柴可夫斯基四季论文开题报告

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奏鸣曲开题报告范文

音乐专业的同学在毕业之前举办一场奏鸣曲会是对自己学习成果的一个展示月总结。我为大家整理的奏鸣曲开题报告范文，希望大家喜欢。

一、音乐会设计的目的和意义

本人硕士毕业音乐会形式对三年的研究生学习情况进行系总结性的展示。在选取毕业音乐会曲目上有下三方面的考虑。

（―）在音乐会曲目内容多样性方面

在我的研究生阶段，学习演奏了不同时期的作曲家的多种音乐风格作品，因此选定硕士毕业音乐会曲目涵盖四个时期作品：古典主义时期、浪漫主义时期及现代时期的中国作品。

（二）在音乐会曲目技巧选挥方面

在选择本人毕业音乐会曲目上面，主要偏重于展现演奏技术技巧的多面性，如：古典时期奏鸣曲要求演奏者对曲目的速度、节奏、调性、和声织体变换等手法的准确把握；演奏时的触键力度、声音层次的把控和爆发力巧手指的耐力要求方面等等。

（三）在音乐会曲目音乐文化内涵方面

最能体现昔乐的.核屯、内涵当厉音乐的文化性，因此这也是作为我选择音乐会曲白的重点，柴科夫斯基的钢琴夺曲《四季》是基于作曲家丰富的人生阅历和感悟，多层次多角度展现音乐巧文化髙度融合的一套作品，选择学习这套作品对于自身音乐内涵深度的理解力会有一个很好的晋升。

二、音乐会设计中曲目的特点、曲目选择与本人演奏的关系

本人在研究生学习期间，通过对多部音乐作品的学习积累，选定音乐会曲目以音乐化史时期风格发展变化为基本脉络，加之中西融合的作品，展现钢琴音乐的多种风格特点，基于本人演奏的具体研究方向巧自身特点选择曲目为：古典主义时期的海顿《第六十二号钢琴奏鸣曲》Hob. XVI/52,浪漫主义时期柴可夫斯基的《四季》以及现代中国作品张朝的《皮黄》。古典主义时期的音乐在整个音乐历史长河发展之中起到了不可估量的奠基作用，在这一时期中，键盘音乐发展最为突出的体裁形式是奏鸣曲，因此古典奏鸣曲是作为钢琴专业学生不可缺少的重要环节，无论是本科还是研究生学习阶段都应是一直贯穿始终。海顿是古典主义时期被堪称为“交响曲大师”、奏鸣曲形式的奠基者，因此选择了海顿中晩期最为重要的一部作品《降E大调第六十二号钢琴奏呜曲》，向大师致敬。在本科阶段注重训练自身的手指技术技巧性，自我音乐文化内涵上有很大的欠缺，因此选取柴科夫斯基送首钢琴套曲《四季》，十二首精炼的小乐曲，技术与音乐性高度结合的经典曲目，学习这套作品对训练演奏技术技巧与音乐表现力上都会有一个深层的提升。张朝的《皮黄》是与前两首西方作品的音乐风格完全不同，是中西方音乐碰撞的典范之作，把中国传统的京剧与西方的器乐融合在一起，中国风钢琴交响化，生动的钢琴语汇演绎出民族乐器的特点，用钢琴音响把听众带入到活灵活现的京剧舞台中，这也是中西方文化的一种交流体验。

三、关于钢琴演奏技术技巧问题的思考

（―）演奏技术问题

1、触键方法不同的音色变化

于指窝低角度不同的触键，钢琴会发出不同的音色效果。最为常化的是和弦的弹奏，从高处下键弹奏和弦，以达到一种共鸣、琴弦振动的有爆发力的声音效果。例如，在海顿《降E大调第六十二号钢琴奏鸣曲》的第一乐章中，在谱例中的第二小节中六组和弦中，音乐旋律走向是渐强，反复斟酌为不同和弦的触键高度巧不同，来达到不同的音响效果更佳符合其音乐形象，前四组是贴键，千掌横移，巧意保持住化应的时值，于腕切记乱晃而力量声音不集中，于掌力量依次递增，在后两组和巧提巧高度，垂直、力量向下集中落下，在乐句中半终止式的效果，声音产生共鸣和爆发九的巧响。

2、节奏变化中的统一性

音乐中的节奏是其重要的组成部分，节奏的变化与转换也是学习钢琴作品中的一项重头戏。在很多钢琴作品中，作曲家通过对作品的不同节奏型的转换，甚至是多次改变节拍来寻求织体巧音响上的变化效果。

