如梦令论文参考文献怎么引用

研究报告 开放分类： 学术课 题 研 究 报 告 写 作 格 式 简 介 第一部分 a引言； b慨述； c研究背景和意义； d研究方法和角常； e研究对象与方法； 第二部分 a研究结果； b研究内容及主要成果； c探讨与认识； d现状与问题； e分析与讨论 第三部分 a结论； b结论与建议； c研究结论和说明； d建议和展望； e问题与对策；一、研究报告论文撰写的意义 研究报告和论文是： 1、研究者思想发展的忠实记录 2、课题研究水平和价值高低的标志。 3、进行学术交流和科研成果推广的重要形式。（跨越时空） 4、深化原有研究成果、提高自己研究水平、发展自己的研究能力的又一次重要实践活动。 二、研究报告的类型和结构 （一）类型 1、实证性研究报告 2、文献性研究报告 3、理论性研究报告 （二）结构 题目、署名、内容提要和关键词、前言、正文、结论、注释和参考文献、附录 1、实证性研究报告：如教育调查报告、实验报告、经验总结报告等。主要是用事实说明问题，材料力求具体典型，翔实可靠、格式规范。这类报告要求通过有关资料、数据及典型事例的介绍和分析，总结经验，找出规律，指出问题，提出建议。这种研究报告既注重理论，又重视实践，往往跟接触性的研究方法有关。 2、文献性研究报告：主要以文献情报资料作为研究材料，以非接触性研究方法为主，以文献的考证、分析、比较、综合为主要内容，着重研究教育领域某一方面的信息、进展、动态，以述评、综述类文章为主要表达形式。一般在教育史学、文献评论研究中用得较多。 3、理论性研究报告：狭义上的论文。以阐述对某一事物、某一问题的理论认识为主要内容，重在研究对象本质及规律性认识的研究。独特的看法、创新的见解、深刻的哲理、严密的逻辑和个性化的语言风格是其内在特点。理论性研究报告没有实证研究过程，因此对研究者的逻辑分析能力和思维水平有较高的要求，同时还要具有较高的专业理论素养。 论文有三个最基本的要素：一为论题，即真实性将被验证(论证)的命题、观点。论题的主要来源就是研究课题提出的假设及研究对假设验证的结果。论文最终是要论证论题的真实性而提出明确的论点。二为论据，即证明论题真实性的依据。论据的来源应该是研究过程所获得的信度、效度高的事实材料包括定性和定量的材料。三为论证，即以论据证明论题的论述过程。论证是文章的结构层次、材料组织的逻辑性和严密性、文章思想观点的正确性和科学性与深刻性、语言表达的准确性、有效性和技巧等各方面的综合体现。 论文与实证性研究报告有区别，它一般将科研工作中最主要，最精彩和具有创造性的内容和结果加以提炼，用较简明精炼的语言加以表达，论文不包括过多的具体研究方法和过程，而更强调内容的创新和学术价值。任何研究课题的成果都可以用论文来表达。 三、写作内容和要求 （一）题目 1、题目的内容 类型、定位、作用 2、写作要求 标题要准确 标题要新颖 题式可多样 标题要简洁 （二）署 名 1、署名的方式 集体署名 个人署名 2、署名的规则 贡献大小：提出研究设想、承担研究工作、解决关键问题。 惯例 （三）内容提要和关键词 （四）前言 （三）内容提要关键词 1、内容摘要：中心内容、结构及主要论点和评述；要求重点突出，内容精练，观点明确、一般不用第一人称，以200---300字为宜。学术论文也不宜超过1000字，有关刊物要有中英文摘要。 2、关键词：必须是规范科学的名词术语，一般每篇文章有3~5个关键词（主题词）。属于支柱性概念。 （四）前言 1、内容：问题的由来；文献综述：课题的界定（概念术语的解释）及问题的陈述；课题研究的理论意义和实践意义。 2、写作要求：课题阐述要清楚准确，中心突出；客观公正、科学准确评价他人的研究成果；简明扼要介绍课题研究的动机和意义。 （五）正文 1、内容：它必须对研究的内容和方法进行全面的阐述和论证，对研究过程中所获取的资料进行全面系统的整理和分析，通过图表、统计结果及文献资料，或以纵向的发展过程，或横向类别分析提出论点、分析论据，进行论证。 研究报告又分：1、研究的对象和方法 2、研究的内容和假设 3、研究的步骤及过程 4、研究结果的分析与讨论：研究报告的重点部分。A. 结果的定性定量分析，B.研究结果的讨论 。 结果分析与讨论材料缺乏的原因 研究设计缺乏一种系统观，讨论问题思路狭隘 操作过程不够到位，操作措施不够落实，就产生不了深刻的感受和体验 文献资料检索不够，对他人的研究研究缺乏了解，对自己结果的讨论就缺乏客观性、支持的力度 反映结果的项目指标难以确定 测量的方法与手段较难选择 数据的处理与分析要求不断提高 结果分析与讨论对研究者理论素养和洞察力要求较高 对下一步的研究提不出发展的方向。 2、写作要求 2、写作要求： 总体要求：科学性和创造性；公正性和准确性；学术性和通俗性。 具体要求有：1、掌握材料要充分。2、分析整理要科学。3、图表使用要恰当。4、观点材料要统一。5、语言使用要规范。正确区分学术概念和生活概念，口头语言和书面语言。6、引用论点要慎重。与已一致，佐证；他人观点中某些好思想，提练综合；带有片面性的真理，开拓思维、慎重判断；相反的权威观点，找准错误所在。（引古不引今，引洋不引中，引刊不引报，引专著不引文集）7、内部逻辑要严密。8、标题序号要规范。9、讨论部分要简练。 （六）结论、（七）注释和参考文献、（八）附录 （六）结论 1、内容：整篇报告的概括和小结。成果概括（结论必须指出解决了哪些问题、还有哪些没有解决？）；今后研究的展望；对教育教学实践的建议等 2、要求：总结全文，深化主题，揭示规律，指明方向。 （七）注释和参考文献 1、内容：书籍、刊物、报纸、网络 2、要求：完整注明出处 （八）附录：问卷、量表、研究材料、统计数据、方案、计划等 四、研究报告和论文撰写 （一）影响研究报告和论文质量的因素 1、研究工作本身 2、研究者的哲学水平和研究素养 3、语言表达能力和写作水平 （二）写作步骤 1、确定成果类型及主题——定位。 2、谋篇构思，拟定写作提纲。 多学科多角度全面分析研究内容，形成尽可能完整的内容框架体系。（放） 选取三特（特长、特色、特点）进行创造性构思，突出重点难点，围绕中心论点进行系统梳理。（收） 照顾文章结构比例的匀称性，进行适当的内容调整。 拟定写作提纲：句子提纲、标题提纲、段落提纲、图表式提纲。 3、初稿写作 1）有话想说 2）无话可说 忘 回 跳 3）有话能说 4、修改定稿 1）关注三类问题： 全局性问题 局部性问题 细节性问题 2） 修改方法： 存放－冷却－补正修改法 边写边改－气呵成法 同行交流－导师点评－自我修改法。 五、文章的类型和投稿策略 （一）文章的类型 抄 凑 合 流 （二）投稿的策略： 1、了解杂志特色：编辑方向、体裁风格、开设栏目、作者群体 2、因稿论嫁，从一而终；多次强化，终结善果。 3、集中一点，挖深挖透，成小专家，专家小成。 六、教师在研究写作过程中出现的问题 一）选题： 过大、过空、过泛，缺乏实效性 追风现象明显 命题作文、应景作文现象明显，敷衍应付行为居多 二）写作 文章类型体裁选择定位不准确； 破题困难，不能抓住切入点和结合点契合点 中心不明确，重点不突出 概念界定不清晰，划分不统一、不穷尽；基本概念术语理解不透，空话套话比较多，胡乱套用现象明显； 缺乏系统观和整体观，思维方式满足于简单的罗列和枚举，出现跳跃性思维、游走式思维，脚踩西瓜皮，滑到那儿算那儿； 结构混乱，思路不清；理论推导缺乏，理论体系构建困难； 局限于个人的体验和感受，跟着感觉走；没有将理论与实践进行有意的印证，出现理论与实践分离，论点和案例脱节的现象，且缺乏对案例的必要分析； 资料收集、综合分析意识淡漠；收集不全面充分，观点材料不统一； 材料取舍比较困难；数据处理不科学，分析水平比较简单原始； 治学态度不严谨，结论推断比较随意，缺乏足够必要的实证研究数据支撑，往往凭感觉经验下结论； 语言拼凑痕迹明显，一味追求对仗工整，明显有文学化倾向；语言表达不流畅；标题冗长，不够简洁明了 原因 理论学习动力不足，没有真下功夫；存在知识性缺陷，忽略条件性和方法性知识的学习 理论底蕴不扎实，综合分析能力欠缺；手段、措施——条件——目标之间缺乏合理构建，应然与实然、理念、经验与行为之间缺乏必要的联结； 研究动态现状了解不够；难以把握研究的重点难点和关键；很难抓住源头问题做文章；容易出现重心偏移、定位不准的现象； 对自身教学经验反思不够，理论与经验的契合点抓不准；经验不能升华为理论； 研究设计不科学、过程不落实，操作随意性大，缺乏具体的抓手、切实可行的措施。 怎样撰写教育科学研究报告 （一）教育科学研究报告的类型 教育科学研究报告是教育科学研究成果的重要表现形式，也是揭示教育规律的主要形式。 教育科学研究报告就其内容和写作形式分为：论述性研究报告、描述性研究报告、实证性或实验性研究报告和文献资料研究报告等四个类别。 论述性研究报告:这是一种旨在阐明研究对象的本质及其规律性的研究报告。 描述性研究报告:这是一种旨在说明研究对象是什么，发生了什么的研究报告。 实证性、实验性研究报告:这是一种旨在用事实说明现象或事物之间相互关系，互为因果，以及现象为什么发生，怎么能发生的研究报告。 文献资料研究报告:这是一种旨在以口头、文字、音像等资料为基础，分析、辨明某一方面研究的信息、水平、进程、争议、趋势等的研究报告。 （二）教育科学研究报告的基本组成部分 l、全文提要：提要就是研究工作的概述；必须能够准确地反映报告的内容和目的，文字清晰易读，要力求忠实于报告，并要避免评述。其字数以250-300字为适宜，至多也不要超过600字。 2、研究的目的和意义。 3、研究工作的简单过程。 4、研究的对象、范围和方法等。 5、国内外前人这个问题上，所做的工作情况简介。 6、研究结果的分析，这一部分是报告的核心，它的撰写工作，要根据研究的假设或研究的目的，作一番清晰描述，也就是对研究结果的描述。 这一部分除了用文字叙述外，还可借助图表的设计，把结果显示出来，从中可以更清晰、直观地体现重要的研究结果。 7、讨论：讨论就是对研究的分析是否恰当，不要之处。