女性文学批评论文写作模板

论文学接受的性别倾向——以女性主义文学批评为例【内容提要】文学接受中的性别倾向，是文学理论中的深层次问题，也是文学基础理论建构必然要充分阐发的现实难题。本文主要通过对女性主义文学批评读者接受理论的回顾与反思，强调了性别因素在开放式的文学阐释空间中的重要性。 长期以来，在我国的理论界，文学接受中的性别倾向问题遭到忽视，女性主义批评对读者接受理论的拓展得不到重视。在汗牛充栋的读者接受批评著述，以及当下流行的文艺理论教材关于读者接受的相关内容中，皆未涉及接受者的性别倾向问题。毫无疑问，文学接受中的性别倾向确实存在，其扩大了作品内涵，丰富了审美感知。本文主要围绕女性主义文学批评的相关建树展开讨论。 一 女性主义文学批评迄今已有30多年的发展史，其对于文学接受主体性别倾向的强调，以及世纪之交一些理论家对阅读中性别化过程的关注，不乏现实意义。 女性主义文学批评顺应了重视读者反应的世界文论大趋势。文学作品具有绝对的客观性，是60年代以降的文学理论首先要颠覆的观念。读者接受理论通过重新调整作品与读者的关系，使人们从一个新的角度去理解文学及其历史。无论是罗曼?英伽登、汉斯?罗伯特?姚斯、沃尔夫冈?伊瑟尔还是其他接受理论家，首先要解构的便是作品具有客观的凝固不变的价值观念。他们指出，一行字、一页字或一本书似乎都是显而易见地客观存在在那里的，其实是一种人的假象，作品的结构是与具体的阅读、评价无关的绝对而永恒的模式也是无稽之谈；作品的意义是在一个特定的环境里产生的，与读者密切相关。 从时间上看，读者接受理论与女性主义文学批评的兴起几乎同一时期，可以说读者接受理论从逻辑上为女性主义文学批评颁发了通行证。不论承认与否，女性主义文学批评正是在这样的基础上呼之欲出的。意义是历史的产物，它在解构和重构的过程中产生，不同的作品实际上意指了不同的读者类型，读者不同的主体规定也导致了对作品的不同理解，文学意义的实现既非全在于本文，亦非全在于读者，而在于双向交互作用的动态建构。此看法使女性主义批评与读者接受理论处于同一层次，是其复合叠加之处。可女性主义批评步步逼进，既摈弃传统文学理论的绝对客观论，又质疑其具备纯粹的科学性，认为传统作品和理论绝大多数是大男子主义的，是男性压抑女性的一种转换形式，文学领域充斥着陷阱。如果读者接受理论或阐释学是在问“我们怎么知道?”这一问题的话，女性主义文学批评则进而追问：我们要知道什么?初期的一部女性主义评论集《经验的权威》（TheAuthorityofExperi-enceMaurianneAdamsed.1977），便是将作品与读者反应联系起来，将其置于特殊的文化背景上进行性别剖析的尝试。紧接着的另一本女性主义批评论著《抗拒的阅读》（JudithFetterley，TheResistingReader，1978），集中探讨那些男作家如华盛顿?欧文、霍桑、诺曼?梅勒等人的作品，认为这些所谓的文学经典是建立在男性经验之上的，与女性读者的体验相悖，从而倡导妇女读者对传统作品的怀疑与反叛。 许多女性主义批评家指出，把文学作品看成是传递真实的、“人”的体验的观点，是西方父权制人文主义传统所强调的人鬼话。就连莎士比亚那样对女性较友善的作家，也通过作品中的人物，表现了对女性的蔑视。譬如，在《哈姆雷特》中，作者通过哈姆雷特对索菲利亚的指控，表现了自己的“厌女症”： 哈姆雷特对索菲利亚行为的理解，全凭他关于女性的男性定见，而索菲利亚的行为也完全受两名潜在男性的监控，其贞洁或淫荡全取决于哈姆雷特的态度。如果他爱她，她接受了他的礼物与爱抚，那她便是贞女；如果他只想引诱她而并不爱他，那她便是低贱的淫妇，因为哈姆雷特蔑视并嘲笑她，咒她该进修道院。① 父权文化一直将妇女排斥在外，传统的叙事手法和阐释话语，以及“在一代一代的接受之链上被补充和丰富的”审美感受（姚斯语）是男性的。女性读者在穿越这种男性框架的历程中被不自觉地变得更加被动和可悲，所谓“填补未定点”的运作仍是男性框架的行为。