特摄研究论文

01.中国也有超人自1954年东宝的《哥斯拉》开启了第一次怪兽热潮起，以怪兽为中心的特摄剧就如雨后春笋般诞生。随后的《奥特Q》、《奥特曼》开启了圆谷在特摄史上的传奇之路；1971年的《假面骑士》在全国引爆了变身热潮；后来居上（1975年）的《战队系列》也不甘示弱，借着各类有趣的剧情，与前两者一同构成日本特摄铁三角，使它们至今仍是世界上知名度最高的三个特摄系列。这些历史悠久的特摄系列，虽都经历过不同程度的收视或停拍危机，但一直以来都以紧跟潮流的审美和剧情，让观众感受到新奇的观影体验，刷新了他们对特摄的印象。这也就是为什么三大特摄至今能在特摄界占据特殊地位的原因。就在日本特摄史发展得如火如荼时，中国人也有了属于自己的特摄。谈及国产特摄，人们第一印象不是《铠甲勇士》系列就是《金甲战士》，一些对国产特摄作品史涉足较深的人也许还知道《变身战士阿龙》。无论是哪一部作品，都是中国特摄史中特殊的一笔。但你是否又知道，就在铁三角之一的《战队系列》刚打算从特摄市场中分一杯羹时，中国就拥有了自己第一部特摄片---《中国超人》。和它简单粗暴的名字不同，论制作团队、道具设计、剧情发展，都透露出「不简单」这三个字。《中国超人》讲述的是地球存在着自冰河时代起就潜伏至今的超能力者及其统治的各路怪物，他们妄想利用自己的特殊能力统治人类，进而霸占整个世界。面对威胁，科学研究院的工作者们决定让研究员“雷马”改造成超人，使其拥有了能对抗怪物力量。就这样，变身成「中国超人」的雷马开始了他的战斗。而这部特摄的制作，由堪称中国电影史上最重要的电影家族“邵氏兄弟”负责，邵氏电影公司创立至今，前前后后共出品过上千部电影，曾将《倩女幽魂》、《红楼梦》、《梁山伯与祝英台》等经典名著、民间传说改编成电影；而经典古装武侠电影《江山美人》、《独臂刀》、《流星蝴蝶剑》也是出自该公司之手。可以说邵氏电影公司是将中国武侠传播至全世界的最大功臣。至此你大概也能意识到，由古装专业的影视公司拍摄的《中国超人》，多多少少也会有一些“武侠味”。02.看中国超人如何打开中国特摄大门故事从一连串的灾难开始，科学研究所的成员在得知这一现状之后，迅速组织力量调查，很快他们就得知这些灾难都出自“冰河魔”之手。这是一群自冰河时代起就存在、拥有超能力人类，在两千万年前经历了冰河浩劫后，这群人类就被埋藏在地底，只是这场浩劫并没有使他们永眠，当他们在现代重返地上的时候，决定消灭所有的人类，再次成为地球的霸主。而为了应对这一灾难，研究所决定立即执行“BDX”计划，也就是培育超人。原来科学研究院的所长刘英德早已得知冰河魔的存在，早在数十年前，他就开始探索改造人类的方法，据他描述，想要拥有刀枪不入的能力，就需要将各种精密的仪器安置在人的体内，并对其注射特殊的动物激素。显然这一过程注定会非常痛苦，因此他选中了院内最有勇气和潜力的研究员---雷马。而雷马在得知前因后果之后，也表示愿意为拯救人类而牺牲。另一边，身为头头的性感冰河魔在线召唤，各路形态、能力各异的怪物接连蹦出。只是由于技术的限制，它们的登场的特效就像是《西游记》的劣质版，有的是从冰洞中尴尬跳出、有的是卡顿闪现、有的原地爆炸...几乎每一个登场的怪物，都伴随着棒读式的怪笑。随后的发展也和传统特摄片一致，在怪兽严重威胁到主角所在的城市或所处的机构后，变身奋力反抗，并利用一系列的超能力击退怪兽。至于片中出现的所有打斗，则与人们印象中的武侠一致，翻跟斗、扫堂腿、寸拳，这些中华武术的精髓都在超人的身上一一体现，且拳拳到肉。而打斗时的呵斥和镜头切换，更是给人一种港式武侠片的感觉。在这场等身战结束之后，冰河魔对一名俘虏进行的洗脑，并命令他从回研究员充当卧底，盗取超人的制造图纸。以这名卧底为中心，先后上演了头脑战、摩托追逐戏、科学家群殴冰河小怪...随着剧情的发展和正反两方能力的显现，战斗从最初的“假面骑士等身战”变成了“奥特曼的巨人战”，特摄的运用也越来越明显。例如超人和怪兽就上演了一场巨人战当中最常见的桥段---建筑破坏。