春江花月夜论文赏析参考文献

关于此诗的具体创作年份已难以确考，而对此诗的创作地点则有三种说法：

1、扬州文化研究所所长韦明铧认为，诗人是站在扬州南郊曲江边赏月观潮，有感而发，创作了此诗，表现的是唐代曲江一带的景色；

2、长期从事瓜洲文史研究的高惠年认为，此诗作于瓜洲，表现的是千年古镇瓜洲江畔清幽如诗的意境之美；

3、长期从事大桥文史研究的学者顾仁认为，此诗作于扬子江畔，其地在今扬州市江都区大桥镇南部。

《春江花月夜》为乐府吴声歌曲名，相传为南朝陈后主所作，原词已不传，《旧唐书·音乐志二》云：“《春江花月夜》《玉树后庭花》《堂堂》，并陈后主作。

叔宝常与宫中女学士及朝臣相和为诗，太乐令何胥又善于文咏，采其尤艳丽者以为此曲。”后来隋炀帝又曾做过此曲。《乐府诗集》卷四十七收《春江花月夜》七篇，其中有隋炀帝的两篇。张若虚这首为拟题作诗，与原先的曲调已不同，却是最有名的。

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整体赏析

此诗题目，以春、江、花、月、夜这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。整首诗由景、情、理依次展开，第一部分写了春江的美景，第二部分写了面对江月由此产生的感慨，第三部分写了人间思妇游子的离愁别绪。

