不好意思 只能给你些资料做参考毕加索版画真迹中国巡展已经走了北京、上海等几个城市，中国文化中心北京的观众很多都在现场的留言簿上写下“看不懂”、“难理解”。毕加索是20世纪最伟大的现代艺术巨匠，即使没有深厚艺术修养的普通人，至少也能“盲人摸象”般知道个切面。但是，毕加索张扬恣肆的想象力与狂放不羁的艺术表现手法，使得他的作品对一般人来说多少有一些理解的障碍，怎么样才能看得懂？记者昨日采访了美术界和主办方人士，得到几条线索。 线索一：版画不是用笔画的 国内著名版画家广军认为，版画是毕加索创作中比较随意自由、信手拈来的一部分，反映出创作者思想、情感、情绪的波动与变化，其创作手法十分新颖独到。观众在看的时候，重要的是心里要有数：版画不是用笔画的。此次展出的版画作品主要是铜版画，毕加索使用的是“飞尘腐蚀技法”来制作这些版画。具体方法是在铜版上均匀地撒上一层松香粉，然后将版加热，细的松香粉就会融化粘在版上，然后将版放进硝酸中进行“腐蚀”，这样，被腐蚀的地方就会粘上一层油墨，粘有松香的地方就会出现白点。《斗牛》系列就特别明显。 线索二：名著触发灵感 据悉，毕加索这八个系列的版画均源于舞剧、诗歌、小说、画册等各类体裁的名著，如世界典藏《三角帽》就是为同名芭蕾舞剧进行服装和道具的设计图案。而《可笑的男人》则是源自于三幕滑稽剧，是毕加索以一种讽刺夸张的手法来描述一个小心眼的“戴绿帽”男人的可笑形象。此外，这些版画作品均为插图，观众可以加紧恶补“名著”，理解原著意图，将著作与插图结合起来，理解毕加索自由张扬的创作思想。 线索三：水墨画法中国气派 毕加索曾说过，如果他在中国，他一定是个很优秀的书法家。毕加索对中国的书画很着迷，1956年张大千访问毕加索时，发现毕加索正在学习类似于齐白石的花卉鸟虫画法。 中国的水墨画技法在展览的八大系列中均有运用，在《大自然的故事》中，毕加索首次运用“揭底染刻”工艺，他首先混合使用糖和墨水，通过毛笔和钢笔直接在铜版上作画。而《斗牛》系列中他创造性地应用染刻工艺，制造了一种类似中国毛笔的笔触和水墨画效果。对国画有一定了解的观众，相信可以看出门道。
jennifer1959
