艺术跨媒介研究论文

浅析艺术传媒系的教学特性在信息大爆炸的当今时代，人们通过各种各样的媒介获取丰富的社会信息。传媒也在这个背景下得到了繁荣发展，传媒教学更是进入了一个崭新的时代。随着人们对文化追求品位的提高，传媒也在朝着艺术的方向不断的向前发展。各大高校的艺术传媒系也就应运而生。所谓艺术传媒，就是以艺术为传播对象，通过各种传播媒介，将其介绍给社会大众，并广泛被大众所接受。一、艺术传媒系的特点（1）教学对象的特点艺术传媒系的学生在入学之前都需要进行专业考试，因而，他们对所学专业有一定的基础和兴趣，对专业课程具有一定的认同感。这些学生凭借着对专业的喜爱，会积极寻求机会锻炼自己的能力，希望在专业方面做出一定的成就。但是，不可否认，这类学生对专业理论课的学习缺乏主动性，缺少脚踏实地的学习态度。同时，艺术类学生的思维比较活跃，对于文化传播的前沿问题比较关注。基于以上特点，艺术传媒系的教学要遵从学生的特点，选择能够激发学生学习兴趣的上课方式，营造轻松活跃的课堂氛围，调动学生上课的积极性。（2）培养目标的特点艺术传媒系对学生的综合素质有较高的要求，力求培养出德才兼备的传媒人才。不仅要求学生有扎实的基础理论知识，而且要求有一定的实际应用能力。也就是要求学生能够学以致用，着重培养应用型人才。因此，艺术传媒系的教学，在课程设置上是很丰富的。包括有理论课程，设计课程和相关的电脑实践课程。这些具有特色的课程在教学上也具有一定的特性。二、艺术传媒系的教学特性（1）艺术性1981年熊戈在《江西师范学院南昌分院学报》发表了《谈谈课堂教学》一文，提出“课堂教学是一门艺术”，而“课堂艺术，主要是老师的讲课艺术，教师艺术才能的发挥，在于教师的主导作用的发挥。”郭声健教授的《艺术教育论》中所论述的“艺术教育采用的必须是艺术性的教育教学方法。艺术教育若停留于枯燥无味的形式主义、灌输主义的水平上，是与艺术教育本身的宗旨背道而驰的。艺术教育的教育教学方法应该具有艺术的特征，否则，教育的内容与形式相脱节，目的与手段相背离，艺术教育自身采用非艺术性教育方法，这是自相矛盾、荒唐可笑的。”[1] 艺术的本质在于审美，艺术教育的作用，就是帮助学生获得关于艺术的审美感知。因此，在艺术传媒的教学中，要特别注意教学的艺术性。

2017年的高中语文新课标中提出了“跨媒介阅读与交流”的任务群，这对于如今的网络信息时代是一个全新的创举，但也是一个不小的挑战，这样的课如何上，素材如何搜集呢？通过阅读李欧梵的《不必然的对等——文学改编电影》一书，会对这一任务群有新的思考。 本书通过文学名著改编成电影的对比和讨论，探讨文学与电影之间的关系，探讨文化的跨媒介生产，对于人们认识不同媒介之间的关系，有着重要的指导和示范作用。其中对于三部改编成电影的《战争于和平》，作者进行了逐一的对比和分析，指出了其中的问题，也发现了各自的长处，这和每位导演对原著的阅读和剧本的改编有直接的联系。对于《呼啸山庄》一书的对比，对于改编的几部电影，较早时期的《魂归离恨天》是得到作者较多认可的。 那么，一部鸿篇巨制如何改编成影视作品，又如何组织学生去阅读和比较，从而达到教学效果呢？我觉得至少有以下三个方面： 一、从庞杂的作品中提炼出主线。一般的文学作品可能结构简单，但像《战争与和平》这样的煌煌巨著，人物众多，如果没有对原著的反复阅读和提炼，是难以用影视的方式来呈现的。影视注重还原场景，给人以直观的感受，需要考验导演的取舍和剪辑水平，在众多的场景中，何以舍弃一个留下一个；在众多的人物当中，以谁为主线，都必须要仔细制订作者的意思，进行合理统筹，这是电影改编的灵魂。 二、细节的呈现和场景的渲染。电影毕竟是不一样的艺术形式，如果完全按照原著的安排依葫芦画瓢，是无法收到较好的效果。面对恢宏的作品，如果一味地跟着原著的作品，可能会让观众有难以喘息的感觉，快节奏的叙事和进程，必然不是好的选择。只有进行整合，将细节充分呈现，让观众在舒缓有致的节奏中，感悟细节，留下印象。三、心理描写的外化与呈现。作为影视作品，是很难将心理描写外化出来，而心理描写却正是文学作品塑造人物最有力的手段。那么，如果忽略这部分心理描写，必然会削弱作品的表现力，而如何将心理描写在影视作品中外化则是一个难点。这里可能需要导演做一些改编和调整，从侧面将这些心理巧妙地呈现出来。 当然，名著改编成影视作品需要多方面的考虑，如演员的选择、场景的布置等，这里更多讨论的是从学生学习的角度进行阅读和交流。如果有条件，可以让学生尝试将课文改编成剧本，再进行排练，这样的基础上，再进行跨媒介阅读与交流，应该会对学生有所帮助。