王玫舞蹈创作思想研究论文

高校舞蹈教学中的舞蹈意识培养论文

在各领域中，大家一定都接触过论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。你所见过的论文是什么样的呢？以下是我为大家整理的高校舞蹈教学中的舞蹈意识培养论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

摘要： 自上世纪末，舞蹈教学在高校阶段推广开来，不仅有效提升优化了教学模式，同时还推进了校园群体锻炼模式的发展，体育舞蹈教学在高校受到广大学生的喜爱，同时由于自身的特点能够有效提升人们的舞蹈意识，强化在校大学生的身体素质，从而有效推进终身锻炼习惯的培养，为提升全民身体素质作出有效贡献。

关键词： 高校；舞蹈教学；舞蹈意识；

随着时代的发展，人们对于高校教育的要求也在不断提升，为了适应市场化经济推进的社会变革，高校在实施教育过程中正在从应试教育向素质教育的转变，改变原有的教育机制，将体育教学内容从知识类向着实践类发展，实现更加多元化的高校体育教学，实现学生素质全面提升，促使学生逐步培养锻炼意识。

一、高校舞蹈教学实施在价值层面的意义

（一）高校舞蹈教学的健身性价值

身体健康是不分种族、性别、国界的，对身体健康的追求是人类发展的首要目标，随着当前社会经济和文化的不断发展，人们对健康的认知也更加全面化，不仅在于身体的健康，对于心理和思想上的健康也更加关注。随着健身文化进入国内之后，舞蹈医疗的相关学科也被传入，面向大学生实施舞蹈教学除了能够强健身体，提升大学生身体素质之外，还具有强力的释放心理压力的效果，舞蹈这种运动方式能够帮助在校大学生有效排遣压力，实现更为完善的思想表达。

（二）高校舞蹈教学的观赏性价值

高校的舞蹈教学具有强烈观赏性价值，向人们展示更加丰富的艺术价值，给予舞者以及观众高质量的视觉享受。舞蹈的展示承载着三个方面美感的欣赏性：首先，舞蹈教学能够培养大学生自身的体态美，在实现大学生自身舞蹈技艺提升的基础上优化学生自身的形体美感。人体线条的呈现能让大学生切实地意识到身材比例、健康状态的价值，以此意识到舞蹈能够给予身体和气质上的优化，从而推进大学生更深入地学习舞蹈课程。舞蹈本身作为体育锻炼项目的一部分，在锻炼协调能力的同时还能通过强化舞者器官，加之丰富的音乐作为辅助，能够在提升学生听觉辨识能力的基础上制造动静结合的运动美感，实现舞蹈作品的完整性。音乐是舞蹈学习的灵魂所在，舞蹈表演过程中节奏和舞蹈动作相映成趣，舞者可以利用肢体语言进行音乐艺术的具现化表达，推进音乐基础运动的发展，实现节奏和旋律的一体性优化，完善音乐的流畅度以及舞蹈呈现的状态。

（三）高校舞蹈教学的社会性价值

舞蹈教学模式既可以以独舞模式展示舞者个人魅力，同时也可以采用群体训练的方式增强舞者之间的联系，中世纪欧洲贵族之间的舞蹈是交流的主要方式，中国的舞蹈也是传递信息、欣赏文化传承的模式，舞蹈表达不会拘泥于语言和区域的隔阂，是一种动态的表达方式，能够帮助世界各国进行高效的有效沟通。在现代社会中由于互联网的风行，当前大学生越来越多的时间沉溺于虚拟世界，将目光更多地投入观看舞蹈而非参与其中，大学舞蹈课程能够促进学生加强人际交往，在大学中逐步培养良好的锻炼习惯，从而有效推进舞蹈教学社会性价值的实现。