为了对怪兽造成更明显的伤害，超人把它扔向了变电站，用电力引发的爆炸削弱它的防御；（相原龙：这样不是什么都没保住吗）在研究院成员为救被俘虏的所长及其女儿时，就上演了一场群殴战，为了突出中弹的场面，各小怪的火药也被一一引爆；至于各路怪兽、乃至整个基地被超人打败时，也逃不掉皮套被炸、被烧的命运；事实上《中国超人》的故事线非常单一，就是人类为抵御怪兽的侵略而制作了一名超人，最终超人一一识破的敌人的诡计并成功将其击退保护人类。当中既没有明显的理念博弈，也没有对复杂的人性进行深刻的描写，对科学技术的讲解也是一言蔽之。其中一个令人摸不着头脑的设定是，一直生活在地底里的冰河怪兽们，居然也有着和现代人相近的科学技术；至于这样的技术从何而来，当年为何不用这样的技术抵御浩劫，至今仍是一个迷。此外，与其说《中国超人》是在讲一个特摄片中常见的科幻故事，不如说它更像一部各路特摄+武侠的缝合。“超人”这个设定就像是“假面骑士+奥特曼”，剧中出现的摩托车追逐戏、摩托车战，都容易让观众出戏至《假面骑士》系列；而他巨大化时的动作、声效、绝招，更是照搬《初代奥特曼》。（海报中出现的标志也是直接照搬美国超人）且由于研究所的成员个个能文能武，对所长忠心耿耿，很难不让人联想到武侠小说中常见的武林派系；如果将其中的特摄元素替换成武侠元素的话，这个故事会加自然。这就是为什么《中国超人》的“武侠味”会如此浓厚的原因。（尤其是剧情后半段研究员群殴敌方小怪的场面，颇像武侠小说中的派系相争）如果用今天的审美审视这部特摄片，大概只能用一个“雷”字形容了，也难怪在豆瓣上，《中国超人》只能斩获的低分。但要知道，该特摄的出品时间是在1975年，那时候的中国别说是特摄片，就连这种空想科学系的影视作品都非常罕见。而在特摄大国日本，此时圆谷刚刚播放完的《雷欧奥特曼》、东映的《假面骑士stronger》是系列的第五部作品、《战队系列》则刚刚起步。显然在这样的历史背景下，《中国超人》的目的不仅是完成一个故事，更是中国影视业向空白领域进行的一次大胆尝试。当中冰河时代的设定、科学研究院的出现、各类皮套的设计，在当时都有开天辟地式的突破。尽管在故事结构上没有脱离武侠范畴、皮套的设计上很大程度上借鉴了日本特摄、就连一些技能动作、变化声效都直接套用《奥特曼》系列或《假面骑士》系列的，可即便如此《中国超人》依旧有着难以逾越的鼻祖地位。正如剧中“所长刘英德以自己数十年来的研究心得把勇敢的科学研究员雷马制造成超人，然后抵御敌人”的桥段一样，邵氏电影公司是否也将自己数十年的拍摄经验，灌注到这部《中国超人》当中，去挑战国产影视剧的空白呢？在我看来，这一空白就包括对“灾难场面”的还原。既然《中国超人》是特摄片，那必定少不了特摄应有的“灾难场面”。在电脑特效尚未兴起的当时，一切崩坏场面都是用微缩模型进行还原的，而崩坏的场面越是真实，就越能反映摄制组的能力之高。就比如开头里山路崩塌、城市爆炸的场面，就压迫感十足，仿佛身临其境；且从画面当中可见，民众确实是从着火的大楼中逃离，甚至有人浑身带火从2楼坠下，仿佛是从灾难记录片当中截取的真实片段。而在植物怪入侵研究所的时候，研究员们奋力反抗巨大怪兽的场面也真实得不禁让人捏了一把汗。当研究员们正思考着如何对付威胁全人类的冰河怪时，植物怪的藤蔓突然从天而降开始破坏各种研究设备，而为了及时止损，研究员们不得不用肉体之躯牵制巨大的藤蔓。为此，他们有的被拖拽在地上，有的被狠狠地甩开，更有的险些被勒死，几乎每一幕场景，都彰显了怪兽那压倒性的破坏力。除此之外，画面的对比和转场也是《中国超人》的一大亮点。例如冰河魔召唤出各路怪物，决定消灭人类的场景，就用全景镜头和吵闹的环境，反映了反派的热情高涨和混乱；随后镜头一转，科学研究院的工作者们正严肃地探讨这如何对付这些来自地底的怪物，展现了人类科学的严谨和秩序，渲染了紧张的气氛。当所长带雷马前往研究室的时候，就以“一镜到底”的方式展现了研究室的样貌和转移的过程。这些关于特摄的尝试几乎贯穿了整部剧，只是由于中国当时的特摄经验为零，邵氏电影不得不从以往的武侠作品、日本特摄中大规模借鉴，最终才完成了这部具有开创性的国产特摄。