诗人入手擒题，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。

参考资料来源：百度百科—春江花月夜

《春江花月夜》是中国古典音乐名曲中的名曲，是中国古典音乐经典中的经典。它的前身，是一首著名的琵琶独奏曲，原名叫《夕阳箫鼓》。《夕阳箫鼓》的曲名，早见之于清·姚燮（1805-1864年）《今乐考证》。而这首琵琶曲的曲谱，最早则见于鞠士林（约1736- 1820）所传《闲叙幽音》琵琶谱（陇菲按：现今所见者，是其弟子咸丰庚申年即1860年的传抄本），以及清代嘉庆己卯年即1819年《南北二派秘本琵琶谱真传》，还有道光壬寅年即1842年江苏松江张兼山的手抄本《檀槽集》琵琶谱、光绪乙亥年即1875年吴婉卿的手抄本、光绪戊戌年即1898年《陈子敬琵琶谱抄本》、1929年《养正轩琵琶谱》等。《陈子敬琵琶谱抄本》中之《夕阳箫鼓》一曲，已列有“回风、却月、临水、登山、啸嚷、晚眺、归舟”七个小标题。（陇菲按：对于此曲之源流的考证，最近的一篇论文是1993年第1期《中央音乐学院学报》发表之王霖《<春江花月夜>曲源及作者探索》。根据此文，在江苏崇明《县志》中，有清咸丰年间宋珩“自出新意为《夕阳箫鼓》曲”的记载。）1895年，平湖派琵琶演奏家李芳园，将这首乐曲收入所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》（工尺谱本），并易其名为《浔阳琵琶》。此后，又有人将这首乐曲名之为《浔阳月夜》、《浔阳曲》。李芳园之《浔阳琵琶》已有“夕阳箫鼓、花蕊散迥风、关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡千寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟”等十个小标题。1923年，上海“大同乐会”（1920年由郑觐文创立）柳尧章、郑觐文根据汪庭昱的琵琶独奏谱《浔阳月夜》，把它改编成为多种民族乐器的合奏曲，曲名也更易为《春江花月夜》。此曲之小标题与李芳园所拟有所不同，是为：“江楼钟鼓、月上东山、风迥曲水、花影层台、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、唉乃归舟、尾声”。* * * * * *对于这首乐曲之某种“意象内涵”，人们历来有不同的视点和诠释。当然，所谓“音乐”的“意象内涵”，并不是引发作曲家创造心态的“对象事件”，也不直接等同于作曲家的“创作心态” ；而是存在于引发作曲家创作心态之“对象事件”、由此“对象事件”转换而来的作曲家“创作心态”、以及由此“创作心态”转换而来的“比音之乐”之间的某种“法式”性质之、“乐式”性质之抽象的“异质异构同态同行”的“行运态势”。（ 参笔者《新的音乐艺术模型 —— “自同态转换群集”概说》，载广州1992年第2期《星海音乐学院学报》，又载北京中国人民大学复印报刊资料《J6音乐舞蹈研究》1992年第8期；《音乐哲学札记三则》，载北京1994年第1期《中央音乐学院学报》；《音乐哲学之视角与论域》（1996年5月3日西安音乐学院专题讲座提纲），载西安《交响》1997年第3期第9－13页，又载北京，中国人民大学书报复印资料《J6 音乐舞蹈研究》1998年第2期第16－20页。）对于《春江花月夜》而言，其所谓“意象内涵”者，也并非可以直接诉诸“语言”、“文字”之“对象事件情节”、“创作心态观念”等等。（参笔者《器与道 —— 兼评“音乐批评”》，载1994年第2期《黄钟》。）但是，所谓“音乐”者，并非可以完全脱离其它文明事象之真正的“纯粹艺术”。作曲家、演奏家、欣赏者之文化模式、哲学观念、生活体验、艺术修养、天资悟性等等，都在不同程度上制约着他们的音乐艺术实践行为，并对所谓“音乐艺术”之存在于“信源”域界之内的“内涵”、存在于“信道”域界之内的“信息”、存在于“信宿”域界之内的“意义”，产生程度不同的反馈作用。（参笔者《音乐哲学札记三则》，载1994年第1期《中央音乐学院学报》。）因此，对于乐曲“标题”的理解和阐释，就在某种程度上，影响、制约着“音响动态模型”的“演奏成型”；并或多或少地改变乐曲的“行态”、“情调”、“韵味”。本文宗旨，乃是研究《春江花月夜》之“标题”的“文本”；揭示此“标题文本”之某种“应有”、“可有”的“内涵”；并进一步根据中国古典艺术之美学传统，比较深入地探索中国古代文人、中国古代乐师对自然、历史、人生之感受的特点所在，以便提供一种与当前占主流地位之诠释有所不同之对中国古典名曲《春江花月夜》的另外一种可能的诠释。* * * * * *本来 ，《夕阳箫鼓》这个标题 ，不禁使人想起了马致远小曲《天净沙》中的名句“夕阳西下，断肠人在天涯”；也不禁使人想起了汉武帝《秋风辞》中的名句“箫鼓鸣兮发棹歌，欢乐极兮哀情多。少壮几时兮奈老何”；并引发我们深沉的人生感慨。即使是《浔阳琵琶》、《春江花月夜》这两个标题，也暗示着李芳园等人对这首乐曲的理解和白居易《琵琶行》、张若虚《春江花月夜》的诗句仍不无联系，依然有某种“触景伤情”的意味。。正所谓“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”；“浔阳江头夜送客，忽闻水上琵琶声，……满座重闻皆掩泣，……江州司马青衫湿”；正所谓“江畔何人初见月，江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似，不知江月待何人，但见长江送流水。”（陇菲按：李芳园《浔阳琵琶》之“夕阳箫鼓、花蕊散迥风、关山临却月、临山斜阳、枫荻秋声、巫峡千寻、箫声红树里、临江晚眺、渔舟唱晚、夕阳影里一归舟”等十个小标题，以及柳尧章、郑觐文改编的《春江花月夜》之“江楼钟鼓、月上东山、风迥曲水、花影层台、水深云际、渔歌唱晚、洄澜拍岸、桡鸣远濑、唉乃归舟、尾声”等十个小标题，均为“客观情景”的描述，而较少特殊的“情绪”、“心态”、“价值”、“观念”意味。）