园林案例主题立意分析论文

从中国传统文化观看中国园林 吴隽宇 肖 艺摘 要：中国园林艺术之所以有着丰富的主题思想和含蓄的意境，原因在于中国园林美学思想的丰富和中国传统文化的博大精深。本文尝试从中国传统文化各教派的思想———儒家思想、道家思想和禅宗思想及其对中国园林的影响，来窥探中国园林发展之一斑。景妙何在？曰：妙在知与不知之间。知者，知其妙，悉其好恶；不知者，不知其所以然也。这句话一语道破了中国园林艺术的精髓所在。中国园林区别于世界上其他园林体系的最大特点，在于它不以创造呈现在人们眼前的具体园林形象为最终目的，它追求的是象外之象，言外之意，即所谓的“意境”。意境，实质上是造园主内心情感、哲理体验及其形象联想的最大限度的凝聚物，又是欣赏者在联想与想象的空间中最大限度驰骋的再创造过程。正如严羽在《沧浪诗话》中所说：“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之相，言有尽而意无穷。”因此，园林景物，取自然之山、水、石组织成景，寥寥几物便使游人大有“所至得其妙，心知口难言”之感。中国园林艺术创作中“意境”的产生与中国哲学思想是密不可分的。它对中国园林的影响主要是通过对中国文人性格和审美情趣的渗透，折射在园林风格和景观意境的审美观念中。因此，无论从园内的物质内容到精神功能，从园林的立意布局到园内景区的主题分配，从景物本身的表义内涵到景物之间的符号关系都孕育着丰富的中国园林美学思想和博大精深的中国传统文化底蕴。在中国文化发展史上，儒、道、佛三教作为中国传统文化的三大组成部分，各以其不同的文化特征影响着中国文化；同时，三者又相互溶合，共同作用于中国文化的发展，并充分体现了中国文化多元互补的特色。本文通过阐述中国传统文化三大教派的思想及其对中国园林的影响，来窥探中国园林发展之一斑。! 儒家思想与中国园林在中国文化发展史上，儒家学说是中国传统文化发展的主流。虽然在先秦时，中国文化呈现出“百家争鸣”的多元形态，儒家只是其中主要的一家，但自汉武帝采纳董仲舒的建议，“罢黜百家，独尊儒术”之后，儒学成为中国古代文化的正统，深深地影响并主导着中国文化发展的历程。在儒学创立和发展的过程，形成了自己的一套理论学说：崇尚“仁义”和“礼乐”等孔子思想，提倡不偏不倚、无过无不及的中庸思想。政治上主张“德治”和“仁政”；教育上主张“有教无类”，重视平民教育和伦理道德的培养与实践；并溶入了重民、三纲五常、道统等思想，以及提倡以义制利的价值观。虽然这些儒学思想对中国文化的发展在一定程度上起积极的作用，但同时又带来一定的抑制和制约作用。其崇性抑情、重道轻文、存理去欲的思想遭到了历代崇尚自然的文学家的批评。于是，儒学在吸取、借鉴道教的基础上，以保持自己特色的前提下相互调和，从而使儒学得到进一步的发展。儒学学者吸取了道教以道为宇宙本体，“道生万物”的思想，完善了儒家哲学的思想体系。《周易》中强调天、地、人三才以人为本，重视人与自然、人与人之间的和谐统一关系。尽管人与自然相比，人的地位更为重要，但儒学并不把自然看作异己力量，而是主张人与自然和谐相处，认为天人是相通的，倡“天人合一”、“万物与吾一体”之说。于是，这些思想的形成，导致了中国人的艺术心境完全融合于自然，“崇尚自然，师法自然”也就成为中国园林所遵循的一条不可动摇的原则。在这种思想的影响下，中国园林把建筑、山水、植物有机地融合为一体，在有限的空间范围内利用自然条件，模拟大自然中的美景，经过加工提炼，把自然美与人工美统一起来，创造出与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体。苏州沧浪亭的楹联“清风明月本无价，近水远山俱有情。”就表现出园主视己与自然浑同一体，陶然于自然的闲适心情。另一方面，儒家的比德思想也对中国园林的主题思想产生一定的影响。在我国的古典园林中特别重视寓情于景，情景交融，寓义于物，以物比德。人们把作为审美对象的自然景物看作是品德美、精神美和人格美的一种象征。