因此，女性主义文学批评的首要任务是，学会用批判的眼光审视那些带有偏见的作品在阅读中反对多于赞同②。阅读应是对现存准则的挑战，女性读者是一名“抗拒的读者”，存在于由性别因素模塑的“诠释集团”（interpretivecommuni-ties）中。女性主义文学批评这座大厦便是建立在“抗拒的阅读”这块基石之上，是对读者接受理论的进一步具体化和公然冒犯③。 在姚斯等人看来，文化语境的事实和成规的消失，只不过有利于我们在一些经典作品中获得新的解释，一部作品的艺术特点在其初次显现中不可能被立即与全部感知。而女性主义文学批评则认为，绝大多数经典之作是大可质疑的，对经典的重新阐释可能往往意味着对经典的颠覆与消解，以及发现许多属于“亚文化群”的“非经典”作品。语言不是把人们与现实隔离开来的囚牢，作为一个系统，它总是存在于历史的、特定的叙述中，是政治斗争的一个场所。只从语言符号系统不能解释为什么妇女的语言是“无权的语言”。语言的意义也产生于不同说话主体的社会存在，事实与描述之间的距离由话语代表着政治权，政治权决定了话语权④。 读者接受理论虽然攻击“搞一个编年史一类的事实堆积”的历史客观主义的研究模式，要求“摈除虚幻的艺术作品的永恒本质以及观察者永恒的立足点”，但它对文学的本质或价值采取了回避的态度，与实证主义、新批评、俄国形式主义、结构主义、精神分析及神话原型批评相近，仍是一种大男子主义话语。深谙接受理论的美国批评家简?汤普金斯指出： 读者反应批评家们把自己的著作吹嘘成与新批评派的原则大异其趣。然而，我认为，如果对这些批评家的理论和实践细加考察，就可以看出，他们并没有把文学理论翻一个个儿，不过是以新的调头在那里重弹形式主义的老曲子。……更为惊人的是，读者反应批评和其血亲——分解主义批评，并没有脱离由于形式主义把批评与阐释等同起来而使批评文章陷入的那种巢臼。⑤ 男性权威与传统理性的联系被接受理论变得更加牢固和隐蔽，从而掩盖了对它的怀疑与批判。女性主义批评的政治性，将读者推向了一个更激进的位置。 读者接受理论最为基本的方面，便是读者根据自己对作品的不同感受去阅读作品，读者的反应往往制约着作品的意义。但应该说，接受理论实际上是“无言地假定了一种‘既成'读者”，如何划定对读者独特体验的强调与无节制地放纵读者的界限，读者有些什么样的具体的文化背景与主体身份的规定性……读者接受理论对这些问题并未深入探讨。接受理论的代表人物对读者体验的强调，大多还停留在泛泛而谈的层面上，所谓“超级读者”、“理想读者”、“全知读者”、“内行读者”、“叙述接受者”、“历史的读者”、“潜在读者”、“好的阅读”等概念，都还是些较抽象而宽泛的界定。 女性主义文学批评对读者的厘定，将读者接受理论内涵中的政治学、历史学、社会学、心理学及文学人类学诸因素经过调整而进一步具体化了。读者本身是理解多样性的根源，每一位读者都会带给作品一些不同的理解与期待。所谓“忘记日常自我的阅读”，或“一个具有强烈的意识形态信念的读者很可能是一个不合格的读者”（伊瑟尔语）的见解是女性主义批评不能同意的。既然传统文学是男性偏见的产物，那么，放弃了自觉的女性批判意识，去适应那样的“召唤结构”或“填补未定点”，去与如此之类的作品认同，不就是与大男子主义偏见认同而甘心就范?接受理论所界定或期望的读者，并非是“中性的”或未具“强烈的意识形态信念”的。此外，如果所有的识读皆“误读”，那么“作为女性的阅读”所产生的对男性中心主义的批判的正确性如何?又怎样完成其维护“姊妹情谊”、“社会主义”两性平等的政治目的? 二 伊?肖瓦尔特以阅读哈代的《卡斯特桥市长》为例，说明了“男权批评家的幻想如何歪曲了文本”，妇女的理解如何与其不同。在小说开篇，醉熏熏的麦克尔?亨察尔在某小镇为了五基尼钱将妻子卖给了一名水手。一名叫欧文?