应提出修正。 8、结论：必须是根据充实的材料与分析的结果，说明结论的可靠度。 9、建议，除与教育科学研究论文的建议相同的要求外，还应注意两点。一是要根据研究的结论，针对研究的问题有头的现状，提出改革的建议，以供有头部门选择。建议的内容不能与报告的结论无关，否则便失去意义和价值。建议的表达方式，应留有余地，不要过于武断，或掺杂个人的情绪作用等。二是对进一步开展研究工作的建议，应指出进一步研究的必要性和可能性，未来的研究有待改进的地方，尚待深入研究的有关问题等，可为后人的研究，提供参考。 （三）撰写教育科研报告的几条基本原则 为了以个性透视共性，这里主要介绍实证性研究报告的写作，掌握了这类报告的“个性”，那末教育科学研究报告的“共性”也就不难领会了。 怎样撰写好实证性研究报告呢？下面先说几条基本原 1、谁要以事实为依据 研究报告中列举的全部数据和例子，都应该是千真万确的事实，绝不可有半点虚假，不能编造，不能无中生有。报告中对教育现象的因果关系分析，对教育原理和规律的探索，也都要以事实为依据。科学研究报告中的每一句带有判定性的话．都必须在足够的、可信的、有说服力的事实基础上得出。当然，科学研究报告中也必须把研究问题时所需要的大量事实材料跟撰写报告时应引用的最有说服力的事实材料区分开来。有些事实材料，如与研究的主题扣得不紧，应当忍痛割爱；有些事实材料，应当尽量制作成表格、图例以及其它直观形式。 2、内容的阐述有逻辑性 实证性研究报告的内容阐述与研究工作的逻辑发展顺序是大体一致的，为了确保研究报告的逻辑性，我们应当首先考虑整个研究工作的发展顺序，然后再考虑报告的表达方式。研究报告内容的逻辑性是整个研究思路逻辑性的写照，没有一个好的研究基础，好的科研报告是怎么也写不出来的。 科学研究报告必须绝对如实地反映客观情况，一切叙述、说明、推断、引用，必须恰如其分。文字、用词应力求准确。概念表述应尽量用科学性用语，避免用常识性用语，以免读者费解或产生歧义。当然，研究报告的文字也必须简单、明了、通顺、流畅，既要明白如话，又要把研究的效果准确地、科学地表达出来。 3、引用文献资料要注明出处 在教育科研报告中完全可以引用，采纳别人的科学研究成果，但必须尊重别人的劳动。一方面应实事求是地评价，实实在在地引用；另一方面，不应当把别人的成就变为自己的东西。所以在研究报告中凡有引用别人的材料、研究成果或观点性词语，必须加以注释或说明，以向读者示知成果界限。

李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》赏析 如梦令·昨夜雨疏风骤 ·李清照 昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。知否，知否？应是绿肥红瘦！ 【赏析一】 这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。 “昨夜雨疏风骤”指的是昨宵雨狂风猛。疏，正写疏放疏狂，而非通常的稀疏义。当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，觉也睡得浓了。结果一觉醒来，天已大亮。但昨夜之心情，却已然如隔在胸，所以一起身便要询问意中悬悬之事。于是，她急问收拾房屋，启户卷帘的侍女：海棠花怎么样了？侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变！”女主人听了，嗔叹道；“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是红的见少，绿的见多了吗！？” 这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。 作者以“浓睡”、“残酒”搭桥，写出了白夜至晨的时间变化和心理演变。然后一个“卷帘”，点破日曙天明，巧妙得当。然而，问卷帘之人，却一字不提所问何事，只于答话中透露出谜底。 真是绝妙工巧，不着痕迹。词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝。 【赏析二】 李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽名篇。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永，令人玩味不已。 起首两句，如何理解颇有争议。盖推以事理逻辑：既然是“浓睡不消残酒”，又何以知道“昨夜雨疏风骤”，这岂不是自相矛盾？其实对这两句词，是不能用生活中的简单事理去体会理解的，因为词人的本意实不在此，而是通过这两句词表达无限的惜花之情。大凡惜花的诗词都言及风雨。白居易《惜牡丹二首》诗：“明朝风起花应尽，夜惜衰红把火看。”冯延巳《长相思》词：“红满枝，绿满枝，宿雨厌厌睡起迟。”周邦彦《少年游》词：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”花在风雨中零落，这层意思是容易理解的。但是说“浓睡不消残酒”也是写惜花之情，恐怕就不太容易理解了。不过只要多读些前人写的惜花诗词，也就不难体会了。杜甫《三绝句》诗：“不如醉里风吹尽，可忍醒时雨打稀。”韦庄《又玄集》卷下录鲍征君（文姬）《惜花吟》诗：“枝上花，花下人，可怜颜色俱青春。昨日看花花灼灼，今日看花花欲落。不如尽此花下饮，莫待春风总吹却。”这些诗句正可用来作为“浓睡不消残酒”的注脚。易安在其咏红梅的《玉楼春》词中所云：“红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍未。……要来小酌便来休，未必明朝风不起。”亦可视为对“浓睡”一句的自注。这句词的辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。《漱玉词》中曾多处写到饮酒，可见易安居士是善饮的。善饮尚且酒醉而致浓睡，一夜浓睡之后酒力还未全消，这就不是一般的过量了。我们只要思索一下词人为什么要写“浓睡不消残酒”这句词，得到的回答只能是“惜花”。就这句词的立意而言，与上引杜甫和鲍文姬的诗句都是同一机杼，并无二致。但易安的高处正在于不落窠臼，独辟蹊径。一旦领悟了潜藏在“浓睡不消残酒”背后的这层“惜花”之意，那么对以下数句的理解也就“水到渠成”了。 接下去三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。相比之下，周邦彦《少年游》：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”便显得粗俗不堪，味同嚼蜡了。“试问”的结果如何呢？——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。是啊，“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。 “知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也象是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是！“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能象她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”不正表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临吗？这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。胡仔《苕溪渔隐丛话》称：“此语甚新。”《草堂诗余别录》评：“结句尤为委曲精工，含蓄无穷意焉。”看来皆非虚誉。 这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。《蓼园词选》云：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”可谓的评。 （李汉超 刘耀业） 【赏析三】 谁是“卷帘人”——读李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》 一 宋代女词人李清照的前期作品中,有两首著名的《如梦令》词。它们给读者描绘出了一位活泼可爱、热爱自然、热爱生活的青年女性形象,表现出了她那纯美的内心世界和高雅的生活情趣,被誉为“两颗罕见的明珠”。①《昨夜雨疏风骤》乃其中之一。原词如下: 如梦令昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道海棠依旧。“知否?知否?应是绿肥红瘦!” 据文献记载,此词一出,便立即受到读者的热烈欢迎。同时代人胡仔就很赞赏它,尤其是当中的“绿肥红瘦”一句,说“此语甚奇”。②稍后的陈郁对此句更是备加推崇,说“天下称之”。③此后,历代的文人、读者对该词也都一直赞赏不绝。对于其中的“卷帘人”,自古以来,人们都一致认为:它指的是“侍女”,鲜有二义。虽然最先主此说的人如今已难考证,但可以肯定,至少在明代,此说便已盛行。万历四十年(1612年)刻印的《诗余画谱》中,有一张依该词词意而作的绘画。画中即已明确地将卷帘人画成了一个侍女。④近几年出版的各种有关李清照诗词赏析的论著,也几乎都持这种“侍女”说,极少例外。因此,人们普遍认为,这首词的主题,是通过女主人公与其侍女之间“凝炼的对话,曲折地抒写了惜花的心情”。⑤本文认为,将“卷帘人”肯定为“侍女”,似乎有点不妥。 首先,少年时代的李清照就已有“才女”之称,其高超的艺术修养是不容怀疑的。同代人王灼《碧鸡漫志》卷二就说她“自少年便有诗名,才力华赡,逼近前辈”。因此,用“绿肥红瘦”这样极富独创性的词语,在侍女面前表露自己的惜花之情,恐怕连她自己都会觉得索然寡味的。 