二、高校教学中培养舞蹈意识的三个阶段

（一）培养舞蹈意识的'初级阶段

在舞蹈意识形成的初级阶段主要就是培养大学生对于自己身体各项机能的控制力度，舞蹈学习是一个循序渐进的过程，不少大学生对于舞蹈学习的理念较为浅显且理解不够深刻，很容易在最开始进行训练过程中由于不得要领显示出一种极为不协调的学习过程，尤其是舞蹈教学对于学生的仪态和姿势的要求较高，学生要根据教师的要求不断地改变自己站立、行走与动作展示的方式，提升大学生对自己身体各部位肌肉的控制能力，有效杜绝由于对身体控制力低下而产生的不协调或者肌肉紧张的状况发生，保障舞蹈学习能够形成螺旋上升的递进规律，促使学生对肢体、腰腹、形态整体的把控，树立学生初步的舞蹈意识。

（二）培养舞蹈意识的中级阶段

在舞蹈意识培养的中级阶段，教师要引导学生学习更多舞种，舞蹈本身是文化的传承，其中蕴含了不同国家、不同地区和不同文化的内容，是艺术沉淀和民族文化的有机融合，在初级阶段学生已经具备对身体掌控能力之后就需要更进一步的提升学生自身的舞蹈表达能力，要将自己的感悟融入舞蹈表现过程中，理解舞蹈表达赋予学生更高层次的艺术理解，中级的舞蹈意识培养需要教师给予学生更多的训练和感悟任务，提升舞蹈表演时的情感内容诠释，保障学生对舞蹈演绎有自己的深刻理解，遵循具体舞蹈种类的需求演绎出或是缠绵悱恻、或是雷厉风行、或是英姿飒爽的舞蹈，从而促使学生在学习过程中获得更多成就感的同时，能够更好的展示出舞蹈学习后的展示神韵。

（三）培养舞蹈意识的高级阶段

舞蹈意识培养的高级阶段重点在于培养学生自我展示的能力，这个阶段的重点不是在于优化学生自身的舞蹈动作展示，而是要融入跳舞者自身的情绪变化，以此为基础推进人们对于舞蹈的全方位认知，通过单人、双人甚至多人的舞蹈展示出特定的情感内容，尤其是多人舞蹈中每个人的交互、配合与最终的融合，能够形成统一化而又具有多样性的舞蹈表达形式，优化学生的肢体表达能力，同时能够传递更深的情感演绎故事，更加精细化地处理其中传达出的故事内容。

三、高校教学中培养舞蹈文化意识的主要内容

舞蹈作品本身是传递文化的，学生作为舞蹈的表现主体，要以舞蹈形式展示出更加丰富的物质内容，实现更加全面化的情感展示，从舞台展示、舞蹈技巧到艺术表达形成一体化的表达模式，以求将舞蹈文化意识实施更加全面的传承，推进舞蹈文化意识的传承。

（一）培养大学生对于舞蹈中民族的认知

民族文化是各民族孕育出不同舞蹈的基础，同时也是培养学生进行舞蹈训练的课程内容之一，学生在学习具有民族文化的舞蹈时需要针对舞蹈内容实施全方位的认知，比如民族的生活状态、文化历史、宗教礼仪、审美倾向等等，以此为学习舞蹈的文化基础，推进舞蹈学习的认知进一步夯实，从舞蹈传承的角度来讲，舞蹈本身蕴含了当地的文化、历史与社会现况，因此就需要进行全面性的分析。比如在东北地区诙谐的农耕气氛下逐渐衍生出的二人转舞蹈，西北黄土高坡中形成的秧歌，南方地区有社戏演变出来的秧歌舞曲，每一种都有特殊的地区烙印，带动文化进一步实现推广与传承。

（二）培养大学生对舞蹈作品的认知

舞蹈的发展演变是有一定规律与发展模式的，要在文化的基础上不断创新内容、形式以及演出模式，这对于接受舞蹈教育的学生而言也是非常重要的。学生对学习的舞蹈内容以及创作背景需要有一定的了解，在此基础上教师才能更好的推进学生的创新发展，在学习的基础上进行再创造，而不是躺在前人的成果上止步不前，高校教师应当给予学生更多的发展空间，不仅可以在课堂上进行鼓励，同时还可以建议校际的活动中可以引入原创舞蹈比赛项目，最大限度的激发学生的创造能力，推进学生发挥自主性思维，实现学生对所表演作品的深入认知。

