科学与艺术议论文素材

艺术是人类的审美欣赏或创造活动。 科技是人们认识与改造世界（自然，社会，自我）的活动。 科技的进步给人们进一步的审美活动提供了必要的客观物质条件，比如乐器音色的改进，特色摩天大楼的落成... 当然同时随着艺术的发展，人们审美情趣的提高，也为科技的发展提供力内驱力，比如，建筑艺术对于起重机，吊机的发明实在有着直接的关系。 有时候科技就是艺术。科技玩转得好的科学家，比如麦克斯韦对于光速的测定极其巧妙，堪称艺术。 又比如数学上的黄金分割点与人们的审美情趣高度一致。当然科学技术并非时时与艺术向右。就算再精确的计算机也画不出凡高的“自象画”，就算运转再快的电脑也不一定能下赢围棋的高段位高手。 科技与艺术就像是两个亲兄弟，在不断相互影响和鼓励之下改变着自己却又不失本性。

高压锅：大气压

艺术与科技是相互依存的关系，艺术使科技的物化成果视觉更加具有冲击力，给人美的享受。

艺术是人文类的，不算科学技术

艺术与科技是互相成全、美美与共的关系。且不论科学为文艺提供了多少素材，如果不是科学的发展，一些艺术门类根本不会出现。

比如工业革命和科技发展，催生了科幻小说；视觉暂留原理的发现和摄影机的发明，孵化了电影艺术；经典力学的完善，成就了造型丰富奇特的现代建筑。

透镜等光学器具的运用，造就了西方写实派绘画的一批佳作。如今，人们甚至能够通过声学原理与统计学分析，创作出更和谐美妙的音乐。

科学与艺术，不需分彼此。李政道曾将科学和艺术比喻为硬币的两面，福楼拜也说过：越往前走，艺术越要科学化，科学也要艺术化；两者在山麓分手，回头又在顶峰汇集。

最高明的艺术，往往符合科学家所发现的自然法则：作为科学家的达·芬奇发现了人体的黄金分割比例，然后才有了名扬四海的画家达·芬奇。

而最艰深的科学，也一定能从中窥探到最不可思议的艺术魅力——正如一句俗语所说的，科学家常常因为追求美的形式而走向真理。

扩展资料：

科学注重的是逻辑和实验，也就是注重理性，具有抽象性。鲁迅在日本仙台学医，为了“美观”，故意把血管画歪了一点，就被他的老师藤野先生批评。人体的血管位置，不是为了“艺术上的美观”而长在某处的。

科学的美，在于真实，在于实事求是的理性精神。艺术追求的不一定是真实，而是追求——美。科学和艺术都是人类发展进程中自身慧智的结果，科学是理性的智慧，艺术是感性的智慧。