如果我们把《夕阳箫鼓》（《春江花月夜》），与另一首更具超然物外、明朗清新之意境的中国古典名曲《渔舟唱晚》对照比较；那么《夕阳箫鼓》之某种深沉寥廓、波洄九折的情调，应当能使我们接受如上所述之对于此曲标题的理解。但是，到了后来，由于种种原因，人们对这首乐曲之“标题”的理解以至对于这首乐曲的诠释，却有了一个质的变化。诸如：“此曲很可能是描写傍晚在船上演奏箫鼓的情形，是一首优美抒情的乐曲（军驰、李西安《民族曲式与作品分析》，音乐出版社1964年6月版）。“春光明媚，鸟语花香，江水中月影、人影、花影重叠，夜静中，鸟儿扑翅飞去”（见游惠海《喜看几个民族舞蹈》，载《人民画报》1978年第8期）；“暮江平不动，春花满正开；流波将月去，湖水带星来。夜露含花气，春潭漾月辉……。这是隋人写下的诗篇《春江花月夜》。它尽情咏叹着‘暮江’、‘春花’、‘流波’、‘星月’等具有诗情画意的江南一带的美好景色。近人柳摇章又根据琵琶古曲《夕阳箫鼓》改编成丝竹管弦乐曲，也易名为《春江花月夜》，这样就使我们从诗章联想到乐章，又从乐章回味到诗章”；“这首乐曲不仅象所描写的那样，有着‘唉乃一声山水绿，风回水曲夕照红’的意境，更重要的是通过音乐，抒发对于自然景色的咏叹 、对于祖国大好河山的赞美”（高厚永《美不胜收 简谈民族管弦乐曲<春江花月夜>》，载1978年11月28日《新华日报》）；“优美抒情的文曲，有着浓郁的江南民间音乐风味。它完美地表现了‘夕阳西下，渔舟晚归，江山多娇，风景如画’的意境，抒发了人们对祖国锦绣河山的眷恋之情”（见沙汉昆《<春江花月夜>的结构特点与旋法》，载《音乐艺术》1980年第3期）；“各派标题有的比较朴实，有的则更追求幽雅避俗。……虽然两者都或多或少地表现了文人诣趣 ，但后者则更流露出自得的避尘情调”（高厚永《民族器乐概论》，江苏人民出版社1981年6月第1版）；“从中，可以鲜明地看出改编者（陇菲按：指柳尧章、郑觐文）的寓意和对乐曲的解释。虽然标题与《琵琶行》中诗句：‘春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾’相似，但乐曲情趣已超脱‘枫叶荻花秋瑟瑟’的秋意晚江别，而强调了‘春江花月夜’的春意江夜美”；“形象地描绘江南地区春江月夜的秀丽景色，抒发了对祖国大好山河的赞赏和喜爱”（见周宗汉《民族器乐曲<春江花月夜>》一文，载《民族器乐广播讲座》，人民音乐出版社1981年8月版，第37页）；“描绘了中国秀丽的山川景色，音乐飘逸潇洒，风格新颖别致，是一首富于东方情调的夜曲”；“它以田园诗般的意境和脉脉深情，表现了人与大自然的和谐一致”（李西安《钢琴曲<夕阳箫鼓>音乐分析》，1982年第1期《中国音乐》）。“赞美祖国锦绣河山，描绘春风和煦，皎月当空，山水相连，花月交辉，渔舟晚归的情景交融 ，似诗似画的大自然景色”（见许光毅《谈谈优秀古典乐曲<春江花月夜>》，载《人民音乐》1983年第2期）；“通过夕阳西下渔舟晚归的描绘，赞美了祖国的锦绣河山”（叶栋《民族器乐的体裁与形式》，上海文艺出版社1983年2月版）。“本曲以写意手法，描述人们郊游于山水之间。声有箫鼓啸歌，意在江山如此多娇。”（林石城《养正轩琵琶谱》之《曲情赘语》，人民音乐出版社1983年9月版。）“乐曲通过夕阳西下，江上归舟的描绘，表现了作者对大自然景色的感受和热爱”；“展现出傍晚时刻水滨的一派优美景色”（袁静芳编著《民族器乐》，人民音乐出版社1987年3月版）。此，正如中央音乐学院中国音乐研究所编著之《民族音乐概论》一书所说：“原来的琵琶曲《夕阳箫鼓》在改编成丝竹合奏乐曲之后，被换上了《春江花月夜》的标题，可能改名者是按照‘春江花月夜’的想象来解释这首乐曲的（至少今天的演奏者是这样解释的）。”（音乐出版社1964年3月版）《民族音乐概论》一书还说：“从曲调上说，两者基本上是一样；从色彩上说，自然会因乐器的不同而有些变化。这种标题的更换，看来并不是音乐有多少变化，而是解释有所不同。它并不造成对于原作品的歪曲，所以也就能够为大家所接受。”然而在笔者看来，受这种审美价值取向的支配，此曲演奏的速度较前加快，风格日趋浮靡，完全失去了原来那种“人生局限”的感悟，和“哀而不伤”的韵味。（案：此正所谓“消费古典”，即“雅乐俗化”。）* * * * * *《文心雕龙·物色》有言：“春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉”。一般而言，人们的心理与自然的物色是同步同态的。如《文心雕龙·物色》所言：“是以献岁发春，悦豫之情畅；滔滔孟夏，郁陶之心凝；天高气清，阴沉之志远；霰雪无垠，矜肃之虑深。岁有其物，物有其容；情以物迁，辞以情发。一叶且或迎意，虫声有足引心；况清风与明月同夜，白日与春林共朝哉。”然而 ，人们的心灵又是超越物象 ，超越时空的 。“物有恒姿” ，“心无定检”（《文心雕龙·物色》）。人们的心理，并非一成不变的“对应”于自然的物色。因其遭遇、经历、价值取向、文明模式等等的不同，对于同样的物色，不同时空中的不同主体，有其相异、相别、甚至截然相反、相对的反应。* * * * * *对于“美好”的“春天”，人们并非只有“春山多胜事，赏玩夜忘归。掬水月在手，弄花香满衣”（唐·于良史《春山夜月》）之类的肤浅之感。对于情深感锐的文人、乐师，美好的春天，更容易触动他们心中那根高张在似倾危柱上的哀切急弦！此正如苏轼《水龙吟》所说：“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪！”叶嘉莹先生曾说：“所谓‘物色之动，心亦摇焉’，而尤以春日之纤美温柔所显示着的生命之复苏的种种迹象，最足以唤起诗人内心中某种复苏着的若有所失的茫茫追寻的情意”（《迦陵论诗从稿·旧诗重演》，中华书局1984年4月版，第162页）。早在《诗经·七月》之中，便有“春日迟迟，……女心伤悲”的佳句。