自古以来，人们就把竹子作为美好事物和高尚品格的象征。人们把竹子隐喻为一种虚心、有节、挺拔凌云、不畏霜寒、随遇而安的品格精神。历史上不少诗人、文学家都写过许多关于竹的诗文。如唐代大诗人白居易赞竹曰：“竹解心虚即我师”。唐代文人刘岩夫写的《植竹记》中将竹与君子的人格相比拟，道：“劲本坚节，不受雪霜，刚也；绿叶萋萋，翠筠浮浮，柔也；虚心而直，无所隐蔽，忠也；不孤根而挺耸，必相依以擢秀，义也；虽春阳气旺，终不与众木斗荣，谦也；四时一贯，荣衰不殊，恒也。”从竹子的人格化看出，自然美的各种形式属性本身往往在审美意识中不占主要的地位，相反，人们更注重从自然景物的象征意义中体现物与我、彼与己、内与外、人与自然的同一。除了竹子以外，人们还将松、梅、兰、菊、荷以及各种形貌奇伟的山石作为高尚品格的象征。! 道家思想与中国园林道教是中国土生土长的宗教，它与儒、佛并称三教，成为中国文化的重要组成部分之一。道教尊老子为教主。在哲学上，老子以“道”为最高范畴，认为“道”是宇宙的本原而生成万物，亦是万物存在的根据，指出：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”同时主张“天地以自然为运，圣人以自然为用，自然者道也。”后来，庄子继承并发展了老子“道法自然”的思想，以自然为宗，强调无为。他认为自然界本身是最美的，即“天地有大美而不言”。在老庄看来，大自然之所以美，并不在于它的形成，而恰恰在于它最充分、最完全地体现了这种“无为而无不为”的“道”，大自然本身并未有意识地去追求什么，但它却在无形中造就了一切。而中国古典园林之所以崇尚自然，追求自然，实际上并不在于对自然形式美的模仿本身，而是在于对潜在自然之中的“道”与“理”的探求。由此可见，道家的自然观对中国古代文学的发展，对古代艺术民族特色的形成是极为重要的。其精神表现为崇尚自然、逍遥虚静、无为顺应、朴质贵清、淡泊自由、浪漫飘逸。于是，在道家神仙思想的影响下，以自然仙境为造园艺术题材的园林便应运而生。如秦始皇在渭水之南建的上林苑。据《关中记》载，上林苑设牵牛织女象征天河，置喷水石鲸、筑蓬莱三岛以象征东海扶桑。另上林苑中有大型宫苑建章宫，建章宫北为太液池，是一个相当宽广的人工湖，因池中筑有三神山而著称。据《史记·孝武本记》载，“其北治大池，渐台高二十余丈，名曰太液池，中有蓬莱、方丈、瀛洲、壶梁，象海中神山，龟鱼之属。”这种“一池三山”的布局对后世园林有深远影响，并成为创作池山的一种模式，促成了园林艺术的发展。这种在宫苑里凿池筑岛，用造园的方式来摹拟东海神山，对传统中国园林空间的发展至少具有以下显著的意义：（#）完整的主附水体的建立。汉上林苑不但拥有数量众多的大小池沼作为附属水体，而且具备了太液池、昆明池这样水面浩瀚的主水。昆明池遗址的面积至今仍是清代圆明园、长春园、万春园面积总和的三、四倍。同时，主附水体之间已有明确的仰承呼应关系。班固云：“前唐中（池）而后太液，览沧海之汤汤。”数量众多，相互映衬的水面形态，千姿百态的水体穿插于庞大宫苑建筑和山体之间，大大开拓了园林艺术空间，产生高低错落、起伏有致的和谐韵律。（!）为中国园林山水体系的确定奠定了基础。山体与水体之间的关系由过去长期的一水环一山，一池环一台变成了一庞大水体环绕三山，大大地丰富和发展了园林空间艺术，促进了园林艺术的发展。（%）以水体为纽带的山、水、建筑组合关系的建立。在已往单纯的山或高台建筑为核心，以道路建筑为纽带的园林形式中加入了以水体为核心和纽带的新格局。这不仅大大丰富了园林艺术手段，促进山、水、建筑及植物景观间更复杂的穿插、渗透、映衬等组合关系的出现和发展，为传统园林最终采取一种流畅柔美、富于自然韵致的组合方式准备了必要的条件。“一池三山”的模式后来为历代皇家宫苑所沿用，并影响到宫苑以外的园林，如扬州曾有“小方壶园”，苏州留园有“小蓬莱”，杭州三潭印月景区有“小瀛洲”等。" 