其次,持“侍女”说,则该词必然会被理解为一首“惜花”之作。可“绿肥红瘦”一句,虽然“语甚奇”,“天下称之”,但细细想来,实际上确是“造语虽工,然非大雅”,⑥雕琢的痕迹依然可见。读后该词,人们首先想到的,很容易是“绿肥红瘦”的奇特,而非花残叶茂的伤感。因此,从一般作者的创作心理来看,若真有很深的惜花之情,是不会用此等语句的。 二 李清照在其《金石录后序》中,有这么一段关于他们夫妻生活情趣的精彩描写:“余性偶强记,每饭罢,坐归来堂,烹茶,指堆积书史,言某事在某书某卷第几叶第几行,以中否角胜负,为饮茶先后,中即举杯大笑,至茶倾覆怀中,反不得饮而起……”⑦从中我们可以了解到:清照是一个很喜欢争强斗胜的才女。“绿肥红瘦”一句,正符合她青年时代的这一性格。既然是“斗胜”,那双方在才华901上肯定是旗鼓相当,不斗则难分伯仲。若双方在才华上差别甚大、且很明显,则无需去“斗”了。因此,本文认为,作为一代才女的李清照,在侍女面前说出“知否?知否?应是绿肥红瘦”,可能性是很小的。相反,若说它是新婚燕尔时,夫妻间的“斗胜”之词,倒是很贴切的。 另外,“卷帘”及“卷帘人”用于诗词中,在宋代是有其独特的意境和特别的含义的。 首先,宋代诗词中,卷帘的与帘幕旁常见的,都不是侍女类人物。如: “人悄悄,月依依,帘幕垂”。“帘卷西风,人比黄花瘦”。(李清照) “卷帘待明月,拂槛对西风”。“不忍卷帘看,寂寞梨花落”。(朱淑真) “陌人游人归也未,恹恹,满院梨花不卷帘”。(孙道绚) 由以上这些诗句可知,宋代诗词中,与帘幕紧密相连的,都不是侍女,而是那些多愁善感的大家闺秀。再看下面的两首《生查子》词: 〈一〉 今年花发时,燕子双双语。谁与卷珠帘,人在花间住。 明年花发时,燕语人何处。且与寄书来,人往江南去。 〈二〉 去年燕子来,绣户深深处。香径得泥归,都把琴书污。 今年燕子来,谁听呢喃语。不见卷帘人,一阵黄昏雨。 以上二词中,不论是“卷珠帘的”,还是“卷帘人”,对于身为男性的作者来说,明显地都不是指“侍女”,而是指他们各自心中的“恋人”了。这两首词,第一首的作者为李石,生于徽宗大观二年(1108年),仅比李清照小二十几岁;第二首的作者是辛弃疾,生于高宗绍兴十年(1140年),也只比李清照晚半个世纪。因此,我们完全可以说,他们词中所说的“卷帘人”,与李清照这首《如梦令》中的“卷帘人”属同一时期的语言。它们之间在意义上不会有什么差异。可见,在宋代诗词中,“卷帘人”一词,指的几乎都是那些多愁善感的大家闺秀,或者男子所钟情的意中人。正是由于作者们给“卷帘人”赋予了这样一个独特的意境和特殊的含义,导致了他们几乎不可能再把它赋予“侍女”或其它任何一种含义了。其次,宋代诗词中,用到“侍女”、“仆人”类角色时,作者基本上都是将他们明确写出的,很少用诸如“卷帘人”之类的词语代替。如:“梦回酒醒嚼盂冰,侍女贪眠唤不应”。“侍儿全不知人意,犹把梅花插一枝”。(朱淑真)“自作新词韵最娇,小红低唱我吹箫”。(姜夔)“家僮鼻息已雷鸣。敲门都不应,倚杖听江声”。(苏轼)正是基于以上的理由,本文认为,此词当作于清照新婚期间,也就是徽宗建中靖国元年到大观元年,即公元1101-1107年之间。词中的“卷帘人”实际上指的并非“侍女”,而是词中女主人公的丈夫。这是一首新婚夫妇间的“斗胜”词。本来,“卷帘人”常用着男子“意中人”的代称。这里,我们的女主人公俏皮得很,“反其义而用之”。下面三段,才是这首词所描述的真正意境:春雨后的清晨,空气格外的新鲜、怡人。红花绿叶,都象是刚刚出浴而来的,娴静纯洁、清丽可爱。一间新婚夫妇的卧室内,丈夫见天已大亮,便轻轻地起了身。紧接着,妻子也微微地睁开了眼,但她却懒懒地含着笑,仍旧躺着,并没有一丝儿想起床的意思。记得昨天夜里,小雨稀稀疏疏地下个不停,风儿也刮得很紧。但是,她因为与丈夫在一起喝了好多的酒,却仍然睡得很沉、很香。瞧,这会儿她的酒意还没全消呢。看着丈夫已开了窗户,此时正在卷帘子,她轻轻地笑问道:“�,卷帘子的,看看院里的海棠花怎样了。”丈夫知道她又要开始淘气了,但一时并未理会,只是漫不经心地答道:“还不是老样子。”“喂!喂!”,她叫回了丈夫的脸,然后俏皮地、一字一板地对他说:“知道吗?应是绿———肥———红———瘦!”……可见,这首词的主题并非“惜花”,而是通过“斗胜”的描写,反映一对青年夫妇的甜蜜生活。它和笑语“纱橱枕簟凉”以及簪花“叫郎比并看”等一样,都属于清照初结缡时对自己幸福美满生活的写照。 清照文如其人,用笔大胆率真。《词论》一篇,遍摘当时各大名家之短,“其妄也不待言,其狂亦不可及也”。⑧她的诗词作品中,既有“至今思项羽,不肯过江东”的愤怒,也有“露花倒影柳三变,桂子飘香张九成”的嘲笑。特别是在描写青春少女之言行以及她们的婚恋生活方面,更是惊世骇俗。与她同时代的王灼曾如此说过她:“作长短句,能曲尽人意,轻巧尖新,姿态百出。闾巷荒淫之语,肆意落笔。自古缙绅之家能文妇女,未见如此无顾藉也”。⑨所有这些“妄不待言”、“狂不可及”的“无顾藉”之语,当然要为那些封建的“正统人士”所不容。因此,能曲解的,则尽量予以曲解,如这首《如梦令》;无法曲解的,则尽量从《漱玉集》中删去,或说不是清照所作,如《浣溪纱·绣幕芙蓉一笑开》以及《减字木兰花·卖花担上》等。 三 就笔者所知,持这种“丈夫说”者,目前仅有两位当代学者。一位是孙崇恩,一位是吴小如。前者在其选注的《李清照诗词选》(人民文学出版社1994年12月北京第2版)中,将该词中的“卷帘人”注解为“丈夫赵明诚”(第41页),但未进行任何解释;后者在其《诗词札丛》(北京出版社1988年9月版)第258-259页中写道;“此词乃作者以清新淡雅之笔写禾农丽艳冶之情,词中所写悉为闺房昵语,所谓有甚于画眉者是也。”全词“写实”,但“隐兼比兴”。他进一步解释道:“及至第二天清晨,这位少妇还倦卧未起,便开口问正在卷帘的丈夫,外面的春光怎么样了?……丈夫对妻子说‘海棠依旧’者,正隐喻妻子容颜依然娇好,是温存体贴之辞。但妻子却说,不见得吧,她该是‘绿肥红瘦’,叶茂花残,只怕青春即将消逝了。……‘知否’叠句,正写少妇自家心事不为丈夫所知”。 以上两种观点虽然都持了丈夫说,但在词意的理解上,却又各有偏颇。前者的注解实际上应是:“指词中女主人公的丈夫”。因为此词毕竟是文学作品,是一种艺术创造,不能把它看成是李清照夫妇生活的历史记录。也就是说,把这一文学作品中的男主人公断定为李清照丈夫赵明诚这一真实人物,显然是不妥当的;后者对于词意的理解则偏向了另一个极端,不免带了些“俗”的成份。以李清照的人格与艺术修养,是不会将那种庸俗之语写入词中的,因为它已远远超出了“闺房昵语”的范畴。 参考资料：

如梦令【宋】李清照昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。“知否？知否？应是绿肥红瘦。” 【简析】 本篇是李清照早期的词作之一。词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这是一首小令，内容也很简单。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向“卷帘人”询问室外的变化，粗心的“卷帘人”却答之以“海棠依旧”。对此，词人禁不住连用两个“知否”与一个“应是”来纠正其观察的粗疏与回答的错误。“绿肥红瘦”一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。 词的写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。作者不是平铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从“昨夜”写起，通过“雨疏风骤”，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：“绿肥红瘦”。值得指出的是，这“绿肥红瘦”四字只不过是作者内心虚拟想象之词，它还有一个向客观现实转化的过程。正因为这首词有一个从听觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。这首词之所以耐人咀嚼，其原因也正在这里。 其次，通过问答进行感情上的对比烘托。这种写法，不仅语言精炼生动，结构也由此显得分外紧凑，使读者有如闻其声、如见其人的真切感。人物的身份、性格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目，词也由此而显得生动活泼。“却道”一句，写出了“卷帘人”观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。 再次，成功地使用拟人化的手法。词中把本来用以形容人的“肥”、“瘦”二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性的。 前面说过，这首词很短，总共不过三十三字，但它却能通过生活中一个极其普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语平白浅近，意境含蓄深厚，具有“弦外音，味外味”。黄了翁在《蓼园词选》中说：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来。而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”这段评语有助于我们对这首词的理解。李清照：（1084－约1151）南宋女词人。号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词 》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。如梦令·昨夜雨疏风骤 ·李清照昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。知否，知否？应是绿肥红瘦！