03.结语比起探讨《中国超人》的质量与后续的影响，其摄制组探讨未知领域的精神其实更值得我们去追求。在特摄技术刚刚成熟的时代、在电脑特效刚用于影视制作的时代，参与到这部特摄片的所有工作者们都怀着对电影行业的热爱和敬佩与它走到了最后。这就是这部片子能在今天感动很多特摄爱好者，并驱使他们在豆瓣上愿意给出中肯的评价，打上四星乃至五星的原因。《中国超人》并不完美，但它在中国还在探索特摄片的时候完成了，这就是它最大的意义所在。而在多年以后，中国也再次挑战特摄领域，和前人一样，在借鉴了优秀的元素之后，后人结合了国内文化，打造了属于自己的特摄宇宙。

一代传奇，最好的爱国武侠传记式系列电影，没有之一。徐克如何能在89年拍了一部浮皮潦草的黄飞鸿之龙行天下之后转眼第二年就石破天惊的拍出黄飞鸿之壮志凌云真是蛮让我震惊的，可能之前只是小试牛刀吧。我其实特别喜欢壮志凌云，看过不少人觉得李连杰版的黄师傅不如赵文卓版的严肃，有点诙谐，其实李连杰在第一部壮志凌云里面还是非常严肃的，明显能感觉得出作为首次饰演一代宗师的年轻人举手投足间刻意的老成持重，虽然他已经做得非常非常自然了，仅仅一年以前他还在继续扮演着调皮少年，首次转型表演风格上做出了如此巨变就塑造了一代经典宗师形象，不得不承认李连杰在演技上确实很有天赋。

日本金属发展之我见一年前通过朋友介绍看到了死域重量级人物Atheist写的日本重金属发展简介，甚是欣赏。今回通过Atheist哥们儿的意见写下这篇文章，有些地方稍显拖沓，毕竟我的文笔非常不好（对金属很多地方还不太懂，再加上没上过大学~~~），写这篇文章的目的在于给大家（不排斥日本金属的朋友）推荐一些日本的金属乐队极其专辑而非真正的写优秀的文章。要说我对日本这个国家的印象，确实和Atheist及大多数国人一样对这个国家没好感，但人家好的地方，比咱们强的地方就得借鉴和学习，就比如日本的动漫业和游戏业，如果你说不如中国，那只能说明你思想太极端，在舞台可以极端，但如果拿到现实生活中将是非常可怕的事情！好了，下面开始言归正传。80年代初，日本金属界领军乐队Loudness灵魂人物Akira Takasaki早在70年代的Hair Metal乐队Lazy解散之后，确定了以后在音乐发展的取向，与同是Lazy的成员Munetaka Higuchi，小学同学Masayoshi Yamashita，还有当时还是玩票性质的重金属乐队Earthshaker的主唱Minoru Niihara，在1981-1983分别发行了The Birthday Eve、Devil Soldier、The Law of Devil's Land三张传统重金属专辑，从中可以听出受NWOBHM的影响颇深，而1984年带着新专辑Disillusion的问世向欧洲巡演，取得不小的成功，为后来向海外发展奠定了基础。这一时期，日本本土随着Loudness的成功开始涌现出大批的重金属乐队，追随Iron Maiden与Saxon的NWOBHM路线的44 Magnum、Anthem、Blizard、Dead End、Earthshaker、Marino、Seikima-II，追随Judas Priest与Motorhead 的Heavy/Speed Metal路线的Flatbacker、Reaction、Wolf，还有追随Deep Purple的Melodic Heavy Metal路线的Make-Up、Rajas、Terra Rosa、X-Ray，其中以Anthem、Flatbacker、Wolf三支乐队最为出色。还有Mari Hamada这位日本第一位也是日本史上实力第一的重金属女歌手，她和德国的重金属乐队Warlock的女主唱Doro Pesch同为1983年出道，实力也是不相上下。