（三）培养大学生对于舞蹈中理论性认知

一方面，舞蹈教学是完全以模仿式教育以及口传身授的方式进行的，没有理论知识作为基础，舞蹈教学很容易步入雾气之中，大学生自身缺乏实践性指导，很难让自己的作品有全面性的提升。但是舞蹈表演者必须要以理论立足，尤其是舞蹈作为体育运动如果在没有技术基础的情况下进行训练，很容易产生劳损、肌肉拉伤等情况，需要以成功经验为主实现最大限度的训练优化，有效推进科学化的舞蹈课堂教学。另一方面，舞蹈的表现也需要外物提升文化素养，在表演过程中需要更多的旁征博引，借此提升整个表演的文化内涵，尤其是近几年随着古文化艺术被关注，在大学阶段的教育更加注重对于学生课外修养的培养，借此优化舞蹈教学中的文化内涵。

四、舞蹈学习提升体育综合素养

首先，舞蹈训练有助于培养学生自身的观察能力，舞蹈大部分的教学过程需要学生进行模仿学习，因此训练学生的观察能力，除了在课堂学习要进行观察之外，还需要走入真实生活观察社会现象，观察其他舞者的跳舞规律，之后根据自己的要求进行思路认知的整理，借此实施深入舞蹈技艺提炼，教师也要训练学生的观察能力，引导学生培养认真观察周边事物的习惯。其次，提升学生的肢体协调能力，舞蹈的表演离不开记忆力与模仿力之间的相互强化，要将记忆中的动作与肢体相融合，在训练过程中形成肌肉记忆，从而在舞蹈演出中协调地表现给观众，实现学生身体机能的协调，起到优化学生锻炼的效果。最后，舞蹈教学能够提升学生个人的表现力，在体育锻炼中没有其他种类能兼顾观赏性、竞技性以及表现形式，舞蹈是这三者的集大成者，不仅能够实现自我展示，还能够在此基础上实现观赏以及竞技性，舞蹈是以抽象的肢体语言汇聚一些不够具体的描述，从而展示自我的过程，因此创作者可以在展示时依照自己的记忆、思想、艺术表现形式等提升舞蹈的表现力，借此传递自己想融入其中的内容，教师可以引导学生分析作品内容，实现舞蹈理解的自我启发，深挖内涵，推进学生展示张扬的个性，激发学生的创造力和感染力，以情感变化带动整体的情绪传达。

五、参考文献

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[6]吴淑丹.编织岭南舞蹈文化的培育摇篮-浅谈岭南舞蹈文化在广东高校舞蹈教学中的传承与创新[J].艺术评鉴,2020,(16).