禅宗思想与中国园林禅宗是由于佛教文化东渐，在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。它不仅吸收了以往佛教诸派思想以及玄学思想之所长，而且还融合了中国文化中有关人生问题的思想精髓，从而与华夏民族注重现实生活的文化传统构成水乳交融的整体，成为与儒、道并称为传统文化的三大基本组成之一。它提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式，从而在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱与自由。在禅学看来，人既在宇宙之中，宇宙也在人心之中。人与自然并不仅仅是彼此参与的关系，更确切地说是两者浑然如一的整体。为了在人的生命历程中展现出这种自然宇宙与人的整体境界，禅学认为，内心的体验便是达到这一境界的关键，这是因为宇宙万物的一切都是人心所生。正如六祖惠能的传世之偈中所说的：“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃。”它不仅体现了“不立文字”、“明心见性”的禅宗旨趣，还阐析了禅学对于宇宙本体的追求，实际上是一种在刹那之中使自己获得解脱的觉悟或感受。禅宗思想可谓有以下几个特点：（#）“梵我合一”的一元世界观，即所谓我心即佛，佛即我心；（!）设定了顿悟见性的修行方式，也就是通过渐修或顿悟发见本心；（%）“以心传心”、“自解自悟”、“不着文字”的内心体验。中唐时期，禅宗美学的兴起，将审美与艺术中主体的内心体验、直觉感情等的作用，提到极高的地位，使之得以深化，并把禅宗思想融入到中国园林的创作中，从而将园林空间的“画境”升华到“意境”。从禅宗的观点看，世间万物都是佛法或本心的幻化，即“青青翠竹，皆是法身，郁郁黄花，无非若般。”这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性，即打破了小自然与大自然的根本界限，这在一定的思想深度上构筑了文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。因此，与皇家园林不同，充满禅趣的文人园林多显露出以小为尚的倾向。这一方面表现在园林面积、规模的小型化上，如山向叠石、水向小池潭、花木向单株转化，静观因素不断增加，而自然景观的可游性则相对降低。另一方面表现在立意于小。小中见大的创作手法在我国源远流长的古代文化艺术中应用是十分广泛的。在绘画方面，“咫尺有千里之势”；在诗词方面，“五绝只字，最为难之，必言短而意长而声不足，方为佳矣。”园林之佳者如诗之绝句，词之小令，皆以少胜多，以咫尺面积创无限空间。小何以大？小是客观的，指园林的面积，大是主观的，指人的感受。大通过小而体现出来。在禅宗看来，规定性越小，想像余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。正如沈三白《浮生六记·闲情记趣》中所说的那样：“以丛草为林，以虫蚁为兽，以土砾凸者为丘，凹者为壑。”除了以小见大的创作方法以外，园林中的“淡”也是源于禅宗思想。园林的“淡”可以通过两方面来体现。一是景观本身具有平淡或枯淡的视觉效果，其中简、疏、古、拙等都可构成达到这一效果的手段。一是通过“平淡无奇”的暗示，触发你的直觉感受，从而在思维的超越中达到某种审美体验。事实上，中国古代传统哲学文化思想对中国古典园林的影响以及人们对自然美的认识和追求，常常与社会的剧烈变革、政治动荡以及思想活跃程度密切相关。春秋战国时期，老庄对自然美的整体认识，那恰好是周王朝衰落，群雄割据，战乱连年的时代。到了秦始皇统一中国，两汉国力强盛，这时儒学上升为正统独尊的地位，人们的心理特征是普遍的入世和进取精神。为国家效劳、建功立业、扬名后世是士大夫普遍追求的人生理想，对个体自我意识的要求和发展处在次要的地位，对自然美的追求也不是社会的主流。因此，时代本身不具备对自然美作深层次发掘和开拓的土壤和条件。