电影符号学的论文答辩

电影第二符号学：（区别于电影的第一符号学） 1、它的产生意味着电影理论从结构主义向后结构主义转变。结构主义将电影的本文看作是一个相对自主的系统，不依赖于外界客体世界而存在。后结构主义从某种意义上重新将其看作是一个相对开放的领域。将整个世界和社会看作是一个语言的泛本文系统。从而实现了 语言本文的系统自足系统-世界泛本文系统的沟通。 把电影的叙事语言看成是世界与社会的符号的编码的结果。 2、它是电影符号学在70年代后的一个直接的发展。 3、电影第二符号学的理论实质：结构主义语言学和精神分析学的双重模式。 从弗洛伊德到拉康 ——精神分析学基本模式和结构化 弗洛伊德精神分析学的无意识理论：弗洛伊德恢复了周围人的意识本身存在的东西。把人的意识看成是二层的结构。理性的意识和深层的无意识。意识部分遵从现实原则；无意识部分遵循快乐原则。在此基础上弗洛伊德提出了人格理论：本我（相当于深层无意识，人的本能存在，生的本能和死的本能。）、自我（文明社会中建立起来，控制和压抑不符合现实原则的本能冲动。不过终极目标是满足或者维护本我。）、超我（相对理想化的自我，站在人的特殊角度而言。体现伟宗教的、艺术的、道德的这一类理想化的自我，弗洛伊德认为这是人类独有的一个层次。有时候表现对本我的维护，可以有时候也会表现出对本我的损害。）。 弗洛伊德释梦的理论：现实中受到压抑的本我需要表述出来，在水睡眠当中遵循现实原则的自我处于休眠的状态。梦！出于一种无意识的运动。它的工作方法是：移植、凝缩、装饰、具象化、潜在欲望的图像实现。还包括：想象、幻想、幻觉、白日梦。 拉康：将结构主义的语言学和精神分析学结合。 拉康把无意识语言化：拉康认为无意识是语言赋予欲望以结构的结果。梦，是无意识的符号。会根据一定的语法规则来组合成一定的句子、本文，也就是编码成句子、本文。语法规则（结构法则）正是弗洛伊德提出的梦的基本工作方式。这些法则和一般语言形成意义的法则是一样的。 拉康提出镜像阶段的理论：他认为一个人出生的时候是没有主体的，六到十八个月大的时候处于一个镜像阶段。这个时候婴儿已经能在镜子中看到自己的形象并且认识自己，同时会对自己进行一个认同，从而产生“我”的意念。这样一个人的主体得以建立。这样一个过程被称之为一次同化的过程。这个理论对于电影的意义：最重要关键词：看！看的是——影像，一个在反射平面上呈现的一个影像。于是：1、对人的视觉经验的强调。将主体确立引向观看（影像）的视觉层面。2、对“影像”的确定。反射呈现，却极其相似于真实，兼具可认识的、主观的、幻觉的。                                                                                                                             文章来源于网络和猫哥团队整理

大陆对电影符号学的介绍与研究始于20世纪70年代末期，李幼蒸等人为代表李幼蒸编译的《结构主义与符号学》在1987年出版（2002年再版，更名为《电影与方法：符号学文选》，选文有增添），是大陆学界第一部集中介绍电影符号学文献的选本，其《编译前言》对电影符号学的产生发展、理论渊源和学术意义作了简要述评。80年代中后期国内对电影符号学的理论研究有所深入，较有代表性的论文有徐增敏《电影符号学与符号学——关于电影符号的若干性质》（《当代电影》1986年第4期），远婴《从符号学到精神分析学》（《当代电影》1989年第4期），姚晓濛《电影符号学及其批评》（《当代电影》1989年第6期）等。90年代以后，台湾学者刘森尧译出麦茨的文集Essais sur la signification au cinema，中文译名为《电影语言：电影符号学导论》，2005年，中国人民大学出版社出版了吴琼编译的《凝视的快感：电影文本的精神分析》，其中收入麦茨、德勒兹等人的文章；2006年，中国广播电视出版社出版了王志敏翻译的麦茨重要著作《想象的能指：精神分析与电影》；2003年，台湾远流出版了黄建宏翻译的德勒兹《电影Ⅰ：运动-影像》（CinémaⅠ: L’image-mouvement）和《电影Ⅱ：时间-影像》（CinémaⅡ : L’image-temps），2004年，湖南美术出版社又出版了谢强、蔡若明、马月所译《电影2：时间—影像》。在研究方面，专论麦茨、艾柯、洛特曼、德勒兹等重要理论家以及对电影符号学进行总体研究的专文逐渐增多，逐渐深入，并有专著出版，如张振华《第三丰碑——电影符号学综述》（湖南文艺出版社，1991年）、王志敏《电影语言学》（北京大学出版社, 2007年）等。总体而言，国内对于电影符号学的研究，一是翻译介绍相关文献；二是清理电影符号学的学理源流并梳理麦茨、艾柯等代表人物的理论；三是对电影符号学的评价，无论是肯定还是批评，大致与国外对于电影符号学的观点相似。随着符号学和电影理论本身的发展，以麦茨为代表的电影符号学的意义与缺陷都越来越被学界清楚地认识到。近年来，因为德勒兹引发的关注，国内学界对电影符号学的讨论又有新的拓展。

