动画论文2000字

无论在学习或是工作中，大家都经常接触到论文吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。怎么写论文才能避免踩雷呢？以下是我精心整理的动漫的议论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

说起动漫，相信每个人都很熟悉，没错，动漫最早是在两千五百多万年前，原始人类用石块画出了野牛奔跑的分析图，这也许就是最早的动漫了，而如今，动漫的种类十分多，男生喜欢的冒险动漫，女生喜欢的唯美动漫，这都是动漫所带来的。讲起动漫，不得不提到的一个国家就是日本，日本动漫世界闻名，从经典动漫——阿童木，到现在的火影忍者，海贼王，可以说这些都是日本动漫的经典，动漫推动了日本经济的发展，这是不可否认的事实。

在热爱外国动漫时，再来看一下国内的动漫发展，额，准确来说可以用四个字形容——惨不忍睹，中国动漫的经典之作实在稀少，最经典的就是——葫芦娃，雪孩子等等，之后的中国动漫不可否认的就是大幅度运用了日本，美国的动漫题材。原创越来愈少。我也不是一昧地批判中国动漫的现状，只是现在的中国动漫实在是差，中国的爱国人士总是说不要看日本的动漫，我听到或看到总是微微一笑，不予理采，为什么？你说不让我们看日本的动漫，但，中国动漫抄袭的如此"完美”你让我们不看都不行。为什么会说中国动漫抄袭？《铁甲小宝卡布达》这部动漫相信大家都很熟悉吧，but，自从我看了一部名叫《快乐酷宝》的动漫时，那种感觉，就像你被人拿泥巴丢在脸上——无法直视，这部动漫和卡布达有一毛钱的差别啊，快乐酷宝仅仅只是换了主角，换了国家，换了机器人的形象，然后的剧情基本与卡布达无异。

再说说最近热播的动画《神奇阿呦》我第一次认识这部动漫是在我弟弟的描述中得知的，总体来说就是一只类似企鹅的外星人帮助主角克服各种困难，里面有一个严格的老师，一个粗鲁的毛毛，还有一个计谋特别多的丁冬，还有一个主角喜欢的女生，还有就是考试经常不及格的男主角，我相信看过《哆啦A梦》的人一眼就能看出来，这妥妥是抄袭机器猫的剧情，又是老办法——换名字，换形象，换背景。然后就成中国专利了。

我实在不想吐槽中国动漫的现状，大量的抄袭，还有不得不提的就是羊熊二人组，也就是喜羊羊还有熊出没，在我看来，怎么形容呢，一只狼追一群羊追了好几百集，一个猎人杀两头熊杀了几百集都杀不死，实在无力吐槽。虽然中国现在的动漫，要不就是抄袭，要不就是让人无语，不过，中国动漫也是有代表作的，比如以已故作家温世仁先生的小说改编的动漫《秦时明月》不失为一部优秀的动漫，不过中国动漫的现状绝不会因为一两部优秀动漫的崛起而彻底改变，中国动漫的发展还需要一定时间，借用孙中山先生的一句话来形容就是——革命尚未成功，同志任需努力。

一个个唯美瑰丽的人物形象一个个平凡而又蕴含深刻道理的故事情节还有那一首首旋律或静谧沉静或疯狂复杂的歌曲组成了缤纷绚丽的动漫世界毋庸置疑我们这一代都是在形形色色的动漫陪伴下成长的

一些家长认为，动漫仅供娱乐，看动漫是浪费时间的行为。事实上，它在我们的成长道路上扮演着非常重要的角色。对于我们来说，优秀的动漫会在我们的心中撒下种子，友谊、正义、团结、勇敢……这些事物都会通过动漫在我们的脑海中树立起深刻的概念。

动漫已经不再是幼稚的代名词，像家长心目中那种陈旧的思想认识，而是符合无论青少年还是中老年人心里需要的一种方式。优秀的动漫可以像书籍一样陶冶人的情操例如著名的火影忍者，主人公对自己的青梅竹马误入歧途的惋惜和对“要拯救他”的信念的执着，会让你渴望自己也能成为想主人公一样——对朋友不求回报的付出，更会使你珍惜友谊；死神中黑崎一护为了正义打破死神界条律，他的每一次慷慨激昂都让你坚定正义是不会因为陈规旧习而被扭曲的；他的每一次温柔婉转都让你坚信正义是不会被冷漠无情消亡的；驱魔少年中驱魔团队成员用他们的血和肉所铸造的家族光辉，在残酷的危险的世界照亮了每个人的前路驱散了眼前的黑暗。家的温馨让人倍加爱恋。任何一个动漫他的情节看起来都有点天马行空的虚幻但其中的情感却是真真实实让我们感动和渴望的，一个动漫一种精神，如果你看到一个总是在看动漫的朋友那不是他幼稚而是被其中的精神吸引了。

动漫可以给人们带来更大的快乐，有人说看着美丽的食物人们的心情会变得开朗起来动漫中的人物唯美瑰丽虽然有点眼花缭乱但也会在观众观看的时候给他们一个良好的心情动听的音乐一直是人们放松心情时最普遍的方法而动漫中的音乐是为了配合故事情节精心打造的据说超名气的动漫-高达在音乐上的投资就达到如此巨大的花费营造出来的氛围怎么可能让大家失望呢每当看到激烈的战争场面耳边却响起了《晓之车》的静谧旋律，就有种鸟鸣山更幽的平静心情。只要我在生活学习中疲倦不堪就会走入动漫世界，他会给你带来一个属于自己的自由空间，甜蜜沉静悠然?

成长的方式有很多种，有人在挫折中成长，也有人在等待中成长。或许，在卡通中成长是最快乐的一种方式吧！在那些生动有趣的故事中，我既得到了乐趣，又明白了许多人生哲理，真可谓是一举两得啊！虽然现在已经对动漫没有了以往的那种狂热。但是，从他们那学来的东西永远都会伴随着我一起成长！

我不敢说自己是专业人士，但是我站在一个动漫迷的角度来看一部中国动漫我是实在“不忍心”继续看下去，太令人失望了。看中国现在的动漫，真的似乎有一种越来越烂的感觉，我宁可去看七八十年代的《大闹天宫》也不太想去看现在的中国动画片。中国动画片烂的主要原因是“制作”和“剧情”。

剧情总是爱模仿。我打开电视机，主要是会看一些综艺节目和动画片。主要是看“少儿频道”前些阵子，我看到一部动画片，叫什么“大耳朵图图”，我看的时候总感觉有些眼熟，十分的眼熟，却不知眼熟在哪里，似乎很像一部日本的动画片，就在我苦思冥想之际，妹妹跑过来说：“看蜡笔小新喽！矣？不是”我顿时大悟，原来如此，这整个就是一中国版的蜡笔小新。后来，又看了一部叫“百变机兽”的，不仅结合了美国的变形金刚，还外带一些类似“奥特曼”把人变到里边去。那什么“铠甲勇士”更不用说了。前两年，那什么“功夫熊猫”一出来，把中国人自己吓了一跳，功夫是中国的，反倒让一群外国人占了这么好的一个素材，之后，模仿者此起彼伏。

制作上，粗糙的嘛我就不说了，但是有两点我要说一下。第一，动作太假，假到总会在不经意间主角总会多出几个动作，时时手舞足蹈，类似的请参照“红猫蓝兔七侠传”。主角有时自己思考问题，眼睛学狐狸一样几个圈，在模仿七八十年代的中国动画片，说真的我看了七八十年的动画片，觉得那时中国和日本的动漫相差不大。