摘要：随着社会经济的高速发展，综合素质教育正逐步深入到社会多元化趋势中，人才的竞争也越来越激烈，舞蹈专业学生所需要的不仅是过硬的术科技能，同时更需要提高适应社会环境的能力、提高文化素质的整合能力和实际操作的能力等，而且舞蹈人才也只有将自身所具备的专业知识和社会需要的各种能力统一起来，才能顺应时代的要求，成为符合市场需求的人才，所以说实现舞蹈教育多元化在日后不论是对于人才培养还是社会生产力发展都将起到不可估量的重要作用。 中国论文网 关键词：舞蹈教育；多元化发展；意义 中图分类号：J70-05文献标识码：A文章编号：1006-723x(2011)11-0105-03 一、中国舞蹈教育事业的回顾与展望 新中国舞蹈经过半个多世纪的发展走到今天，无论在理论构建、科学研究还是实践应用、人才培养等方面都已形成一定的规模，并且有些专业的优秀作品已跻身世界前列，当然，在收获瞩目成就同时我们不能忽略一些问题，“实践证明，舞蹈教育模式直接制约着舞蹈艺术的发展，所以改革教育模式培养多元化舞蹈人才是决定舞蹈艺术发展的重要因素。” 从专业舞蹈领域来说，中国早期的基础舞蹈课程设置是不够完善与开阔的，其目的主要还是训练学生的身体素质和专业技巧，安排的课程绝大多数是学生向老师学习舞蹈动作的形式，很难有机会给学生们提供丰富多彩的创造空间。因此，教师在开始的观念上只是专注于舞蹈技能，无论是何种特点的学生均是一种培养模式和发展规划，综合素质等能力的锻炼是少之又少，因此如果选择了表演专业后，如果没有优秀的身体条件和个人的后天努力，那么，在舞蹈表演专业这个领域中前景是很不明朗的，进而对于整个舞蹈事业的发展也是不利的。从传统教育体制来说，我们的舞蹈教学还是从前的口传身授，模式化教学这样的教学方式进行着，忽视了孩子的性格和能力的差异。在舞蹈行业中“三长一小”是我们对于生理条件优秀学生的形容，但面对那些或多或少有些不足的孩子以同样的教学方法对待，不去挖掘和重视孩子的多方面能力的优势，我认为是恪守陈规，也是不负责任的。文化修养的塑造、实用性和创造性的教学更是少之又少。出现这种现象的原因，我想除了受限于舞蹈艺术的特性――动作性之外，传统的教育模式使教师自身缺乏创造力和综合性知识结构，也会造成舞蹈教学模式的单一反复，从而导致学生的就业领域变的单一甚至狭窄。如果我国的教育模式还是固守陈规没有综合型的知识结构，那么学生的创新精神会极度匮乏，也不能适于当下的教育理念与发展要求，这样的高度统一，使舞蹈教育如同工业化复制一样，失去了个性和特点，无法看到自身的优势和闪光点，中国舞蹈的未来局面自然会苍白和虚浮。 近些年艺术类专业毕业生就业信息表明：应聘者的综合素质是用人单位普遍参照的选择依据。受自身素质或就业方向的局限，产生改行和放弃的念头的学生不乏少数，由此可见，舞蹈专业的学生不仅需要过硬的专业知识，同时更需要提高适应社会环境的能力、提高文化素质的整合能力和实际操作的能力等。从某种程度上也可以说综合能力的培养比专业知识更为实用，舞蹈专业学生只有将自身所具备的专业知识和社会需要的各种能力统一起来，才能为自己谋求一个更好的未来发展方向。舞蹈专业的学生在学习过程中，也要根据自身条件、特点选择适合自己的发展方向，通过自己专业的特殊性，发挥出我们良好的气质形象和优秀的身体素质优势，同时注重各科目的学习，努力提高自身全方位综合素质，在知识积累的过程中强化自身的优势与特长，尽早明确发展方向，并在教育、编导、理论、策划、管理、传播、文化交流等与舞蹈专业相关的领域做出多方面的选择，为日后的择业奠定良好的基础，这样便可以运用综合能力在各行各业从事文艺创作、表演和群众性舞蹈文化的普及辅导工作，并根据工作的具体运作情况，更新知识，不断充电，随时获取新知识，拓宽自己的视野，调整自己的知识结构，自我增值，去适应社会激烈的竞争，改变自己，改变环境。 二、舞蹈多元化发展各要素分析 1.舞蹈教育工作者的责任 在素质教育不断发展的今天，我们的教育不能只停留在专业知识技能的传授上，而要更加注重学生的全面发展，培养德才兼备，素质全面的新型人才。