《传》曰：“春，女悲；秋，士悲；感其物化也。”（《淮南鸿烈·缪称训》中也有“春女思，秋士悲，而知物化也”的说法。）“伤春”、“悲秋”，可说是中国古典艺术中一个亘古的主题。此，正如明·陈继儒《小窗幽记·卷五集素》所说：“送春而血泪满腮，悲秋而红颜惨目。”这个亘古的主题，在屈原的《招魂》之中，以其伤极而怨，哀深转恨的激情，更加强烈地震撼着人们的心灵。正所谓“目极千里兮伤春心，魂兮归来哀江南”。其所哀恸的，正是“众芳之芜秽”，正是“遍地之落红”！自古以来，“伤春”、“叹花”之诗咏，业已形成了一条连绵不断的“文脉”。笔者过览并随手载录的，除上所引之外，还有如下之例：游客芳春林，春其伤客心。 （晋·陆士衡《悲哉行》）春鸟一啭有千声，春花一丛千种名。旅人无语坐檐楹，思乡怀土志难平。……（隋·柳 《阳春歌》）愁心伴杨柳，春尽乱如丝。 （唐·刘希夷《春女行》）今年花落颜色改，明年花开复谁在？（唐·刘希夷《代白头翁》）西宫夜静百花香，欲卷珠帘春恨长。（唐·王昌龄《西宫春怨》）燕语如伤旧日春，宫花欲落旋飞去。（唐·李 益《隋宫怨》）借问春光为谁丽？万条丝柳翠烟深。（唐·薛 涛《和李书记席上见赠》）欲向相思处，花开花落时。 （唐·薛 涛《春望词》四首之一）春愁正断绝，春鸟复哀鸣。 （唐·薛 涛《春望词》四首之二）东风又染一年绿，楚客更伤千里春。（唐·李 冶《柳》无可奈何花落去，似曾相识燕归来。（宋·晏 殊《浣溪纱》）落花人独立，微雨燕双飞。 （宋·晏几道《临江仙》）每到春来，惆怅还依旧。 （宋·冯延巳《鹊踏枝》二首之一）嗟怨，自古风流误少年，那堪暮春天。料应是春负我，我非是辜负了春，为着我心上人，对景越添愁闷。 （明·《金瓶梅词话》）春恨秋愁皆自惹，花容月貌为谁妍？（清·《红楼梦》）“江南春尽愁肠断”（寇准《江南春》），“流水落花春去也”（李煜《浪淘沙》）。“花落随流去，何见著流还”（古《前溪曲》）。春如流水，逝而远去。“春江”之川流，更使人嗟叹不已。李煜《虞美人》词所谓“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的名句，正是以其超越古今的口吻，滔滔无尽的气象，震憾着无数骚人墨客的心灵！叶嘉莹先生说得好：“这首词开端‘春花秋月何时了，往事知多少’二句，如果不以恒言视之，就会发现这真是把天下人全都‘一网打尽’的两句好词。‘春花秋月’仅仅四个字就同时写出了宇宙的永恒与无常的两种基本的形态。套一句苏东坡的话，‘自其变者而观之’，则花之开落，月之圆缺，与夫春秋之来往，真是‘不能以一瞬’的变化无常；可是‘自其不变者而观之’，则年年春至，岁岁秋来，年年有花开，岁岁有月圆，却又是如此之长存无尽。”可以说“上一句之‘春花秋月何时了’，乃是写宇宙之运转无尽，”而下一句之“‘往事知多少’，乃是写人生之短暂无常，是去者之不可复返。”（《王国维及其文学批评·附录》，广东人民出版社1982年9月版，第436、438页。）“感时花溅泪 ，恨别鸟惊心”（杜甫《春望》） ；“日日花前常病酒”（冯延巳《鹊踏枝》）；“泪眼问花花不语”（欧阳修《蝶恋花》）。满目春江，在诗人眼中，是离人泣血之泪汇成的无尽哀愁；遍地落红，在诗人眼中，是雨横风狂之夜摧杀的狼籍尸骸。李后主《相见欢》写道：“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相思醉，几时重？自是人生长恨水常东。”在中国文人、乐师看来，花之迅速凋落，乃是“人之生死、事之成败、物之盛衰”的“缩写”。“它的每一过程，每一遭遇，都极易唤起人类共鸣的感应。”“枝头上憔悴暗淡的花朵，较之被狂风吹落的满地繁红更加使人觉得难堪。后者虽使人对其夭亡深怀惋惜，而前者则使人清清楚楚地认识到生命由盛而衰，由衰而灭的残酷的事实。后者属可避免之偶然的意外，前者则是不可逃避的一切生物之终结的定命”（叶嘉莹《几首咏花的诗和一些有关诗歌的话》，载《迦陵论诗从稿》，中华书局1984年4月版）。 ）。《红楼梦》第二十七回之黛玉《葬花辞》，正是有感于此伤极而言：“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？……桃李明年能再发，明年闺中知有谁？……一年三百六十日，风刀霜剑严相逼；明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。……一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！”* * * * * *“可怜今夕月，恍惚使人愁”（辛弃疾《木兰花慢》）、“忧来如其何，凄怆摧心肝”（李白《古朗月行》）；“每到春来，惆怅还依旧”之“惆怅”，不仅因“花开花落”而陡起，尤其因“月圆月缺”而倍增。“月夜”是美好的。然而正因“月夜”的“美好”，反而使得古今中外无数诗人咏月叹夜、触景伤情。在“忧患意识”极其深重的中国古典诗人眼中，“江上柳如烟，雁飞残月天”（温庭筠《菩萨蛮》十四首之二）的“月色”、“夜景”，却充满了忧怨凄凉的意味 。正所谓“沉沉绿江晚，惆怅碧云姿”（张子容《春江花月夜》） ；正所谓“可怜歌吹明月中，此夜不堪肠断绝”（权德舆《秋闺月》）；正所谓“时物供愁，夜景伤情”（曾瑞《双调·折桂令·闺怨》）。自古以来，“叹月伤情”之诗咏，也已形成了一条连绵不断的“文脉”。笔者过览并随手载录的，除上所引之外，还有如下之例：美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月，临风叹兮将焉歇，川路长兮不可越。（宋·谢庄《月赋·歌》）今夜月光来，正上相思台，可怜无远近，光照悉徘徊。（梁·简文帝《望月诗》）楼上徘徊月，窗中愁思人。（梁·庾肩吾《和徐主簿<望月诗>》）如何当此时，怀情满胸臆。 （梁·刘孝绰《望月有所思》）客从江南来，来时月上弦。悠悠行旅中，三见清光圆。晓随残月行，夕与新月宿。谁谓月无情，千里远相逐。朝发渭水流，暮入长安陌。