豪的男性批评家对这一场面作了如下理解： 摆脱妻子，抛掉妇女这块萎缩的破布，连同她缄默的抱怨和使人难忍的被动；逃避，不是鬼鬼祟祟地遗弃，而是公开地将她的肉体卖给陌生人，就像马在市场上被卖掉一样；通过这样的方式，来获取生活中的再一次机会——《卡斯特桥市长》正是以这种对男性幻想有如 此魅力的手法开始的。⑥ 肖瓦尔特认为，上述解读无疑是对女性的极大侮辱。各种所谓的女性特征实际上是男性赋予她们的，那名被卖掉的妇女在小说“开场的几个场面里所表现的并不表明她是颓丧、抱怨和被动的”，所谓的被动特征，则因为她是女人，身负哺养孩子的重担。哈代想表明的是：亨察尔在象征性地卖掉他对妇女世界的整个拥有，他的悲剧也由此而生。肖瓦尔特的阅读还表明了“作为妇女的阅读”对女性的地位和价值的揄扬或认同： 《卡斯特桥市长》的情感轴心既非亨察尔与妻子的关系，也非他与露塞坦?坦波曼的泛泛的浪漫史，而是他渐渐地钦慕他妻子的女儿伊丽莎白?简的力量和尊贵。像该小说里的其他妇女一样，她受自己心灵的支配，男人制定的规则于她并不重要，直到亨察尔亲自教她尊重法律、父权及规范，这使她最终拒绝了他。亨察尔是个自称“仇恨妇女的人”，是个充其量对妇女表示了一种“傲慢的怜悯”的人，他的男子气概的衰退、市长的锁链、主人的权威及父亲权力丧失使他低声下气，失掉了男子的尊严。但在亨察尔所谓的弱点和“女人气”突破其脆弱之时，哈代实际上向我们展示了处于最佳状态的男人。⑦ 其实，性别意识主要是一种文化建构，男性的文学接受也不乏敏锐的性别视角，也可产生同情女性的两性平等倾向。几十年前的瞿秋白在《小小的一个问题——妇女解放的问题》一文中，从一句古诗入手，批判封建礼教对妇女的戕害，对文学在模塑男尊女卑性别定见中所扮演的不光彩角色进行了清算，真可谓达到了当代女性主义文学批评的批判高度。针对朋友称赞吴梅村词“惯猜闲事为聪明”一句，瞿秋白回答道： 好可是好，你看了不害怕么?不难受么?他不明白。我就说道：这首词，这样的诗词、文章、小说、戏剧，就是牢狱里的摄影片。……这样一张手铐脚镣钉着的女犯的相片，怎么不害怕?怎么不难受?可怜不可怜!唉!要不是钉着手铐脚镣，又何至于“惯猜闲事”才算得“聪明”呢?许许多多精神上的桎梏——纲常、礼教、家庭制度、社会组织、男女相对的观念——造成这样一个精神的牢狱把他们监禁起来，天下的事情在这般不幸的女子眼光中看来那一件事不是闲事呢?既然有这许多桎梏把他们禁锢起来，他们的聪明才力没有可用之处，侥幸的呢，也不过是“舞罢会无理曲时，妆成只是薪香坐”，不幸的呢，自然是“不分不晓恹恹默默——假伤春”了。文学家既然有这样细腻的文心，为什么不想一想，天下有许多“惯猜闲事为聪明”的女子，就有许多手足胼胝还吃不饱肚子的人。⑧ 文学起着建构性别主体的重要作用，瞿秋白清明睿智的头脑，必然要寻求这些“女犯的相片”的炮制者： 女子既然是受着旧宗教，旧社会的影响变成这种样子，似乎这全是旧宗教、旧学说、旧社会造出来的罪恶，文学家不过是把他描写出来罢了。殊不知道文学的作品诗、词、文章、小说、戏剧——多少有一点支配社会心理的力量。文学家始终要担负这点责任。……这样的牢狱多坚固呵!这不是中国文学家——无题体、香奁体诗词的文人——描写出来的么?这不是他们确定社会上对于男女观念的利器么?⑨ 由此瞿秋白达到了五四时期“女性主义文学批评”的新高度，比梁启超、陈独秀、胡适等更明确地指出了人们的性别定见与文艺的关系，鲜明地呈露出70年代众多西方女性主义批评家及80年代末中国女性主义批评家对传统文学的批判态度。令人十分惋惜的是，这一批判向度却在世界文学批评史中中断了几十年，也从未引起过学界的关注。 从作者至本文再到读者之间不存在一种简单的直接的交流渠道，即使作者的意图是传递一个男女平等的信息，却并不能保证读者也这样去接受它。妇女不会也不曾总是作为女人来阅读，一名妇女的阅读可能与男性中心主义认同。这种认同还包括接受者受作品中男性人物主导话语的影响。英国批评家罗瑟琳?