【赏析一】 这首小令，有人物，有场景，还有对白，充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华。 “昨夜雨疏风骤”指的是昨宵雨狂风猛。疏，正写疏放疏狂，而非通常的稀疏义。当此芳春，名花正好，偏那风雨就来逼迫了，心绪如潮，不得入睡，只有借酒消愁。酒吃得多了，觉也睡得浓了。结果一觉醒来，天已大亮。但昨夜之心情，却已然如隔在胸，所以一起身便要询问意中悬悬之事。于是，她急问收拾房屋，启户卷帘的侍女：海棠花怎么样了？侍女看了一看，笑回道：“还不错，一夜风雨，海棠一点儿没变！”女主人听了，嗔叹道；“傻丫头，你可知道那海棠花丛已是红的见少，绿的见多了吗！？” 这句对白写出了诗画所不能道，写出了伤春易春的闺中人复杂的神情口吻，可谓“传神之笔。 作者以“浓睡”、“残酒”搭桥，写出了白夜至晨的时间变化和心理演变。然后一个“卷帘”，点破日曙天明，巧妙得当。然而，问卷帘之人，却一字不提所问何事，只于答话中透露出谜底。 真是绝妙工巧，不着痕迹。词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是伤春惜春，以花自喻，慨叹自己的青春易逝。【赏析二】 李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。这首《如梦令》，便是“天下称之”的不朽名篇。小词借宿酒醒后询问花事的描写，曲折委婉地表达了词人的惜花伤春之情，语言清新，词意隽永，令人玩味不已。 起首两句，如何理解颇有争议。盖推以事理逻辑：既然是“浓睡不消残酒”，又何以知道“昨夜雨疏风骤”，这岂不是自相矛盾？其实对这两句词，是不能用生活中的简单事理去体会理解的，因为词人的本意实不在此，而是通过这两句词表达无限的惜花之情。大凡惜花的诗词都言及风雨。白居易《惜牡丹二首》诗：“明朝风起花应尽，夜惜衰红把火看。”冯延巳《长相思》词：“红满枝，绿满枝，宿雨厌厌睡起迟。”周邦彦《少年游》词：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”花在风雨中零落，这层意思是容易理解的。但是说“浓睡不消残酒”也是写惜花之情，恐怕就不太容易理解了。不过只要多读些前人写的惜花诗词，也就不难体会了。杜甫《三绝句》诗：“不如醉里风吹尽，可忍醒时雨打稀。”韦庄《又玄集》卷下录鲍征君（文姬）《惜花吟》诗：“枝上花，花下人，可怜颜色俱青春。昨日看花花灼灼，今日看花花欲落。不如尽此花下饮，莫待春风总吹却。”这些诗句正可用来作为“浓睡不消残酒”的注脚。易安在其咏红梅的《玉楼春》词中所云：“红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍未。……要来小酌便来休，未必明朝风不起。”亦可视为对“浓睡”一句的自注。这句词的辞面上虽然只写了昨夜饮酒过量，翌日晨起宿酲尚未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜酒醉是因为惜花。这位女词人不忍看到明朝海棠花谢，所以昨夜在海棠花下才饮了过量的酒，直到今朝尚有余醉。《漱玉词》中曾多处写到饮酒，可见易安居士是善饮的。善饮尚且酒醉而致浓睡，一夜浓睡之后酒力还未全消，这就不是一般的过量了。我们只要思索一下词人为什么要写“浓睡不消残酒”这句词，得到的回答只能是“惜花”。就这句词的立意而言，与上引杜甫和鲍文姬的诗句都是同一机杼，并无二致。但易安的高处正在于不落窠臼，独辟蹊径。一旦领悟了潜藏在“浓睡不消残酒”背后的这层“惜花”之意，那么对以下数句的理解也就“水到渠成”了。 接下去三、四两句所写，是惜花心理的必然反映。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。词人情知海棠不堪一夜骤风疏雨的揉损，窗外定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍亲见，于是试着向正在卷帘的侍女问个究竟。一个“试”字，将词人关心花事却又害怕听到花落的消息、不忍亲见落花却又想知道究竟的矛盾心理，表达得贴切入微，曲折有致。相比之下，周邦彦《少年游》：“一夕东风，海棠花谢，楼上卷帘看。”便显得粗俗不堪，味同嚼蜡了。“试问”的结果如何呢？——“却道海棠依旧。”侍女的回答却让词人感到非常意外。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定凋谢得不成样子了，可是侍女卷起窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地答道：海棠花还是那样。一个“却”字，既表明侍女对女主人委曲的心事毫无觉察，对窗外发生的变化无动于衷，也表明词人听到答话后感到疑惑不解。是啊，“雨疏风骤”之后，“海棠”怎会“依旧”呢？这就非常自然地带出了结尾两句。 “知否？知否？应是绿肥红瘦。”这既是对侍女的反诘，也象是自言自语：这个粗心的丫头，你知道不知道，园中的海棠应该是绿叶繁茂、红花稀少才是！“应是”，表明词人对窗外景象的推测与判断，口吻极当。因为她毕竟尚未亲眼目睹，所以说话时要留有余地。同时，这一词语中也暗含着“必然是”和“不得不是”之意。海棠虽好，风雨无情，它是不可能长开不谢的。一语之中，含有不尽的无可奈何的惜花情在，可谓语浅意深。而这一层惜花的殷殷情意，自然是“卷帘人”所不能体察也无须更多理会的，她毕竟不能象她的女主人那样感情细腻，那样对自然和人生有着更深的感悟。这也许是她所以作出上面的回答的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，更是全词的精绝之笔，历来为世人所称道。“绿”代替叶，“红”代替花，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充足而茂盛肥大，“瘦”形容雨后的花朵因不堪雨打而凋谢稀少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的搭配组合，竟显得如此色彩鲜明、形象生动，这实在是语言运用上的一个创造。由这四个字生发联想，那“红瘦”不正表明春天的渐渐消逝，而“绿肥”象征着绿叶成荫的盛夏的即将来临吗？这种极富概括性的语言，又实在令人叹为观止。胡仔《苕溪渔隐丛话》称：“此语甚新。”《草堂诗余别录》评：“结句尤为委曲精工，含蓄无穷意焉。”看来皆非虚誉。 这首小词，只有短短六句三十三言，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。《蓼园词选》云：“短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”可谓的评。 （李汉超 刘耀业）【赏析三】 谁是“卷帘人”——读李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》 一 宋代女词人李清照的前期作品中,有两首著名的《如梦令》词。它们给读者描绘出了一位活泼可爱、热爱自然、热爱生活的青年女性形象,表现出了她那纯美的内心世界和高雅的生活情趣,被誉为“两颗罕见的明珠”。①《昨夜雨疏风骤》乃其中之一。原词如下: 如梦令昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道海棠依旧。“知否?知否?应是绿肥红瘦!” 据文献记载,此词一出,便立即受到读者的热烈欢迎。同时代人胡仔就很赞赏它,尤其是当中的“绿肥红瘦”一句,说“此语甚奇”。②稍后的陈郁对此句更是备加推崇,说“天下称之”。③此后,历代的文人、读者对该词也都一直赞赏不绝。对于其中的“卷帘人”,自古以来,人们都一致认为:它指的是“侍女”,鲜有二义。虽然最先主此说的人如今已难考证,但可以肯定,至少在明代,此说便已盛行。万历四十年(1612年)刻印的《诗余画谱》中,有一张依该词词意而作的绘画。画中即已明确地将卷帘人画成了一个侍女。④近几年出版的各种有关李清照诗词赏析的论著,也几乎都持这种“侍女”说,极少例外。因此,人们普遍认为,这首词的主题,是通过女主人公与其侍女之间“凝炼的对话,曲折地抒写了惜花的心情”。⑤本文认为,将“卷帘人”肯定为“侍女”,似乎有点不妥。 首先,少年时代的李清照就已有“才女”之称,其高超的艺术修养是不容怀疑的。同代人王灼《碧鸡漫志》卷二就说她“自少年便有诗名,才力华赡,逼近前辈”。因此,用“绿肥红瘦”这样极富独创性的词语,在侍女面前表露自己的惜花之情,恐怕连她自己都会觉得索然寡味的。 其次,持“侍女”说,则该词必然会被理解为一首“惜花”之作。可“绿肥红瘦”一句,虽然“语甚奇”,“天下称之”,但细细想来,实际上确是“造语虽工,然非大雅”,⑥雕琢的痕迹依然可见。读后该词,人们首先想到的,很容易是“绿肥红瘦”的奇特,而非花残叶茂的伤感。因此,从一般作者的创作心理来看,若真有很深的惜花之情,是不会用此等语句的。 二 李清照在其《金石录后序》中,有这么一段关于他们夫妻生活情趣的精彩描写:“余性偶强记,每饭罢,坐归来堂,烹茶,指堆积书史,言某事在某书某卷第几叶第几行,以中否角胜负,为饮茶先后,中即举杯大笑,至茶倾覆怀中,反不得饮而起……”⑦从中我们可以了解到:清照是一个很喜欢争强斗胜的才女。“绿肥红瘦”一句,正符合她青年时代的这一性格。既然是“斗胜”,那双方在才华901上肯定是旗鼓相当,不斗则难分伯仲。若双方在才华上差别甚大、且很明显,则无需去“斗”了。因此,本文认为,作为一代才女的李清照,在侍女面前说出“知否?知否?应是绿肥红瘦”,可能性是很小的。相反,若说它是新婚燕尔时,夫妻间的“斗胜”之词,倒是很贴切的。 另外,“卷帘”及“卷帘人”用于诗词中,在宋代是有其独特的意境和特别的含义的。 首先,宋代诗词中,卷帘的与帘幕旁常见的,都不是侍女类人物。如: “人悄悄,月依依,帘幕垂”。“帘卷西风,人比黄花瘦”。(李清照) “卷帘待明月,拂槛对西风”。“不忍卷帘看,寂寞梨花落”。