

从古代开始，就有说书人在茶馆说书，也谈琵琶者在酒楼卖唱。现当代，传统音乐与茶文化的结合更是紧密。不管是茶楼、茶馆还是茶社，传统音乐随处可见。琵琶二胡古筝各种音乐表演形式更是层出不穷，品茶者在品尝茶的同时，还能聆听优美且旋律动听的曲子，真是令人心旷神怡，忘却一切生活和工作的烦恼。由此可见，为了让茶艺活动表现得更加尽善尽美，让品茶者更加体会到其中的乐趣和情调，传统音乐的加入变得更加重要和具有意义。

4结语

由此可见，茶文化和传统音乐都是中国文化不可或缺的一部分。他们所代表的中国传统文化有着悠远的历史和极其深刻的文化底蕴。茶文化与传统音乐有着很多的共通性，比如都有悠久的历史渊源非常深厚的文化底蕴，两者传递出来的信息都能表达传递者的人生态度和感悟，都能陶冶人的情操等等。在现代社会，通过传统音乐在茶文化中的应用让更多的人了解茶文化了解传统音乐。在生活压力如此大的现代社会，茶文化和传统音乐的结合应用对于城市白领的减压和放松有着良好的效果，两者的结合更加能够促进传统文化在我国的流传和扩散，使人们更加了解茶文化了解传统音乐，从而了解中国的传统文化。

参考文献：

[1]胡娟.茶艺活动与传统音乐的结合点分析[J].福建茶叶.2016(2):218-219.

[2]刘娜.传统音乐在茶艺表演中的应用[J].福建茶叶.2015(6):195-197.

[3]尹艺蓓.传统音乐以阮为例与茶文化在审美层面的共通性[J].福建茶叶.2015(6):240-242.

[4]庄严.音乐教育在茶文化中的融入与应用分析[J].福建茶叶.2016(2):193-194.

茶文化与茶室空间设计研究

摘要：

文章简单介绍了茶文化与茶室，针对茶文化与当代茶室空间设计的结合途径进行了分析，旨在为茶室设计与茶文化结合提供参考。

关键词：

茶文化;茶室;空间设计

俗话说“早晨开门七件事，柴米油盐酱醋茶”，由此可见“茶”在中国人生活中的重要地位，我国自古以来就是茶叶大国，茶种类繁多，茶文化历史悠久，并且随着茶文化的发展，饮茶受到越来越多人的喜爱。饮茶自然需要场所，茶室、茶楼、茶馆以及茶亭等修建数量不断增多，随着人们审美需求、精神需求的不断增加，对茶室空间设计的要求也在不断提高。但是，对我国现阶段的茶室空间设计现状进行分析，在设计风格方面过于平俗，并不能够充分的体现茶文化的文化性、趣味性。如何提高茶室空间设计水平已经成为困扰众多茶室设计人员的难题。因此，本文针对茶文化与当代茶室空间设计的研究具有非常重要的现实意义。

1茶文化与茶室简介

茶文化简介。关于茶的起源，各家众说纷纭，公元前200年的史书《尔雅》中记载了野生茶树，《茶经》中记载“茶之为饮，发乎神农氏”，还有许多学者认为茶最早起源于秦汉时期等。随着人们对茶的认识与理解，经过大量的移植、繁殖与生产，形成了现如今的规模。茶文化的发展可以概括为“发乎神农，闻与鲁周公，兴与唐而盛于宋”，随着中国其他传统文化的发展，茶文化才有了如今的程度，并且茶文化融合了道家、佛家以及儒家等思想，越来越受到人们的欢迎。

茶室简介。茶室始于我国唐代，盛唐时期茶文化盛行，文人雅士逐渐开始钟情于茶文化，并建造了独特的茶事，为中国茶礼、茶艺、茶道等的传播提供了便利。茶室设计中不断引入风景，为了防止出现室内风景冲突的问题，需要在保留茶文化的基础上，通过科学的室内空间设计，营造独特的室内环境，以便于为茶客、友人提供休息、饮茶的场所，同时还能够从事文娱活动。

2茶文化与茶室空间设计的结合途径分析

空间设计。茶室空间设计应该包括服务台、展示厅、茶庭、水池、庭院、长廊、茶室、储物室以及大厅等等，为了防止在设计的过程中出现重复的问题，应该严格规范所有茶室的空间大小，既可以利用简单的空间布局对室内空间进行划分，营造一种清静、简单的氛围，也可以采用复杂的几何形体进行室内空间的划分，体现出室内空间的不稳定因素，对茶室整体空间进行协调与制约。同时，还可以根据饮茶者的爱好，对茶室空间进行划分，设置不同的功能区域，主要包括茶室、茶廊、茶亭以及茶庭等，以我国西南地区为例，当地人偏好露天饮茶，特别是在回廊、庭院中。

功能设计。在进行茶室设计时，应该根据茶室的不同功能分区进行相应的设计，主要包括品茗区、煮茶区、泡茶席。主要以泡茶席功能区设计为例，泡茶席也称之为茶席，是举办茶会以及茶室品茗的核心区域，泡茶席是提供奉茶、饮茶以及泡茶的场所，泡茶席设计时应该有供茶客就坐和泡茶的地方，在举办茶会时，如果客人围绕在茶桌边，品茗的茶杯可以放在桌子上，因此可以省略奉茶的环节;如果客人众多，则应该将茶座设计在距离泡茶席较远的位置，此时需要设计奉茶环节。现阶段，多功能茶室的休憩功能应该为客人提供席地而坐、卧或者躺的场所，例如，采用大炕床、地台或者榻榻米等，也可以将椅子改成坐墩、蒲团。茶桌是泡茶席必不可少的工具，为了方便移动，应该采用收纳方便、具有折叠功能的茶桌。为了实现泡茶的目的，泡茶席应该具备以下茶器：其一，主茶器，主茶器包括茶杯、盖置、壶垫、茶盅、茶碗、茶壶以及奉茶盘等;其二，储茶器，用于存放茶粉或者茶叶的器具，例如茶瓮、茶罐等;其三，备水器，用于弃置茶水、茶渣以及准备泡茶用水的设备或者茶器，例如水盂、水瓶以及煮水器等;其四，辅茶器，为了方便泡茶的辅助器具，例如计时器、茶拂、茶巾以及茶荷等。同时，还应该在泡茶席挂适当的字画，摆放适当的饰品、雕塑，熏点适当的香料等，为品茶之人营造宁静、沉静的氛围。