不知今夜月，又作谁家客。（佚名《客中月》）海上生明月，天涯共此时。人情怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光蒲，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期（唐·张九龄《望月远怀》）床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。（唐·李白《静夜思》）心曲千万端，悲来却难说，别后唯所思，天涯共明月。（唐·孟郊《古怨别》）行宫见月伤心色，夜月闻铃肠断声。（唐·白居易《长恨歌》）三湘衰鬓逢秋色，万里归心对月明。旧业已随征战尽，更堪江上鼓鼙声。（唐·卢纶《晚次鄂州》）拜新月，新月不胜情；庭前风露清，月临人自老，人望月长生。东家阿母亦拜月，一拜一悲声断绝。昔年拜月逞容华，如今拜月双泪垂。回看众女拜新月，忆却红闺年少时。（唐·吉中孚妻张夫人《拜新月》）离人无语月无声，明月有光人有情，别后相思人似月，云间水上到曾城。（唐·李冶《明月夜留别》）水国蒹葭夜有霜，月寒山色共苍苍，谁言千里自今夕，离梦杳如关路长。（唐·薛涛《送友人》）细影将圆质，人间几处看？（唐·薛涛《月》）年年今夜，月华如练，长是人千里。（宋·范仲淹《御街行》）月解团圆星解聚，如何不见人归？（宋·朱敦儒《临江仙》）天，休使圆蟾照客眠。人何在？桂影自婵娟。（宋·蔡 仲《苍梧谣》）恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离；恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待到团圆是几时？（宋·吕本中《采桑子》）明月何时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。（宋·苏轼《水调歌头》）在此春江之畔，花红时节，月圆之夜 ，多少人“有明月 ，怕登楼”（吴文英《唐多令》）；又有多少人“独上高楼，望尽天涯路”（晏 殊《蝶恋花》）。* * * * * *中国古代哲人、诗人，正是在此“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”（白居易《长恨歌》）之刻骨铭心的人生体验中，渐渐从“忧患意识”中超脱出来，开始自觉人类的“局限”，开始自觉人类局限之绝对的制约，并升华到“达观洒脱”的崇高境界。如果说，有些诗人的“清怨”之中，不无“辛酸尖刻”的话；那么，有些诗人，则已有超脱之心，而无超脱之力；而只有那些心灵博大到足以容纳“苍茫无尽之天上人间的空间”和“悠远漫长之古往今来的时间”的诗人，只有那些对此时间和空间都各相绵延连接之大生命有更深层体验的诗人，才能以哲人之心，悟出“人生有情泪沾臆，江水江花岂终极”（杜甫《哀江头》）的至理。如果说，白居易之《上阳人》所谓“莺归燕去长悄然，春往秋来不计年。唯向深宫望明月，东西四五百回圆，”还只是从一个固定的视点，在一个有限的时空构架中，自我麻痹着“忧患意识”，企图忘却的话；那么，李白之《把酒问月》所谓“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此，”则已“通古今而观之”（王国维《人间词话·删稿》），在一个古往今来谓之“宙”，上下四方谓之“宇”的时空构架之中，企图超越“忧患意识”。只是这种“超越”的企图，本不可能实现。李白诗中最后“惟愿当歌对酒时，月光常照金樽里”两句，便是“超越”之“企图”未能实现，而又堕入自我麻醉之中的明证。中国哲学、中国艺术的最高境界是，不仅知其局限，知其不可；而且深知其局限之不可超越，知其超越之企图的定然不能实现。此深度的“局限意识”，便升华成为“达观洒脱”之崇高的艺术境界和人生哲理境界。张若虚之“以孤篇压倒全唐之作”（闻一多语）（1）的《春江花月夜》，便是如此。《春江花月夜》全诗如下：春江潮水连海平，海上明月共潮生。潋滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片悠悠去，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子，何处相思明月楼。可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沈沈藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。正如闻一多先生所说：诗中“有的是强烈的宇宙意识，被宇宙意识升华过的纯洁的爱情，又由爱情辐射出来的同情心，这是诗中的诗，顶峰上的顶峰”(《闻一多全集·唐诗杂论·宫体诗的自赎》，生活·读书·新知三联书店1982年8月北京第1版第21页)。诗人如上帝一样，他怀抱一切，洞见一切，理解一切，同情一切；但没有怨恨、没有尖酸、没有诅咒、甚至没有伤感。此正如闻一多所说：这是一个“更夐绝的宇宙意识，一个更深沉更寥廓更宁静的境界！在神奇的永恒前面，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤”（同上，第20页）。中国古典名曲《春江花月夜》所有的，并非“对于祖国大好河山的赞美”；也并非“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”（钱起《归雁》）的伤感；而是“凄婉而不哀伤”（高尔太《论美·中国山水画探源》，甘肃人民出版社1982年12月第1版第309页），深情而不沉溺的情调。正如英国诗人沃兹华斯(Wordsworth)所说：“它并不激越，也不豪放，但却有纯化和征服灵魂的浩大力量”（2）。刘勰《文心雕龙·知音篇》说：“知音其难哉！音实难知，知实难逢。逢其知音，千载其一乎。”一唱三叹的《春江花月夜》，等待着它与当今某种“知音”有所不同的另外一种知音！