在演奏是耍注意保持作品的完整性和节奏速度的统一把握，稍有不愤就容易造成同样的动机演奏的风格的音响有所变化，造成作品的支离破碎。可以将两巧放在一起练习，比较出两者伴奏的不同，旋律进行音乐情绪上的统--.在演奏旋律时值较长而旦气息较长的乐句中，会出现一种演奏音响误区，音乐拖巧不前，旋律性不流动，这时应采取“紧打慢唱”式的练习方法。

3.踏板的运用钢琴是一种击弦式的乐器，通常设置有三个踏板：右踏板（制音器踏板，col pedale）、左踏板（弱音踏板，una corda）、中踏板（持续音踏板，II pedal tonale），或者称为斯坦威踏板（Steinway point），但是在普通的立式钢琴中，中踏板没有持续音的作用。俄罗斯着名钢琴演奏家鲁宾斯坦说过“踏板是钢琴的灵魂”,能演奏出优美打动人必的旋律。

五首的分析论文太长了。愿否多给些分数？以作慰劳在传统音乐作品结构内，重属增六和弦常进行到经过的主四六和弦，或置于两个相同形式的主和弦之间，形成辅助和弦而使和声具有变格进行的特点。从柴可夫斯基创作的整体音乐作品来看，增六和弦解决到主和弦是柴可夫斯基和声语言的灵魂。在钢琴套曲《四季》Op.37之一《一月——炉边》中，柴可夫斯基使用重属增六和弦解决到主和弦这一特色和声进行，给音乐带来新奇的和声音响。《一月——炉边》的曲式结构为复三部曲式，第一部分的音乐停留在第28小节E大调的属七和弦上，中部从第29小节的同主音小调（e小调）的VI级和弦（C大三和弦）上突然闯入，C大三和弦即是E大调的降VI级大三和弦，E大调的属七和弦解决到降VI级大三和弦时，第一部分形成阻碍终止的特殊形式，和声有意外进行的音响。第29小节的第3拍，当旋律声部分进行到#A音时，下方声部保持，和声转化为e小调的德国增六和弦，该和弦没有解决到属和弦，而是到下一小节e小调的主和弦（e小三和弦），这里的和声进行为：tsVI－b3DVII56/D－t，德国增六和弦用柱式和弦奏出，主和弦用大山型的琶音式旋律奏出，二者构成织体对比。力度设计为P到PP的循环进行，形成力度层次的对比。tsVI－b3DVII56/D－t的和声语汇被连续反复之后，第35－36小节，德国增六和弦与下中音和弦交替进行。如果将德国增六和弦看成是II级和弦的附属七和弦（即C属七和弦）的等和弦，那么，这两小节即构成同根音大三和弦与属七和弦的交替，和声音响富有戏剧性变化。整个中部开始的和声使用德国增六和弦与主和弦以及德国增六和弦与下中音和弦的连接，音乐柔和、抒情，和声具有变格进行的特点。第36小节，e小调的德国增六和弦各个声部以半音上行的方式进行到bA大调的下属和弦（bD大三和弦），德国增六和弦与根音成小二度关系的大三和弦对置，和声色彩对比强烈。第95小节，音乐在A 大调的主和弦上作完全终止，其后是由下中音和弦、德国增六和弦与主和弦交替进行构成的变格补充终止，其和声序进为： tsVIb3DVII56/D-T-tsVI-b3DVII56/D-T。德国增六和弦位于降VI级大三和弦与主和弦之间。降VI级大三和弦与其后的德国增六和弦相差一个音级，二者的转换就像同根音的大三和弦向大小七和弦转换一样平顺自然，这两个和弦用在音乐的结尾处形成协和的三和弦与不协和的七和弦的音响对比，而主和弦与降VI级大三和弦亦形成鲜明的对置。降VI级大三和弦之上漂浮着A旋律大调的旋律，与第99小节主和弦之上所附加的变化音级形成强烈的色彩对比。随后，旋律以琶音进行的方式从低音区向高音区延伸，用PPP的力度演奏，音乐在柔和、梦幻般的音响中结束。德国增六和弦解决到主和弦作为变格进行用在该作品的结尾作为补充终止，增强了音乐作品中的浪漫气质。二、主和弦中的附加音柴可夫斯基的音乐作品，各种形式的和弦外音点缀其中，附加音以留音和倚音方式出现在主和弦中是柴可夫斯基音乐作品中的重要手法之一，这种附加音主和弦既给音乐增添了神秘的和声音响，显现出柴可夫斯基大胆、别致的和声思维。