这首先要具体到教师的教学活动中，因为教师对学生的培养从整体来说是全方位、多角度、综合而又系统的。新形势下，教育对教师的创新能力，实践能力，专业修养和综合素质提出了更高的要求。专业院校的教师因为专业设置的“专门化”，使得以往培养的专一舞蹈技术人才偏多，这类人才专业性很强，但文化水平普遍偏低，智能结构偏窄，修养不够全面，当进入到实践环节中，尽管专业性很强，但却无法运用到实际操作中，无法适应岗位综合能力性的需求，在工作中往往会感到吃力，艰难。因此，多元化人才培养就要求教师在帮助学生掌握其专业方向的基础理论与技能训练的同时把因材施教这一关键性教学原则贯穿深入并注重综合能力的培养挖掘，因为对于舞蹈学生来说其专业知识技能应用的自由程度，未来发展方向，很大程度上取决于她综合特质所适宜的发展方向。所以，教师要注重学生技能掌握的深度广度与熟练度，专业知识技能的获得与培养，形成学习能力，研究能力和应用能力，使其具备多方面综合素质以便在毕业之后自如的把专业知识运用到实践中，并在各类实际工作中不断演练，积累，快速提高应用专业知识、技能的能力。 2.不断丰富舞蹈课程特性 培养具有全面素质和创新能力的高质量舞蹈人才是21世纪对舞蹈高等教育提出的要求，除了舞蹈教育工作者的辛勤培养之外，还要根据社会对人才素质的要求和学生个人的发展前景不断优化其课程结构和各学科的综合特性，因此优化改革必须使课程设置具备以下综合特性： 师范性――综合师范特点。理论与实践相结合，授以内容丰富，形式多样，针对性强的技能，理论，创编，教法，欣赏，实践，多媒体等方面的知识，并与大中小的舞蹈美育方法相配套进行。 艺术性――贯穿美的因素，按照人体规律和舞蹈艺术的规范明晰动作原理，全面挖掘学生艺术潜力，激发学生的艺术表现力，想象力，创造力。 开放性――把握时代节奏，进行对外交流学习，从中提倡学生接受健康，新颖，富有时代气息以及符合现代人心理特征的舞蹈，并发展学习过程中的创造意识和创新意识，在自娱过程中不断发现自我，创造自我。 综合性――了解社会人类学，心理学，教育学，美学，文学以及姊妹艺术的横向互补，强调多重文化队人才培养的影响，突破陈观念。 三、深化领域加强多元化人才培养 1.多元化培养亟须深入领域挖掘 “多元化人才是一个动态概念，在不同历史时期，不同经济发展水平的条件下，其定义和分类均有所不同，并表现出不同的特征。”进入本世纪，社会文化事业不断健全，对于舞蹈行业的发展也赋予了新的时代意义，舞蹈专业教育是整个舞蹈艺术的一个重要组成部分，同时，舞蹈艺术水平的高与低与舞蹈专业的教育是分不开的，整个国民的舞蹈欣赏水平，学校的舞蹈教育，专业的舞蹈教育，教育科学，信息技术和与国际文化的联系等也同样对舞蹈专业教育的发展有着制约的作用。要想尽快实现多元化人才培养的目标还需在舞蹈教学模式中不断深化与挖掘，改变以往舞蹈教学方式，调整原有的教学体系和模式，正确把握舞蹈学的学科定位与规划，提高教学水平和教育质量，完成多元化人才培养目标。 2.教学模式多元化 “高校作为培养社会人才的重要基地，针对学生的基础知识，能力水平和个性特征的能力的差异，培养方向与途径也应有所不同，需要从不同层次不同类别进行培养，提高教育质量。” 教学多元化是贯彻落实教学思想和教学目的的有效载体，是与教学思想和教学目的相匹配的。教学模式的多元化要体现在教学的方方面面。其一是注重学生的“全面发展”。她不仅包括舞蹈能力，而且包括音乐能力、文学能力、戏剧能力等，因为这些能力与舞蹈能力密切相关，如歌舞、舞剧等，就是舞蹈与音乐、舞蹈与戏剧的综合。其二是舞蹈能力的多元化。除舞蹈表演能力外，还包括舞蹈编导能力、组织能力、策划能力、教学能力、评论能力等。 教学模式多元化中还要始终贯穿“与社会实践相结合”的理念，强调教学目的的实用化。