第二，中国动漫的配音实在过烂！主要是配音演员感情不投入以及主角动作太假导致这一问题的严重，为什么我要去看听了半天搞不懂什么意思非得去看注释才能懂的日本动画片？因为配音，我感觉就是那个动漫人物说出的。

就像中国足球一样，中国动漫如此撑不开门面，尽管如此，作为一个动漫迷，我怀着和中国球迷一样的想法但愿中国动漫在未来有较大的突破。

我是一个动画迷，或者也可以说是动漫迷。和很多人不一样，我不喜欢看电视剧，更喜欢动画作品。从小到大，我看过的动画少说也有50多部。

经常看动漫的人，谈起国产的动漫业往往都是哀其不幸、怒其不争的态度，因为我们国家的动漫业与先进还有不小的距离。说起动漫产业的巨头，非日本和美国莫属。不过美国动画产业是迪士尼一家独大，日本却有百花齐放的多家动画制作企业。

国产动漫常常被拿来和日本动漫比较。我认为在制作技术上我们已经不输给日本了，毕竟很多热播的日本动漫都曾经找中国企业在画面、后期制作等方面进行代工。我们的动漫作品可以做出漂亮的画面和宏大的.音效，唯独缺少的就是作为一个作品灵魂的情节。也许是因为审核制度过于严格，很多优秀的作品都没有办法过审，因此我们的许多动漫剧本都只能说是不够精彩。不过尽管在这种情况下，还是有一些好作品出现，比如说《围棋少年》和《搜神记》，还有情节跌宕起伏、内容有趣却被家长投诉而叫停的《虹猫蓝兔七侠传》。创作动画的成年人们恐怕不够明白，衡量一部优秀动漫的标准之一，不是看家长们是否喜欢，而是看孩子们是否愿意去看。就因为这一点，不知道葬送了多少像《虹猫蓝兔七侠传》那样难得的好作品。

我想，随着文化制度的不断发展，以后一定会有更多优秀动漫作品诞生。

摘要：在动漫文化的蓬勃发展和渗透下，动漫产品业在为动漫强国带来巨大利润的同时，也成为不同国家的价值观和社会意识的载体。我们青少年是动漫产业消费的主力军，很多人是在看动漫的过程中长大的，动漫产品甚至直接或间接影响青少年的三观。那么，中国的传统文化如何在动漫产业中得到有效地彰显和表达？如何在动漫产品中打造“中国印记”？如何在动漫产业中讲好“中国故事”从而激发青年人的民族自豪感？本文主要研究了动漫产业的发展与民族文化的传承之间存在的问题，并提出一些意见与建议，希望能有所帮助。

关键词：动漫产品；民族文化；建议；思考

中国作为具有五千年历史的泱泱大国，动画的发展肯定离不开博大精深的传统文化，如诸子百家、礼仪习俗、剪纸、皮影、中国武术等等，皆可为动漫作品提供创意和素材。如何将传统文化与动漫作品结合起来创造出在国际上有竞争力的作品，让动漫产业走向一条健康发展的道路，是一个需要令人深思和研究的问题。

一、基于国产动漫现状的问题分析

20世纪80年代期间，很多中国动漫的从业者放弃了自主创作，转向海外动画加工的行业，这一局面使得中国动画产业链的完整性收到了破坏。此后，中国受到西方动漫文化的渗透更加严重，如日本的《一休哥》、美国的《变形金刚》等，迅速改变中国年轻一代的观念，读四书五经、赏中国艺术的人寥寥无几，导致中国传统文化的传承受到了严重阻碍。在国家与文化部的扶持下，经过近年来的快速发展，国产动漫技术水平和市场盈利都有所提高，《神笔马良》《大闹天空》等也曾获得捷克卡罗维发利国际电影节特别奖、厄瓜多尔国际电影节奖等奖项，观众的喜爱程度也有所加强，然而国外动漫产品来得太强势，我们急功冒进所带来的问题也不容忽视。主要有以下这几个方面：第一，国产动漫缺乏鲜明的民族特色，很难形成产业大品牌；第二，动漫制作机构、放映平台和衍生品开发等环节脱节，形成错误的运营方式；第三，国产动漫创作思路难以摆脱道德教化的创作惯性，没有稳定的受众群。第四，中国优质的本土卡通形象没有获得深度开发，无法形成经典。

二、动漫产业的发展与民族文化的传承关系

据调查，在最受中国小孩喜爱的动画片中，日本、欧美、国产动漫所占比例大约分别为60%、29%、11%。古人说“行成于思”，因此正确看待动漫产业与民族文化的关系是解决问题的首要前提。据调查显示，动漫是一种具有强大渗透力的传播媒介，能够快速有效的传播民族文化，民族文化产生的氛围有利于提高国民的整体素质水平；再者，动漫产业需要利用大众熟悉的民族元素来赢得广泛的消费群体，我们应当看到，一部顶尖的动漫作品应该是以丰富的文化内涵来充实消费者精神世界的精品。所以以弘扬传统文化为先导才能站稳脚跟，走一条与时俱进、不断创新的可持续发展道路是实现两者互利共赢必然选择。

三、坚定国产动漫的发展道路，实现文化传承

（一）做好受众定位，走向创新之路

由于市场上存在多层面、多元化的消费群众，某种产品或者某个品牌都无法覆盖市场全部，因此必须有针对性的打造具有稳定受众群的动漫作品，从而确定自身产品的独特性。以日本动漫大师宫崎骏的动画为例，宫崎骏动画系列以美的视觉，将森林、动物、历史古老的神以及人类贯穿起来，通过奇妙的故事情节突出强烈的社会意识和人文关怀，又以自己独特的画风来形成鲜明的辨识，这种建立在社会时代下的有深度的动漫作品更加深入具有消费能力的成年人内心当中，比如《萤火虫之墓》《风之谷》等等，结合国家民族历史反映了环保反战的主题，同时又不缺乏《千与千寻》这些为能为孩子编制美丽的梦的作品，加上丰富的想象和美的视觉造就了宫崎骏的特色，因此打造具有民族精神内核的影片是成功的必要条件。所谓中国特色，要抛掉迂腐的封建礼教和过时的价值观念，虔诚对待优良传统，注重强调乐观向上的主题，这样才能达到陶冶情操、愉悦身心的作用。

（二）打造精品卡通，提高价值空间

在卡通形象的设计方面，中国具有丰富的文化资源可供利用开发，如《西游记》中的美猴王正是我们一次很好的成功尝试，因为孙悟空的形象已经在世界范围内高价成交其版权，这种版权运营方式能够让创作者专心致力于打造精品的卡通形象，但我们不能只停留在不断的翻炒阶段，而是应该推陈出新，不断加强对中国传统文化理解，耐下心来好好打磨，再结合自己的想象，创造出更具有特色的卡通形象和故事情节。正如美国创作的《功夫熊猫》，影片中充斥着富有中国特色的元素，但是外国又将西方文化的内核植入到中国文化当中，既符合了中国消费者的审美情趣，又无声地进行了文化渗透，可谓名利双收。我们必须学习这种创作模式，转被动为主动，将中国传统文化和我们的思想观念弘扬到世界中去。