80年代中后期，Hair Metal兴起，日本的重金属乐队也受到不小的影响，Loudness在1985年进军国际之后，在1985-1987年分别推出的三张专辑Thunder in the East、Lightning Strikes、Hurricane Eyes明显受到Hair Metal的冲击，再加上录制发行公司是美国的，虽然还是重金属，但歌曲比起前四张要“悦耳”多了，从中听到的是由NWONHM的影子向美式主流重金属的转变。而Dead End在1986年发行首张专辑Dead Line这张没有多少商业元素的重金属专辑后，在1988年发行的第二张专辑Ghost of Romance也是变成了美式主流重金属，成员的打扮也是越来越花哨（看到了Motley Crue的身影），虽然这张要比第一张主流一些，但技术却好了一些，这也就是第二张比第一张还要成功的原因。值得赞扬的是Anthem，他们早在1980 年就成立了。不过当时也属于玩票性质，并没有推出原创的作品，而在1985推出的首张同名专辑Anthem却是没有受到任何商业元素的影响，非常纯粹的重金属，而1987年发行的第三张专辑Bound to break则确立了是他们最优秀的专辑。Seikima-II就是大家熟知的圣饥魔II，他们在1985年发行的Akuma ga Kitakire Heavy Meal-ru和1986年发行的The End Of The Century的前两张专辑同样是比较纯正的重金属，可惜后来的专辑如1988年发行的The Outer Mission就主流了很多。70年代老牌重金属乐队Bow Wow把乐队名改为Vow Wow也开始向旋律重金属发展。另外还有一些彻底走Hair Metal路线的乐队，如Action、Night Hawks，但是技术是没的说，不是那种靠外表和做秀吃饭的乐队。还有一支以五位女子组成的流行金属乐队Show-Ya也是倍受关注。在这里要特别说一下 Make-Up，因为这些乐队当中也只有他们让一些国内人耳熟能详。客观的说，他们的音乐很多都很抒情，和金属有些格格不入，因为他们的键盘手Yohgo Kohno是乐队里创作音乐最丰富的人，所以很多歌曲的编排都是他制作的。他们的前两张在1984年发行的Howling Will和Straight Liner，Loudness都有参与制作，也是Loudness想把自己日后转向主流的开始。1985年发行的Born to be Hard和Rock Legend of Boys & Girls是真正以他们乐队自己的名义发行，其中还有乐队的颠峰歌曲1985（其实只是主唱Nobuo Yamada嗓音发挥的颠峰，笑~）。1986年以圣斗士星矢歌曲集名义发行了第一张圣斗士的CD“Hits I”和1996年的第二张圣斗士的CD“Saint Seiya 1996 Song Collection”受到Anison界的好评。日本的金属风格在这一时期也开始趋向多元化，比如Grindcore/Thrashcore的.，Progressive Thrash的Doom，Black Metal的Sabbat，Speed/Thrash的Outrage等等。另外值得一提的是Hurry Scuary这支重金属乐队，吉他手是日本非常有名的中间英明，可惜只出了一张专辑，他的技术非常好，只是在表演上有些“显现”，所以一般只有在某些乐队的现场作为雇佣吉他手才能看到他的身影，还有些独断独行，过于强调SOLO的技术，这也许是他后来加入Anthem只有一年就被踢出去的原因。另外日本的金属也开始国际化，比如Loudness在1985年走向国际；Flatbacker在录音室录制新专辑时被美国的乐队Kiss看中，乐队改名为Ezo后风格也由原来的Heavy/Speed Metal改为70's Heavy Metal；还有Vow Wow在英国开演唱会等等。80年代末期，日本金属开始衰落，所谓盛则必衰（后来的Being和VR也是如此）。