(朱淑真) “陌人游人归也未,恹恹,满院梨花不卷帘”。(孙道绚) 由以上这些诗句可知,宋代诗词中,与帘幕紧密相连的,都不是侍女,而是那些多愁善感的大家闺秀。再看下面的两首《生查子》词: 〈一〉 今年花发时,燕子双双语。谁与卷珠帘,人在花间住。 明年花发时,燕语人何处。且与寄书来,人往江南去。 〈二〉 去年燕子来,绣户深深处。香径得泥归,都把琴书污。 今年燕子来,谁听呢喃语。不见卷帘人,一阵黄昏雨。 以上二词中,不论是“卷珠帘的”,还是“卷帘人”,对于身为男性的作者来说,明显地都不是指“侍女”,而是指他们各自心中的“恋人”了。这两首词,第一首的作者为李石,生于徽宗大观二年(1108年),仅比李清照小二十几岁;第二首的作者是辛弃疾,生于高宗绍兴十年(1140年),也只比李清照晚半个世纪。因此,我们完全可以说,他们词中所说的“卷帘人”,与李清照这首《如梦令》中的“卷帘人”属同一时期的语言。它们之间在意义上不会有什么差异。可见,在宋代诗词中,“卷帘人”一词,指的几乎都是那些多愁善感的大家闺秀,或者男子所钟情的意中人。正是由于作者们给“卷帘人”赋予了这样一个独特的意境和特殊的含义,导致了他们几乎不可能再把它赋予“侍女”或其它任何一种含义了。其次,宋代诗词中,用到“侍女”、“仆人”类角色时,作者基本上都是将他们明确写出的,很少用诸如“卷帘人”之类的词语代替。如:“梦回酒醒嚼盂冰,侍女贪眠唤不应”。“侍儿全不知人意,犹把梅花插一枝”。(朱淑真)“自作新词韵最娇,小红低唱我吹箫”。(姜夔)“家僮鼻息已雷鸣。敲门都不应,倚杖听江声”。(苏轼)正是基于以上的理由,本文认为,此词当作于清照新婚期间,也就是徽宗建中靖国元年到大观元年,即公元1101-1107年之间。词中的“卷帘人”实际上指的并非“侍女”,而是词中女主人公的丈夫。这是一首新婚夫妇间的“斗胜”词。本来,“卷帘人”常用着男子“意中人”的代称。这里,我们的女主人公俏皮得很,“反其义而用之”。下面三段,才是这首词所描述的真正意境:春雨后的清晨,空气格外的新鲜、怡人。红花绿叶,都象是刚刚出浴而来的,娴静纯洁、清丽可爱。一间新婚夫妇的卧室内,丈夫见天已大亮,便轻轻地起了身。紧接着,妻子也微微地睁开了眼,但她却懒懒地含着笑,仍旧躺着,并没有一丝儿想起床的意思。记得昨天夜里,小雨稀稀疏疏地下个不停,风儿也刮得很紧。但是,她因为与丈夫在一起喝了好多的酒,却仍然睡得很沉、很香。瞧,这会儿她的酒意还没全消呢。看着丈夫已开了窗户,此时正在卷帘子,她轻轻地笑问道:“�,卷帘子的,看看院里的海棠花怎样了。”丈夫知道她又要开始淘气了,但一时并未理会,只是漫不经心地答道:“还不是老样子。”“喂!喂!”,她叫回了丈夫的脸,然后俏皮地、一字一板地对他说:“知道吗?应是绿———肥———红———瘦!”……可见,这首词的主题并非“惜花”,而是通过“斗胜”的描写,反映一对青年夫妇的甜蜜生活。它和笑语“纱橱枕簟凉”以及簪花“叫郎比并看”等一样,都属于清照初结缡时对自己幸福美满生活的写照。 清照文如其人,用笔大胆率真。《词论》一篇,遍摘当时各大名家之短,“其妄也不待言,其狂亦不可及也”。⑧她的诗词作品中,既有“至今思项羽,不肯过江东”的愤怒,也有“露花倒影柳三变,桂子飘香张九成”的嘲笑。特别是在描写青春少女之言行以及她们的婚恋生活方面,更是惊世骇俗。与她同时代的王灼曾如此说过她:“作长短句,能曲尽人意,轻巧尖新,姿态百出。闾巷荒淫之语,肆意落笔。自古缙绅之家能文妇女,未见如此无顾藉也”。⑨所有这些“妄不待言”、“狂不可及”的“无顾藉”之语,当然要为那些封建的“正统人士”所不容。因此,能曲解的,则尽量予以曲解,如这首《如梦令》;无法曲解的,则尽量从《漱玉集》中删去,或说不是清照所作,如《浣溪纱·绣幕芙蓉一笑开》以及《减字木兰花·卖花担上》等。 三 就笔者所知,持这种“丈夫说”者,目前仅有两位当代学者。一位是孙崇恩,一位是吴小如。前者在其选注的《李清照诗词选》(人民文学出版社1994年12月北京第2版)中,将该词中的“卷帘人”注解为“丈夫赵明诚”(第41页),但未进行任何解释;后者在其《诗词札丛》(北京出版社1988年9月版)第258-259页中写道;“此词乃作者以清新淡雅之笔写禾农丽艳冶之情,词中所写悉为闺房昵语,所谓有甚于画眉者是也。”全词“写实”,但“隐兼比兴”。他进一步解释道:“及至第二天清晨,这位少妇还倦卧未起,便开口问正在卷帘的丈夫,外面的春光怎么样了?……丈夫对妻子说‘海棠依旧’者,正隐喻妻子容颜依然娇好,是温存体贴之辞。但妻子却说,不见得吧,她该是‘绿肥红瘦’,叶茂花残,只怕青春即将消逝了。……‘知否’叠句,正写少妇自家心事不为丈夫所知”。 以上两种观点虽然都持了丈夫说,但在词意的理解上,却又各有偏颇。前者的注解实际上应是:“指词中女主人公的丈夫”。因为此词毕竟是文学作品,是一种艺术创造,不能把它看成是李清照夫妇生活的历史记录。也就是说,把这一文学作品中的男主人公断定为李清照丈夫赵明诚这一真实人物,显然是不妥当的;后者对于词意的理解则偏向了另一个极端,不免带了些“俗”的成份。以李清照的人格与艺术修养,是不会将那种庸俗之语写入词中的,因为它已远远超出了“闺房昵语”的范畴。

有照片的，但是比较麻烦就没有粘上来古典 与 流行---北京四十四中学08-09学年语文研学报告【组员分工】组长：组员：指导教师：图1：小组成员与老师的合影【前引】古典，义为“古代流传下来被认为在一定时期内具有代表性或典范性的”。流行，义为“盛行，传播很广”。古典与流行，顾名思义，义为“将古代时期具有代表性或典范性的事物应用与现代，并使之盛行于世，流传颇广”。我们驻足在二十四桥的柳叶下，沐浴着清冽的月光，追寻着扬州城曾经的繁华昌盛，沉醉在满目山河，陶醉于满腹经纶；我们停留在摩天大楼的顶端上，欣赏着明媚的阳光，捕捉着市中心此刻的车水马龙，迷失于流光溢彩，反复在十字街头。我们执手前行，我们笑逐颜开，我们吟诗作赋，我们哼唱着属于这个时代的音乐，古典诗词与流行曲调相机结合的音乐，为这个辉煌的时代书写更熠熠生辉的篇章，为这个崭新的时代描绘更灿烂的山水风景。【古典诗词与流行音乐现况】【数据整理】途径：市场调查---50份调查问卷，在街头随机发放。1 2 3 4 5 6 7 8 图2-9：调查问卷相关问题的统计图9、您能写出一首令您印象最深的由古典诗词改编来的流行音乐吗？答案集中在《念奴娇》，《但愿人长久》，《明月几时有》。 10、您认为古典诗词与流行音乐最大的区别是什么？答案集中在语言，节律，意境。11、您认为古典诗词与流行音乐各自最大的优势是什么，最吸引您的是什么？古典诗词：意境和内涵。流行音乐：动感和流行性。【数据分析】反映的问题：青年人群普遍缺乏对古典诗词系统、全面地认识，认为古典诗词与流行音乐间的文化、意境，有较大出入，但如果是由诗词改编的歌曲，大部分人则乐意尝试。图10-11：老师、同学在回答问卷图12：在街头上随即发放问卷，路人配合回答图13-14：我们的问卷【研究目的与意义】当年，唐诗没落了，宋词随之兴起了；宋词衰败了，元曲随之蓬勃发展了。今昔，所有的古典诗词都不再常常被人们所提及了，难道这单薄的流行音乐真的可以支撑住这风雨千年的历史吗？针对于这种古典诗词的没落现况，我们通过查找资料、与老师探讨、积极做市场调研等方式，学习并领略了古典诗词的神韵、流行歌曲的前卫，并尝试着对其进行基本理解与分析，甚至简单的创作。我们在绵长的历史中沿着自己的目标缓缓前行，竭尽自己的微薄之力，试图为古典的璀璨再增一抹亮色。【古典诗词的鉴赏】1、【李清照《声声慢》赏析 --- 作者：邸丹彤】寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损。如今有谁堪摘？守著窗儿独自，怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？ 黄昏时分，黯淡的光晕将世界笼罩在麾下，耳畔充溢着一点一滴的细密雨丝打在梧桐树叶上的“叭嗒”省，而眼前是被秋风漂白了的菊花瓣掉落在染有夕阳余晖的广袤大地上，激起一层若有若无的涟漪。头顶上方的苍穹，南归的大雁呜咽地一闪而过，天光琐碎，空留诗人独自迎着晚风的习习凉意，坐在窗口，睹物思人，愈发落寞，愈发哀婉。 “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，”十四叠字，凸显了是人寂寞的心境，并点明诗人这一时期，国家的动荡不安，并写出了诗人感情变化的多变性与梯度。 “三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？”点明秋季傍晚的寒凉，所以描写酒有两重含义，表明是防寒暖胃，与前文“最难将息”照应，强调季节特点；实质上市“酒消愁”的一种表达，但无奈却“戒酒消愁愁更愁”，越来越苍凉凄苦。 “雁过也，正伤心，却是旧时相识”此句包含一个意象“雁”表明是人的亡国之痛，“伤心”二字即为心境，点名情感。“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”此句包含另一个意象“黄花”渐次凋零的菊花唤醒了诗人渐次消融的记忆，诗人睹物思人，想起已逝去的亡夫，以及与他在一起时的浪漫往事，但一切只是份深沉的几点祭奠与不的怀念，一经触碰，灰飞湮灭，突显了诗人分外感伤的情怀。 “梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，”此句包含了两个意象，“梧桐”与“细雨”以及表明时间的词“黄昏”。首先“细雨”中的“细”一字仿佛是诗人的秋思，绵长细腻，永无止境，再次强调了诗人的孤独落莫，悲凉愁苦之情。黄昏一词表明了一天的结束，是一个相对尽头的概念，尤显苍凉与凄美，而最后一句“点点滴滴”为四叠字，在反复间，承接上文的平和哀婉，却又不乏心情的细微波动。是无奈的一种体现。“这次第，怎一个愁字了得？”在结构上总结上文，在内容上强调“愁”，使之贯穿全文。