茶室交通设计。茶室交通应该根据茶室建筑户型进行设计，主要包括卫生间、水池、服务台、展览室、庭院、茶室、大厅以及入口等，现代茶室空间设计应该重视不同空间的结合，防止出现空间组合重复的问题，以此提高室内空间交通设计的独特性，更好的满足人们的实际需求。例如，为了营造自然、现代感以及力度感，应该采用竹格栅进行顶棚设计，用于大厅、廊道顶部，还可以用竹子建造幕墙，营造茶室空间的现代感。在进行开敞式茶室空间设计时，应该重视与室外空间、环境的相结合，并增加自然因素和趣味性因素，更好地满足人们的精神需求。

服务设计。现代茶室服务设计指的是各功能区的附属设施，主要包括储物室、员工室、经理室以及卫生间等，在进行上述服务设施设计时，应该避免出现茶室功能与服务功能相冲突的状况，同时还应该重视服务设计与茶室整体氛围的协调性与一致性，以此为茶客提供便利的服务，而不至于对茶室客人造成不良的影响。

照明设计。照明设计直接影响整个茶室的环境氛围，因此，在进行茶室照明设计时应该充分的考虑人工照明与自然光照，人工照明应该根据茶室的整体环境选择合适光源、颜色、尺寸的灯具，自然光照应该在茶室设计不同形状的采光口，通过门窗、侧面开洞等吸取自然光。照明设计中灯具设计至关重要，在进行灯具设计时应该选择与茶室整体设计风格相一致的灯具造型，并重视灯光颜色、发光方式的选择。现阶段，最常用的灯具形式包括台灯、地灯、壁灯、投光灯以及吊灯等，照明方式包括侧面投光、直接照明以及整体照明等。茶室内不同区域灯具的选择也不同，在大厅应该选择白炽灯进行漫射照明，尽可能的应用暖色光源;在服务台应该采用具有方向性的嵌入式筒灯，以此起到展示柜展示产品和服务台服务茶客的作用;在室外水池应该采用投光灯，将投光灯镶嵌在水池内壁，用透明玻璃将表面封住，在夜间灯光直接投射到水面;公共场合的指示灯，通常分为走廊道路指示灯、室内通路指示灯以及应急避难指示灯。指示灯应该选择固定的色彩，以此起到安全指示的作用。

装饰设计。在进行茶室空间设计时，为了营造独特的氛围，应该重视室内空间装饰设计，插花、挂画以及焚香等在茶室空间设计的应用非常广泛。具体表现为：其一，插花设计，插花是美化茶室环境的重要材料，同时还能够清静身心、回归自然，茶室插花包括禅茶花、文人茶花两种，禅茶花主要集中在日本茶室中，文人茶花多讲究自然，尽可能地避免出现对称现象，茶室的插花不一定有花，可以用枝条、叶子、果实等，但是禁止使用假花假草，现场插花也是茶室活动的一项重要内容，在布置茶室时也可以自己到林间寻花觅枝，这样既能够美化室内环境，又能够增加了回归自然的意境;其二，挂画，挂画是美化茶室的重要装饰品，在选择挂画时应该选择值得鉴赏或者表达心意的挂轴，例如，在重阳茶会上，可以悬挂墨菊图，这样能够增加茶会的趣味和意蕴;其三，焚香，茶道点香的气味不能含有杂气，在迎客时焚迎客香，客人在门口能够闻到清新、若有似无的气味，能够使茶席更加宁静、安详，如果让可燃鉴赏香具，则应该摆设与整个茶室风格相匹配的香具。

家具设计。现阶段，市场上的茶室家具风格主要包括现代主义风格、休闲式风格、田园风格、日式风格以及中式风格，在选择家具时应该选择和茶室风格相匹配的家具，茶室中的家具包括博古架、茶具、茶盘、茶沙发、茶凳、茶几等，家具的选择应该根据室内空间大小、茶人的喝茶习惯等选择。同时，家具材料选择也至关重要，不同材质进行搭配，能够为人们的视觉、审美带来不一样的感受，随着科学技术的发展，现代家具的材料种类众多，例如塑料家具、皮质家具、竹藤家具、钢材家具、木质家具以及玻璃家具等，根据茶室的整体风格选择相应的材料。例如，田园式风格，应该选择竹藤家具、木质家具等。

地面设计。茶室地面设计应该重视简素之美，木材具有生命力与亲和力，受到广大设计师和茶客的青睐，采用人工亚光木，不仅能够呈现材料的本色材质，还能够呈现随意、自然的形态，呈现一种洒脱、淡薄、自然的本色之美。茶室地面设计应该保证视野的开阔性，根据室内的环境氛围采用相应的地面材料，例如石材、砖材、木材、玻璃等，综合应用上述材料，进行别具匠心的拼贴，能够折射出茶人的特殊精神品质、生理以及心理需求。在进行地面形状设计时，可以采用变化、起伏、曲折以及蜿蜒等形状，给人一种韵律美、节奏感以及层次感。地台空间是抬高部分室内地面，突出的地面非常醒目，在造型上能够吸引人的目光，展现主人的性格，同时还能够开阔视野，愉悦茶人的心情。下沉空间是下沉室内地面，在茶室内分割出一个富有变化、界限明确的空间环境，给人以宁静感隐蔽感以及新奇感，特别是在繁华的都市环境，下沉空间能够放松人的神经，给人以轻松、愉悦的感受，这种回归自然、恬静、休闲的地面形式，受到越来越多都市人的青睐。