被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”而闻名。诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。这里的“海”是虚指。江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。清明澄澈的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。人生代代相继，江月年年如此。一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。“白云”、“青枫浦”托物寓情。白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗？共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡！他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上……“落月摇情满江树”，这结句的“摇情”——不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。诗的韵律节奏也饶有特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级（庚、霰、真）——细微极（纸）——柔和级（尤、灰）——洪亮级（文、麻）——细微级（遇）。全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。

背景资料：《春江花月夜》，中国古典十大名曲之一，原是一首琵琶曲，名《夕阳箫鼓》(箫鼓是中国古代的一种乐队组合形式，由排箫、笳和鼓等乐器组成，汉代已流行．汉武帝《秋风辞》：“泛楼船号济汾河，横中流兮扬清波；箫鼓鸣兮发棹歌．”棹歌即船歌(又名《夕阳箫歌》、《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》。约在1925年，上海大同乐会的柳尧章将汪县庭传谱的《浔阳夜月》改编成丝竹合奏(乐队由琵琶、筝、二胡、箫组成．后又加入了扬琴、弓胡、阮、双铃、木鱼、海螺等乐器。)，由大同乐会会长郑觐文改名为《春江花月夜》并重拟了十个小标题。 一生只留下两首诗的张若虚就是因为《春江花月夜》而“孤篇横绝，竟为大家”。这首诗中蕴含的人生哲理犹如一股股迎面扑来的浓郁的情感，千百年来，使无数的文人骚客为至倾倒。无怪乎，该诗被闻一多先生誉为：“诗中的诗，顶峰中的顶峰”。 该诗中不仅描绘出了一幅精美的春江月夜图，而且也表现出了丰富细腻的情感。但是，尤为重要的是，在这情感中也渗入了理性的思考，即情中有思。面对如此美丽的图画，面对春江花月夜这五种事物集中体现出的最动人的良辰美景，而许真的是“乐极生悲”吧，清明澄澈的天地宇宙引发了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”。江月是如此的美丽，美妙的景色不禁使人想到了宇宙的深邃和永恒，从而联想到自己的人生是如此的渺小和短暂。是谁站在江畔，第一个惊诧月色的明媚？光照春江的明月，又是从哪一年开始照耀到人间呢？恐怕已无人能说的清楚。毕竟，人的一生太短暂，太短暂了！人要和时间赛跑，终究是要失败的，人生真的是很容易就逝去了。人类一代代永无穷期地更替，不正是人生短暂的表现吗？而明月却年年相似，这江月为什么会年年依旧呢？可能象世上的离人一样，也在等待着自己的亲人到来吧！“不知江月照何人”这里用了一个拟人的手法，把月亮写的很有感情，为了见到她期待的人，可以年年长明不衰。诗人由仰望月轮，又低头看到大江东流。这滚滚东流的一江春水，多么象消逝着的光阴！“逝者如斯夫；不舍昼夜”，人生，人的青春不就是被这滔滔流水送走的吗？诗人由时空的无限，遐想到了生命的有限，感到神秘而又亲切，表现出一种更深沉，更寥廓的宇宙意识。月相似而人不同的意象，深藏诗人对生命短促的悼惜之情，这种青春感伤的情思贯穿全诗，创造出韵味无穷的意境。 但是全诗的关键还在后文对思妇的描写，思妇因盼望与爱人相见而不得而苦闷。但她仍相信，虽然两人相隔异地，不能声息相闻，但此时一定会共对明月寄托相思。南朝《子夜四时歌*秋歌》中有过这样的名句：仰头看明月，寄情千里光”，是说托月光把自己的相思之情寄给远方的亲人。而在这首诗里，把托月寄情变成“愿逐月华流照君”，感情更为强烈，要求也更为迫切。这里的“逐”字把思妇那种深沉，执着，殷切的思念之情表现的更形象，更具体，更传神，给读者以鲜明的动感。由此可见，诗中虽有对人生短暂的伤感，但这只是缘于对人生的热爱与追求，诗人并没有因此而颓废和绝望，其基调是“哀而不伤”的，体现出初唐的时代之音。 当然由于时代和阶级的局限，这首诗也有一定的缺憾，没有完全脱尽六朝形式主形式主义的影响。但该诗中从众多色彩鲜明的形象中所抒发出的棉邈深挚的情感，同样使人产生心灵的惊悸，特别是对人生感悟的理解和赏析，更能引发读者的一番深思和感悟。这也正是诗人技高一筹的表现，使景情理完美结合，创造出一番新的意境，给人以新的理解和感受。早在140多年前就以《夕阳箫鼓》之名流传在民间。1895年李芳园所编《南北派十三套大曲琵琶新谱》中，此曲易名为《浔阳琵琶》；以后由浦东派汪昱庭先生等人对“浔阳琵琶”作了加工整理，易名为《浔阳古曲》或《浔阳夜月》。小标题大致与李氏相同，后经郑觐文等人改编成民族管弦乐合奏曲，改名为《春江花月夜》，他把每段小标题定为较形象易懂的五个字，突出了“春、江、花、月、夜”的音乐形象和意境。