（三）整合产业链条，优化运营模式

对于动漫产业，卡通形象的使用授权通常占了整个产业一半以上的盈利额，如美国的《芭比娃娃》，进入中国后每年都获得巨额的玩具销售利润；日本卡通产业年产值在国民经济中位列第六，动漫产品的出口超过了钢铁产业。我们在被他国文化入侵的同时还在自掏腰包为它买单，这让我们不得不重视中国动漫产业链条脱节所带来问题。其实我们也有过很好的尝试，如《喜洋洋和灰太狼》，这一系列动漫在市场运营和积累人气方面都取得了不错的成绩，其中包括玩具授权、图书版权、服装授权等领域的创收，更延伸到网络游戏、戏剧团等新生领域。但我们可以看到，急功近利的动漫作品也不再少数，如今年新出的《新葫芦兄弟》，商业模式下美术片已经不再有，因为找不到这样的技术人员，面对这种传统文化的缺失我们是都该好好反思。再者，单靠以情怀为卖点没有诚意和新意的动漫作品现在观众是不会买单的，因此丢到浮躁、传承积淀、厚积薄发才是动漫人的最佳选择。

四、结语

综上所述，中国动漫的发展任重道远，不仅仅在推动经济发展上面，更重要的是它肩负着中华民族文化的传承。动漫作品人依然要重视历史和美学，不断研究中国民间的传统艺术，将动漫与之融合，吸收外来文化的同时弘扬民族文化，创造出能成为经典的卡通形象，借助完整健康的商业运作，让中国动漫作品走出中国，走向世界。

作者:王韵诗 单位:吉林省辽源市第五中学

参考文献：

[1]周志.孙立军教授访谈录[M].装饰,20xx,(04).

[2]陈奕琳.浅析动漫产业化及其文化因子对民族文化的影响[J].艺术与设计,20xx,(08).