对自然美认识是在东汉衰落以及魏晋南北朝时期才得以深化。无独有偶，私家园林、山水诗画都出现及勃兴于这个时代。魏晋南北朝，以儒道结合的玄学进一步发展，在艺术上提出了“言不尽意”、“悟对神通”的理论主张，使山水诗画的创作达到了一个追求形外之意的境界。陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”表现出对自然美的一种怡然、闲适的深远情思。中唐以后，士大夫艺术思维层次得到了提高和深化。由于盛唐自安史之乱以后转入衰落，士大夫的心理又一次失去平衡，这时糅合了老庄和玄学的禅学得到迅速的发展。它所提倡的直觉体验和沉思冥想的思维方式，心悟、顿悟的领悟方式对艺术创作有着深远的影响。于是，人们在追求自然美的过程中，总喜欢把客观的“景”与主观的“情”联系在一起，把自我摆到自然环境之中，物我交融为一，从而在创作中充分地表达自己的思想情感，准确抓住自然美的精华，并加以再现。因此，含蓄的意境美是中国古典园林艺术所追求的至高境界。 结 语纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林自然观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在特征和意义。

在这个注重精神生活的年代，人们有时会暂时厌倦了迪厅里刺耳的尖叫声，或是腻烦了酒吧里来往不定的人群，又或是对卡拉OK厅里聒噪的所谓音乐有了些倦怠，这时候需要用一种安静而不俗的方式去释放自己，人们选择了去茶园，去有品位的茶园。何谓有品位的茶园？即指好品质、高质量、上档次的品茶去处。许多聪明的商家在改进自家茶园经营模式和销售策略的同时，也在不遗余力的做好影响茶园经营业绩的一件事，就是将茶园从外到内做统一风格的装饰装修。个性突出的门脸能吸引更多的过路者入内消费，而环境优雅的室内更能留住大批的回头客。中国悠久的茶文化渊远流长，“每饮一口芬芳的清茶，就好像在品味中华文化”，这种特殊的文化内涵很大程度上影响到了茶馆的装饰装修。很多设计师都尽可能地采用了各种最能体现中国传统文化的古典设计元素，来创造一个品茗的佳境，而最典型的当属中国传统的园林造景手法。在福州就有这么一处胜地，给福州人提供了一个有品位的去处选择，它就是“古堞斜阳易安居”。中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，富有浓郁的诗情画意。“易安居”的室内外设计在现代与传统设计元素相结合的同时就揉进了中国园林设计手法，“今”与“古”的碰撞造就出了这个集观赏游玩、茶艺休闲、艺术收藏、音乐修养、商务聚会等于一体的胜地。但凡去过的人大都有一种“易安居中话斜阳，除却人间别有天”的美好感受。“易安居”地处福州著名旅游景点西湖的古堞斜阳一角，占尽地利之便，符合了园林设计的首条要领相地之说。“古堞”即老城墙，“古堞斜阳”取意幽美，听其名既知其境佳。而茶园名“易安居”则表达了主人的一怀释然情义。在“易安居”，无论白天或晚间，室内或室外，都能让你将西湖美景尽收眼底。西湖公园里的一条青石小路带领客人来到“易安居”的门庭处（图一），但见古树虬屈，城堞安详，神像静立，让人不禁迫不及待地想推开那扇红色朱门，一探究竟。在这个注重精神生活的年代，人们有时会暂时厌倦了迪厅里刺耳的尖叫声，或是腻烦了酒吧里来往不定的人群，又或是对卡拉OK厅里聒噪的所谓音乐有了些倦怠，这时候需要用一种安静而不俗的方式去释放自己，人们选择了去茶园，去有品位的茶园。何谓有品位的茶园？即指好品质、高质量、上档次的品茶去处。许多聪明的商家在改进自家茶园经营模式和销售策略的同时，也在不遗余力的做好影响茶园经营业绩的一件事，就是将茶园从外到内做统一风格的装饰装修。个性突出的门脸能吸引更多的过路者入内消费，而环境优雅的室内更能留住大批的回头客。中国悠久的茶文化渊远流长，“每饮一口芬芳的清茶，就好像在品味中华文化”，这种特殊的文化内涵很大程度上影响到了茶馆的装饰装修。