广告艺术中的符号化传播落寞广告时代的曙?作为一个现代人，或者你这辈子都没有吃过米饭，或许你这辈子都没有吃过面包，但你一定看过广告。原因无他，因为这是一个不折不扣的广告时代。虽然我们难以对每人每天接收的广告信息的数量进行有效的统计，但无可否认的是，见缝插针的广告已经充斥着我们生活，而且其数量大的惊人的。如果单从这个“量”来观察，我们或许认为现在是广告的朝阳时代。然，作为普通受众的你，今天你关注了那几条广告呢？作为广告主的你，今天你投的广告是否真的有效呢？显然，这个广告时代的“量”是惊人的，但这个广告时代的“质”是强差人意。?“人类的未来，最稀缺的资源不是粮食，不是水，不是石油，而是人们的注意力。” 由于注意力时代和广告时代的并存，所以大部分广告都黯然失色，当然也令这处于朝阳的广告时代蒙上了那么的一丝落寞，一丝黯然。?广告真无效吗？不！虽然由于多方原因，现今的广告效果有所下降，但这并不意味着广告已经迈入了夕阳的年代。相关，只要我们找到了革新业界的新血液，那么广告依然具有无可比拟的魅力。为整个行业注入新血液的方法很多，而“符号化转播”就是其中一个非常有效的理念创新方式。?所谓“符号化转播”就是将繁复的商业信息利用策划将其进行压缩及提炼，并归结成为一个和消费者脑海中已有的印象符号对应的传播符号，并利用创意对传播符号进行升华及传播。1997年，国际知名品牌三星借助奥运五环这一消费者已经熟知的符号来再度成功攻占市场就是“符号化转播”较为典型的例子。而时下借助明星名人这一符号进行代言提升品牌影响力的案例更是随处可见。相对于传统传播模式，“符号化转播”具有下面的优势：由于信息形成符号进行传播，所以传播的信息也具有符号本身的优越性（识别性强，内容单一指向，记忆容易等）；接力打力，利用符号化传播，使得传播环节大为缩短（特别是在消费者脑海的环节），使品牌信息直接作用消费者，使其不必多加判断及贮存等环节。而是通过直接唤醒原有的记忆符号来激发其对品牌的好感并产生购买,符号化传播其信息的认知性更强；符号化的传播，使得信息更具有识别性，其信息本身就有排除广告信息干扰的作用；由于是符号化传播，所以在多次传播中的信息不容易生产信息的遗漏，可以最大限度地在信息自身中保持统一性；传播符号的提炼“有符号的利用符号，没有符号的创造符号”，这是传播符号提炼将所遇到的两种情景及两种解决方法。下面将针对这两种情况而分项说明：有符号的利用符号这里所指的“有符号”并非是品牌已有的商业性符号（如：LOGO），而是特指广为消费者所熟悉的公众符号，其大概分类如下：文化类文化类符号的借用，在酒类品牌中最为常见。君不见大部分的酒类广告都是以浩瀚的历史长河作为主题背景的。将行业的大文化（酒文化），归纳提炼成为品牌所特有的小文化符号（品牌文化）。