3结束语

总而言之，茶文化是我国传统文化的重要分支，茶室作为体现、传播以及传承茶文化的重要载体，在进行茶室空间设计时，应该充分的将茶文化融入到茶室空间设计中，为茶客营造充满茶文化的茶室氛围。因此，在实际设计过程中，应该合理的运用茶文化，创造宁静、恬淡的环境，让人们在吃茶、品茶的过程中领悟与体会到传统茶文化，借助茶室空间所独具的灵魂，放松精神，在喧嚣的现代城市中，实现内心的平静发展。

参考文献：

[1]华永.论我国传统茶文化与现代茶室空间设计[J].福建茶叶，2015(6)：160-161.

[2]马平.茶座的室内空间设计分析[J].福建茶叶，2016(1)：75-76.

[3]李文君,张君旸,张建华.茶庭与茶室空间的“静”设计[J].上海商业,2015(6):38-41.

[4]陈丽昀,李雅娜,郗金标.山水精神在茶室环境设计中的运用[J].山东林业科技,2013(5):107-110.

[5]沈丹阳,刘毅,沈化林等.中国传统吉祥纹样在茶室环境设计中的应用[J].家具与室内装饰,2013(10):80-81.

很多啊，杯子的发源，历史沿革，发展文化，内含意义。还可以写由杯子引发的一个事件等等。

先给你点基本资料：

瓷杯，日用器皿，从古至今其主要功能都是用来饮酒或饮茶。基本器型大多是直口或敞口，口沿直径与杯高近乎相等。有平底、圈足或高足。考古资料表明最早的杯始见于新石器时代。无论是仰韶文化、龙山文化还是河姆渡文化遗址中都见有陶制杯的存在。这一时期杯型最为奇特多样：带耳的有单耳或双耳杯；带足的多为锥形、三足杯、觚形杯、高柄杯等等。

战国至汉代出现了原始青瓷杯，其中汉代的椭圆形、浅腹、长沿旁有扁耳的杯最具代表性。隋代杯多是直口、饼底的青釉小杯。唐代的三彩釉陶杯和纹胎陶杯最有特色，当时还流行盘与数只小杯组合成套的饮具。宋元时期的杯多直口、浅腹、圈足或高足，高足底为喇叭状。宋杯多以釉色取胜，如龙泉窑及官、哥、汝、均各窑。其中磁州窑釉下黑彩装饰颇为鲜明。元杯胎骨厚重，杯内心常印有小花草为饰，明清时其制杯最为精致，其胎轻薄，其釉温润，其彩艳丽，其型多样。明代有著名的永乐压手杯、成化斗彩高足杯、鸡缸杯等，中早期多见高足杯。清代杯多直口、深腹、腹部有把或无把，还有带盖或无盖的分别，装饰手法丰富多样，有青花、五彩、粉彩及各种单色釉。

瓷盏，饮茶用具。基本器型为敞口小足，斜直壁，一般较饭碗小，较酒杯大。据考古或文献资料证明，瓷盏在东晋时已有制作，所见实物器形为直口直腹壁，饼状平底足，施青釉，开细碎纹片。南北朝时饮茶之风逐渐流行起来。唐代及五代时期的茶盏以南方越窑和北方邢窑最富盛名。唐时茶盏又称“瓯”，陆羽《茶经》中说：“瓯越州上，口唇不卷，底卷而浅，受半升而已”，由此可见越窑盏的大致形态。越窑盏多配有盏托，其托常常设计成荷叶卷边状，上托莲瓣状茶盏，颇为精巧动人。越窑盏胎质细腻，釉层均匀，釉色青绿，被陆羽称为上品是理所当然的。邢窑盏以"白如雪"而闻名，且"天下无贵贱而通用之"，由此可见其受欢迎的程度。唐时南北茶盏均以敞口，斜直腹壁、玉壁底足为常见器型。

宋代斗茶之风大盛，因便于观察茶沫白色的缘故，所以特别崇尚建窑和永和窑的黑釉盏。连宋徽宗赵佶皇帝也不例外。他在《大观茶论》中直言："盏色贵青黑，玉毫条达者为上。"有玉毫条的盏即是人们常说的兔毫盏，产自福建建阳窑。宋时盏型大致有两种：一为小浅圈足，斜弧腹，口沿直；另一种为撇口，如喇叭，小浅圈足，腹壁斜直。有的以描金装饰，书"寿山福海"字样。除建窑外，宋代的官窑、哥窑、定窑，钧窑、龙泉窑、吉州窑都普遍烧制茶盏。

元代黑釉茶盏相对减少，多见青白釉制品。元代茶盏多直口、胎体较为厚重。明代以宣德白釉盏制作最为精美。成化、嘉靖青花盏次之。明代盏中早期多小折沿、深腹、高深圈足。中晚期多小撇口、深腹、上阔下窄、圈足较浅，装饰上多绘釉上青花图案，亦有斗彩、五彩和单色釉装饰。清代茶盏的器形、装饰手法、制作工艺均胜过前朝，其粉彩和珐琅彩绘画装饰的小盏更是精美绝伦。基本器形为敞口、弧形腹壁，圈足前期高、大、深，后期相对低、小、浅，皆修制规整。

杯盏的发展史上，两者相较，杯的产生在先，盏在后，杯多用以饮酒，盏多用以饮茶，杯的器形较小，盏的器形较大，杯多高脚，盏多圈足，杯的纹饰简约，盏的纹饰繁杂。透过杯盏演变，可窥悟中华民族茶酒文化的博大精深。