科学往往需要艺术的滋养，艺术往往需要科学的帮助。科学和艺术走到高处时就会融合成哲学，代表人类最高的思维能力。

参考资料来源：人民网-人民日报新语：科学与艺术美美与共

参考资料来源：人民网-人民日报科技杂谈：寻找科学与艺术的连线

在漫长的人类生存史中，劳动不仅创造了人类，劳动也创造了人类文明，包括文化艺术与科学技术。美术则属于前者，美术是占有一定的空间，以特定形象表达某种情感观念的视觉艺术，包括绘画、雕塑、建筑等。美术是实践的产物，它的起源早于科学技术的起源。远古时代，人们把野兽牙齿挂在脖子上，把一些动物的形象刻在石头上或画在身体上，以表示对神灵的敬仰；也有把不能食用但能够保存的较大部分如巨齿、尖角等供放在居住的洞穴中，作为一种生活的记录。这些就是早期的美术，也称装饰或工艺美术。 技术是人类在利用自然、改造自然过程积累起来，并在生产实践中体现出来的经验与方法。早期的耕作技术使我们的祖先开始了定居生活，他们种植农作物，并且进行狩猎，使他们的生活趋于安全与稳定，这样一来，他们才有时间和精力进行其他的活动，而他们体内原始的审美意识也在渐渐萌发。随后的制陶、冶铁，建筑采矿、造船以及航天、计算机等等技术，对人类的生活产生很大的影响。哥白尼创立日心说标志着自然科学的开始，17世纪以后，科学技术飞速发展，化学、光学、电力学、遗传学等等学科相继确立，人们也相继迎来了蒸汽机时代，电力时代，信息时代，科技的步伐令我们追赶不暇。 技术与科学的出现和进步，为美术的发展提供了崭新的手段，揭开了美术的新篇章。如远古时代只有石凿技术以红土为材料，所以产生的岩画壁画粗犷豪放；新石器时代的制陶技术的产生，彩陶上面才能留下漂亮的几何图案和动物形花纹；治炼技术的发明，人们才可以浇铸出司母戊大鼎，金属质地的凿子才能雕出大卫等杰作；榨油技术的产生使凡•爱克兄弟发明了油画颜料，达•芬奇才可能留下蒙娜丽莎永恒的微笑；电脑技术的应用，才可能创造出那么多的经典电影画面，成为永恒的经典。 技术与科学的发展促进了美术的发展，如材料学分化工技术的进步使绘画产生了许多 新的画种，比如版画、水彩画、水粉画、色粉、丙烯、综合材质，电脑绘画等，同一画种因技法的不同而形成不同派别，如油画的古典派、印象派、野兽派，立体派以及中国画的工笔、写意、界画等等。 科技的发展还为美术的发展提供了更加广阔的舞台。纺织术造纸术、印刷术的发展，从最初的画在岩石上发展到画在布上，纸上或板上；电脑技术与功能的逐渐完善，使绘画从最初的写生临摹发展到电脑绘画以及全息美术作品生动逼真、声光电并用和三维动画等。 摄影术从上个世纪诞生起，对生产生活，科学研究产生着巨大影响。可是发明实用摄影术的路易•达盖尔青年时代却是一个画家，他为了找到降低油画肖像成本的机械小窍门，经过25年的摸索，终于发明了银版摄影术。虽然摄影技术的革新层出不穷，使人们的视觉得到了前所未有的开阔。 由此可见，没有科学技术是可以产生美术的，但是脱离科学技术的美术却是缓慢发展的，科技与美术之间没有鸿沟，科技与美术相得益彰。 培根说过“当科学被应用到技术领域的时候，人们的生活方式将发生革命”。现代科学技术的高度发展为艺术家们开拓了许多神奇瑰丽的新世界。为了科技的进步，许多人都付出了毕生的精力，他们那种实事求是，一丝不苟的治学态度更是让人敬佩，这种精神是永不过时的，这也是他们能取得成功，科技能得到充分发展的重要原因，搞美术也同样需要这种精神，在追求艺术创新的过程中，认真对待生活中的素材，仔细地观察事物和现象从现实生活中寻找灵感，创造出高于现实生活的作品。 科学与艺术不一样。