关于火影的不要因为人生充满缺憾就放弃追求完美．有缺憾的人生是真实的人生，追求完美的人生是充实的人生．生命的意义不在于活得怎么样，而在于怎样活着．活着虽可能艰辛、艰难，但却是一种丰富、丰硕的过程．活得怎么样只是一种结果，可能可喜，也可能可惜，过多地关注结果，往往丧失原本自由自在的过程．生命的意义，其实就在于奋斗过，努力过，也经历过，拥有一个无悔的过程．而支撑着走过走段过程的叫做信念，而火影忍者里的忍者们，也在用各自的方式诠释着自己的信念． 关键词：天性 人物：旋涡鸣人 语录：我一直都是有话直说 “我一直都是有话直说”，完全天性所致而说的，命运是每一天生活的累积，有的人每一天都能活得很精彩，九尾被封应在其体内，这是鸣人没有的选择，那就选择好好地接受，一种纯粹的天性，而他的成功恰恰正是在于这点，白，雏田，宁次，我爱罗，钢手一个个都曾被他这种单纯的天性所感，单纯到一根筋，认准的方向便会头也不抬的一直朝它奔跑下去．救佐助，就我爱罗都是如此，还有他对自己直觉的信赖，便是鸣人最大的执着所在，没有鸣人的执着，便不会有宁次，我爱罗等人的精彩有一幕幕，虽然他还是那个吊车尾，鸣人的执着永远不需要什么深刻的理由，其实也没有什么逻辑，只为所见所感，便不假思索的投洒一腔热情．然后一个个奇迹故事的接踵发生，“我一直都是有话直说”，鸣人一直诠释着这句话，起码不管在任何情况下，他都会大声的说出自己的忍道，并真的很努力的去做． 关键词：失去 人物：宇智波佐助 语录：失去过所有的东西...所以我不想再看到我最珍惜的伙伴们，死在我的面前 一个从小视哥哥鼬为目标的孩子，快乐而充实，可是7岁的时候他被从天堂狠狠地摔掉了地狱，摔得很痛，伤得好深，一生最期待的梦想被打碎了 ------ 超越哥哥得到父亲的认可和亲口赞许，而这一切都是他的哥哥鼬做的，在那一天起，佐助迷茫了，唯一的愿望变成了杀死哥哥，为自己深爱的亲人们报仇，为了拥有能杀死哥哥的力量，他迈出了错误的一步，甚至不顾鸣人的阻止而动手，其实他和鸣人的关系很好，他为了救鸣人做出过很多牺牲，曾多次在死亡线上徘徊，可是当鸣人这个他眼中的“吊车尾”也强大起来了，甚至于也超越了他时，本来就好胜的他，承受不住了，于是自傲的心一次又一次的重重地摔在了地上 ------ 碎了一地，他失去了唯一值得骄傲的资本，好胜的佐助终于失去了理智，他变得更加急功近利了，再加上念念不忘家仇和杀死亲哥哥，本来就沉默寡言的佐助更在心灵深处打了一个死结，离开大蛇丸，离开一个人追求力量的道路，那样所得来的力量，是不会打败鼬的，回到伙伴们身边来，伙伴们不想失去你，你也不会再失去仅剩的友谊． 关键词：保护 人物：春野樱 语录：我每次都受到其他人的保护，好不甘心哦...既然如此，这次...必须有我来保护我所珍惜的人们了...... 当小樱和千带婆婆打败蝎子后，发现除了鸣人的惊人成长以外，小樱也成长的很快，不再是那个只会为佐助身上的咒印担心，不再是那个为佐助被鼬打伤住院后每天精神恍惚，不在是那个因佐助离去而哭地肝肠寸断的小樱了，而这一切事情都和一个叫宇智波佐助人有关联，佐助对于小樱呢？绝大部分时候只是队友关系，出走前那次对话，是佐助最直接面对小樱感情的一回，也只是一句简单的“谢谢你”，最终佐助还是走了，援救行动也没能成功，小樱明白了幸福是要寻找而不是强行挽留的，当鸣人跟随着自来也去修行，小樱也暗暗下定决心，找回佐助不能只依赖别人，要让自己变强，不在成为大家拖后退的，所以她拜是钢手为师，寻找从保护自己开始，虽然她的执着寻找不一定能换回佐助的爱． 关键词：坚强 人物：日向雏田 语录：人不是十全十美的...所以...一个人因为遭遇失败，才会拥有从那里再站起来的强悍... 雏田，日向一族的正宗继承人，或许因为是这样她才变的内向吧，引起别人注意时，也是寻求保护，小时侯是父亲的身后，长大了就只能是躲在树后，或是用无意识的手势隐藏自己的情绪．雏田虽然内向，但她并不笨，父亲对她的失望，身为日向分家的堂兄宁次对宗家的憎恨和诅咒她都一直看得清清楚楚，她同情宁次，恨自己的无能，却又无力改变什么．后来遇上了无时无刻都精力充沛的鸣人，终于她找到了勇气，变得坚强，她要努力改变自己，当鸣人在和对手艰苦作战时，她双手紧握，用自己全心全力为自己爱的人祈祷；在面对鸣人活泼搞笑的性格的面前，她总是会脸羞得红红的，幸福的听着鸣人对她说的每句话；而最重要她是坚强的，面对宁次的战斗、面对比她实力强太多的哥哥，她没有退缩，哪怕她知道，没有胜算，但是她还是一如既往的坚持，血从她的嘴里不断流出来，一滴一滴落在地上，她想让父亲知道，让宁次知道，让鸣人知道，她也再努力着，寻找微香虫任务更是展现了她努力的成果，她不在胆怯，她变地比任何时刻任何人都坚强. 关键词：关心 人物：犬冢牙 语录：赤丸，你真的很努力，因为有你的协助......接下来由我保护你 牙，一个看起来并不如意相处，和他的狗到是很融洽的人，其实这和他们这一小队比较内敛有关系的，志乃在第三场预选赛中打完那个音忍后回到小组时，牙说：“志乃，表现不错啊！”志乃回了一句：”谢谢，我也很期待你的表现．” 而且后来在第三场考试前雏田不是在练习场等牙，牙来了后说了句：“不好意思啊，雏田，我迟到了，不过志乃的比赛在比较后面，不用担心啊．”这说明他是很关心好朋友的；牙带着赤丸在树林里遛弯，而赤丸不停的小便，这时志乃正在扑捉虫子，可是赤丸却在志乃要捉的小虫身上便便呀，再看赤丸和牙的坏笑，和志乃一脸无奈的苦笑，这不足已证明他们是要好的朋友嘛，只不过朋友与朋友之间的友谊表达方式不同罢了，他们之间是默契的，因为最好的朋友，不用说话，一个眼神，一个笑容都是最好的交流！对伙伴们都如此关心，对赤丸，这个占据牙一半内心的小动物更是不用说了，大战左近，右近，发动人兽混合变身．可惜没有打倒左近兄弟，查克拉也耗尽，牙还被右近进入了身体，可是为了保护赤丸，不惜采取自杀的方式，这是对齿丸的关心，多赤丸的保护，也对赤丸的交代，你的主人也是很厉害的． 关键词：相信 人物：秋道丁次 语录：鹿丸一直都相信着我，所以他在把这个使命交给我一个人！ 贪吃，愚蠢，懦弱这就是丁次的登场印象，从中忍考试开始，几乎就是笨蛋的形象，死亡森林里的那场考试，遇到棘手的敌人就束手无策，遇到强大的敌人就躲了起来．当然还有遇到敌人时，不忘悠闲自在地吃零食．再后来就是他苦笑着流冷汗，对阿斯玛嘟囔着“如果遇到我爱罗就直接认输”，还有被音忍仅仅一招就打到七巧流“血”，他注定是个吊车尾的，或许他才是真正的超级吊车尾．事实真的是这样吗？或许吧，直到执行援助佐助的任务，他证明了自己，他是可以值得让人相信的伙伴，是勇敢的，面对次郎坊的二状态，丁次服下了秋道一族秘制的最后一颗红丸，他就选择了，为了他最珍惜的最相信他的鹿丸，即使是死也是值得的．两个一起吃着薯片看云彩飘过的闲人，两个并不想出太多威风的懒人，两个心心相通的人，他们有更多的共同的语言，也许他们之间的语言便是彼此的沉默，然而那便是友情的体现．当次郎坊亵渎这段友情时，丁次愤怒了，为自己，也为了鹿丸，胜利后，他步履蹒跚地追赶着伙伴，他看见了大家在树上留下真挚话语和记号，那一刻他欣慰的笑了，那一刻也是他最幸福的时候吧，父亲曾对他说过，“丁次，你比任何人都要温柔，而总有一天，当有人发现这一点时，你便可以和他互相信任，成为朋友了．”是的，他做到了，他想告诉相信他的伙伴们，你们的相信是不会错的，我没有辜负你们，我的任务完成了． 关键词：尽力 人物：油女志乃 语录：我是木叶一族的油女志乃……在战斗的时候，无论对手是多么弱的虫子，我都不会小看他……一定会全力以赴！ 无论多么弱的对手，我都将全力以赴，这是油女志乃的信念，在中忍预选赛的时候，他“凡事留一手”的作战方式，就有让人刮目相看的，沉着冷静，招招留都有后路，在战术方面，他和鹿丸比较相似，虽然不知道不及鹿丸的200，但其在作战时刻的表现是不容置疑的．还有在音忍进攻开始实施的时候，鹿丸，小樱，志乃三昏迷，后来，小樱在解开幻术后不知所措，呆作在那里，反而将自己陷入险境；鹿丸，虽然解开可幻术，随后就假装昏迷，而志乃，不声不响的观察着整个局势的变化，随时收集着情报，随局势作出必要的应变．但更重要的是，当时只有那么少的人没有被迷倒，而居然没有人注意到他的存在．而他就一直深藏不露，但当同伴陷入危机的时候会毫不犹豫的前去尽自己的全力去解救，为木叶不惜身陷危机，鸣人一行援助佐助的任务时，五人组去追赶，他没有被选上，是因为他去跟爸爸执行特别任务去了，而非实力不行，再然后就是雏田提出微香虫的想法后，也是全力以赴的帮助队友完成任务，志乃一个为伙伴，对对手，对任务，对任何都是100%尽力的默默无语的人． 关键词：平凡 人物：奈良鹿丸 语录：我本来想随便当个忍者，随便赚点钱．然后和个不美也不丑的普通女人结婚，生两个小孩，第一个是女孩，第二个么男孩．等长女结婚，儿子也能够独当一面的时候就从忍者的岗位上退休，之后就过着每天下将棋或围棋的悠闲生活，然后比老婆早死，这就是我的人生． 在中忍考试之前，鹿丸是一个平凡的不能再平凡的人，就是这么一个平凡的人，在随后的时间里，展现了不平凡的力量，在躲避音忍的追杀的时候，他冷静的分析了局势，然后留下了自己来牵制对方，他自然当仁不让的担起了这个艰巨的任务，此时这个个平凡的人显得如此的不平凡．但现在的他和平时的他反差是如此之大，以致于小樱还在怀疑他是不是为了自己逃走．直到忍犬告诉小樱后面的音忍停止了移动的时候，小樱也改变了对鹿丸的看法．最后他也成了钢手钦点的唯一中忍，仅接着就是援救佐助行动，成为中忍的他理所当然的成为了队长．