意义

很多人都喜欢送杯子给亲戚、朋友、客户等。杯子除了非常实用之外还有更特殊的意义。杯子的谐音是“一辈子”，一杯子就意味着一辈子。

如果你收到朋友的杯子，那么就代表人家把你当作一辈子的朋友了；

如果你收到爱人送的礼物——杯子，那么说明爱情之神已经来到了你的门口，丘比特已经准备好了，向你发射他那神奇的箭，穿透你的心。他（她）要把一辈子都送给你，难道这世界上还有比这更好的礼物吗？我想他（她）这是在向你示爱呢。好好把握哦。

一只茶杯圈住一杯水，再也简单不过的事实。单单只圈住了一杯水，没有源头，也没有尽头。中国的历史太像一只茶杯，单单只守住了一份圆满，无所谓快乐，也无所谓悲哀。

中国的历史是狂风暴雨式的：五千年的岁月在大地上磨出累累伤痕，多少硝烟战云化作一声声尖利的咆哮，多少英魂枭骨留下一道道惊心动魄的血痕。雨在下，泪在流，历史的洪流在前进，他以其无比的执着和狂热，在华夏儿女的心中种下了不灭的火种。然而，中国的历史只是一只茶杯，坐在宫殿里的达官们惨笑一声，笔尖轻轻一勾，勾掉了一段狂风暴雨式的历史，留下了一份所谓的圆满，只要——水，还在杯中。

中国的历史是残缺式的：尽管有大江东逝的气概，尽管有黄河远去的豪迈，却只执着于杯中的水，不敢灌注——怕太满；不敢倾倒——怕见底。总还是一杯水好，即使掉进一两粒沙子，晃一晃又澄清了，水还是水，圆满依旧。殊不知在这一份圆满下，历史的狂吼成了呜咽，一种叫做灵魂的东西成了可笑的装饰，水成了一杯死水，留下一片黑暗，还有悲凉——

中国的历史是悲哀式的：哀怨的杨柳、忧郁的琵琶、惆怅的明月——这是一种讽刺，也是一种无奈。中国，太寂寞了，他的子孙既然演奏不了气势宏大的交响乐，那么他也就只能哼上一两段伤感的小调，自怨自艾。他好恨，他多么想大叫一声好恨，然而，圆满依旧，只有冰冷的泪水划落心间——杯中的水一片平静，竟没有一丝涟漪。

在这样的历史中，水留下来了，却早已没有了生机；圆满也留下来了，却成了一种自嘲。中国人牺牲了民族的精魂，原本以为可以创造一份圆满，却可笑地成了一出闹剧，真不知是上天的悲哀，还是中国人自己的悲哀。

中国太不幸，因为有太多空洞的眼睛，有太多茫然的表情，有太深的安逸思想——这，才是中国历史的大悲剧。

当然，在这杯死水中，也会有不安的水珠。屈原不要圆满，李白不要圆满，杜甫不要圆满，鲁迅不要圆满。他们跳出了茶杯，融入了滚滚的江水中，诚然他们消亡了自己，却成就了永恒！

历史逝去，茶杯还在，水早已浑浊。也许，是该打破茶杯的时候了，是该打破圆满的时候了。毕竟，我们的心中仍有一团熊熊的烈火在燃烧。

奔腾的黄河水啊，请你再一次发出震人心魄的咆哮，请你再一次滋润空虚的心灵，请你再一次唤醒民族的真性——还有，那早已失去的民族精魂！

标题“茶杯式的圆满”

杯子里先放了一块体积和它差不多大小的石头，石头与杯子的缝隙可以容纳沙子，当石头、沙子装满杯子，男孩根据沙子吸水、水能渗透沙子的科学规律，又在已经放满石头、沙子的杯中注入水。这样，从最初杯子空间被石头占据，进而被沙子、石头占据，最后被水、沙子、石头这几样“特性”鲜明的物质混合充满。

石头、沙子、水，这三种特征鲜明、特性互补的物体可以充满一个空杯子，但前提必须是先放石头，再放沙子，最后放水。故事中，当老师打破这个顺序和规律，先放沙子、水，并考问学生如果再想让石头也装进杯子里“该怎么放？”。结果，刚才那个充分发挥自己想象力的男孩，没有中老师的“套”。“男孩就把杯子里的沙子和水倒出来，先把石头放进去。”

男孩的举动，表面上看很简单。不就是重复第一次的做法步骤吗？为何刚才那个极具想象力极有创新意识的男孩，这回“走老路”，循规蹈矩了呢？这样的疑问正是故事想要给予读者的启示。套用一个流行述语，石头―沙子―水，最大限度的添满了杯子的空间。事实上，真正充满空杯子的是男孩的科学想象力，而男孩的科学想象力是建立在对物体特征充分把握、物质特性充分利用的基础上，建立在对科学占据空间的规律的基础上。这里的“科学占据空间”其实就是“全面、协调、可持续发展”的科学发展观在一次物理小实验的中的成功运用。

当老师先放石头时，第一次问学生满了吗，这个男孩说没满，还可以放沙子。假如第二个被补充到杯子里的不是沙子而是水，会怎样呢？可想而知，石头、水“充满”的杯子是无法再补充沙子的，已经“满了的”杯子因为补充的沙子会使得杯中的水溢出。

一个空杯子，当人们发挥主观能动性、发挥科学想象力，遵循“石头、沙子、水”的顺序，遵循物质特性派生的科学规律，我们就能够让杯子的空间得到最丰富的充满。反之，如果不顾事物与事物之间产生影响关联所固有的规律，只一味地想当然的“添满”，不仅达不到预想目的，而且会适得其反。

小小杯中折射的“科学发展观”，不也值得人类在工农业发展、环境保护、城市扩张的大课题上反思吗？为什么马路越修越宽而交通却越来越堵塞？为什么高层小区越建越密而人们的精神家园却越来越空虚？为什么太湖巢湖水质在科技发达的今天污染越来越严重？事实证明，“发展”不能不顾生态平衡，遵循科学规律才能发挥物质特性的潜能，否则就会事倍功半，甚至遭到“文明的惩罚”。