科学的规律是进步的规律，艺术是越来越繁荣、越丰富，艺术不用进步的说话。过去晚上点松明、点茶油灯、点桐油灯、点蜡烛。屈原的辞望就说：“兰膏明烛，华灯错些”，指的当然不是电灯。过去步行、骑马坐轿，现在轮船、汽车、飞机，那是科学的恩泽。 艺术没有这种进步的要领，都要人亲历亲为，都要在人生百年短暂的时空中仓促完成。换一个人又要从头再来。科学明显地有经验、成果可以继承，在前人的阶梯上积累上升，感受到进步的缘由。艺术有如俄罗斯谚语所云：“不管你爷爷多高，你还要靠自己长大。”6000年前的仰韶彩陶，给我们留下了那么多高超的造型艺术作品——陶罐，有什么人敢于大胆地说可以超越它，比它进步呢！ 当时仰韶的老祖宗生活简单，唱歌跳舞，自然都只能是彩陶似的原始形式，也没有录像，没有什么东西能够记录下来，于是它就有一种让6000年以后，我们这些后学叹为观止的原始艺术深度，我们老祖宗高超手艺的艺术结晶。 艺术创作是一个人一生探险的结果。时代在进步，科学文明的演发，促成人们创作更丰富的作品，享受更丰富的艺术成果，从而人们更确信艺术区别于科学的那种特殊的手脑价值。齐白石、徐悲鸿、李可染的孩子们，当然有权力继承父业，但是人们更重视的是齐、徐、李本人的创作精神。 毕加索最大的孩子，无所事事，享受的余音之余，不过是为老头子开开汽车，其余的孩子有些做手饰、有的做香水这类的生意。老一辈的辛勤钻研，很不可能像科学成就俱列的那样现对现、硬碰硬，它是一种更心灵的东西，何况还要紧紧跟上的手艺。买电脑，人们不在乎是不是盖茨本人经手的原作，买艺术品如果碰到假的，你就会气得死去活来。 艺术的发展 艺术有一个铁打的基础，都要凭人的智慧和手艺做出来。那么自然的美呢？客观的东西，也需要人来肯定，没有人，美的存在就没有依托。人不断地在探索美的新边疆，美越来越丰富、广阔。刚才讲的过去的仰韶就只有陶罐，没有更多的东西，现在当然更多了，绘画、造型艺术，什么都有。 在我小时候，我听滩国戏、高腔，然后是京戏、汉戏，现在我不晓得你们年轻人听过多少种东西了，白天晚上都有去处。那时的艺术天地没有现在广阔，当然现在的东西我也能听得下去，不过有时也受不了。反对的只有一种，就是没有文化的那种，歌词写得不通，前句不对后句，简单地讲我不喜欢香港唱的那种歌。我喜欢外国现代歌曲，中国(内地)的从古到现在我都喜欢。吵也不怕，亲吻也不怕，没有文化我怕。 艺术像希腊神话的大力士山神，没有谁比他更有力量。但是山神害怕离开上地，一离开就完了，最后他的敌人是把他捧起来，掐死的。艺术不能离开土地，离开人民，跟人民的生活，跟土地是连接在一起的。 18世纪的产业革命是近代艺术的催化剂，是现代美术的“产婆”。蒸汽机出现了，手和脚的力量增强了十万、百万倍。钢铁让世界立体化起来了，有了质量很高的钢铁，有了水泥，就有了高楼大厦，也有了时间同速度，有了汽车，让人的时间更多了，人更自由了。 由于人有了开发思想，以前的世界里荒凉的边疆，成了富强之源。像非洲，像阿拉伯，过去没有强项，现在交通发达了，有了现代化的设备，开发出了大量的石油。新城市的新高楼一座座崛起，新城市的新的概念，新的制度，新的习惯逐渐形成了。在这种情况下，于1875年开始出现了一群年轻人。 这些年轻的画家们对从前的世界产生了怀疑，我们以前的世界都是古铜色的吗？因为以前的画都是古铜色的。那太阳到哪里去了？太阳为什么不到画里面来呢？于是他们这帮人开始用颜料在一切景物上画出太阳光的效果。这样一种发明在当时的传统老画家心眼里面，感觉是大逆不道的，因此，不让他们到展览馆里展出。于是他们只好在展览馆的外面搭个棚子，开画展。 那些大人先生们看了这些画之后就骂他们，说这算什么画，简直是印象派嘛！