《春江花月夜》的章法结构，以整齐为基调，以错杂显变化。三十六行诗，共分为九组，每四句一小组，一组三韵，另一组必定转用另一韵，像九首绝句。这是它整齐的一面。它的错综复杂，则体现在九个韵脚的平仄变化。开头一、三组用平韵，二、四组用仄韵，随后五六七八组皆用平韵，最后用仄韵结束，错落穿插，声调整齐而不呆板。在句式上，大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无穷。全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。

一江春水，一轮孤月，几多思绪 ——走近《春江花月夜》中文摘要：关于琵琶曲《春江花月夜》的研究历来并不少见，普遍认为这首曲子分为10段，描绘了春江花月之夜的迷人景色，赞颂了江南水乡的优美风姿，而很少涉及乐曲的意境以及其中所蕴含的人生哲理。因而本文旨在挖掘乐曲中展现的对人生的领悟，对宇宙的思考。关键词：琵琶 哀而不伤 艺术特点 意境才子张若虚写在长江上的一篇《春江花月夜》千百年来流入了多少人的心。春，江，花，月，夜，每个字都蕴含着美的遐思，每个字都浸透着美的体味。醉人的明月，滟滟的湖水，洁净的天空，汀上的白沙。这一美景，感动了千年间的一代代人，沉淀在中华文明的血液里，成为永恒的经典。“色不迷人人自迷，景不醉人人自醉”，不知道有多少文人墨客，沉醉于这个虚拟的场景，沉醉于这春江花月夜。同名名曲借用原诗的意境进行演绎，一唱三叹，不激越，也不豪放。温柔的弦音撩拨起宁静的空气，一幅人生至美的山水画渐渐展开：在暮鼓送走夕阳，萧音圆月的傍晚，人们驾起轻舟，在平静的春江上漫游，两岸青山叠翠，花枝弄影；水面波心荡月，桨橹添声。“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。”江南的秀美与诗句的隽永，柔柔地融入委婉质朴的旋律和流畅多变的节奏之中。音乐委婉优美，节奏流畅多变，配器晶莹剔透，使人回味无穷。[1] 1.曲子的背景及地位：乐曲原是一首琵琶大曲，名为《夕阳箫鼓》，又名《浔阳琵琶》。乐谱最早见于鞠士林（约1736~1820）的传抄琵琶谱以及清光绪元年（1875年）吴畹卿的手抄本1895年，琵琶演奏家李芳园把它收录在《南北派十三套大曲琵琶新谱》中。1925年后上海大同会将其改编为民族管弦乐，更名为《春江花月夜》，解放后又经多次整理改编，艺术表现更为成熟、完善。[2]此曲曾作为中国传统音乐的代表作之一出现在2008年北京奥运会开幕式上，是我国民族音乐中一颗璀璨的明珠。2.聆听乐曲：琵琶声起，一幅幅精致的画面将春、江、花、月、夜的韵味如流动的音符一样地弹出；琵琶啊，你身拂着的是古人的风吗？诗的气息氤氤氲氲地弥漫；你手叩着是典故的门吗？门开处那惊鸿一瞥的，是女子伴月盼君归的双眸？乐曲《春江花月夜》的艺术特点主要表现为以核心音调为基础的旋律展开手法，它以两个核心音调为基础环节进行模进或变奏，构成旋律的呈示与展开。各段音乐在发展变化后往往用一个共同的素材作为小段的合尾，把全曲贯穿起来，使乐曲听起来十分和谐。表现出中国传统音乐美学上的欣赏习惯与运用特点，在宁静中不断有新的表现和流动，这个流动又淹没在中庸与典雅的秀美之中。[4]全曲十一段结构布局大致可以分为三个部分。第一部分为二至五段，是主题的呈示部分。第二部分为第六段，它是以第一主题素材为基础发展而成的一个略有对比性的段落，旋律在低音区出现，音调含蓄深沉。第三部分为七至十一段，第十段是全曲的高潮，主要运用快速和各种模进的手法，形成音乐不断向前发展的动力，迂回旋律线上下起伏两次，形象地描绘出橹声急促，船水相拍，波浪起伏，轻舟近岸时的欢乐情景。具体分析如下：（1）引子：采用了自由散板节奏，由琵琶模拟远处江上传来的隐隐约约的鼓声，萧和筝则奏出轻微的波音，描绘出夕阳映江面、熏风拂水涟的景色。（2）《江楼钟鼓》乐队奏出优美如歌的全曲的主题，乐句间同音相连，委婉平静；大鼓轻声滚奏，意境深远。由萧和琵琶奏出的尾句是一个循环贯穿于每一个段落的固定终止型乐句，好似人们在耳闻目睹萧鼓、明月、花影、云水、渔歌等景色时，由衷的发出“春江月夜美如画”的赞叹之声。（3）《月上东山》主题移高四度作自由模进，旋律有一种徐徐上升的动感，呈示出明月升空的景色。（4）《峰回曲水》这是乐曲的第二个变奏的部分。曲调层层下旋后又回升，呈示出水波涟漪的景色。生动表现了江风拂水和泛舟江上的人们的欢快心情。（5）《花影层叠》这是乐曲的第三变奏的部分。在七小节徐缓的旋律之后，琵琶以四组先紧后宽的音型奏出一段华彩的旋律，颇具气势。情绪陡然起伏，然后仍接合尾，犹如水中花影摇曳、纷乱叠层，与前所描绘的恬静画面形成鲜明对比。（6）《水云深际》在浑厚中低音区，琵琶、筝和萧齐奏回旋，接着八度跳跃，并运用颤音和泛音奏出飘逸的音效。音区和音色的对比，不禁使人联想起那江天一色、空旷朦胧的江中晚景。