科渥德在《妇女小说是女性主义小说吗》一文里声称，米尔斯—布恩丛书里的罗曼司，其作者、读者均为妇女，然而，没有什么比阅读这类小说所产生的幻觉更远离女性主义的宗旨了。于是，“批评的阅读将依靠她带入本文的关于女性特征的设想”⑩，女性的经历和体验，保证了这种阅读不同于男性中心主义的价值取向。不同的经历导致了对文学及生活的不同理解。这种体验主要是政治和文化方面的： 我们并非想证明男人和女人会在一些完全以经验为根据的事实上，例如将水烧沸、裙子的颜色、猫是否在草席上等等方面系统地建立起不同的观念。只有在那些有价值承载的、带有政治色彩的、与男人和女人的再生产或社会角色有关的问题上，才有可能出现明显的不同。11 这种差异日积月累会形成一些定式或惯例，影响人们的阅读。吉恩?凯拉特（JeanKennard）指出，任何文本的阅读都依靠两个方面：（1）读者无论何时皆理解的文学惯例，它包括阅读策略与引起联想意义的关联域；（2）读者采用的除这些惯例以外的选择，这些选择取决于当时是怎样一名读者。凯拉特以此来说明不同时代的读者为何会对夏洛蒂?吉尔曼的《黄色糊墙纸》产生不同的理解。该小说最早发表于1892年，尔后便湮没无闻。1973年又以单行本面世，由于女性主义的推介，成为几乎家喻户晓的女性主义代表作。一些女性主义者认为，《黄色糊墙纸》女主角的精神崩溃发生在曾作为育婴室的房间里，那所房间象征着牢房。但育婴室的这种象征意义被几代评论家所忽视，它一直被作为一个有爱伦?坡风格的恐怖故事。要理解这种象征，便有赖于当今形成的对习俗惯例即意义的关联域的认识，更具体地说便是有赖于女性主义思想的发展。也只有从这一向度，我们才能理解吉尔伯特和格巴在《阁楼上的疯女人》中所发现的，19世纪女作家作品中的那些房屋、洞穴、镜子、锁住的衣柜、抽屉、箱子等，是妇女遭限制和禁闭的象征。这也诚如台湾学者张小虹所援引的西方学者简?肯娜（JeanE.Kennard）的审理：“女性主义对《黄色壁纸》之翻案成功，正在于有效形成一‘诠释集团'以父权、疯狂、空间与追寻四大主轴交织成阅读女性文学之新语汇，得以开展女性主义‘对抗经典'之空间。”12 托妮?莫瓦指出，对于妇女作家女性意识的认同不能过分理想化，19世纪的女作家并非生活在真空里，她们无时无地不受到男权意识的侵蚀。那么她们怎样保持一种清醒而独立的女性意识呢，这要联系到男权意识形态来看，男权意识形态的统治本身是矛盾的，千疮百孔，正是在各类缝隙中，作者可表达真正的女性之声，但怎样识别这种声音并不是件简单的事。这涉及到阅读的框架问题：在任何语境中的阅读都需要一个框架，这是不可避免的。这个框架包括主体性、话语与权力：它标明我们勿需接纳的既定意义、价值、权力关系，并可以表明它们从哪里来，代表谁的利益。13 女性读者与妇女所关心的问题认同，自觉的女性意识能帮助广大妇女读者在阅读中确立自身的主体位置，并由此发现前人所忽略的东西，找出女作家的独到之处，感受到女性的真实处境和思想。简?派?汤姆金斯对毕彻?斯托的《汤姆大叔的小屋》的读解，是很说明问题的。汤姆金斯认为，由于大男子主义作祟，美国19世纪文学通常被视为霍桑、麦尔维尔、坡?爱默生、梭罗及惠特曼等男性大家的文学，妇女文学受到贬抑，被视为不登大雅之堂的通俗家庭小说。她指出，肤浅和狭隘并不属于妇女作品及创造它们的妇女，而属于那些评论家。从女性的视角看，她说： 《汤姆大叔的小屋》在人们所能想及的所有方面都是这个世纪最重要的书。它是第一部售出百万册以上的美国小说，其影响通常被认为是无法估量的。它既表现了其时代的价值又要对其负责，它属于一种文学体裁即感伤小说，其主要特点是出自妇女之手、为妇女写作并写关于妇女的题材。在这方面，《汤姆大叔的小屋》是一代表而非例外。它是十九世纪美国家庭宗教的神学大全，是对文化关于自己的故事的精彩编写：通过母爱而拯救的故事。从她们所能掌握的意识形态的材料中，感伤小说家们渲染了一个给妇女在文化中以权力和权威的中心地位的神话；《汤姆大叔的小屋》是这些努力的最炫目的例证。