所以印象派这个名词是骂出来的。在当时，这个名词是贬义词。到了25年以后，有位学者看了画家莫奈(C．Monet，1840—1926)的画。其中有三张，画的都是同一个教堂的门口，一张画是早晨，一张画是中午，一张画是晚上，构图都相同。早上的画是蒙蒙的，中午是强烈的阳光，晚上是发红的黄昏的落日的反映。 这位老先生曾经反对过他们，看了莫奈的画之后的一天早上经过教堂的门口，发现门边的景色真像莫奈所画的一样，感到震惊。原来世界上还这么美，还可以这么画，美还可以这么去表现。莫奈把人对于美的概念开辟出了新天地，打开了他们的眼界，叫醒了他们。后来印象派在表现上、题材上又有了新的发展。所以，一切的绘画到了19世纪以后为什么变化那么大，都是因为交通发达了，物质生活丰富了的原因。 有一位19世纪早期的画家马奈(E．Manet，1832—1883)画了一幅画，叫《草地上的午餐》，画面是巴黎附近的黑森林，一群绅士们同一些裸体女孩在午餐。大人先生们认为这大逆不道，怎么可以同一些一丝不挂的女孩子在一起呢？！骂了一阵之后，脑子也开窍了，原来题材可以这么去捕捉。 下面的这个印象派画家更厉害，叫高更(P．Gauguin，1848—1903)，他跑到太平洋的一个岛上去，跟土人生活在一起，自己参与了生活。画了很多的好作品带回来，还带回了很多原始的艺术雕刻，使人们认识到了原始风土艺术的美。高更认为画什么并不重要，怎么画是重要的，强调为画而画。跟中国画家强调笔法、墨色一样，他强调比较。 那时还没有发明彩色胶卷，但他对颜色的理论跑到彩色胶卷的前面了。他说颜色蓝的和黄的合起来是绿的，如果把蓝点子和黄点子点在一起，不把它合起来，分开来点，老远看起来，绿的颜色就动了，跳起来了。合起来点就弱了。 到后来有一个画家塞尚，是印象派最后一个大画家。他在绘画的方法上，讲出了自己的妙处。他认为形体都是一块块堆积起来的，那么也就可以用一块一块的颜色增强体积感，一个平面一个平面地画。这个主张提出并画出一些很妙的画之后，出现了像毕加索这些人。毕加索在他的基础上，进行了更夸张、更形象、更巧妙的表现，画出了一些稀奇古怪的画。 在今天看来，那些画表现了纯绘画中的那些妙处，不是一般的现实主义的画或者历史画。这就又兜回到了我们的八大山人，兜回到以后的齐白石的画上来了。艺术的士地面积不大，但是艺术不停地在打圈，越打圈越高，而且定点的位置就那么几样，不过高度不同了，是以这种方式在上升的。 城市大量出现以后，人都集中到了现代都市，变成了现代城市的奴隶。城市犹如大自然的山脉一样巍峨。早晚的光、颜色的变化，成为新艺术的温床。那时音乐界的德瓦夏克——捷克人，在美国音乐学院任第一任院长，他的交响乐《致新大陆》，打破了以前古典音乐的要领。美国第一个交响乐家盖茨温的《蓝色狂想曲》《美国人在巴黎》也都奏出了新世纪的声音。 有了城市，有了新的生活，才会出现这样的音乐，这样的绘画，这样的美术，创造了新的艺术。新的艺术是一代一代发展起来的，越来越繁荣，不是一种进步。我到美国一所大学里去，那里搞艺术的先生们、教授们要给来访的中国人上上课，我们美术代表团只两个人，一个是华君武，一个是我，我们开玩笑说咱们轮流作团长。 那些人要给我们上课，讲的东西很幼稚。他们要给我们讲一讲现代艺术，主要意思是我们的艺术是进步的，你们的艺术是落后的。我就告诉他们，艺术没有落后进步的问题，只有繁荣，它不像科学，我说有些事情你们并不清楚，我讲给你们听，倒过来我就给他们讲了两个钟头，听者有很多人。后来一个人又说你们中国人不懂得空间，另一个美国教授又把他臭骂了一顿，说你懂什么，空间是中国来的。