（7）《渔歌唱晚》本段音乐非常有特色，它在每一句的第三小节都用休止半拍起板，显得风趣、生动。萧和琵琶在木鱼的伴奏下，吹奏出一段如歌的递降旋律，好似渔夫一边摇橹，一边唱歌，而其他乐器在每句长音后的齐奏，又如船上的人应声合唱，把人们尽兴夜游的欢乐情绪表达得淋漓尽致，也为乐曲增添了诙谐、活跃的气氛。（8）《洄澜拍案》这是乐曲的第五变奏部分。先由琵琶以轮指、扫等技法奏出一串由慢渐快顿挫有力的模进音型，然后乐队全奏，恰似渔舟破水、江水拍案、波涛飞溅之意境。（9）《桡鸣远籁》运用流水声、摇橹声等，来刻画众多的渔船在回家的路上。因与第九段有重复，常删去不奏。（10）《唉乃归舟》这是全曲的高潮段落，音乐呈反复式递升，筝划奏的音如流水，速度由慢而快，由弱至强，旋律紧凑有力，激动人心。生动的勾画出归舟破水、浪花飞溅、橹声唉乃、由远而近的画面。当音乐推向高潮以后，即转慢恢复原速。古筝自低向高划奏，紧接着转入第十一段的尾声。（11）《尾声》当二胡与箫先后奏出悠扬的主旋律，音乐又回到乐曲开始时的诗情画意中。结尾处轻而缥缈的一声大锣，使音乐更具有深远、悠长的意境。好似轻舟渐渐远去，江天一片宁静的夜色。[3]3.感悟乐曲：曲子将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中,整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里,吸引着听众去探寻其中美的真谛。有人说，这首曲子 “哀而不伤”，在展现春江花月之夜迷人景色的同时，又带有一丝丝对宇宙无穷、人生短暂的思考；尽管悲伤，仍然轻快；虽然叹息，总是轻盈；哀而不伤，怨而不乱。一方面是对人生短暂的感叹，羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾。而在这感叹之中也包含着对宇宙万物生生不息无穷生命力的体悟。明月长存，江流不尽，相比之下，人生是渺小而短暂的，然而也正是这渺小而短暂的人生，面对这无穷的宇宙，便有了一份超越于生存局限之外的沉思与梦想。另一方面是对生命的顾慕与流连。漫步于江畔，春夜静谧，玉兔东升，江面荡舟，花影摇曳。耳边琵琶弦动，丝丝入扣……最后的最后，散了，静了，离去了，只剩无尽的江水和皎洁的明月。春江花月之夜的良辰美景，渺茫的江天，无穷深邃的宇宙，这样的情景总能勾起人渺茫而又低回不已的思绪。耳边的乐声有些沉重，犹如长着的低吟，深厚凝重的乐声，不需要言语，却仿佛在向世人发问：“江畔何年初见月？江月何年初照人？”一轮孤月徘徊中天，像是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。月光下，只有大江急流，奔腾远去。不知是谁第一个惊诧月色的皎洁，更无人能知晓，这光照春江的明月，是从何时开始洒遍人间。短暂的生命总是过于脆弱，岁月总是那样的无情，琵琶演绎的沧桑诉说着人世变幻的道理：人生如此渺小短暂，哪及宇宙之深邃永恒。抬头仰望明月，不知今夕是何夕。结束语：名曲《春江花月夜》通过委婉质朴的旋律，流畅多变的节奏，巧妙细腻的配器，丝丝入扣的演奏，形象地描绘了月夜春江的迷人景色，尽情赞颂江南水乡的风姿异态。全曲就象一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷，引人入胜，是我国民族音乐中的一株奇葩。在欣赏的时候我们不但要从其曲调、韵律、节奏等方面综合分析，同时还要注意借助张若虚同名诗歌的意境，来领悟其欢悦后的沉思。人生代代无穷更替，唯独不变的，也只留下江月的年年依旧了；但从另一方面看，生命固然短暂，宇宙万物却生生不息，拥有无穷生命力。哀伤，但却不乏希望。注释： [1].《音乐欣赏教程（上册）——中国部分》[2].《音乐基础知识及名曲欣赏》[3].《中国传统音乐简明教程》[4].《音乐与音乐赏析》参考文献：【1】张丽民.《音乐欣赏教程（上册）——中国部分》，上海：上海音乐出版社，2006年1月第1版，2007年3月第3次印刷【2】李亮.《音乐基础知识及名曲欣赏》，长沙：国防科技大学出版社，2006年1月第1版第1次印刷【3】袁静芳主编.《中国传统音乐简明教程》，上海：上海音乐学院出版社，2006年5月第1版，2007年1月第2次印刷【4】张俊，郭爱民，李岳庚主编. 《音乐与音乐赏析》，长沙：中南大学出版社，2004年8月第1版第1次印刷【5】钱仁康，胡企平主编.《音乐鉴赏》，北京：北京大学出版社，2005年1月第1版，2005年11月第2次印刷【6】余丹红主编.《大学音乐鉴赏》，上海：华东师范大学出版社，2007年2月第1版【7】张又弛，张富岩编著.《中国器乐作品赏析》，辽宁：春风文艺出版社，2006年1月第1版【8】刘承华著.《中国音乐的神韵》，福建：福建人民出版社，1998年1月第1版