14 作为一名接受理论或新历史主义批评的著名理论家，汤姆金斯并不认为《白鲸》、《红字》等小说不是美国文学经典，她指出，评判斯托的小说应该有另一套标准，“与那些地位业已奠定的经典作品不同”，应突出其政治目的，“这个目的就是促使弱者——即妇女们———继承整个世界的那一天早日到来”15。汤姆金斯认为当代许多专注于读者反应的理论家“仍没有超出形式主义看待文本的范畴”，应将语言感知为“权力的形式”，才能形成与形式主义的真正决裂，给批评的未来带来最大希望。 当然，过分强调阅读的性别倾向，强调每位读者的每一次阅读都必须联系到性别价值定位是不妥当的，它可能扼杀了阅读感知的丰富性、生动性，导致将文学欣赏蜕变为政治识读，导致阅读感知的单一乏味和一种封闭的无限循环的解释圈的形成。很明显，女性可作为女性而阅读，她们也可以作为工人、农民、少年、老人、黑人或白人而阅读，读者的阶级性、民族性、时代性等因素也可能对鉴赏有所影响。另外，一些女性主义者过分强调男女二元对立，宣称男人由于缺乏理解妇女作品的必要的生活体验，便必然曲解妇女的作品的观点也是欠妥当的。“妇女”不是铁板一块，工人阶级妇女的工作体验，对于资产阶级上层妇女来说往往是陌生的，而男性工人则可能具备这方面的体验。人们的文学鉴赏感受，许多是建构在间接经验之上的，故“越界认同”（crossidentification）是完全可能的。而且，如德里达所言，“阳物中心论的逻辑随时准备着翻转或颠覆自己”，文本“写得越好，就越发动摇自身的界限或越能让人想到这些界限，还有阳物中心论的界限、一切权威与‘中心论'、一般所说的霸权的界限”，“像尼采、乔伊斯、蓬热、巴塔耶、阿尔托等人那些文本，是极端阳物中心论的，其方式多种多样。它们产生解构的效果，同时恰好又反阳物中心论”，“又有谁会安然相信乔治?桑、乔治?艾略特，或者像弗吉尼亚?伍尔夫、格特鲁德斯坦恩或海伦?西克苏这些非常伟大的现代作家就写那种单纯属于非阳物理性中心论或反阳物理性中心论的文本呢?26凡优秀文本，其价值取向往往是多元的，接受者可从各种角度登堂入室，性别因素 只不过是其中之一。 注释： ①LisaJardin，StillHarpingonDaughters；WomanandDramaintheAgeofShakespeare，London，1989，p.172.②⑩161718JonathanCuller，OnDeconstructionTheoryandCriticismafterStructuralism，LondonandHenley，1985，p.53，P.137，P.49，P.64，P.54. ③林树明：《抗拒的阅读；女权主义文学批评与读者接受理论》，《上海文论》1991年第5期。 ④13CrisWeedon，FeministPracticeandPoststructuralistTheory，GreatBritain，1987，p.23，P.174. ⑤简?汤姆金斯：《读者在历史上：文学反应的演变》，《读者反应批评》，文化艺术出版社1989年版，第255—256页。 ⑥⑦ElaineShowaLter，TowardaFeministPoeticsTheNewFeministCfiticism，NewYork，1985，p.129，P.130. ⑧⑨瞿秋白：《小小的一个问题——妇女解放的问题》，《新社会》第七号（1920）。 11JeneferRobinsonandStephanieRoss，Women，Morali-ty，andFiction，AestheticsinFeministPerspective，1993，Hypatia，p.114. 12张小虹：《文本里有女人吗?阅读〈黄色壁纸〉》，《中外文学》第22卷第10期，1994年3月。 1415汤姆金斯：《感伤的力量》，《最新西方文论选》，漓江出版社1991年版，第478页，第489页。 