不过和他懒散的性格形成鲜明对比的是，此时的他显得十分的严肃．“你们把性命交给我了，我就要对你们负责”、“我们一定要带佐助回来，因为他是我们的同伴”．简单的话语涵盖了复杂的意义．鹿丸那平凡的外表下是一个不平凡的心，对朋友的那份情与对任务的责任心终于激起了他的干劲，这表明他也像一个普通的人．友情！为了他，再平凡的人也能成为勇士，再懒散的人也能成为英雄．一个敢于面对困难，一个一心想着朋友安危的人，一个明知会有危险还要同路的人！ 关键词：勤奋 人物：李洛克 语录：就算我不会使用忍术或幻术，我也要成为一名伟大的忍者 “苍蓝野兽”李洛克，浓浓的眉毛，大大的眼睛，高高的个子，外貌算不上出众，中忍考室的走廊中，他对小樱有趣的表白，还被一个中忍推倒，实在是有多差劲就有多差劲，直至在他和佐助打时，第一次展露了实力，他快速的攻击，让所有人都吃惊，当然也包括佐助，可惜中忍考试时不幸遇到了我爱罗，在拥有绝对防御的我爱罗面前，小李很努力，但是显的那么徒劳，结果仍是我爱罗完胜，辛苦努力换来的却是失败，小李遭受严重的打击，但是小李没有倒下去，他并不怨恨自己的对手，他没有让心里充满仇恨，在医院养伤的他竟然没有在床上好好躺着恢复，而在单手做着俯卧撑，是的，他坚信着就算自己不会使用忍术或幻术，自己也要成为一名伟大的忍者，自己是努力中的天才．木叶的莲华将会再次绽放，因为小李每天用汗水灌溉着，努力也是一种天份，也可以成就一个天才． 关键词：命运 人物：日向宁次 语录：人的命运到底是沉浮在像云一样已经决定好的潮流之中，还是能够跟随着自己所选择的潮流走的东西呢？不管选择哪条路，最后可能都会走到同样的终点。但是当选择了后者时，人们就可以努力地为活着的目的努力，而拥有这种想法的人才是真正的强者． 宁次是天才，没有人质疑，属于分家的人，实力已经超越了宗家，也是命运所使他出生在分家，对于自己分家的标志而必须拥有的悲惨命运的咒印，感到无比的怨恨和无能为力的心碎，所以他有些封闭自己，但是他并不是不关心他人，当小李被音忍痛打时，宁次是第一个出来怒斥的，和鸣人对决后，宁次的心扉彻底打开了，人只要正视人生，正视命运就没有什么做不到的，援救佐助行动中宁次对上了鬼童丸，面对被知道了自己弱点的鬼童丸，宁次几乎无还手之力，但是为了不辜负同伴最自己的信任而宁愿牺牲自己的性命，他故意中了鬼童丸的最后一箭，用柔拳将其内脏打伤，再忍痛追击，将鬼童丸的查克拉的穴道封住，他胜了，源于鸣人当初的一句话“绝对，打赢你”，源于他坚强的毅力，源于他对命运的挑战，一个人的命运，不是由别人决定的． 关键词：价值 人物：我爱罗 语录：我也希望有一天能成为别人所需要的存在，而并不是只作为一个恐怖的兵器，而是作为沙隐村的风影 我爱罗，爱着自我的修罗！只爱自己而且只为了自己而战！这就是他当初存在的意义，他对哥哥姐姐漠视，对妨碍他的人仇视，中忍考试，他和小李的对战是惨烈的，在拥有砂子铠甲买面前的我爱罗，小李任何招数都是显的那么苍白，没有人同情我爱罗，没有人对他有好感，他被深深地打上了恶魔的烙印．幸好他遇到了鸣人，其实他不是没有感情的，不是不会受伤，不是只懂得杀戮，不是生来就习惯了形只影单．他是个孩子，不是神，更不是怪物，甚至比一般人还要脆弱百倍他只是一直在，勉强在自己，假装坚强罢了，当鸣人一行人在援救佐助时遇到了困难后，他义无返顾地站了出来，和小李站在了同一战线，原本在中忍考试中的敌人，现在的战友，不止如此，三年后的我爱罗更是成了风影，为了保护村子，明知道是青龙的陷阱，还是不假思索地撤出自己的沙子拉开屏障，他找了自己存在的意义，现在千代婆婆救醒了我爱罗，体内没有守鹤的我爱罗．将活地更开心，更好地诠释着自己存在的意义． 关键词：阳光 人物：手鞠 语录：我没叫你提出你的意见，我只是叫你说明一下状况而已 ”我没叫你提出你的意见，我只是叫你说明一下状况而已”有点野蛮霸道，其实手鞠是一个很阳光的女孩，虽然有点暴力倾向，也让人感觉她杀人不眨眼，而实际上作为一名忍者，一名自幼父母双亡的沙忍，每天在生与死之间徘徊，杀人或者被杀，仅仅只在一念之间，她没有权利选择自己的生活，不能像一个普通的女孩一样抱着比奇熊和父母撒娇，而且还有一个只会杀戮的弟弟我爱罗，在这种环境下，她仍然没有丧失自我，有着自己的原则和道义，已经是相当难能可贵了，她其实是从不乱杀人的，三个倒霉的雨忍是被我爱罗干掉的，木叶丸是被堪九郎揪起来的．反之，她还会劝阻我爱罗手下留情，要不是她的阻止，雏田，志乃和牙已经去另一个世界报道了，而事实上我爱罗在当初对于“哥哥”堪九郎的话也是从来不听从的，而对于手鞠，他却还是怀着一丝手足之情，从因为手鞠的一句话使我爱罗停止杀戮，从佐助追来时他尽力保护手鞠，都可以看出他对手鞠的感情，手鞠让我爱罗冰寒的内心有一丝丝阳光．不仅如此，手鞠还能够客观冷静地随时随地分析战斗局势，有时也会与堪九郎不言语仅交换一个眼神便心领神会对方的意思，虽然在中忍考试时不敌鹿丸的影子战术．手鞠总是带着那把大扇子跟着一阵疾风华丽地登场，然后华丽地扇动大扇子用强风将对方刮跑，特别是她在鹿丸面前解决多由也后露出的灿烂的笑容．鹿丸这个怕麻烦的人也应该被打动了吧． ，勘九郎也欣然做个听众，可是好事多磨，正当兄弟二人为了砂隐村一起携手奋斗时，青龙破坏了这个团圆，我爱罗牺牲了，堪九郎拼命的追赶着我爱罗，但是被蝎阻拦了， 满是伤痕的堪九郎脸色惨白地趴在地上，中了剧毒的身体让他感到绝望和虚脱，可口中仍念叨着我爱罗的名字，直到失去意识的最后一刹，眼前闪过的还是自己未能拯救的小爱远去的身影，从隔阂到交融，从冷漠到亲近，从怀疑到认可，又从认可到坚信！现在我爱罗被千代婆婆救了回来，堪九郎体内的毒也解除了，兄弟两人一定会捍卫这段亲情，并肩努力让砂隐村的明天更幸福！ 关键词：自由 人物：辉夜君麻吕 语录：人一出生就有他的使命,而我的使命就是帮大蛇丸大人完成他的野心. 在雾隐村，有一群单凭一族之力的就挑起战，最后却因此灭亡的族人，君麻吕就是这一族的后代，君麻吕从来不是自由的，小时侯在牢里，他在抱怨上帝对他的不公，全族死亡后，他更是是成了一个自由的孤单人，虽然他遇到了大蛇丸，可最终没能改变他的命运，大蛇丸只是叹息，不曾为君为他做的事而感动过.但这是他自己选择的，大蛇是坏人也罢，是好人也可，他不在意，好人和坏人对他来说没什么区别，因为在他的眼中只有大蛇丸才理解他，君是辉夜一族最正统血继界限的拥有者，血继界限是可以自由操纵骨芽细胞与破骨细胞，但是他的血继限界是不断的缩短人的寿命做代价的，人体的细胞是有限的，分裂不是无穷无尽的，到了某一个极点细胞就会死亡，而且不能再分裂出新的细胞来．这就是说，控骨术使用过度是不能恢复的，他知道自己就像昙花一样，所以他拼命得想得到别人的赞同，被人感觉到存在是有意义的，虽然是被人当作利器和容器，不存在任何的自由，最终他还是结束了短暂的生命，没有泪，没有软弱，没有悲伤，或许悄悄地离去．到那个世界中，才会很自由，才会有快乐． 键词：梦想 人物：白 语录：你有没有对你很重要的人呢？人们在想要保护对自己重要的东西时，就会变得十分强．对我来说，像个真正的忍者那样是很难的事．我想要实现那个人的梦想，为此我要成为真正的忍者．这就是我的梦想．我很高兴． 白由于小时侯受到血继限界的迫害，父亲杀死了母亲，而父亲又被自己的血继限界所杀．人生之路崎岖坎坷，后来遇到再不斩，就像生命中的路标．所以为了和再不斩一起”修行”，即使做再不斩身边的武器也没关系，虽然白改变许多，但是却并没有改变他善良的性格．当遇到上卡卡西一行人时，再不斩想杀了出出茅庐的鸣人，白用“这孩子角给我吧”来搪塞再不斩，在与小鬼们打斗中，处处留一手，并没有造成他的致命伤，也因此，他最后的命运，或许也可以归结于他的善良命运吧，他不忍伤害任何人，就只有伤害自己了，再被鸣人打败后，白认为自己已经没有存在的价值和意义，庆幸的是，他的愿望实现了，再不斩认同了他，回忆着白给他的点滴感动，“那家伙..我想再见他一面，至少...最后我能在你身边，可以的话...真想和你去....同一个地方！”或许白的梦想也就如此简单而已吧. 关键词：迷失 人物：旗木卡卡西 语录：今天我在人生之路上迷路了... 犯迷糊，神经质，爱迟到．还好色．这就是旗木卡卡西，卡卡西老师，这个世界上最糟糕的老师，也是最优秀的老师，他曾对自己的学生说过：“放心吧！我就算死也会保护你们，我绝对不会让他杀了我的同伴的．”这一句简单的不过的话，说明了卡卡西的为人，之所以变得很邋遢的样子，是因为他迷失过，父亲的死，带土的离去，整天嘻嘻哈哈的背后却藏着许多痛楚，年幼时就目睹了父亲那令人心痛的一幕，号称“木叶白牙”的父亲曾是自己的骄傲，面对突如其来的巨变，他迷失了，做怎样的忍者才有意义呢？慢慢的心理也发生了偏执，“对违反忍者世界规则的人，我们都叫他废物...”带土却驳斥了他：“ 对违反忍者世界规则的人，我们都叫他废物,但不懂得珍惜同伴的人,是最差劲的废物.” ，卡卡西不屑一顾，可是在不久后的一次队伍行动中，带土为了救卡卡西而被跌落的巨石砸中，活活地压在了地上，带土明白自己要死了，于是他把写轮眼赠给了卡卡西，还有什么是团队合作，什么是与同伴之间的情谊也赠给了卡卡西，“不遵守规矩的人是人渣，但是放着同伴不理的人是人渣中的人渣！”卡卡西又再一次迷失了，但要似乎明白了一些什么事情，从此发生了360度的转变，变成了懒散的人，迟到，搞笑，这原本是带土的”专利”，再后来．做了老师的卡卡西把检验学生的地方也设在了在木叶的“慰灵碑”前，在他死去的伙伴的面前，卡卡西跟他死去的伙伴一同在考验着一批批想成为忍者梦想的孩子．希望他们能找到正确的道路，不再迷失.