“学以致用”历来是我国传统教育的出发点与归宿，舞蹈教学改革必须突出“实践第一”、“学为所用”的目的性，学生能否在社会中立于不败之地，取决于培养出什么样的人才，舞蹈教育的人才培养模式就必须由按专业设置培养转变为按市场需求、社会需求培养，实践性教学是针对市场社会需求，着眼综合技能，培养多元化应用型人才的必然手段。“因此舞蹈教学改革要贯‘实践是检验真理的唯一标准’的思想，一切为了实践，一切通过实践，一切归于实践。”一。 3.专业领域多元化 随着社会发展的需要，舞蹈学科不会仅仅停留在舞蹈教育领域，它也渐渐作为一种文化产业向社会各个层面辐射，并广泛应用于社会服务之中。舞蹈学科研究的逐渐深入以及它在舞蹈艺术和教育事业中所发挥的作用在不断提高，舞蹈艺术和各个综合领域不断交叉融合的同时人们对舞蹈学科的意义与价值会有了进一步的认识，并且服务于全社会。因此在专业领域中适当的增加不同学科的知识，会有利于本专业综合素质的增长与发挥，例如： 增设音乐综合实践素养课程――当一部分舞蹈专业的学生进入学校从事综合艺术工作时，其单一的专业性并不具备很强的竞争力。 配合舞蹈教学法的学习――开设心理学，教育学课程，并作为必修课程来要求，开设这两门课不仅能在学习舞蹈教学法的过程中得到帮助，还可以通过普通话资格考试后取得教师资格证，扩大就业范围。 在教学实践中安排进行演出实践活动――积累经验，鼓励通过个人创作或集体创作编排舞蹈作品，参加各类文艺晚会及各类舞蹈比赛来提高技术能力，通过校外实习来提高舞蹈教学的应用能力。 利用综合大学的文化环境和专家队伍优势，打破院系的界限，根据个人的条件和需要选择某些课程或专业进一步的深入学习，例如：电脑音乐剪接制作，教育学，艺术鉴赏，人力资源管理，晚会策划，社会调查等，提供给学生更大的就业发展空间。 四、深化舞蹈艺术教育的社会价值 1.多元化人才的群众文化建设作用 舞蹈艺术起源于民间，一开始就有广泛的群众性。群众舞蹈文化活动是一种特殊的文化现象。因此“群众舞蹈在社区文化建设中具有十分积极的意义，繁荣群众舞蹈可以促进社会和谐。” 从这一方面来说，具有较强综合素质的舞蹈专业学生则具有更多的优势，因为他们具有一定的艺术审美能力和较强的专业技能，可以通过各类艺术形式结合群众舞蹈的内容形式并兼具各地文化特色而创作编排的舞蹈作品，歌舞类综合节目，来使人们更加具有艺术激情，展露出的社会群体各异的多元丰富的精神面貌，为群众文化工作的开展注入思想活力，使舞蹈融合社会文化性、娱乐性与各异的审美心理特质于一身，让人们在彼此交流互应中体验美感与激悦，精神得以不断升华和提高。 2.多元舞蹈文化的社会生产力促进作用 “多元舞蹈文化的另一个重要作用即文化生产力或文化经济力。”当今，舞蹈对经济的影响体现在了生活中的方方面面：在各种场合里，舞蹈已经成为了一种促进双方互信了解的不可或缺的部分，这种对经济的影响也提升了舞蹈在人们心目中的地位，使舞蹈的传播更加的迅速；并且随着旅游事业的不断发展，旅游舞蹈也随之兴起，各地兴建的各种类型的旅游景点中，旅游歌舞表演活动也蓬勃发展起来，这无疑为中华旅游歌舞的发展做出了突出的贡献，因此，舞蹈多元化后能更好地把中国文化传播出去。 所以说舞蹈艺术存在的根本意义和价值就在于：它是社会发展中人们的生存样式和自我完善方式的不断显现，这应当成为我们认识舞蹈艺术的一种文化观念，舞蹈艺术的魅力与价值只有同社会联系起来才更具有现实意义。 本课题旨在探索研究舞蹈多元化教育模式多方面的重要意义，使舞蹈教育工作者认识到在多元化日益发展的今天，我们的教育不能只停留在专业知识技能的传授上，而更要注重学生的全面发展，它从整个教学模式来说是全方位、多角度、综合而又系统的。当今社会是竞争的社会，要想在竞争中脱颖而出，就必须具有多元化的优势，力求使教育改革从实际出发，根据学生的不同条件、特点和目标，准确定位，明确发展方向，并且必须将学生自身所具备的专业知识和社会需要的各种能力统一起来去夯实舞蹈教学的基础，并且形成教学核心，从而培养出个性鲜明、多元化的舞蹈人才。因此，实现舞蹈教育多元化在日后不论是对于人才培养还是社会生产力发展都将起到不可估量的重要作用。望采纳