19罗宾?R?沃霍尔：《歉疚的追求：女性主义叙事学对文化研究的贡献》，戴卫?赫尔曼主编：《新叙事学》，马海良译，北京大学出版社2002年版，第239页。 2021苏姗?S?弗里德曼：《超越女作家批评和女性文学批评》，《社会性别研究选译》（王政等主编），三联书店1998年版，第441页，第450页。 2223沃?伊瑟尔：《阅读行为》，金惠敏等译，湖南文艺出版社1991年版，第279页，第281页。 24哈罗德?布鲁姆：《批评、正典结构与预言》，吴琼译，中国社会科学出版社2000年版，第254页。25林树明：《多维视野中的女性主义文学批评》，中国社会科学出版社2004年版，第408—409页。 26见雅克?德里达：《文学行动》，赵兴国等译，中国社会科学出版社1998年版，第25—26页。

写一些你所知道的文学作品，当然是带着讽刺意味。尽量辛辣。就ok了！

选材分量太轻。一般西方文学中的女权绕不开《美狄亚》的，这是最早的“女性态度”。论文最好写的是谈发展，但是不出彩，容易平庸。从《美狄亚》到《查泰莱夫人的情人》，文学中的女权在经历一个悄悄瓦解的过程（实际不一定是这样，但是你要找一个论点，只要言之有理，说什么论点都行）。女权的内核在逐渐萎缩，表达方式也更加温和。简单说，文学中的女权（实际意义上的女权）没落了。 然后，引用些特征明显的著作（要明确的是你找的材料中女权的表达一定要越靠近现代越弱），证明你的论点。然后，引申，为什么会这样？这样好不好？（论述）然后，收尾，女权没落了。女人没落了么（等等一系列废话）。 然后等着老师夸。

张爱玲小说的中心思想：在女奴时代谢幕的今天，女性角色的归属所在，张爱玲否定当时女性的生存方式，希望女性能挣脱文化的，历史的，生理的，心理的等等诸多枷锁般的桎梏，成为自在的女性优美的生存。 张爱玲是富家小姐出生，她的外婆是小妾。裹着小脚。她的母亲和父亲离婚了，父亲娶有小妾并且和小妾吸食大麻，最后败坏家产。母亲离婚后去欧洲。张爱玲的父亲几次说要杀死张爱玲，张爱玲从父亲那逃到母亲那，母亲对张说：“要么嫁人,用钱打扮自己;要么用钱来读书。”爱玲缺乏父爱，因此有恋父情结。这也是以后她和汉奸胡兰成恋爱的原因之一。 别人都说张爱玲是富家小姐，张爱玲却说“我是靠自食其力的劳动人民。”张爱玲三岁便把唐诗三百首拿下，七岁时开始写自己第一部小说。她曾经犹疑是要做一个钢琴家还是画家。她是一个天才。但生活的琐碎中她的自理能力却可以说是个白痴。后期帮香港电影公司做编剧，并且参加研究红楼梦，成为红学家。一生作品无数。 张爱玲的自传中说到自己创作的《倾城之恋》拍成电影后，好多女人喜欢。原因：人都说二八年华，而《倾》中的女主人翁白流苏年近三十还能找到一个有钱又帅气又风流倜傥的男人范柳原，这给了很多女人一个梦。而流苏也在看不起自己的家人面前出了口气，又给大龄单身或离婚过的女人们“争一口气”。但张爱玲自己说，《倾》并不是个好的圆满结局。流苏的家人嫌流苏是个离婚大龄女人，处处刁难流苏。家里一片的女儿，把小的宝络嫁给从国外回来年轻有为的富豪范柳原成了家人的首要事情。而最后范看上的居然是流苏。窥见上海这家子的生存法则后，从故事一开始到结束这就是个悲剧。柳原不想让任何女人束缚住自己，包括他爱的流苏。柳原不要婚姻，他惧怕婚姻。而流苏有脑子，她要的就是名份。但流苏也不想成为其他那些太太那样无所事事，整日吸食大麻。在男女主人翁斗智斗勇几回合后，发生了香港沦陷，身处在战争的爱情，在历经考验后，柳原终于在危难之际害怕失去真情，害怕失去流苏，也怕自己会成为战争的牺牲品。终于娶白流苏当了正式的太太。要是没有了香港沦陷，也就没有这“圆满”的结局。“香港的陷落成全了她。但是在这不可理喻的世界里，谁知道什么是因，什么是果？谁知道呢？也许就因为要成全她，一个大都市倾覆了。成千上万的人死去，成千上万的人痛苦着，跟着是惊天动地的大改革……流苏并不觉得她在历史上的地位有什么微妙之点。