艺术是民族的,科学是世界的；艺术是专有的,科学是通用的；艺术是完整的,科学是缺损的；艺术是冲动的,科学是冷静的.尽管艺术和科学有着显著的区别,却也不能抹杀它们悠久而密切的关联.艺术创造和科学创造具有不少共性,共性之一就是这两种活动都要对大量材料进行精细的选择.科学一般不愁没有足够的猜想和假说,问题是怎样才能从那浩若洪流的猜想和假说中筛选出思想的真金.可以说,科学创造的难点就在于对大量可能性的筛选.所谓科学天才,其实也就是善于选择的人.而艺术何尝不是如此呢?一位诗人说：“选择——这是诗的灵魂.”一个中等诗人也能写出好的诗句,困难的是消灭诗中败笔.也就是要善于舍弃.一位艺术家说：“雕塑的杰作也就是一块去掉了多余部分的石头.”困难的是哪些是多余部分的石头,也就是要善于剔除.其实,舍弃和剔除只不过是选择的另一面.舍弃了败笔就意味着选择了妙笔,剔除了多余部分就意味着选择了精美部分.艺术家和科学家都是通过浩瀚的方案之海驶向唯一答案的.艺术创造和科学创造的共性之二,就是这两种活动都具有明显的“反熵”特性.所谓“熵”,可以定义为混乱程度的量度.在物质系统的各种变化中,有着向最大熵值变化的趋势,也就是说,物质变化的最大可能性是趋向混乱状态而不是严整状态.所谓反熵,就意味着创造秩序.艺术创造和科学创造的价值就在于获得某种有序的状态.科学家的智慧使自然界的混乱状态变得井然有序,而艺术家的天才则使个人的模糊感受变得有条不紊.可以说,音乐就是有秩序的音响,绘画就是有秩序的线条,雕塑就是有秩序的形体,诗歌就是有秩序的语句.所谓艺术规律,其实就是艺术的秩序,也就是艺术家反熵活动所遵循的信条.科学家的基本工作也是从无序创造有序.门捷列夫把看来纷乱不堪的各种元素排列成令人一目了然的元素周期表,哥白尼把原先理不清头绪的太阳系排列成以太阳为中心、行星各行其道的严整星系,而达尔文则把令人眼花缭乱的生物世界编结成一个上下相衔、左右关联的“生物树谱”.他们在发现真理、创造有序的同时,也就发现和创造了美.可以说,元素周期表、日心说和生物树谱都是科学家的反熵活动所造就的美的精品.“反熵”沟通了科学家和艺术家各自的创造活动.艺术和科学各有其个性,又有着共性.“鉴赏美学”课程则是从审美的角度探讨艺术和科学,展示人类两大文化领域的共同美.这是一门崭新的美学课程,也是一门崭新的美育和素质教育课程.不过,它既不属于探讨美的原理和规律的理论美学,也不属于诸如技术美学、工程美学、建筑美学之类的实用美学,可将其定位于对艺术美和科学美进行比较和鉴赏的一种推陈出新的美学学科.这门课程并不是艺术、科学和美学的简单叠加,而是三者的交叉和融合；它也不是艺术美学和科学美学的简单叠加,而是对艺术和科学进行综合把握和重新提炼,并从不同角度和不同层次展示艺术和科学的共同美.许多美学问题并不仅仅和艺术相联系.例如,黄金分割问题就是一个与科学、艺术、美学都相关联的问题.这一问题作为美育的内容,必将涉及科学和艺术这两大领域.黄金分割本是一个数学比例,2000多年来,这一比例对建筑艺术、雕塑艺术、绘画艺术、理论美学、形式美学、实用美学等等都产生过深刻的影响,既显示出艺术美,又显示出科学美.黄金分割原理最初运用于建筑和雕塑.公元前4世纪建造的古希腊帕提侬神庙,其高大严整的大理石廊柱,根据黄金分割法则分割庙宇的高度,显示出庄严肃穆的美感.世界上许多著名建筑,诸如埃及胡夫大金字塔、印度泰姬陵、中国故宫、法国巴黎圣母院等等,在构图设计方面,都有意无意地运用了黄金分割法则,以图取得造型美.古希腊女神维纳斯塑像和太阳神阿波罗塑像,为了使其形体更美,都有意加长塑像的双腿,也是为了符合黄金分割法则.后来,这一法则又被用于绘画艺术,例如布洛克的《山林女神奥利雅得》、普珊的《睡着的维纳斯》、委拉斯贵支的《维纳斯与丘比特》以及中国著名画家董希文的《开国大典》、詹建俊的《狼牙山五壮士》等,都是经过画家的精心构思,把作品的主题重心设定在画面的黄金分割点上,从而获得动人的美感效果.