动画发展百年历史,作为一个依托于技术而产生的艺术门类,动画艺术从一开始便与动画技术存在着密不可分的联系,每一次的技术革新都会为动画艺术的发展注入新的能量。下面是我为大家整理的动画艺术风格专业 毕业 论文，供大家参考。

《 动画艺术之生命 》

[摘 要] 本文深度分析孩童的思维特点，由于信息量少甚至空白，形成好奇与想象，富于浪漫特征。接着讲述动画题材，大都以童话、 民间 故事 以及神话为主，都具浓郁的浪漫性。最后分析动画制作方式与过程、制作的无限的随意性也具备无限浪漫的趋向。三者的根本在于无限性，因无限性而超越现实逻辑，而实现无限的浪漫表现，对现实逻辑的突破，超越甚至相悖，极大激发孩童的 想象力 ，进而论证了动画艺术之生命即为浪漫。

[关键词] 浪漫;信息;无限;逻辑

一

浪漫，乃相对于现实而言。现实之内涵为合理，因为现实合理基于现实逻辑之上。浪漫是对现实合理之超越，即以浪漫之不合理取代现实之合理，即超越现实之逻辑或甚至与现实之逻辑相悖。

合理与逻辑，意味着可能、可控与必然;不合理与超逻辑，意味着随机、变化与悬念。蕴涵随机、变化与悬念之浪漫，是以想象、憧憬与预言之形式而表现。其本身是脱离现实或超越现实的，是将现实之不合理升华为艺术之合理，是将现实逻辑之不可能升华为艺术逻辑之可能。因此，浪漫是更高层次、更高境界之合理与可能，是未来之合理与可能，是现实之希望。

童话、神话与寓言是浪漫的，因为三者都是将想象、憧憬与预言称为现实。童话对应的是孩童之想象、憧憬与预言，神话对应的是人类童年期的想象、憧憬与预言，寓言是将某些貌似合理之逻辑，揭示与批判其不合理。

动画艺术是浪漫的，很多动画艺术是童话、神话及 寓言故事 的直接转换。这种将文学艺术转换成影视艺术之所以可能与默契，是因为两者本质均为浪漫的，是异质同构的。这种转换的经典之作，举不胜举，如格林童话之《白雪公主》，中国古典神话之《大闹天宫》及《哪吒闹海》，等。

孩童的思维是浪漫的，其浪漫源于其无知，源于其神经系统在与发展过程中，组织思维的信息太少。成人是现实的，其现实源于其思维信息量之丰富。

无知意味着无限，孩童的思维预示着无限之拓展空间。丰富本身意味着有限与限制，成人思维蕴涵更多的是回忆、借鉴与重复。

孩童思维信息量缺乏，意味着没有过去而直面未来，概念少而好奇多、逻辑少而想象多、结果少而悬疑多，孩童之思维有着无限的未来拓展。成人思维信息量之丰富，是过去的积累，是 经验 的组合，由此而形成思维之惯性与固执的方向，是现实之轨迹、顺承现实之逻辑、受现实之控制、沉湎于过去与现实，岁月无情地消磨了他们的浪漫。

童话、神话及寓言等文学形式，虽然其浪漫之本质与孩童之浪漫思维契合，但文学毕竟是文字形式，非直观的，因此，这种契合不可能畅通无阻。文字的辨识、理解是双方契合的无法达到最佳效果之障碍，更何况尚有学龄前孩童无法对应契合。

稍进一步的 方法 就是为文学形式配上插图，甚至发展为连环画，绘画与文学之结合，文字信息转换为图像信息，虽然由抽象而具象，由理解而直观，改善了对应契合，但其依然有一个致命的弱点，即静止。

孩童虽然生活于现实之中，但生活是运动的。现实可能瞬间静止，但浪漫必须是运动的。唯有运动，才能使孩童之浪漫，与童话与神话之浪漫完美契合而畅通无阻。新的数字技术的日新月异，使费时费力的人工动画获得空前发展与无限开拓之契机。此契机最重要的意义在于，数字技术能将动画艺术之浪漫内涵与特征发挥到极致，并且无限拓展与延伸。

学龄前 儿童 可以越过文字障碍，直接与动画艺术互动，前阶段热播的《喜羊羊与灰太狼》使无数的学龄前儿童痴迷，就是这种互动的耀眼闪光。成人虽然是现实的，但也需要浪漫之调节，因为童年之温馨与天真，童年之好奇与任性，能使他们在现实的清规戒律中挣脱，在岁月之磨难与忧患中，点燃其想象与希望之光，在磨难中感受甜蜜，在忧患中获得愉悦，忘却银丝与皱纹，重温少儿与青春之浪漫。

人类在现实中进步，在浪漫中升华;现实孕育着浪漫，浪漫美丽着现实。动画艺术不仅是人类浪漫之创造，更是人类创造之浪漫。

二

许多动画都是直接由童话、神话、寓言、 传说 等文学形式转换而来，其内容本身就是浪漫的，是人们熟知的，能回味再三而难以忘怀之浪漫。浪漫对动画而言，是无处不在，是浪漫之浸润、浪漫之散发、浪漫之融合、全方位之浪漫展示。

以早期经典动画《大闹天宫》为例，展示着孙悟空顽皮幽默、异想天开之性格浪漫;从水帘洞到南天门、从龙宫到云间的环境转换之空间浪漫;一根金箍棒威力无穷又变化莫测之道具浪漫;猴王从好奇到恶作剧、从到大闹的曲折之情节浪漫;从石猴迸出到被压五指山之命运浪漫，等等。整部动画艺术的时间推移、画面变幻、开头结尾，全由形形色色之浪漫组合而成。浪漫不仅是其形式、内容以及主题，更是其艺术感染力与美之效应。