品水

偶尔翻看杂志，随意一瞥：

“少年喜欢喝汽水，它甜、变化多，因为少年不知愁滋味；青年喜欢喝咖啡，苦而甜、香而涩，有极成熟的 *** 感；中年人爱喝茶，它幽香、恬淡；老年人爱喝白开水，因为它极淡。”

然而，未及弱冠之年的我，却极爱这白开水。

——写在前面

如风般清。如云般淡。

喜爱品水，是没有理由的。

独守一份静谧。独享一种安然。

幸福，就满世界荡漾开来。

我是个极平淡的人。也许这样，才爱品水吧！

一个人，静静地，抱着水杯，抛开一切杂念，放下一切工作。也许只为着一个“静”。却让心尽情驰骋，独做“女孩的梦”。也只有这个时候，我会忘却一切。仿佛整个世界都是我的，似乎置身于云层之中，恍恍惚、飘飘然……

品水的清，品水的纯。

因清而纯，唯纯则清。心也似被洗过一番，清清的，纯纯的。轻呷一口，卷入遐思，仿佛进入神清气爽的境界……

品水的浪漫，品水的诗意。

水的清，水的纯，令人心旷神怡，烦忧皆忘……似乎步入“桃源”世界，隐隐约约、缥缥缈缈，诗意似的浪漫……

心，

随着思绪飞……

带着浪漫飘……

品水，是件极细致的事。

合适的空间，合理的时间，合宜的容器，合温的白水，一切都要适宜，这样才能够品水。

即使如此，也还是不够的。最重要的：品水是需要心境的。这样才能够真正品出水的蕴味来。

体验过“夏抱火炉冬吃西瓜”吗？

炎炎伏暑，日上中天。万籁俱寂。

捧一杯滚烫的白开水。独自盘坐在地——手持杯柄或将杯子合抱于掌心。吹开来，缕缕热气从杯中浮出，水波微荡。双眸微闭，启唇贴杯，缓吸杯中之热气，蓄积胸腹。抿一小口，如温泉涓涓入腹，似春雨滴滴润肺，漫热清新……

冰天雪地，北风凛冽，寒气袭人。

持一杯冰凉的凉白开。独自踱步栏杆前——双手捧着或托住。狂风掠过水面，微波荡漾。双眼朦胧，轻呷小口，如冰泉缓缓入腹，似冻雪渐渐化开，冰冻透凉……

想要更诗意、更浪漫？跟我来吧——

太阳暖暖的，风亦柔柔的。

茉莉盛开，清香弥散。

握一杯滚烫的水在手。

透过袅腾的雾气，看得见那一朵朵白色的精灵在笑。这水，便也有了茉莉的清香。

轻呷一口。那淡淡的甜香便渗入口腔的每一处，滋生开来。而水又是滚烫的，熨贴着整个身心，那种坦然呵……

不妨猛吸几口。让滚烫的水欢快的流泻，直烫到心灼热。那是怎样的一种舒畅啊……

仿佛置身于幽林山涧中。闭上眼，蝉鸣鸟啼都听得见，还有着“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”的意境。灼热的心亦感动，从内心的深处衍生出来，而又在心上升华……

泪，便无声无息的挂满两腮……只知道，这一刻很感动，很感动……

沏满水。

风吹起阵阵涟漪。

水雾随着风袅袅飘散。柔风里飘逸着一股淡香，愈来愈醇。浸入心脾，在周身弥漫……有着历尽千辛万险终成正果的愉悦……

这水，越品越醇，越品越甜。那种醇美甜香，清清淡淡，超脱尘世……

我亦飘飘然……

直至汗水慢慢沁出，身体也软了……

杯水品人生！

有人曾说：“茶永远是智慧者的饮料。”因为茶之为物，能引人进入一个默想人生的境界。然我所品之水，清而淡，纯而洁，非香非涩，非苦非甜……与人生恰有雷同之处。

“非淡泊无以明志，非宁静无以致远。”

一切在清而淡中酝酿，在纯而洁中升华，不浮不沉，如乘野鹤，似驭轻云，悠哉快哉！

沉迷者，狂热者，朦胧者，试呷一口白开水吧……

一个水杯

在我生日的时候，妈妈给了我一个杯子，每当我看见这个杯子时，我就会想起那件事。

生日那天，我一起来，就发现桌头边上有一个小巧又漂亮的杯子。我一看这杯子，有些好玩。杯子的上面大一些，下面的比上面的小上好多！它竟然还能站起来，杯子上还画有许多花，五颜六色的，非常漂亮。上面还有一个喜羊羊，真有趣。我把这个杯子当水杯用，当我喝水的时候，那些花就像真的一样，散发出一股清香味，让我更爱它了！

中午，妈妈下班了，正在找水杯喝水，见我手里捧着那个杯子，惊奇地说：“你怎么用我的杯子喝水？”我满脸疑惑，“这个杯子不是我的吗？”“不是，我的杯子坏了，我又买了一个。”妈妈回答。我失望极了，我以为那是妈妈送给我的生日礼物呢，原来他们都不记得我的生日了。妈妈好像知道了我的心思，点了点头，就转过身去，到卧室里去干什么了。

第二天的早晨，妈妈先走了。 我起来时发现床头上放着那个杯子，杯子的下面还压着一张纸条，上面写着：对不起，儿子，我忘了昨天是你的生日，这个杯子就当礼物送给你吧！”我看了以后，转怒为喜。