夕阳重重砸落在山巅，轰然一响，却在转瞬间粉碎得子虚乌有，那些曾经最美的欢笑，那些曾经最温暖的怀抱，那些曾经最不可一世的骄傲，都已经模糊在了云外九霄，我依然记得你对我的好，你依然是我最不舍得依靠！2、【李清照《鹧鸪天》赏析 --- 作者：丁柏匀】 寒日萧萧上锁窗，梧桐应恨夜来霜。酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香。秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉。不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄。 从整首词的风格和一些词句来看，这首词当作于词人南渡之后。词人和大批的中原人士一起，仓皇南奔之后，颠沛流离，没多久，丈夫赵明诚又急病身亡。这样，词人既失去了故国和故乡，又失去了至亲的亲人，成了一个“孤舟嫠妇”，不幸和痛苦伴随着她。对李清照这样感情丰富细腻的人来说，是无法忍受的。因此，在她后期词作，再也无法一睹前期那样情致，取而代之的便是那深沉的、无限痛楚的心音了。 “寒日萧萧上锁窗，梧桐应恨夜来霜”，词作开首便点明这是深秋时节的一天，带着寒意的阳光透过锁窗，洒落在室内。词人此时尚未出户，透过窗棂，目光落到庭院中的梧桐树上。已失去往昔婆娑身影的梧桐，在瑟瑟秋风中对“夜来霜”，已由畏惧而转恨。词人此时的情感，是浸透在具体的物事刻绘上。以“寒”饰日，可见词人内心已无任何温暖可言。“日”本无声无形，却以“萧萧”形容，更见词人内心之心旌寒冷。此外，梧桐本亦无情物，词人却言其“恨”夜晚之霜。此一“恨”亦词人之恨，因为日已萧萧，夜又何以堪！因自己心寒，故觉得日光亦寒；因自己恨夜长孤寂，故言树亦有恨。首二句的描述，使人想到杜甫的名句：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（《春望》）。“酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香”，这两句是说昨夜以酒浇愁，喝得过多，今晨醒来，便思饮浓酽的团茶；醒来梦断，闻到瑞脑的香味，感到很是惬意。这里有两个词颇耐人寻味，一是“酒阑”，为何酒阑，决不是前期那种的情调：“共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉。此花不与群花比”（《渔家傲》），而是“故乡何处是？忘了除非醉”（《菩萨蛮》）。还有一词是“梦断”，词人所作何梦，“酒醒熏破春睡，梦远不成归”（《诉衷情》），词人自己的词句便是其最好的注释。所不同的是，这二句写的是寻常事，看似不经意，却蕴含了无法排遣的乡愁与怀人的愁苦。词作上片的叙写由远及近，把自己深深的愁绪与痛苦，附着于外在物事的描写上，颇耐人咀嚼。 “秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉”，秋冬之白日本已较春夏时为短，但词人却觉得“犹长”，这就很让人寻味了。这种主观感受与客观实际之间的反差，表露了词人的寂寞伤时、度日如年愁绪之深。接着词人以王粲登楼思乡的典故，寄托了自己生逢乱世、流徙他乡的思乡之情。王粲，字仲宣，东汉末年人，为“建安七子”之一。时天下大乱，他避居荆州，依附刘表，怀才不遇，尝登当阳城楼，有感而作《登楼赋》，抒发了滞留他乡、怀才不遇之情。有“虽信美而非吾土兮，曾何足以少留”句，其情形与李清照颇为相似，故词人借以表达自己的感情。不过，王粲之所以羁留他乡，是因为个人仕途不得意，不愿回去；而李清照则是为环境所迫，有家归不得，所以说“更凄凉”。“不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄”，末二句，词人把笔宕开，说与其作无可奈何的怀乡之想，不如依旧开怀畅饮，一醉方休，不要辜负了这眼前盛开的菊花。这里的“不如随分”，实是词人无可奈何，故作宽慰之辞。这与上片“酒阑”二句，如出一辙，看似写闲情，写雅事，实是以乐写哀。【流行音乐 与 古典诗词 结合的分析】1、【《枫桥夜泊》与《涛声依旧》的对比】带走一盏渔火，让他温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边，无助的我，已经疏远了那份情感，许多年以后才发觉，又回到你面前；留连的钟声，还在敲打我的无眠，尘封的日子，始终不会是一片云烟，久违的你，一定保存着那张笑脸，许多年以后，能不能接受彼此的改变？月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚，今天的你我，怎样重复昨天的故事，这一张旧船票，能否登上你的客船。毛宁演唱的这首《涛声依旧》有部分词，可以感觉到是借鉴了唐代张籍的《枫桥夜泊》。月落乌啼霜满天 --- 月落乌啼总是千年的风霜；江枫渔火对愁眠 --- 让它停泊在枫桥边；姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船 --- 留恋的钟声；月亮落下去了，乌鸦不时地啼叫，茫茫夜色中似乎弥漫着满天的霜华，面对岩上隐约的枫树和江中闪烁的渔火，愁绪使我难以入眠。夜半时分，苏州城外的寒山寺凄冷的钟声，悠悠然飘荡到了客船。诗人运思细密，短短四句诗中包蕴了六景一事，用最具诗意的语言构造出一个清幽寂远的意境：江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。而《涛声依旧》的词作者，又在古诗的意境里输入了新意。“月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚，今天的你我，怎样重复昨天的故事，这一张旧船票，能否登上你的客船……”一咏三叹，意犹未尽，给听众留下了思想的空间，绕梁三日，余味无穷，可谓一时经典。2、【周杰伦《千里之外》赏析】屋檐如悬崖/风铃如沧海/我等燕归来/时间被安排/演一场意外/你悄然走开/故事在城外/浓雾散不开/看不清对白/你听不出来/风声不存在/是我在感慨/梦醒来/是谁在窗台/把结局打开/那薄如蝉翼的未来/经不起谁来拆/我送你离开/千里之外/你无声黑白/沉默年代/或许不该/太遥远的相爱/天涯之外/你是否还在/琴声何来/生死难猜/用一生去等待/闻泪声入林/寻梨花白/只得一行/青苔/天在山之外/雨落花台/我两鬓斑白/我等你来/一身琉璃白/透明着尘埃/你无瑕的爱/你从雨中来/诗化了悲哀/我淋湿现在/芙蓉水面采/船行影犹在/你却不回来/被岁月覆盖/你说的花开/过去成空白/用一生去等待一段美好逝去的爱情，一场深情的怀恋等待，一曲哀婉伤感的情怀。在各种各样的“美”中，无奈、悲情式凄美是最易打动人的吧。词作者用归燕、浓雾、风铃、琴声、梨花、青苔、芙蓉、船影等意像，再用比喻（那薄如蝉翼的未来），词语的活用（透明着尘埃）等手法，营造出一个凄婉的审美意境，给听者以强烈的感染。跳跃的笔法和不规则的用词，使歌词的张力更充分体现出来。悬崖是峭拔的，屋内人若觉屋檐如悬崖，心中的负荷不知会有多重。风铃声带来的该是一种遥无边际的追思吧。只有在这种“等燕归来”的心境之中，才会产生上边两句话的体验。首二句的由来在此处一语道破。冥冥之中似有神明安排好了一切。因此，意外其实本不意外。结局看似偶然，实则必然。若是无缘，不必叹息；若是有缘，自然会回来。 “故事在城外”一句把故事的地点和苍凉结局含蓄出来。化不开的是浓雾，还是一种浓郁的情绪呢？在这样的情绪中，对白是变了滋味的，说的人如此，听的人何尝不是呢？妙在承接上文的浓雾，对白前用了一个看字，就有趣味的很、也无奈得很了。接着是将叹息声最大化，那风声原本就是我深深的叹息啊！此时又重新回到屋檐下，回到小窗前，恍然间终于明白，结局已经被写好。未来薄如蝉翼，是写未来的未知、脆弱……是“拆”还是“猜”呢？也许是拆不清，也许是猜不到。分手的日子便是如此，无寄托，便觉无生趣。用薄如蝉翼来写未来是很有些新意的。好一句“你无声黑白”，初听之时，便因这句听下泪来。黑白，一种旧照片的感觉，一种染旧了的记忆再也不能回来的沧桑。在这样的沧桑里，除了生发出这样的感慨还能怎样呢？该是不该，谁知道呢？一别之后的杳无音信，不该沟通，不能沟通，还是不想沟通？无论怎样，岁月的黑白中，留下的是偶然间忆起时的无措，纵使相隔咫尺也似天涯，天涯的那端，你又在何方呢？对牵挂的人一无所知恐怕也是一种心底的痛吧！因此，这句的旋律之后更多的是酸楚。琴声，也许是指知音吧，琴声何来即为知音何来，自然是曾经沧海的无法取代，既是无法取代，剩下的恐怕就只有等待了。这几句很得中国古典文化的神韵，是等待中的寻找，寻找梨花白，未见梨花白，只有青苔一行。青苔一行，便可见少有人来，怎不让人顿生感伤。记忆的森林荒芜了啊！远眺群山，天过山外，在这样的眺望、守侯、寻找的过程中，岁月流淌，两鬓星星，伊人何在？这样的旋律必然要回环唱上一遍甚至更多的。我总是在想这是想象中的。这样美好纯净的形象，只有存在于想象之中吧。是回忆的距离使得一身普通的白裳成为不着尘埃的琉璃白，如同记忆中那份无瑕的情怀。这几句让我猜测：前面的两鬓星星是想象中的老去的岁月……更见悲情吧。两人曾共同勾画的未来，如今已成无力的苍白。“花开”未对“花谢”，而照应“空白”二字，不知道是怎样的物是人非的沧桑。可叹啊！ 今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同？ 这歌词中的古典意味就这样出来了。3、【周杰伦《发如雪》赏析】狼牙月伊人憔悴我举杯饮尽了风雪/是谁打翻前世柜惹尘埃是非/缘字诀几番轮回你锁眉哭红颜唤不回/纵然青史已经成灰我爱不灭/繁华如三千东流水/我只取一瓢爱了解只恋你化身的蝶/你发如雪凄美了离别我焚香感动了谁/邀明月让回忆皎洁爱在月光下完美/你发如雪纷飞了眼泪我等待苍老了谁/红尘醉微醺的岁月我用无悔刻永世爱你的碑rap:你发如雪凄美了离别我焚香感动了谁/邀明月让回忆皎洁爱在月光下完美/你发如雪纷飞了眼泪/等待苍老了谁红尘醉微醺的岁月/儿啦啦儿啦啦儿啦儿啦啦儿啦啦儿啦啦儿啦儿啦/铜镜映无邪扎马尾你若撒野今生我把酒奉陪用典：①李白 《将进酒》——“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”②苏轼 《江城子》——“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。