古典的、传统的童话神话，乃至现代的科幻，如《阿童木》《机器猫》等，其内容与情节即以浪漫取胜。层出不穷之异想天开、接连不断之梦幻想象、出人意料之悬念，形成这类动画艺术之主要，在想象与理想之浪漫中，表现正义、果断、勇气、坚韧、善良、热情、真诚等人类之推动社会进步之性格与品质。浪漫正是这种优秀的性格与品质，在思维与思想、心灵与精神之反映。动画艺术之浪漫，对孩童而言，是快乐之引导而又极其深刻之教化，浪漫式的 教育 是最有效的教育。因为浪漫在此获得对应与默契。

实质上，动画艺术之浪漫不仅是故事情节之浪漫，更主要地表现在形式上。准确地说，形式浪漫才是动画艺术之本质，才是动画艺术之所以受孩童们痴迷的根本原因。唯有形式之浪漫，动画艺术在表现内容并不浪漫的故事，在表现历史与现代题材的故事时，其浪漫之风格依旧不变，其浪漫之内涵依旧动人。

所谓形式浪漫，即来用对比、夸张以及一些不符合生活逻辑与自然逻辑之艺术手段，来表现动画艺术之造型、结构与色彩等，从而产生新奇、强烈、紧张、兴奋等艺术效果。

60年代我国表现国内革命战争时期的动画故事《红军桥》，即以对比之手法，塑造极端的瘦长与矮胖两个造型相反的富绅形象，从而从形式上反映了其愚蠢与可笑，并由此对其进行无情地鞭挞与讽刺。 夸张是动画艺术最常见，也是最有效之浪漫的艺术表现手法。在全球都产生广泛影响的美国动画艺术《米老鼠和唐老鸭》，将夸张手法表现极致，夸张成为其最鲜明的特色，其之所以吸引人，或者说成功之处，也恰恰在于充满智慧与想象之夸张。

在米老鼠与唐老鸭的造型上，制作者夸张地设计了米老鼠与身体不成比例的大鞋以及唐老鸭又宽又扁的大嘴，这两个独创而又夸张的设计，成为该动画艺术的象征与标志。该动画艺术没有什么感人之内容与惊险之情节，然而，无处不在、无时不在之夸张，使其新颖而处处悬念，其引人入胜和无尽的艺术感染力，就在夸张。夸张不仅是其形式，也同时是其内容。以无数夸张组合而成的浪漫，使该动画艺术既给人愉悦，又使人兴奋，更给人以启迪。

在动画《人猿泰山》中，有一极简单又极重要的镜头。当老猿妈妈初见婴孩时，以匪夷所思之艺术表现，使猿与婴在脸部表情上，反映出两者之间的情感联系与沟通。原本不可能之联系与沟通，有违生活与自然逻辑之联系与沟通，是如此之浪漫与感人，由此奠定了以后整个故事的发展变化与内在逻辑，正是这艺术浪漫，使荒谬升华为合理与感人。这种超乎寻常之浪漫，唯有动画艺术才能做到，也是动画艺术之特色，更是动画艺术之本质。

就影视艺术而言，情感浪漫之表现具有普遍性，即任何影视形式均可表现。但极度的形式夸张、对比以及超越逻辑，则是动画艺术之表现特征，乃动画艺术之本质，非动画艺术莫属。形式浪漫是比之于情感浪漫之更深刻的浪漫，是哲学与本质的。形式浪漫才是真正的动画艺术之浪漫。

三

动画艺术之制作本身也是浪漫的，其浪漫表现在无限性，即无限之可能。

《米老鼠和唐老鸭》的出现，是具有里程碑意义的。动画艺术可以超越童话、神话之类的传统题材，可以直接形而上。动画艺术在舍弃故事、情节等传统概念，以造型、色彩、想象等技术手段，同样可以制作更为引人入胜之动画艺术。

虽然文字艺术可以无限想象，具备浪漫因素，然而，其想象是建立在现实逻辑之上，其本质乃现实的。动画艺术虽说是直观的，直观对想象是限制与界定，但是，动画艺术之夸张则超现实与超逻辑，其本质则是浪漫的。以形式夸张与超逻辑之《米老鼠和唐老鸭》，以纯粹的形而上，从传统的故事情节中解脱出来，将形式强化为主导，从现实中抽象出形式，使形式之浪漫获得无限之拓展与展示，这是一种有别于以往之崭新的艺术思维与艺术浪漫。

如果将传统之动画艺术与音乐相比较，则故事与情节可视为音乐歌曲之歌词，其形式可视为歌曲之旋律。那么，以纯动画形式展示的《米老鼠和唐老鸭》，就是纯粹的动画节奏与旋律。纯音乐是浪漫的，其浪漫在于抽象与无限，纯形而上的动画艺术也是浪漫的，也是抽象与无限的。规模宏大的多部集的《米老鼠和唐老鸭》，就是一曲规模宏大的充满夸张、想象、奇妙、巧合、悬念等浪漫内涵的动画交响乐。

美国动画界有人断言：《汽车总动员》的出现，标志着3D技术在动画艺术之成熟。这是动画制作的一个飞跃，动画艺术由二维图像发展至三维空间，是动画艺术形式拓展的根本性革命，标志着动画制作在形式之无限自由与无限浪漫。

美国数字技术之领先，使其在动画艺术于近年来获得迅猛之发展。一大批世界著名的动画片接连问世，如《狮子王》《功夫熊猫》《花木兰》等。我国在动画艺术也有新的探索，例如最近热播的运用3D技术之动画《三国演义》，也作了可行的尝试并获得成功。这一切说明，数字技术与3D技术使动画艺术获得制作之自由，自由恰恰即为浪漫之内涵。

制作自由意味着制作之任意与无限，这是其他任何影视艺术无法达到之境界。只要想得到，没有做不到。这就意味着在制作过程中，思维在动画制作中上升为首要之地位，思维无限与制作无限达到了统一、对应与默契。思维无限恰恰为浪漫之特征，数字技术与3D之实现，使动画制作获得浪漫无限。

动画是想象之艺术，夸张之艺术，是天真与新奇的，是形式的也是任意的，是超现实和超逻辑的，这一切，就是动画艺术之浪漫。浪漫不仅是动画艺术之特征，更是动画艺术之生命。

现实是逻辑的，艺术也是逻辑的。动画艺术之超现实、超逻辑，其本质是合逻辑的。其超越，有时甚至有悖于逻辑，乃现实之逻辑;其符合的，其转化的是艺术逻辑。

艺术逻辑升华与抽象现实逻辑，集中以连贯、开合、疏密、呼应、交错等形式出现，这些基本形式与关系，可以任意组合与夸张。当我们欣赏经典动画艺术时，最鲜明、最强烈的感受，也正在于此。当思维与艺术逻辑契合，夸张也就合理，任意组合也就顺理成章，悬念也就引人入胜，荒诞也就习以为常。这就是动画艺术的浪漫。

故事情节之浪漫、形式之浪漫、制作之浪漫，归根结底至关重要的是形式之浪漫，因为其不仅对应表达人类普遍之思维浪漫，而且，也同时对应和表达出自然关系与运动之本质浪漫，也就是说，形式之浪漫，乃一切存在与运动之希望。

[参考文献]

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[3] 陈奇佳.梦想与欢笑――动画艺术特征阐释[J].文艺研究，2005(06).