我终于得到了这个漂亮的杯子，妈妈对我的爱是那样浓浓的。

写一篇说明文粒

我有一个神奇的变色杯

我有一个神奇的变色杯，它是一个白瓷杯，它的特别之处是在杯子的表面上有四个黑色的不同姿势的MSN形象代言小人

而当杯里盛满开水时，这四个神奇小人就会呈现出不同的颜色。有红色的、黄色的、绿色的、还有蓝色的，还摆着自己独特的pose，十分惹人喜爱。在杯把的右边有一个全身鲜红的男人，他右手拿着一只笔，头上系着一条白头巾上面写着加油两个字。他的右边有一个全身黄色的女人，她右手拿着一面镜子，左手拿着一支口红。在她的右边有一位“大老板”，他全身发蓝色，双手背后，胸前有一只蝴蝶结。最后有一位，他全身发祖母绿，手里面抱着一个算盘，带着一个眼镜。它怎么会无缘无故的变颜色呢？其实，它并不是一个普通的杯子。它的制造是有着深厚的物理根据的；它的秘密在于：杯子是用感温材料制作成的（感温材料就是将含热敏变色微胶囊的氯乙烯聚合物溶液涂抹于杯子表面，并经加热使溶液成凝胶状来获得可逆的热敏变色功能）因此，杯子上的黑色小人处有一点微微的凹出。它可以承受320度高温呢！由于热敏液体是在杯子内层中的，所以它是不与杯内饮料接触的，就是不会引起污染啦。由于这是一个密闭空间，那种挥发液体是跑不出去的，所以就可以无限次使用啦。

变色杯的种类也很多，主要分成普通变色杯和全变色杯。普通变色杯就是杯子上只有一部分可以变色。全变色杯，顾名思义就是一个杯子除杯把不会变色以外全身均会变色。再往下分就分成冷变色杯，热变色杯和遇水变色杯。冷变色杯就是遇到水温在20度以下就会发生变化。热变色杯遇到水温在40度以上颜色就会发生变化。遇水变色杯就是一旦里面被放上水不管是热是凉，都会发生颜色上的变化。价格也相差不多。普通变色杯在淘宝网上只卖十几块或二十几块。全变色杯和普通变色杯差不多，也就二十几块左右。遇水变色杯暂时没的买。

这个变色杯可是我独家收藏的宝贝呢！我非常珍爱它！

人生隽永白开水

人生如水，有的如波涛汹涌的大海，有的如顺坡缓流的小溪；有的如味儿浓郁的酽茶，有的如淡而隽永的白开水，而于我，最信奉的却是那白开水。每当夏日炎炎、酷暑逼人的时节，喝上一大碗白开水，既解渴更解乏，味甘而隽永。在相当长的一个时期，我却童心未泯，总是喜欢喝可乐、喝雪碧、喝果汁，到底是什么时候这些繁华而高贵的饮料在我的眼前光环散尽的呢，我不知道，但我却确乎喜欢上了那种喝白开水的感觉。

年轻人钟爱诗词，中年人欣赏小说，老年人喜欢散文，那是时光的磨练和选择。我也曾有过钟爱诗词的时候。先前读诗，喜欢李白的浪漫飘逸，杜甫的沉郁顿挫，柳永的缠绵悱恻，苏轼的豪放隽永，却就是不理解陶渊明那种淡而无味的诗却能征服国人这么久，在洋洋洒洒的文学史上占据着重要的一席。随着年岁的增长，自己也在不经意间便喜欢上了陶渊明的诗，他的空灵，他的宁静，他的朴素，他的自然，味虽淡然，却耐咀嚼，“采菊东篱下，悠然见南山”，什么样的心境，什么样的品格，才能写出如此的淡雅清新，如此的意涵深邃，我似乎终于明白了，但还是道不出一个所以然。“晨理兴理荒秽，戴月荷锄归”，陶渊明真的是这么起早摸黑地日夜劳作吗，那为什么要感叹“种豆南山下，草盛豆苗稀”呢？揣其意味，那是他种田是“醉翁之意不在酒”罢了，只是在体验清凉的早晨，伴着清脆的鸟鸣，迎着美丽如画的朝霞，享受田间劳作的闲逸，至于青草是否拔干净了，田地是否锄完了，庄稼是否长得茁壮了，并不是他特别关心的事，他只是在不断地寻找那种闲逸的心境，并漫不经心地把它赋诸笔端。陶诗的淡是一种惨淡经营的淡，是一盏清茶，飘着几缕芳香；更是一杯白水，带着似有若无的甜味，为了那个“不为五斗米折腰”的人生理想，苦苦寻觅“从仿佛若有光”到“豁然开朗”的桃花源，妙处实在难与君细诉明述，只能屏心静气，慢慢品味。这是一种人生写照。

能从白开水中品出隽永的味儿，并非人人能够这样，但郁达夫先生做到了。他从浙江匆匆赶到青岛，又从青岛匆匆跑到北平，理由只是一个，就是为了品味故都的秋。他不愧是大家，不选香山满山遍野红彤彤的枫叶，也不选陶然亭热热闹闹白灿灿的芦花，只是沏上一杯清茶，独自坐在破旧的院子里，从喇叭花的蓝朵，从槐树的落蕊，从半红透的枣子，从无因由的秋雨，甚至从扫帚扫院子随意留下的丝纹，去用心地感受十分的故都秋意。是呀，用不着仔细品的东西，怎么能深深地感受呢。故都的秋天，就是因为遇到了郁达夫这个江南才子，才有了别样的味道，才有了永久的魅力。这实在又是一种难能可贵的人生感悟。

“少年不知愁滋味，为赋新诗强说愁”，不识愁滋味，乃是浅显的，至于能够品尝出白开水的味道，那更是难上加难了。能写出“却道天凉好个秋”的人，是尝遍了各种滋味的。经历许多许多才能明白：淡中才有味，白水味更永。少年人往往追求 *** 的事情，爱的死去活来，干的轰轰烈烈，希冀“登高一呼，应者云集”，却不知“人生真谛是平淡，平平安安才是真”。仔细品一品这“天凉好个秋”吧，要比那“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”更具韵味。端上一杯白开水吧，因为它普通，因为它易得，因为它隽永。