昨夜幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松岗。”③繁华如三千东流水我只取一瓢爱了解——《红楼梦》中宝玉对黛玉的爱情誓言。“本来无一物，何处惹尘埃”。这生生世世，缘起缘落，伊人独憔悴，一切只因心尘未脱,为情所困。一个情字, 误尽世间多少痴男怨女。几夕缱绻却千年留恋，似曾相识却物似人非，看时光交错，叹爱恨情仇，只是当时已惘然。听《发如雪》，感觉就像是在看一幅感动了千年的水墨画，一切都是恬淡素雅，不需修饰的，但却能在瞬间穿透了内心。悠扬的乐曲，完美的声线，使每个人都好象看到了自己的前生今世。烟花三月、如烟似雾的江南小镇、下着朦胧细雨的夜晚，音乐便从孱孱的屋檐流水声和滴水声中开始,那雨声清晰而又朦胧，那雨水，落在了千年前古老悠扬的街上，也落在了千年后有情人的心中。歌一开头便营造了这样一种古老的氛围，像传说像回忆更像李清照的《声声慢》—“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚……”有一种爱和痛交织心碎的感觉。慢慢响起的钢琴哀怨缠绵的音符仿佛跳跃在地面的流水中,接着杰伦的声音轻呤而起—“狼牙月 伊人憔悴我举杯饮尽了风雪”破空而来，凄凉空灵。后来那句“繁华如三千东流水我只取一瓢爱了解只恋你化身的蝶”的唱腔更是特别。而整首歌运用了沧桑、饶舌、似儿歌等四种不同的唱法。第一段饶舌给人的感觉就像是一个穿越了千年的智者在向你轻轻诉说，恍惚间，你好象清晰地看到了过去的种种。也许你也会在他的歌声中眼泪纷飞，也会在他的歌声中等待皎洁的月光来完美你的爱情…… 歌曲最后那段“啦儿啦……铜镜映无邪扎马尾……”可堪称是全曲的点睛之笔，听这段的时候，我想大多数人都是会微笑的，甚至是破涕而笑，现实与回忆的交织，前生与今世的交融，都在这种轻松却又稳健的“啦儿啦”中幻化成天边的彩虹，留下的只有千年不变的誓言。试问还有这种千古绝唱的爱情流落繁华的尘世间，倘若有，我也梳整我那随风飞舞的发丝，扎起马尾来，你情我侬，单纯地相爱，再朴素也是天仙。好一首诠释永恒的发如雪，这样完美的讲述了前世今生轮回的永世爱情。感谢周杰伦和方文山。【诗歌词赋创作】1、【相忘】--- 作者：一眼立夏/秋风飒飒/谁被禁锢在红墙绿树哭泣的琉璃瓦/谁被囚困在过往数十年纷飞的牵挂/只道/一里斜阳/万般惆怅/寂寞无尽潇洒泪自千行/淡酒自锁愁肠/谁一去不回让谁望穿秋水/且看鸿雁北归/谁翩然起舞使谁黯然心碎/且见雀鸟依偎/谁连连后退令谁意冷心灰/且望大江滚滚/只恨/年少无知/几许悔意/又是草长莺飞江山如画/月色舞得肃杀/谁在戈壁身披盔甲无畏漫天的黄沙/谁在西厢独听梧桐无言吹灭了白蜡/谁在鹊桥相隔银河不忘相随至天涯/谁在空房哭白华发不怕独守的尴尬/只叹/假面桃花/流水无情/不过相忘天下2、【月夜】--- 作者：无人夜，明月江心独去闲，照无眠。细雨梧桐思海有人见。闲庭院，微风拂面泪缠绵，倾入江心，闪，却又如昙花一现。3、【晨】--- 作者：天昏昏，雾茫茫，望穿云霄不见光，一夜萧瑟，洒满枝头上。路漫漫，人嚷嚷，满眼尽繁忙，来来往往，风儿都带伤。4、【如梦令】--- 作者：星夜二十八宿，时令没入深秋，弃回忆枢纽，往事几多不休。知否？知否？多少悲怆可丢。【感想与收获】几个阳光和煦的午后，我们伏在桌边，探讨着古典的诗词歌赋，流行的曲调形式；几个月色撩人的旁晚，我们趴在床上，思索着古诗的格律与韵脚，创作着独属自己的传奇。将近一年的无数个日夜，我们悄然度过。我们会因为灵光一闪而欢呼雀跃，我们会因为一首好词而拍案高和……我们在落寞与欣喜中成长，我们在积累与迸发中渐渐向一位位小诗人靠拢。与此同时，对于流行歌曲与古典诗词的相机结合，我们也寻得了一份答案。古典是高雅的，流行是时尚的，不用刻意结合，因为他们本身就是相互依存、相互支撑的，只有良好、得当的运用两种形式，才可以使那些旋律流芳万世、永垂不朽！当天上的云儿在漂流的时候，世界在向前行走，我们怀着满腔高昂与忧愁，未雨绸缪。希望的光将寰宇穿透，与我们、与世界一起迎接绝美风潮的浪口。08-09学年语文研学《古典与流行》组两千零九年，三月，二十五日执笔：最后的总结报告2008-2009学年高一研究性学习总结课题名称 古典与流行 指导老师: 组长：组员：答辩总结 最尴尬的问题: 可以具体讲解一下格律与韵脚吗？ 最有挑战性的问题:你们是如何将古典与流行在现实生活中结合起来的呢？ 最好回答的问题: 你们有问卷吗？（明明展板上贴出了问卷照片） 问的最多的问题:你们是如何进行社会实践的？ 最独特的问题： 现代的作词家有的扭曲了古代诗人原本的意图，对此你有何感受或现象？或者对此有何建设性意见？ 最难回答的问题： 古典是什么？ 最有意义的回答： 中华民族的历史绵长悠久。对于古典诗词的没落现况，我们将尽自己的绵薄之力，为其再添一抹亮色。而对于流行音乐的庸俗化，我们也会通过各种方式，如展板宣传、开办网络主页等，号召人们欣赏古典诗词与流行曲调相机结合的高雅音乐。 结题总结在去年刚开学不久，我们随着张老师进入了《古典与流行》研究性学习课题。在一年中先后探讨了“流行歌曲中的修辞学”、“古典与流行中的意象”等，甚至包括作词人方文山与著名歌手周杰伦的专题性剖析。随着时光的点滴流逝，我们进入了结题准备阶段。然而指导老师也有了变更，曹老师接替了因身体原因歇假的张老师，继续指导、引领我们挖掘课题的深层含义。最晚的时候，我将近18点才从学校电子备课室离开，暮色早已四合；最晚的时候，我将近凌晨2点才离开电脑屏幕，才刚刚完成文学报告最后一个字的输入，灯火阑珊早已虚无。但我们是会一如既往的毫无怨言，因为这是我们选择的，因为“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨”，这是我们有所获得必经之路！在最后答辩的过程中，我们收获颇多，同时也在迅速成长。一开始我们面对校长、主任及诸多老师同学的审视目光，各种各样的问题时，我们更多的是紧张忐忑，甚至不知从何介绍。但是当我们真正鼓起勇气，竭尽所学的为各位到场评委讲解课题的意义、说明自创诗词的理念，表达着我们对古典诗词与中国风流行音乐的热爱时，我们看到了评委们眼中赞许的目光，听到了评委们鼓励的话语，于是我们抹去羞涩、拂去胆怯，我们伸展着翅膀，我们腾飞着成长！

如 梦 令【北宋】 李清照 常记溪亭①日暮，沈醉②不知归路。 兴尽③晚回舟，误入藕花④深处。争渡，争渡⑤，惊起一滩鸥鹭。【注释】：①溪亭：临水的亭台。②沈（chén)醉：大醉。③兴尽：游兴得到了满足。 ④藕花：莲花。⑤争渡：怎么渡；争：同“怎”。【译文】经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，迷醉那种快乐而不知道回来的路。游兴满足了，天黑往回划船，但是却错误地划进了莲花塘的深处。划呀划，划呀划，划得太急促了，惊得这满滩的白鸥和白鹭，都飞起来了，此时，人声，鸟声，水声，交织在一起，形成了一幅美丽的画面。 【赏析】这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连忘返。最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。 “常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境 。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭 ”，时间是“日暮 ”，作者饮宴以后 ，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“沈醉”二字却露了作者心底的欢愉 ，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。一连两个“争渡 ”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“ 争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。是李清照回忆外游时所作。【作者简介】李清照,自号易安居士，济南章丘(现山东章丘)人，宋朝杰出的女词人，也是文学史上最有成就的女作家。