在科学技术和生产工艺方面,黄金分割法则的应用更为广泛,它似乎有着难以理解的魔力.一座建筑物的立面结构,一组建筑群的平面布局,飞机机身和翼展的长度比例,汽车车厢的三维度比,以及窗框、衣柜、写字台、玻璃板、讲义夹、学生证、扑克牌、香烟盒、火柴盒、名片、照片、电视机屏幕等等大量采用矩形外形的物品,往往使其宽度和长度的比例符合黄金分割法则.科学中也存在美——黄金分割问题就是这一论断的著名例证.这属于科学美之中的“比例美”.除此而外,科学领域中还存在着其他丰富多彩的审美内容和形式.艺术和科学在文艺复兴运动到20世纪初期这一历史阶段的分化和断裂,在某种意义上说,促进了它们各自的发展.这400年,无论是艺术还是科学,都堪称人类文化史上的黄金时代.不过,与人类早期艺术和科学浑然一体的情形不同,今天所呼唤的二者在更高层次和当代水平的复归与合流,必将使人类文明迈出空前巨大的步伐,实现本质意义上的飞跃.实际上,艺术和科学在历史上的分化和断裂,无论从实质上还是从现象上来看,从来也不是绝对的.二者看似遥远,却始终保持着千丝万缕的联系.19世纪以降,尽管艺术家能在科学领域有所成就的情况极为罕见,可是保持着某种艺术爱好的科学家却并不绝无仅有.原本浑然一体,后来分道扬镳的艺术和科学,近百年来,其复归合流的趋势愈来愈明显.历史的车轮已经驶入了艺术和科学相互促进、共同发展的新时代.自20世纪初叶以来,不仅一系列交叉学科和综合艺术应运而生,而且艺术和科学相互沟通和重新综合的趋势也日益明显.在当今时代,离开科学思想和科学家的形象,就无法想象会有一部新的《人间喜剧》问世.一位文学家说：今天“如果诗人听不到血液循环系统中海拉克里特宇宙和示踪原子运动的音乐和节奏,他就不是当代诗人.”无论是艺术家,还是科学家都须要向对方吸取营养.当代尖端的科学技术正在促进艺术创作、艺术欣赏发生革命性变化.乐器数据库可以使一位音乐家在控制台前代替一支大型交响乐团演奏；电脑也能广泛地用于音乐演奏,又能应于弈棋、绘画、雕塑以至于文学创作和艺术作品分析等等.科学正以空前巨大的步伐进入艺术领域.当代艺术也正积极地向科学领域渗透.住宅建筑、园林建设、各种工业品以至于航天飞机的设计,无不体现着当代人类的审美情趣.其历史并不长久的科学美学已经分化出理论美学、实用美学、鉴赏美学等等不同的门类,从科学和艺术的综合实践中逐渐形成的工程美学、建筑美学、装饰美学等等,正在建构科学技术美学的完整学科体系.系统论、控制论、信息论、突变论、协同论以及耗散结构论等现代科学技术理论不仅已经应用于艺术创作和研究,同时也把艺术作为素材用以自身的丰富和发展.艺术和科学之所以能够沟通和融合,其本质因素在于：无论艺术,还是科学,都是通过某种媒介的形式或结构来表现精神意蕴的一种方式.艺术和科学,是人类创造能力的最显著的体现,是人类文明程度的最有力的见证.人类之所以称为万物之灵,就在于它具有发现真理和创造美的能力,其他生物从真正意义上来说都不具备这种能力.蝴蝶亮翅,孔雀开屏,不过是为了吸引异性,而它们本身所具有的美,也不过是长期自然选择的结果.它们能够利用美,很难说能够创造美.发现真理和创造美的能力,也就如同思维和语言能力一样,成为人类和其他动物的分水岭,成为人类的伟大之处.没有真理和美的地方,也就没有任何伟大的东西.而真理的发现要依靠科学,艺术则能带来美.如果综合发挥艺术和科学的优势,必将会促进人类文化的巨大进步.当人们的视野不断扩展,观念不断更新的时候,所有传统的思想观念都必将经受考验.那种囿于一域、目不旁视、耳不旁闻的所谓“专家”,绝难适应未来人类文明的发展趋势和历史进程.当前所看到的艺术和科学的相互引进和促进还只能算是开端,艺术和科学未来的发展进程是不可限量的.21世纪人才的基本素质必然要求同时具备对科学符号和艺术形象的综合感知能力和理解运用能力.那么,通过有计划的教育,弥补传统美育的缺陷,对青年学生进行艺术美和科学美的综合熏陶,便历史性地成为今天教育部门崭新而重要的课题了.