首先是1988年Loudness主唱Minoru Niihara离队，1989年开始个人SOLO，而乐队Loudness找来了外国籍主唱Mike Vescera，此人也是非常有名，曾为Yngwie J. Malmsteen担任过主唱，论实力和离队的Minoru Niihara不相上下，可惜乐队的曲风几乎变成了一支Hardcore乐队，再加上国界的障碍，在1989年发行了Soldier of Fortune和1991年发行的On the Prowl两张反响平平的专辑之后就离开了乐队。而其他很多乐队则开始流行的流行，解散的解散。Dead End在1988年发行的Shambara和1989年的Zero就是很纯粹的Pop Rock，主唱Motoyuki Ohtsuka的嗓音也开始从狂放不羁转为阴冷的嗓音，对后来的流行乐队L'Arc～en～Ciel受到不小的影响。剩下的乐队如Blizard、 Earthshaker、Mari Hamada也都变成了流行乐队。可以说在这一时期，所有成名的金属乐队在金属角度上说都是名存实亡了，不过还是有一支引起人们关注的乐队，他就是X，早在1982年就组成了乐队，不过一直是处于地下，并发了数张DEMO。1988年发行了第一张以地下名义的专辑Vanishing Vision，个人认为这张是X最好的专辑，非常的纯粹，虽然他们的装扮受到Punk的影响我不喜欢，但音乐的水准不错。1989年第二张Blue Blood开始以主流发行，部分歌曲虽然有些商业，但整张的感觉还是很好。进入90年代，日本的主流金属已完全不在，取而代之的是Being流行摇滚和视觉系摇滚的盛行。X在1991年发行第三张专辑Jealousy，这张可以说金属与流行各一半，最出彩的地方是收录了地下时期的作品Stab In The Back，这首歌曲也是X最好的歌曲，Thrash味很浓，也是他们最成熟的金属歌曲，而其它歌曲则向美式主流金属和流行靠拢。其它发展比较顺利的是一些极端金属乐队，因为极端金属不受商业的约束，所以自然不会被主流的东西所击溃，象号称日本80年代极端金属乐队四天王之首的Sabbat真正的辉煌才开始。还有在欧洲享有声誉的Brutal Death Metal乐队Defiled的出现都为日本极端金属作出了贡献。90年代中后期，日本的主流金属终于开始复苏。以Sabbat成员组成的另外一支乐队Metalucifer是这一时期最为成功的乐队，作品竟然还能听到那种80年代初的NWOBHM的味道，而且非常之纯粹，让人欣慰。以Speed Metal演绎日本动画和特摄歌曲的乐队Animetal（Animetal Marathon III -Tsuburaya Pro Hen-、Animetal Marathon IV、Animetal Marathon V、Animetal Marathon VI - The Sentimetal、Animetal Marathon VII这些专辑听上去是多么的爽快），让动画和特摄迷也过足了一把金属瘾，而且从中还能听到Deep Purple、Loudness、Megadeth等海外和本土的大牌金属乐队的RIFFS，真是有够回味！还有在国外发展蒸蒸日上的Black Metal乐队Sigh，他们把先锋音乐融入其中，创造出一种新式黑金属。视觉系乐队也开始出息了，诞生了一支Power/Speed Metal乐队Sex Machineguns，他们的前两张专辑Sex Machinegun（1998）和Made in Japan（1999）十分优秀，尤其是第一张。提到视觉系顺便悼念一下Hide，虽然对他感觉一般（他们把乐队名X改成X-Japan后出的那张专辑 Dahlia虽然一点金属成份也没有了，不过某些抒情曲还是可以聆听一下）。还有Sly、>A这样的 Alternative/Heavy Metal乐队。