一个满怀失望的人千里迢迢来到法门寺，对主持释圆和尚说：“我一心一意要学丹青，但至今没有找到一个令我满意的老师。许多人都是徒有虚名，有的画技还不如我。”

释圆听了，淡淡一笑说：“老僧虽然不懂丹青，但也颇爱收集一些名家精品。既然施主画技不比那些名家逊色，就烦请施主为老僧留下一幅墨宝吧。”

年轻人问：“画什么呢？”

释圆说：“老僧最大的嗜好，就是爱品茗饮茶，尤其喜欢那些造型流畅的古朴的茶具。施主可否为我画一个茶杯和茶壶？”年轻人听了，说：“这还不容易。”于是铺开宣纸，寥寥数笔，就画成了一个倾斜的水壶和一个造型典雅的茶杯。那水壶的壶嘴正徐徐吐出一脉茶水来，注入到那茶杯中去。年轻人问：“这幅画您满意吗？”

释圆微微一笑，摇了摇头，说：“你画的是不错，只是将茶壶和茶杯的位置放错了，应该是茶杯在上，茶壶在下啊。”年轻人听了，笑道：“大师为何如此糊涂？哪有茶杯往茶壶里注水的？”

释圆听了，说：“原来你懂的这个道理啊！你渴望自己的杯子里能注入那些丹青高手的香茗，但你总是将自己的杯子放得比那些茶壶还要高，香茗怎么能注入你的杯子呢？涧谷把自己放低，才能得到一脉流水；人只有把自己放低，才能吸纳别人的智慧和经验。”