附加六度音的三和弦有时可能被误当七和弦看待，不过，如果从前后和声进行的功能关系来推断，便可以清晰地判断其是否为附加六度音的三和弦。第7－9小节使用终止式建立和巩固E大调，在这3小节音乐中，每小节前两拍均为主四六和弦，其后接以属七和弦，低音声部为属持续音。这里的主和弦均含有附加六度音（c2音），第7小节为留音式的附加音，位于下属和弦与属七和弦之间，是含有附加六度音的终止四六和弦。第8－9小节中主和弦的附加音以倚音方式出现，亦称无准备的延留音，这两个含附加六度音的主和弦可看成辅助四六和弦，辅助四六和弦缺乏独立性，它成为属七和弦的装饰性和弦，当附加六度音的主和弦以四六和弦形式出现时，既使主和弦的音响复杂化，又给属七和弦的解决以意外进行的感觉，形成与传统和声的阻碍进行相似的风格，这是柴可夫斯基和声语言的重要特色。第11、13小节分别为以留音方式出现的含有附加六度音的主和弦。第10、12、14小节分别为以装饰延留方式出现的含有附加四度音的主和弦。第10小节中主和弦的附加四度音是由前面导音七和弦的五度音相隔一小节之后的装饰延留，与附加六度音的属七和弦形成对置。第12、14小节中主和弦的附加四度音像是前面II级和弦中的三度音从另一声部转化而来的装饰延留。以留音或装饰延留方式出现的附加音和弦是传统和声中的常用方法，对活跃旋律的线条，丰富音乐的表现力有着积极的作用。如果将目光再投向例1 的第30小节与第34小节即可发现，当前一小节的增六和弦解决到主和弦时，第2拍以琶音方式出现的两个三连音节奏的主和弦有两个附加四度音，它们分别为 IV级音和升IV级音，这一对同名半音附加于主和弦之上，具有和弦色彩对比的意义，当主和弦以三连音节奏、琶音的方式快速流动时，在附加音的点缀下，主和弦更具有表现上的意义，这种别具匠心的附加音处理方式，使和声音响显得新颖而风趣，充分展现了柴可夫斯基独特的调性思维。三、大调中降VI级大三和弦的用法交替大小调和弦，尤其是在大调中运用同主音小调的VI级和弦作为变格进行或变格终止，是该作品中的另一和声手法，也是19世纪晚期浪漫乐派作曲家与民族乐派作曲家们常用的和声语汇。大调中的降VI级大三和弦的使用，软化了大调进行的力度，强化了音乐音响的抒情风采。第50－60小节，是该乐曲中部的再现部分，变格进行是这段音乐的主要和声语汇。第52、54、56小节中均使用同一和声语汇的重复，即在两个原位主和弦之间使用降VI级大三和弦作为辅助和弦，同名半音III级音与降III级音的对置，大主和弦与下方大三度关系的降VI级大三和弦的并列，带来新颖的和声音响。此外，再看两个外声部的进行，上方声部以四分音符节奏出现的#f2-d2-#d2的旋律进行，音乐强劲有力，下方声部为八分音符节奏的主持续音（b），声部平稳进行，上下声部之间节奏错位，内声部以琶音形式出现的三连音节奏镶嵌其间，加强了音乐进行的流畅性，降VI级大三和弦的特殊音响与主和弦连用时，具有变格进行的性质，丰富和发展了浪漫主义和声语汇。此外，在乐曲的终止处第96、98小节，A大调的降VI级大三和弦置于主和弦与德国增六和弦之间，构成变格终止的特殊形式。这里的音乐通过节奏、织体、力度、音区及和弦结构等方面形成综合对比，位于大调体系中的降VI级大三和弦的运用，加强了音乐的柔和性与抒情性，成为这一作品补充终止中有特色的和声材料。通过以上的和声分析，可见柴可夫斯基钢琴套曲《四季》Op37之一《一月——炉边》中戏剧性与柔和、抒情的性格特征在调性思维方面的一般表现。增六和弦进行到主和弦，加强了作品中和声进行的戏剧性因素；含附加音的主和弦，增添了和弦的神秘色彩；大调中降VI级大三和弦的使用软化了大调和声进行的力度，强化了和声进行的歌唱性特征，这一些和声手法构成了柴可夫斯基调性思维的重要方面。