她只是笑吟吟的站起身来，将蚊香盘踢到桌子底下去。”张爱玲说了，两人都不是在大时代中的英雄，他们没有去参加反抗侵略。而流苏和她的家人以婚姻做生存的理念只会成为妇女永远的悲剧。 《连环套》和《金锁记》就直接凸显了旧社会没有文化女人靠婚姻生存的悲惨结局。《连环套》中的霓喜从小被卖给个印度商人做妾，为了做正室，几经波折，最后被丈夫雅赫雅赶出家门。之后又找了几个男人跟他们“完婚”，有的是有结婚，有的是没结婚。“汤姆生两手按着桌子站立着，茫然看着她，就像是不记得她是谁。霓喜忽然觉得她自己的大腿肥唧唧地抵着写字台，觉得她自己一身肥肉，觉得她自己衣服穿得过于花哨，再打扮些也是个下等女人；汤姆生的世界是浅灰石的浮雕，在清平的图案上她是突兀地凸出的一大块，浮雕变了石像，高高突出双乳与下身。她嫌她自己整个地太大，太触目。汤姆生即刻意会到她这种感觉，她在他面前蓦地萎缩下去，失去了从前吸引过他的那种悍然的美。”当女人认为肉体是自己的本钱的时候，她也不会得到自己想要的幸福。“她笑道：‘发利斯比我小呢！年纪上头也不对。’那印度妇人顿了一顿，微笑道：‘年纪上是差得太远一点，他的意思是……瑟梨塔……瑟梨塔今年才十三，他已经三十一了，可是他情愿等着，等她长大。你要是肯呢，就让他们订了婚，一来好叫他放心，二来他可以出钱送她进学校，念得好好的不念下去，怪可惜的。当然弟弟妹妹也都得进学堂。你们结了这头亲，遇到什么事要他帮忙的，也有个名目，赛姆生太太你说是不是？’霓喜举起头来，正看见隔壁房里，瑟梨塔坐在藤椅上乘凉，想是打了个哈欠，伸懒腰，房门半掩着，只看见白漆门边凭空现出一只苍黑的小手，骨节是较深的黑色——仿佛是苍白的未来里伸出一只小手，在她心上摸了一摸。霓喜知道她是老了。她扶着沙发站起身来，僵硬的膝盖骨咯啦一响，她里面仿佛有点什么东西，就这样破碎了。”女人老了也就没人要了，她的女儿还是可以利用的。 《金锁记》中的七巧悲惨的一生就被她名存实亡的婚姻所控制，不单害了自己，还连带去害自己的子女们。七巧也是个瘾君子， 大麻是她生存下来唯一感觉到幸福快乐舒心的溯源。七巧是无知的，是典型的旧社会婚姻奴隶，被婚姻的大锁锁了一生，即使离开争夺财产的婆家那所宅门，她也被锁得紧紧的，世代锁下去。 《花凋》和《琉璃瓦》也是两部有相似之处的作品。作品中的女主人翁们被家人要求找婆家分别经历了不同的命运，揭露了丑恶的旧社会当时民众的生活艰难以及想靠攀附资产家庭的可悲现象。《琉璃瓦》中的家庭偏偏生的都是女儿，父母张罗女儿们一个一个嫁了“好人家”，偏偏到了小女儿心心这儿，来了个“不听话”，玩上了自由恋爱。 《红玫瑰和白玫瑰》中的男主人翁佟振保也还算老实，出生草根，凭借自己的努力有个好工作。但人家的艳福也不浅，有着红玫瑰和白玫瑰，还有其他灯红酒绿的地方各式的花朵们。女人们最后都是老了，都会腻的，男人却仍可以在社会的宽容下继续猎奇。当然，为了不辜负社会对他的期望，振保结果还是选择重新做个好人。 《色．戒》是张爱玲与胡兰成的爱情写照了。《色》是张根据一个真实的事件改编创作的。一个爱国的，要杀汉奸的女大学生王佳芝却被“汉奸”俘虏了心，临杀老易时放他一马。而汉奸易先生却为了自己的生存选择了杀掉女大学生王佳芝。在杀易先生的路上，佳芝一直在想老易是不是真心爱他。而老易“她临终一定恨他。不过“无毒不丈夫”。不是这样的男子汉，她也不会爱他。”“虽然她恨他，她最后对他的感情强烈到是什么感情都不相干了，只是有感情。他们是原始的猎人与猎物的关系，虎与伥的关系，最终极的占有。她这才生是他的人，死是他的鬼。 ”男人在感情上是理智而又自私的，女人在理智下，还是会为了感情而自我毁灭的，这是男女对待感情的一个不同。也是女人“劣根性”的一种。 没有特别，最爱的还是《十八春》，又名《半生缘》。《半》中的女主人翁顾曼桢是迄今为止我最佩服的女人之一，在旧社会的种种“陋习制度”下她决不屈服，靠自强自立，一天做三份工养家，也决不步姐姐顾曼如的后尘做舞小姐。