《 中西动画艺术风格探讨 》

摘 要：中西方艺术在很多方面存在着差异，不论是建筑、绘画、人文风格等等方面都有着很多的不一样，这些的差异及别样风格在中西方的动画中最能够全面的体现出来。西方动画色彩鲜明，人物形象幽默，场景唯美，犹如是在欣赏一幅美景，中国多在动画中采用中国所独有的水墨颜色，中国红的鲜艳色彩来表达动画角色的可爱与鲜明。在选题材反面也是各有各的重点，不同的艺术有不同的表现手法，有不同的形象特点，最后给受众呈现出来的就是别样，各具特色的鲜明艺术特色，给我们呈现一个个精彩纷呈的动画王国。

关键词：动画艺术，风格，比较，形象，色彩

中西方艺术风格的比较最能全面体现的就是在中西方的动画制作之上，二者有相似的地方，但值得研究的是差异性，各具特色，各自呈现各自的艺术世界，给人不同的感官感受与心灵的触动。

一、动画中人物形象刻画比较

动画最能吸引人眼球的就是人物形象的刻画，中西方在人物形象的刻画上有着自身的艺术风格。例如西方动画中“唐老鸭”的声音给人留下了深刻影响;米老鼠的善良与智慧夺得了观众的心;白雪公主的美丽成为了无数孩子心中的偶像;芭比娃娃深邃的蓝眼睛，既可爱又美丽大方，也是获得了无数孩子的亲睐。

中国动画的人物形象刻画都比较的传统化，不论是在线条的勾勒上还是在形象的设计上，都是以人的视角去出发，采用了中国的许多元素，例如动画版的《大闹天宫》中的齐天大圣就是以一张年谱的形象出现的，代表了机智与勇猛。还有家喻户晓的“南郭先生”，他是由古代 成语 “滥竽充数”演变而来的，都是一些很具中国特色 传统文化 的形象设计。

西方的形象设计上，卡通人物都是大胆的创新，他们可以肆意的去夸张造型，可以不用遵循传统的鸭子和老鼠的形象，在其原型的基础上夸张其特点。中国在形象设计上比较注重的人物所要传达的教育意义，在人物线条的勾勒上，对于人物的完整性，人性很注重，也很强调，给人一种刻板印象，方脸肥耳，有胳膊有腿，都是人的一些缩影。

二、动画中色彩的比较

色彩是最能传达情感的一种表现形式，天气的好坏要用蓝色和灰色，人物的刻画也需要颜色，凡是动画中色彩是最不可或缺的一门素材。在中西方的动画风格中，色彩在它们中也是发挥着其所能展现的五彩斑斓和无限美好的童话世界。

但是，中西方在色彩的运用上有着自身的特色。西方的动画中我们可以看到色彩是五彩斑斓的，尽可能的去夸张人物，运用夸张的、醒目的、鲜艳的颜色来表现人物的性格和童话世界的场景。他们是想用颜色的无线延展性来夸张动画形象，使之鲜明，活现。给人以深刻的动画视觉冲击，西方的动画作品中，《海底总动员》、《超人总动员》都是运用了鲜艳的颜色来展现一幅完整的动画作品，里面的人物，场景都是采用亮丽的蓝色，红色，黄色三大主元素去进一步的延展，这些挑眼的颜色，在现实生活中很少会有人去过分夸张自己的穿着颜色，但是在动画中这样去做之后，非但没有人反对，反倒吸引了无数观众的眼球，爱上了影片中用颜色刻画出来的一整个故事。

在中国，无数的动画中，大多数都会用到“中国红”，这一传统的颜色素材，例如神仙身上的披肩，仙女身上的绸巾，哪吒身上的大红色，这一特色的传统颜色成为了中国动画的典型代表。因为中国人比较的含蓄和内敛，所以在颜色的采用上不会很夸张，很随意，它都有其自身独特的意义所在，例如水墨画动画，都是一些黑色，灰色，白色，少许的红色和绿色作为陪衬，这是约定俗成的，几千年的中国传统文化造化的结果。

三、动画题材的比较

西方在艺术题材的表现上，很多元化，尤其是美国，它引进世界各地的民间故事，神话传说，勾画自己的形象，制作属于他们自己的动画，然后享誉全世界。特别是对于古希腊故事的动画制作，阿拉丁神灯的故事教育了一代又一代的青少年，英雄的形象也在孩子心中萌芽。《安徒生童话》里的故事也被美国制作成一部部精彩绝伦的动画作品。许多的动画明星随之出现，例如白雪公主，米老鼠和唐老鸭，灰姑娘，《美女与野兽》中的“睡美人”等等，他们都是每一个孩子心中的明星，深受来自世界各地的孩子们的喜爱。

中国在题材的选择上，多遵循的是传统的路线，由于中国是一个历代悠久的大国，所以许多的民间故事被流传下来，例如“海螺姑娘”，那位善良美丽的女孩也是深受观众的喜爱;“神笔马良”的故事，他的那支笔曾经是多少中国孩子心中的梦想。还有一些民间的艺术也被流传下来，例如木偶剧，剪纸艺术制作出来的动画作品也是深受孩子们的喜爱，例如“小叮当”，它可以变大变小，是一个类似于神仙的小木偶，完成小主人所有的心愿;再有之前的“人参娃”，那个可爱的，白白嫩嫩的小人参娃就是用剪纸做出来的，非常的漂亮，讨人喜欢。还有一些寓言故事， 成语故事 ，例如“东郭先生”，《滥竽充数》中的“南郭先生”，“狼来了”的故事，都成为家喻户晓的故事，成为孩子睡前的故事。

四、动画意义的比较

中西方在对于动画制作的意义上，各有各自的表达方式，总之都是为了教育孩子们。这一观点尤其是在中国，十分的鲜明，例如“狼来了”的故事，那个孩子因为总是大人狼来了，最后真的狼来了的时候没人相信他，也没人去帮助他了，这就是教育孩子们要诚实，不能撒谎。“差不多先生”每次做事都是马马虎虎，别人一批评他，他就会说“差不多”，最后去山上打老虎的时候，因为箭射偏了，他还安慰自己到“差不多”，可是就是因为这样，最后被受了轻伤了老虎给吃掉了，这也是在教育孩子们做事不能马虎，要端正态度，认真完成。

西方在这一点上是十分尊重孩子们自己的意愿的，他们制作许多画面优美，人物可爱，幽默的动画影片来教育他们自己的孩子，让他们的孩子能够在一个快乐的环境下生长，不是刻意的去制作一些教育意义的故事来教导孩子们。对于动画的制作上，他们也是由幼年孩子为对象渐渐的转为大孩子的伙伴，例如《睡美人》，《美人鱼》，《灰姑娘》，这些人物的刻画都是一些善良的，英勇的，所以在孩子心中就会形成潜移默化的培养，他们从小就会让自己做一个善良的孩子，热爱自己的国家。

在教育这个方面，中西方是存在显著差异的，在以上的对比中我们就能够发现，中方是非常明显的在做教育这个观点，他们觉得孩子的教育是在从小的培养中，所以动画的制作对于他们来说是非常的遵循传统的。而西方的动画影片中，我们很少看到硬性的教育观点，只是一种质朴的，单纯的动画片供孩子们观赏，从而健康成长。

结语

在中西方的动画艺术风格的比较中，可以发现在两种不同的文化底蕴下生产出来的艺术是各具特色的，不论是题材，色彩，风格，人物形象都是各自代表着各自的特点。然而他们当中最具特色的作品都是一些非常具有民族特色，汲取当地本土成分的动画作品。希望在今后的不断发展中，中国的艺术能够更进一步的发展，能够有更多的优秀作品出来。

参考文献

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