在曲式结构上,《四季》各有所不同。一月《壁炉旁》三段体,A B A 尾声:A 段旋律优美如歌, 给人以一种温暖、舒适的感觉;B 段音乐进入了沉思状态, 随着音乐的发展由e 小调转到了B 大调上, 情绪逐渐激动, 难以抑制, 好似刚从郁闷中解脱出来;A 段再现主题, 从情绪上更深一层, 这段弹奏需要触键更深;尾声音乐越来越弱, 好像炉火越来越小, 火光将尽。二月《狂欢节》回旋曲式A B A C A:作者首先用回旋曲式表现狂欢节的热闹场面;A 段音乐热烈、节奏鲜明, 表现了舞蹈场面;B 段跳跃的音符更增添了活跃的气氛, 后半拍的节奏强音表达了人们尽情开心的狂欢场景;C 段音乐变得温柔、歌唱。三月《云雀之歌》单三部曲式A B A:A 段音乐描述云雀欢快地在枝头玩耍;B 段音乐加快, 使得旋律更增添了活跃的气氛, 装饰音的出现, 使云雀的动态形象更加生动。四月《松雪草》单三部曲式A B A:A 段柔美的音乐非常舒展, 好像松雪草刚刚从土地里钻出来;B 段旋律轻巧、典雅, 一系列的倚音和四句重复音乐表现了松雪草不畏严寒, 具有顽强生命力的品质;尾声音乐越来越弱, 好像人们已经远离这里的美景。五月《白夜》单三部曲式A B A:A 段旋律优美, 一串串波音好像在告诉人们神奇的白夜已经来到, 人们投入到了大自然的怀抱;B 段是活跃的快板, 人们载歌载舞, 表达了兴奋的喜悦之情;再现段与A 段略有不同, 它把节奏拓宽, 让人们沉浸在自然的美景当中。六月《船歌》复三部曲式A B A 尾声:A 段旋律优美如歌, 发自内心的情感在指尖上流淌, 长线条触键要慢而深;B 段出现了新材料, 与A 段形成了对比, 速度转快, 节奏也活跃起来了, 连续不断地减七和弦琶音把音乐推向了高潮;A (再现) 段作者的感情得到了进一步抒发, 完全达到了情景交融的境地;尾声小船渐渐远去, 波浪拍击声慢慢消失在远方。七月《刈者之歌》单三部曲式A B A:A 段主题开门见山, 直截了当, 表现出俄罗斯人豪爽的性格;B 段旋律变得活跃, 充满了生命力;A 段(再现段) 左手出现了三连音, 节奏上越来越紧凑,好像人们的干劲正在高涨, 此段要注意节奏必须一致。八月《收获》复三段曲式A B A:A 段(第一段和再现段) 旋律热烈、奔放、充满了生机与活力, 展现出农民欢天喜地迎丰收的场面;B 段音乐与第一段形成了对比, 一下子弱了下来, 好象累了的人们在田间休息。九月《行猎》单三部曲式A B A:A 段强节奏感使人们感觉到打猎者情绪之高涨, 精神之抖擞;B 段轻巧、灵敏, 好像猎人在机警地追寻猎物;再现段展现了猎人带着胜利品凯旋而归。十月《秋之歌》单三部曲式A B A:A 段(第一段和第三段) 优美的旋律、略带凄凉的音调,把人带到了深秋, 仿佛看到了花瓣在凋谢, 树叶在坠落;B 段旋律的婉转动听、语气的悲凉抒发了作者内心的伤感之情。十一月《雪橇》复三段曲式A B A:A 段明朗、优美的旋律, 表现了赶车的人和坐车的人心情都格外欢畅, 人们对美好的生活充满了无限向往和追求;B 段音乐变得活波、欢快, 清脆的铃声在耳边响起。十二月《圣诞节》回旋曲式A B A C A B尾声:A 段圆舞曲节奏平稳、歌唱, 人们载歌载舞欢庆圣诞节;B 段音乐变得渐渐明亮, 节奏紧凑, 人们的情绪随之高涨, 气氛热烈, 跳舞的人们在不停地旋转;C 段音乐由bA 大调转到E 大调, 情绪突然转变, 好像欢庆的人们在亲切地问候;尾声: 作者用轻巧、明亮的跳音, 结束了全曲。钢琴小品《四季》用跳动的音符展现了俄罗斯人民朴实而又丰富多彩的生活场面。倾注了柴可夫斯基最真挚的爱对生活的爱、对大自然的爱、对生命和艺术无限的爱以及对祖国的爱。