民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活的写照，是人类历史上出现的最古老的表达人们喜怒哀乐内心世界和歌颂美好生活的重要文化艺术，所以有人把舞蹈称为艺术之母。不论如何表述，也不论从哪个角度审视，从舞蹈原始狭义的祭祀、婚丧嫁娶仪礼，发展到现今的民族民间艺术形式，都与人民群众的生活水平息息相关。回顾历史，哪个朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢？新中国成立以来，舞蹈艺术的发展同样符合波浪式前进的规律，盛世文化的大潮已经向我们涌来，文艺舞台表现出空前的活跃。今天汇演，明日比赛，到处莺歌燕舞，洋溢着一片繁荣景象，这是我们文艺工作者难得的幸事。作为一名舞蹈教育工作者，在兴奋之余，又不得不冷静下来———冷静审视舞台，冷静思考舞蹈。特别是看到一些内容平平、演技平平、动作拼砌，甚至张冠李戴，将历史篡改得面目皆非的作品进入舞台的时候，研究舞蹈、论证舞蹈的心情更加迫切，更加期待通过努力揭示出民族民间舞蹈的发展方向。尽管能力有所不及，责任感仍促使我做了粗浅的探索。下面从三个方面论述民族民间舞蹈的发展趋势。一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念中华民族拥有五千年古老文明，56个民族为我们奠定了深厚的文化基础，取之不竭用之不尽。改革开放以来，随着市场经济的不断深入发展，全球经济概念与我们越来越近，西方文化随之蜂拥而入，中西文化交汇，民族文化大融合，成为不可逆转的事实。人们的生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，本民族的民俗特征也在悄然变化。如蒙古族不再是骑骏马穿长袍，除牧区外，大多数蒙古族群众远离了马背生活，融入了现代的社会文明，除了重大节日，很难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历史上以打猎为生的众多民族，由于国家对动物资源的保护措施逐步完善，人们赖以生存的生活方式也不得不发生变化，狩猎文化也逐步成为历史。但民族犹存，其本民族现代的生活方式、文化特征，能不说是本民族的特征吗？所以，历史文化要逐渐面对时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与冲撞，也必然迫使民族民间舞改变传统的既成模式，创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达，以一种新的审美原则和艺术原则展现出来。我们注意到，现代民族民间舞蹈在风格上不再沉迷于风格化、原始化，而是追求个性化、多样化；在造型上，不再以圆形线条和对称形为最美，而是喜欢错落有致的对比和不对称美；在肢体语言上，也打破了程式化的动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变化，动作新颖而别致。如今在电视上看到民族民间舞蹈，舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比，做工、面料、式样、质地、色彩等都更趋于现代人的服饰审美要求；音响灯光等现代技术的运用，使传统艺术更符合现代人的视听需求；代表民族舞蹈特征的某些符号也加载了现代人的审美视角。现代民族民间舞蹈都凝聚了厚重的民族文化积淀，镶嵌了鲜活的现代审美观念，内容更加丰富多彩，更加令人喜闻摘要：面对外来文化的冲击以及人们审美观的渐变，具有民族瑰宝之称的民族民间舞蹈艺术如何发展，发展趋势怎样？本文从一名舞蹈教学工作者的角度，通过社会调研，分别以“现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念”“、朴素的原生态舞蹈融入多姿多彩的现代舞蹈技

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