很多设计师都尽可能地采用了各种最能体现中国传统文化的古典设计元素，来创造一个品茗的佳境，而最典型的当属中国传统的园林造景手法。在福州就有这么一处胜地，给福州人提供了一个有品位的去处选择，它就是“古堞斜阳易安居”。中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，富有浓郁的诗情画意。“易安居”的室内外设计在现代与传统设计元素相结合的同时就揉进了中国园林设计手法，“今”与“古”的碰撞造就出了这个集观赏游玩、茶艺休闲、艺术收藏、音乐修养、商务聚会等于一体的胜地。但凡去过的人大都有一种“易安居中话斜阳，除却人间别有天”的美好感受。“易安居”地处福州著名旅游景点西湖的古堞斜阳一角，占尽地利之便，符合了园林设计的首条要领相地之说。“古堞”即老城墙，“古堞斜阳”取意幽美，听其名既知其境佳。而茶园名“易安居”则表达了主人的一怀释然情义。在“易安居”，无论白天或晚间，室内或室外，都能让你将西湖美景尽收眼底。西湖公园里的一条青石小路带领客人来到“易安居”的门庭处（图一），但见古树虬屈，城堞安详，神像静立，让人不禁迫不及待地想推开那扇红色朱门，一探究竟。的栈道低临湖面，水动且柔，或信步其间赏荷赏鱼，或凭栏而憩冲泡品茗，乐在其中；依水堆筑的假山，石静而刚，似静立思考，二者一刚一柔，动静结合。在这里，白天的山水在清秀中透着一丝直白，晚间的山水在绚丽灯光的渲染下象是在静静等待着故事的发生。有人说“本于自然，高于自然”是中国传统造园一个最主要的特点，那么，造园艺术之所以能够体现“高于自然”这一方面，主要即得之于山和水这种高级的艺术创作。玻璃房外青翠欲滴的灌木丛林，幽雅宁静的疏梅竹影，都因了那山那水的相映成趣而格外俊美融洽，讨人喜爱。“易安居”的每个观赏点，虽由人作，宛自天开，若放上一个构图框就是一幅幅不同的自然风景画，这也正是园林设计手法中“移步换景”给我们带来的一种撼动，其中当然少不了植物景观起到的莫大帮助。“易安居”从建筑入口开始的到园子的每个角落，从迷人的鹤望兰到可爱的猪笼草（图四），从娇媚的红杜鹃到清逸的滴水观音，从俊逸挺拔的修竹和苍劲盘曲的古榕，随处可见主人充分利用温度、水分、光照、土壤等环境因子对植物的影响而设计布置的植物花卉。室内的大厅和包间有了植物景观的点缀既丰富了景观，也达到一定除菌吸尘的作用。而在室外，这些植物（图五）与山水景观更是恰如其分的融合在了一块。在品茗的同时，我们用心灵去体会，“完美的植物景观，必须具备科学性与艺术性两方面的高度统一，即既满足植物与环境在生态适应上的统一，又要通过艺术构图原理体现出植物个体及群体的形式美，及人们在欣赏时所产生的意境美”。建筑茶园里除去大厅（图六）、凉台、桥亭等开放式茶座外，还有大大小小的包间十三个，最大可容纳近二十余人，最小也可供三四人促膝相谈，供宾客任意选择。每个包间各有精彩之处，包间名也与此处美景互相呼应：潇湘水云、卧花醉月、曲水流觞、笑傲江湖，还有松风、甘霖等等，茶园主人的文学情节和良苦用心可见一斑。而临湖而建的三个玻璃包间则当仁不让的成为大家来此的首选，把自己埋进柔软的沙发，奢侈地将西湖美景统统揽如怀中，一壶馥郁神怡的安溪铁观音或回甘带蜜的武夷岩茶将陪伴你享受一个温馨的下午或是一个静谧的夜晚。

通过园林的形象所反映的情意使游赏者触景生情产生情景交融的一种艺术境界。历史溯源在中国文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国的文学、绘画有密切的关系。园林意境这个概念的思想渊源可以追溯到东晋到唐宋年间。当时的文艺思潮是崇尚自然，出现了山水诗、山水画和山水游记。园林创作也发生了转折，从以建筑为主体转向以自然山水为主体；以夸富尚奇转向以文化素养的自然流露为设计园林的指导思想，因而产生了园林意境问题。如东晋简文帝入华林园，对随行的人说：“会心处不必在远，翳然林水，便有濠濮间想”，可以说已领略到园林意境了。