进入新世纪初，日本金属已经完全摆脱了窘困的局面，很多新秀乐队如Neo-Classical/Power Metal风格的Ark Storm和Galneryus（20岁天才吉他手Syu的乐队，2005年的专辑Advance To the Fall非常优秀，受Yngwie J. Malmsteen古典速弹的影响）、Power Metal/Melodic Death Metal风格的Blood Stain Child（此乐队被称为日本的Children of Bodom）、Melodic Power Metal风格的Mastermind和Double Dealer（2001年发行的Deride At The Top可以看到Helloween的身影）、追随歌德堡之声的Melodic Death Metal风格的Shadow（此乐队的主唱Tokiko Shimamoto和瑞典的Arch Enemy主唱Angela Nathalie Gossow的嗓音相像几乎无二，2001年发行的同名专辑Shadow非常优秀）、Neo-Classical Metal风格的Kelly Simonz's Blind Faith，还有在80年代金属危机时出现的Heavy Metal风格的乐队Saber Tiger等等都取得非一般的成绩（不是Hide早期呆过的乐队Yokosuka Saver Tiger）。而Eizo Sakamoto（Animetal、Anthem的主唱）的SOLO专辑Metal Icchokusen（2000）和Shout Drunker（2002）也非常出色。90年代初的Thrash Metal乐队Cocobat的2005年Mini Album“12 Steps”，虽然没听过他们早期的专辑（当时被称为日本的Metallica），不过至今还能这么Thrash可见一斑。这一时期80年代的老乐队纷纷复出，Anthem的2004年专辑Eternal Warrior被称为乐队重组后最好的专辑；Loudness在2004年发行的专辑Racing使他们的风格更进一步向Black/Heavy Metal靠拢，也是改变风格后最好的专辑。极端金属也不甘示弱，乐队新秀Blind Hate、Disconformity、Exhaust、Lost Eden、Woundeep等等出了一张死亡金属合辑，反响相当不错。总体来说，日本确实是亚洲最好的金属国家，否则那些海外的金属老炮也不会总去日本开演唱会和录制新专辑，在金属档案网上亚洲其它国家（包括我国）的金属乐队数量全部加起来才能丁上一个日本（也就是亚洲的金属乐队数量，一个日本就占了将近50%），而日本人口并不多，这说明了什么问题？欧美发展金属的时期也是日本发展的时期，可以说是同步进行。虽然日本的辉煌时期比欧美要少很多年（欧美1979-1991：日本1983-1987），但是在亚洲却史无前例。而我国由于政治和国人普遍音乐欣赏水准的差异导致金属乐无法有良好的空间发展，这也许就是我们这个泱泱大国金属发展为什么不如日本的很重要的一个原因。-----------------------------------转自<<死域>>我想说的是视觉系产生的根源在哪里,上面介绍的比较详细了.望楼主参考.

电影的动作指导是袁祥仁和刘家荣，导演是徐克，从这部开始徐克开创了新的黄飞鸿时代，比起关德兴的黄飞鸿李连杰的黄飞鸿更着重表现人物内心世界，在中西文明碰撞的年代那自卑与自傲，想为国为民的抱负，比起成龙的黄飞鸿李连杰举手投足之间更增添了宗师气度。到了影片后半部袁和平参加了指导，一些精彩的动作是袁和平设立出来的，只是没有报出来。编剧应该是张炭等人，张炭是武侠小说家温瑞安（写四大名捕的）的朋友，温瑞安还把他写进了武侠小说说英雄谁是英雄中，号称饭王。这部电影是这六部电影里人物刻画最深刻的，严师傅这个人物刻画极为立体，遭遇让人心酸，大社会下的挣扎多么无力。

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这个题目太广，具体到哪个乐队？如果是死忠应该不需要什么所谓的资料吧？写些对他们音乐的理解即可。如果是“颜饭”，与其写什么漂亮不漂亮的肤浅问题，还不如不写。呵呵

写彩虹乐队吧HYDE真的太妖艳了~~~~~~~~~~~~~~~~~