红楼梦学术论文篇二 《红楼梦》词曲浅析 摘要：词曲是中国古代文学的一种重要形式，《红楼梦》一书很好地运用了词曲这一形式。本文对柳絮词进行了分析和鉴赏。中华戏曲文化博大精深,《红楼梦》整体的思想本质受到传统的戏曲等文化的影响.对此书所出现的戏曲内容进行分析，进一步联系书中的情节。词曲的不朽带来了红楼的不朽。 关键词：红楼梦 词曲 【中图分类号】I206 【文献标识码】A 【文章编号】1002-2139(2009)-07-0031-02 词曲是中国古代文学中的重要形式，也是韵文学发展史上的一个重要阶段。红楼梦一书很好地运用了词曲这一形式，从而精彩地展现了一部拥有多种文化内涵的宏伟巨著。 一.红楼梦中词的分析 红楼梦中为数不多的几首词出现在第七十回中，单从文学角度来看这些词艺术价值并不算高，却是理解这部书的重要线索。下面是对这几首词的分析。 1.1 如梦令(史湘云) 岂是绣绒残吐?卷起半帘香雾。纤手自拈来，空使鹃啼燕妒。且住，且住!莫放春光别去! 1.1.1 词牌来源 《如梦令》原名《忆仙姿》，为后唐庄宗李存勖所作，因嫌其名不雅遂取尾句“如梦，如梦，和泪出门相送”中的“如梦”得名。 1.1.2 鉴赏 词中从占春一转而为惜春、留春，而且情绪上是那样地无可奈何。湘云似乎预感到了什么，她和她的的整个家族正如这柳絮般此时正处于最美好的时光。惹得鹃啼燕妒。这样美好的时光不会停留太久，随着一阵东风的吹过，一切都会灰飞烟灭。所以她不得不乞求：“且住，且住，莫使春光别去!” 1.2 南柯子(贾探春上阕，贾宝玉下阕) 空挂纤纤缕，徒垂络络丝。也难绾系也难羁，一任东西南北各分离。 落去君休惜，飞来我自知。莺愁蝶倦晚芳时，纵是明春再见――隔年期。 1.2.1 词牌来源 《南柯子》，唐教坊曲名。此词有单调双调。单调者，始自温庭筠词“恨春宵”句，名《春宵曲》。张泌词，本此添字，因词有“高卷水晶帘额”句，又名《水晶帘》。双调者有平韵仄韵两体。 1.2.2 鉴赏 探春后来远嫁不归的意思已尽于前半阕四句之中，所谓白白挂缕垂丝，用以告知亲人不必徒然对她牵挂，即《分骨肉》中说的“告爹娘，休把儿悬念……”作者安排探春写了半首，正因为该说的已经说完。宝玉的后半阕似乎在安慰她：“不要叹息它的落去，它还是会回来的。然而再见时却又要隔上一年的时间。”这又在暗示探春的远嫁，虽然要离去，但不必过分的悲伤 ，还有再见的时候，只不过要隔上不知多少时间了。 1.3 唐多令(林黛玉) 粉堕百花洲，香残燕子楼。一团团、逐对成球。漂泊亦如人命薄，空缱绻，说风流! 草木也知愁，韶华竟白头。叹今生、谁拾谁收!嫁与东风春不管，凭尔去，忍淹留! 1.3.1 词牌来源 一作《糖多令》;周密因刘过词有“二十年重过南楼”句，名《南楼令》;张翥词，有“花下钿箜篌”句，又名《箜篌曲》。 1.3.2 鉴赏 在黛玉这首缠绵凄恻的词中，不但寄寓着她对自己不幸的身世的深切哀愁，而且也有着那种预感到爱情理想行将破灭而发自内心的悲愤呼声。从小父母双亡，寄人篱下的生活让她感叹：“叹今生谁舍谁收。”全词语多双关，作者借柳絮隐说人事的用意十分明显。如“草木也知愁，韶华竟白头”，不但以柳絮之色白比人因悲愁而青春老死，完全切合黛玉，而且也能与她曾自称“草木之人”巧妙照应。 1.4 西江月(薛宝琴) 汉苑零星有限，隋堤点缀无穷。三春事业付东风，明月梅花一梦。 几处落红庭院，谁家香雪帘栊?江南江北一般同，偏是离人恨重! 1.4.1 词牌来源 词牌名的由来:“西江月”取自李白《苏台览古》“只今唯有西江月，曾照吴王宫里人”。西江是长江的别称，吴王西施的故事。唐教坊曲，用作词调。又名《白苹香》、《步虚词》、《晚香时候》、《玉炉三涧雪》、《江月令》。 1.4.2鉴赏 如果把薛宝琴这首小令与她以前所作的《赋得红梅花》诗、她口述的《真真国女儿诗》对照起来看，就不难相信朱楼梦残、“离人恨重”正是她未来的命运。就连异乡思亲，月夜伤感，在词中也可以找到暗示。此外，从宝琴的个人萧索前景中也反映出当时的一些大家族已到了风飘残絮、落红遍地的没落境地了。“三春事业付东风，明月梅花一梦。”这是宝琴的惆怅，同时也是作者的叹息。 1.5 临江仙(薛宝钗) 白玉堂前春解舞，东风卷得均匀。蜂围蝶阵乱纷纷。几曾随逝水?岂必委芳尘? 万缕千丝终不改，任他随聚随分。韶华休笑本无根。好风凭借力，送我上青云。 1.5.1 词牌来源 唐教坊曲，用作词调。又名《谢新恩》、《鸳鸯梦》、《玉连环》等。敦煌曲两首，任二北《敦煌曲校录》定名《临江仙》，王重民《敦煌曲子词集》作《临江仙》。至今影响最大的《临江仙》，就是杨慎写的《三国演义》的主题词。 1.5.2 鉴赏 宝钗与黛玉这两个人物的思想、性格是对立的。作者让宝钗作欢愉之词，来翻黛玉之所作情调缠绵悲戚的案，这是作者借以刻画不同的思想性格特征的一种艺术手段。她对于人的聚散分离没有太多的感觉，因此显得很随意“任他随聚随分。”她秀外慧中：作诗唯一能和黛玉争高下的只有她，她冰肌雪肤，面若银盘，目如水杏，在贾府中博得一片欢欣。正因为如此，她对一切都充满了自信“好风凭借力，送我上青云。”在众女儿中她是唯一一个没有透露出伤感之情的人，一切就在她掌握之中，根本没有什么可以忧伤的。然而事情的发展并没有像她想象的那样。她的梦想在她的不可一世中终于被毁灭了。 二.关于戏曲 中华戏曲文化博大精深,《红楼梦》整体的思想本质受到传统的戏曲文化的影响很深. 在《红楼梦》的创作中,曹雪芹直接运用了大量的戏曲剧目和戏词,来安排故事情节的发展,塑造人物的性格形象,预示人物的命运等.通过高超的语言艺术的发挥，将戏曲自然地融到小说里，完成了全书的悲剧故事结局。这些戏剧大都融合在全书的情节当中，是我们理解书中内容的一个重要线索。 以下是在宴会中所出现的主要戏目： 2.1十一回 庆寿辰宁府排家宴 “于是凤姐点了一出《还魂》、一出《弹词》，说，现在唱的这《双官诰》完了，再唱这两出。” 《双官诰》写婢女碧莲完节教子，使之一举成名的故事。碧莲因尽节抚幼，终获父子之双官诰。此剧影响较大，也称《三娘教子》。这是红楼梦中正式出现的第一场戏。这不由得让我们想到贾府的荣华是怎样来的，是否也跟戏曲中一样贾府的某个祖先在艰辛之中一举成名，之后给后代们带来了无尽的繁华。这出戏无疑暗示了读者贾府走向荣华的历程。 《还魂》写杜丽娘为情而死又因情而生，出自《牡丹亭》。由死到生这一过程不禁让我们联想到宝玉这块顽石本是无用之才，在神仙道士的点化下在红尘之中游览了一趟，完成了它的使命。这一过程的情节占据了红楼内容的大部分。 《弹词》弹词，也叫“南词”。是清代民间很流行的兼有说唱的曲艺形式,此词所说的弹词是写唐朝李龟年流落江南，弹唱天宝遗事，唱昔日的繁华，今日的衰落，此出出自《长生殿》。在红楼一梦结束之时也应有个像李龟年这样的人来凭吊贾府昔日的繁华，这个人会不会就是宝玉，想必已猜到几分。 2.2十八回 元春归省庆元宵 元妃点了四出戏： 第一出《豪宴》，第二出《乞巧》，第三出《仙缘》，第四出《离魂》。 “豪宴”是戏曲《一捧雪》的一出。处于《一捧雪》第五回，戏中出现了这么一个非常重要的情节：莫怀古讲自己收留的一个裱糊匠汤勤举荐给了权臣严世蕃，并第二次交代了汤勤的出身。而《红楼梦》第一回介绍了贾雨村的来历。这两段文字都极为相像。脂批：《一捧雪》中伏贾家之败，而败的一个重要原因应是贾雨村这个看似不大重要的人物在暗中使奸。 《乞巧》，乃清初洪�所撰传奇(戏曲)《长生殿》中一折，讲述唐明皇和杨贵妃的故事，脂砚斋指出“《长生殿》中伏元妃死。”乞巧一出说的是，贵妃娘娘遭到冷落之后在七月七日这一天上天台祈愿，因为七月七日是天上牛郎和织女鹊桥相会的日子。在这里刘心武认为是元贵妃在皇帝进行“春�”(春季狩猎)时被缢死在樯木林中。 《仙缘》是《邯郸梦》中的一出。讲述天门少了一个扫花的人，吕洞宾无奈之下来到凡间寻找替身，找了半天，相中卢生。卢生贪恋红尘，吕洞宾三醉岳阳楼，无法可想，情急之下，只有送他一个枕头，在梦里泄露天机。然后有了美梦的故事，卢生终于大悟，决定跟吕洞宾来到天庭，出任扫花一职。在这里我们可以看到邯郸梦也是一梦，红楼梦也是一梦，卢生和宝玉都是梦中之人，不免又给人以联想。宝玉最终的结局也应和卢生一样看破红尘，拂袖而去。 《离魂》是《牡丹亭》里一出，写的是杜丽娘生病魂离，沉沦于对柳梦梅刻骨铭心的思念。黛玉之死也一定是由于对宝玉的执著追求而不得，最后魂归西天。 贵妃归省本是件欢庆的事情，可所点戏目并非喜庆之剧，却是些含义深远，另人沉思甚至哀愁的曲目，这一点曹雪芹作到了不出一言而含义深远。 2.3 十九回 宁国府新年演戏 演的是《丁郎寻父》、《黄伯英大摆阴魂阵》、《孙行者大闹天宫》、《姜太公斩将封神》。书中描写到“：倏尔神鬼乱出，忽又妖魔毕露，内中扬幡过会，号佛行香，锣鼓喧叫之声，远闻巷外，满街上都赞好热闹戏，别人家断不能有的。”独宝玉的感受是：“繁华热闹到如此不堪的田地”。这四出戏均为弋阳腔剧目，并且都是清初的宫廷戏。是以金鼓为主，音调高亢，具有通俗、粗犷、热闹的特点，但不免大锣大鼓，感到嘈杂，而且有的戏文荒诞之弊，无足文人观赏，但比较适应低俗口味。宁府所上演的剧目，说明了贾珍一族的欣赏趣味。这与荣国府里所上演的戏形成鲜明对比。 2.4二十二回 宝钗生日 宝钗点了一折《西游记》。凤姐知贾母喜热闹，更喜谑笑科诨，便点了一出《刘二当衣》。《刘二当衣》是产生于乾隆年间的一出弋阳腔。内容是写穷汉刘二清早就上当铺扣门，但当铺大门尚未开启，他就站在门外，一边等待，一边唱着好几段弋阳腔来消磨时光。由这两出戏可看出宝钗知戏懂戏，更能揣测人的心思。至上酒席时，宝钗又点一出《鲁智深醉闹五台山》。当宝玉和宝钗谈戏到“宝玉听了，喜的拍膝画圈，称赏不已，又赞宝钗无书不知”时，黛玉的“安静看戏罢，还没唱《山门》，你倒《妆疯》了。”说的大家都笑啦，继续看戏。通过这些人物的看戏评戏，反映出来黛玉的醋意，是轻松有趣的一个场景。宝钗对宝玉念一段《寄生草》，黛玉讥讽宝玉《妆疯》。《寄生草》出自明末清初剧作家邱园的《虎囊弹》之《山门》一出。通过此戏表现了宝姑娘的渊博和与二玉间的微妙关系。戏中的一曲《寄生草》暗示了宝玉后来的结局――“赤条条来去无牵挂”。 2.5 四十四回 宝玉祭奠金钏 第四十三、四回王熙凤过生日，“尤氏操办得十分热闹”，演的却是悲剧《荆钗记・男祭》，贾母薛姨妈等都看的心酸落泪，也有叹的，也有骂的。《荆钗记》，无名氏作。内容写的是王十朋与钱玉莲夫妇婚姻遭遇变故的故事。其中《男祭》演的是王十朋在江边祭奠亡妻之场景……雪芹先生为凤姐过生日的喜庆之时安排这样一出戏，似乎有点儿“别有用心”。在江边祭奠这一场景让我们联想到金川的投井自杀，宝玉这一去应该是去祭奠金钏了。 以上是对红楼梦前八十回戏曲的总结。明毛晋编有一套传奇剧本集《六十种曲》，囊括了元明优秀戏曲60部，红楼梦中几乎大部分都提到了。有些戏剧大还融合在全书的情节当中，成为书中的重要组成部分。一部小说中上演到这么多剧目，可见作者对戏曲的研究颇深。 词曲这一中国传统的文学形式，一经曹雪芹的奇特构思和巧妙运用，使得全书倍添光彩，可谓是画龙点睛之笔。正因为词曲这一形式有着不朽的艺术价值，才使得红楼梦一书的价值传承至今。 参考文献：: [1] 《红楼梦》岳麓书院出版社 [2] 姚民治，略论红楼梦中的戏曲文化内涵，内蒙古民族大学学报，2003，29(4),31-33 [3] 《红楼梦大辞典》 [4] 《钦定词谱》 看了“红楼梦学术论文”的人还看： 1. 关于红楼梦的学术论文 2. 关于管理学的学术论文 3. 中文学术论文范文 4. 关于机械电子工程学术论文 5. 红楼梦人物形象分析范文2篇