而最后嫁给祝鸿才也不过又是女人的“劣根性”作祟，她误以为赵世钧已经和翠芝结婚了，她就故意把自己毁掉，“自杀”嫁给祝鸿才，做了生平最错的一件事。后来就费尽周折和祝鸿才离婚，自己带着儿子继续独立。曼桢也是少有的不虚荣的女人，一点也不怎么打扮，自然清新。而翠芝作为一个富家出生的小姐，读大学也是为了嫁给个门当户对的富家少爷。因为作为一个富家女，决不能出来抛头露面工作。翠芝也曾说过羡慕曼桢那样在外面做事，能够自己独立，充实。而翠芝和世钧结婚后整天就是和无知的富太太们攀比财富、打扮和奢侈的消费，世钧也从来没爱过翠芝这样的女人。最能和曼桢对比的是姐姐曼如。曼如是个可恨又可怜的旧社会产物，她为了维系自己赖以生存，但又摇摇欲坠的和祝鸿才的婚姻，居然设计让妹妹曼桢被姐夫鸿才强暴并关押起来产下儿子。故事最后，鸿才还是没改恶习，并没对曼如好。旧社会牺牲了曼如，曼桢成为鸿才这类人的玩物，牺牲了世钧和曼桢这对情投意合的男女的真爱，我每每看《十八春》都要哭，在曼桢那悲惨的命运中好像和她一起在经历这种撕心裂肺的惨痛人生。 姐姐曼如为了婚姻，取悦丈夫祝鸿才，去牺牲自己的妹妹曼桢的终生幸福，让人替曼桢唏嘘不已之余，对万恶旧社会女卑男尊的社会制度、地位感叹。 张爱玲的小说中很多都会有一夫多妻的段落，而这样的家庭面临的都是没有真爱，而只能又是为家产争夺而最后酿成悲剧。现实中，张看得太多了，自己的父母也是旧社会婚姻的牺牲者。 《流言》和《传奇》是张爱玲的名著，而张爱玲自己本来的人生又何尝不是一段传奇呢？ 胡兰成就是在一次看到张爱玲的《封锁》后想认识这个女孩。张爱玲旺盛的创作时期都是在她十七，八岁的时候，另人诧异一个少女会有如此的思想。她被誉为鲁迅之后又一个追寻人类真谛的人。她的曾祖父是清末大臣李鸿章。后来胡兰成抛弃了她。她第二任丈夫是美国的赖雅。

在中国文学史上，文学著作对于女性的态度是处在不断变化中的。如你所说的《氓》叙述了一个女子从恋爱、结婚、受虐到被弃的过程，感情悲愤，态度决绝，深刻反映了当时社会男女不平等的婚姻制度对女子的压迫和损害。虽属叙事诗，但有强烈的感情色彩。但是，仍然能看出这个女子的洒脱和倔强，“信誓旦旦，不思其反。 反是不思，亦已焉哉！”就能够体现这一点。 自母系社会向父系社会转变以后，不可避免地，男性作为社会主要劳动力的社会地位在不断升高，而女性因为先天的原因无法如男人般适应社会对于力量和效益的要求，所以日益攀附于男性。毕竟，经济基础决定上层建筑。 当然，连鲁迅先生都曾经在《纪念刘和珍君》中说过“我目睹中国女子的办事，是始于去年的，虽然是少数，但看那干练坚决，百折不回的气概，曾经屡次为之感叹。至于这一回在弹雨中互相救助，虽殒身不恤的事实，则更足为中国女子的勇毅，虽遭阴谋秘计，压抑至数千年，而终于没有消亡的明证了。”这也就证明了中国女子在中国封建社会虽然是饱受欺压的一方，但是色彩鲜明的女子以及中国文学史对于她们的肯定也是有的，就如你所说的花木兰，当然，也应该看到，花木兰之所以能够如此盛名，也是因为她在一定程度上脱离了女性的身份，是作为男性角色扬名于世的。 而古代有很多小说，就曾将才貌双全，德艺双馨的女子视为反面教材，将不幸沉湎于男欢女爱之中的错误全部归到她们身上，因果循环，重男轻女的思想尤为严重。尤其是一部中国思想史在其中所起的作 用。从礼仪中提及的三从四德开始，到孔子的唯女子与小人难养也，再到宋明理学的出现，一步一步束缚妇女的言行，牵制了人们的思想，而若是女子稍有出格，则后果可想。可见，中国文学史对于女子的要求和看待还是相当苛刻的。 当然，凡事都应具体看待，何况女子本身就有好坏之分。像飞燕合德之流确是为人不齿，但也有红拂，秦淮绝艳等出尘女子。 欢迎阅读《作文:抓蝴蝶》，“查字典”每日为您更新更多优秀的“一年级作文”，请随时关注！ 这天，我和爸爸妈妈一起到楼下院子里去玩，来到小花园里，我发现枇杷树上挂满了金黄色的枇杷果，樱花树和樟树又长高了。