年轻人思忖了良久，终于恍然大悟。

，把掉在地上的碎片扫掉；拿来拖把，把流到地上的茶水

拖掉；拿来抹布，把溅在桌上的水花擦掉。

收拾完后，又装作若无其事的坐在客厅看电视，别看我面无表

情，其实我心里忐忑不安，像被压了块大石头一样喘不过气来。

妈妈一会儿就回来了，走到茶几那儿，我头上直冒汗，心中的

小兔在蹦蹦跳跳。“唉，我那个杯子呢？”她十分疑惑，东翻翻，

西找找，在垃圾桶里瞄见了她那个宝贝杯子的碎片，一下子就知道

了。把我叫过来，问：“你知道那个杯子哪去了吗。”我的心突然

一惊：“啊？我，不……不知道。”妈妈听了后，和蔼的对我说：

“每个人都会犯错误，所以这并不是什么稀奇的事。但是，如果在

犯错误后错误地对待错误，那就不对了。”我决定向妈妈坦白一切

又说了句：“妈妈，对不起，我错了。”说完便低下头，等待着

一场“暴风雨”的来临。奇怪的是，“暴风雨”非但没来临，反而

出现了一道明媚的阳光，“没关系，妈妈宁愿摔碎几个杯子，也不

愿你说一句谎话。知道错了勇于承认就是好孩子！”听了妈妈的话

摘要：义务教育音乐课程应该让学生在轻松自然的环境中进行“感受、体验、鉴赏、创造性”的音乐活动，以培养学生的创造性思维及丰富的审美意识，即中小学音乐教育应将对学生音乐感受能力的培养放在首位。关键词：基础；音乐教育；感受能力；首位一、通过自然界丰富的音响世界，培养学生的认识能力与感受能力音乐是一门听觉艺术，音乐形象通过节奏、节拍、曲调、调式、调性、和声、曲式等音乐要素来塑造音乐所表达出的思想感情，通过人的听觉器官而引起各种各样的情感反应。因此，对音响的感受是一切音乐活动的基础，通过不同形式与手段对学生进行音乐感受能力的培养尤为重要。大千世界的音响有着丰富的表现力，如风雨声、雷电声、鸟鸣、狗吠、马嘶、狮吼、涛声、流水声、机器马达的轰鸣声、战场上的枪炮声、抑扬顿挫的叫卖声……作曲家们为表现这些丰富音响和自身感受而创作了大量的音乐作品，来表现不同的音乐形象及情感，如《动物狂欢节》《雷电波尔卡》《骑兵进行曲》《十面埋伏》《野蜂飞舞》《百鸟朝凤》等中外名曲。教学中，有的音乐教师指导学生聆听这些作品，让学生感知音乐与大千世界的密切关系，感知大千世界丰富的音响和音乐所富有的特殊的表现力和感染力。在此基础上再引导学生打开想象的心窗，利用各种生活物品，自己动手制作模拟大千世界音响的“乐器”进行表演。在教师的启发、鼓励下，有的学生将塑料纸揉成团，放在掌心里揉搓，使其发出“刷刷刷”的声音，用来模拟潇潇细雨的声音；有的学生手握塑料饮料瓶发出“咔吧、咔吧”声，模拟雷声；有的拿来一节竹子做成竹哨，吹出美妙的鸟叫声；有的用空易拉罐装进沙粒，用胶布封口，代替沙罐摇出“沙沙”的节奏；还有学生用倒扣的小塑料桶或空蛋糕盒子来代替“架子鼓”敲击出不同的节奏；也有学生用碗或茶杯深浅不一地装上水，用筷子敲击出简单的乐句……这些信手拈来的普普通通的生活物品，被孩子们的想象力和创造力赋予了新的概念，虽然简单、没有固定音高，但却在孩子们的音乐启蒙中起到了“润物细无声”的作用。二、引导学生欣赏音乐，启发他们丰富的想象力，培养学生语言表达能力音乐具有“有声无形”的艺术特点，人们对音乐内涵的感知比较抽象。但是，音乐的各种要素组合起来，所表现的内容、塑造的形象、表达的情绪，总是能被人们所感知，这就是音乐的魅力。在这一方面，有的教师充分利用音乐的各种表现手段，启发学生利用想象力将所听到的音乐用语言描述出来，同时也描述出了自己对音乐的感受。课例：欣赏《种海菜》（小学）。《种海菜》是电影纪录片《潜海姑娘》的主题音乐。影片描写秀丽的南海风光、奇特的海底世界以及一群潜海姑娘紧张而愉快的生活情景，展现了潜海姑娘的精神风貌和高尚情操。为检验学生的音乐感知力，教师在不告诉学生音乐背景、曲名的情况下，让学生先用心聆听这段音乐，听一听音乐中描绘出什么景象，展现出什么样的意境。听完音乐后，教师提问：在听音乐的过程中，你的脑海中曾经浮现出什么样的景像和意境？学生的回答五花八门：有大海、轮船、海鸥、大草原，有的说仿佛来到春天的田野里放风筝，还有的学生说看到了夜空里的星星和月亮……接下来让学生翻开课本找到这一课，课本上有一幅儿童潜水的插图。教师介绍了音乐作品及作者之后，告诉学生这是电影的主题音乐，请同学们根据自己对音乐的感受，每人为这段音乐做一个标题。学生兴致很高，除了意思重复或相近的，学生共为这段音乐“制作”了68个标题，其中与海有关的占95%。如：《遨游大海》《你好！大海》《海底世界多美丽》《五光十色海底世界》《海面上的海鸥》《海底世界真奇妙》；有一些标题极富想象力和诗意，如：《彩虹》《美丽的梦》《太阳下的跳跃》《我坐上了轮船》，等等。教师对学生丰富的想象力和贴切的语言表达给予了充分的肯定，学生对老师给予的赞赏兴奋不已。这表明，只要细心引导，学生对音乐的感受能力是会得到发掘和提高的。同时，教师则需要尊重学生的纯真天性和独立感受，对学生敢于表达自己独特的审美体验给以鼓励。三、结合各种不同的艺术表现形式，培养学生的音乐感受能力音乐、舞蹈、诗歌、绘画是文学艺术范畴中的几种不同的艺术表现形式。它们各有其表现特征，但相互间又有着密切的内在联系，在审美意义、表现手法方面有着许多相同之处，其目的是一致的。音乐、诗歌有声无形，而绘画、舞蹈则有形无声，它们相互结合后的表现形式更加完美。课例：欣赏《乘着歌声的翅膀》（中学）。该作品原是德国作曲家门德尔松以德国诗人海涅的诗为歌词而创作的一首艺术歌曲，作品富有诗意，充满了自由幻想的浪漫色彩，后被改编成管弦乐作品。课堂上先是播放这段音乐，在乐曲声中，教师饱含深情地朗诵了海涅的诗，并踏着音乐的节奏轻盈地跳起了华尔兹，让学生直观感受音乐舞蹈与诗歌融合一体的完美与和谐，在有声有形中加深了对音乐表现内容的理解。在教师的启发下，学生对音乐作品所表达的情绪和意境有了一定的理解。之后，挑选部分学生在教师带领下随着音乐即兴轻歌曼舞，有位女生还忘情地舞动起自己的纱巾，陶醉在美妙的音乐中。在这次音乐活动中，教师给学生布置了一项课外作业：结合自己对音乐作品《乘着歌声的翅膀》的感受写一首小诗。有三分之二的学生完成了作业。随后，教师挑选出部分学生，在音乐课上伴随着音乐，朗诵他们自己创作的诗歌。他们用稚嫩的声音，朗诵他们稚嫩的作品，自豪和成就感写在脸上。一些没有交出作业的学生受到了强烈的感染，情不自禁地即兴创作，浓烈的艺术气氛弥漫在课堂上。这情形印证了教育家卡亚尔所说的话：艺术感受体验总是要通过一种动态的而非静态的态度，无论是对艺术家本人还是对观赏者，我们不可能身处于艺术形式的王国中而不参与到这些形式的创造活动中去。这次观摩教学，令我们音乐系的学生感受到很大启发。一线任课教师形式新颖的音乐课，从某种意义上讲，较好地诠释了《音乐新课标》的基本内涵，做到了基础音乐教育应将对学生音乐感受能力的培养放在首位。在对学生音乐感受能力的培养上，我认为，以下几点值得总结和借鉴。一是教育者应重视每一受教育的个体。作为教师，对学生的音乐启蒙教育要有耐心，要从学生对音乐的最初的感知水平开始，因势利导，循序渐进，不否定任何一个学生。二是教师应善于启发，让每个学生都有一双“感知音乐的耳朵”。让学生学会欣赏，是培养学生听觉、感受音乐的前提。过去曾片面认为，中小学音乐课就是教一首新歌、识几个音符，音乐欣赏不是这个年龄段所能感受的。事实证明：只要不断启发，学生还是能够懂得欣赏音乐的。学会欣赏，将带给学生音乐感知的快乐，在这一点上，教师的循循善诱尤为重要。三是教师要善于利用综合艺术，通过各种艺术门类来引导学生感受音乐。教师在课堂上用肢体语言帮助诠释音乐，其教学手段变音乐的无形为有形，变抽象为形象、直观、鲜活，极易带动和感染学生参与亲身体验并获得感受。四是鼓励学生参与音乐的创作过程。艺术教育的目标并不是让每个学生都成为艺术巨匠。挖掘学生的音乐潜质，鼓励学生参与音乐创作是培养学生对音乐的感知过程的重要方面，音乐教师要善于对学生的音乐创造给以鼓励和奖赏。五是音乐教师自身应具备较高的音乐素质及综合素质，要有与时俱进的教育新理念。新的教育理念要求教师不仅要有扎实的专业功底，还必须顺应时代的发展，不断更新知识，要有独创性和知识包容性。综上所述，帮助学生建立音乐与人的情感联系、培养学生对音乐的感知能力，应该说是基础音乐教育的最基本的目的。