钢琴考级论文答辩

以下说明以8级为参照物：1.八度音阶四个八度同向，大调legato 小调有legato和staccato2.三度音阶legato，staccato3.六度音阶同上琶音相同另有属七，减七乐曲有a b c 三部分 每部分任选一首视唱练耳有4个部分，a记忆旋律，b视唱音阶，c旋律问题 d听转调记得叫学生请翻译

水平好的多了去了，我在小雅音乐教室学钢琴呢，感觉钢琴老师水平就很好。再说艺术学校的老师，那也不用说，所以好老师多的是，关键看能不能找到合适你的。

北京钢琴老师非常之多水平好的也不少，关键是你想找演奏水平好的还是教课水平好的？钢琴演奏的很棒不一定教课就很有方法的，很多钢琴家的启蒙老师都是默默无闻的，如果选启蒙老师 这个很容易，只要是钢琴专科毕业的就成，（各类艺校毕业的除外）您也可以到大一点的音乐艺术中心找找，很多不错的老师都会在艺术中心代课，因为是兼职，生源充足还不用东跑西颠的，做琴房一天能上10多节课，收入也不错，所以他们会首选艺术中心代课，前提是大艺术中心、。也有在家自己代课的老师，学生都是慕名而来的，这种老师学费很贵，看您的预算了 呵呵百度一下吧 有很多艺术中心的 选一个离您不远的去看看

英国皇家音乐学院考级介绍广州信乐音乐工作室 张绮琳老师在英皇考级中，作为考生，自2003年起先后通过了五级乐理，八级钢琴，八级乐理，教师专业文凭，演奏专业文凭。另一方面，作为老师，我亦致力于推广和教授各种英皇课程。到底英皇有什么吸引我的地方呢？那就是它的实用性，公正性和国际性，国内各种各样机构组织的考级林林总总，怎样才算是一套完善、公正、合理的考试体系呢？我觉得首先这个音乐考试能让考生从精心设计的考试课程架构中, 得到清晰的目标,并在备考过程中真正得到全面的提升；第二，这个音乐考试的评估是遵照一个公证和可靠的标准来进行的，负责评估的是一位具有崇高地位并公正的音乐家，他(她)已接受过高度的训练, 而且现在还常受监督以保持一致的水准；第三，从这个音乐考试中所获得的成绩和证书是得到社会承认的。一、英皇术科等级考试英皇术科等级考试分为1－8级及预备级。下面让我以八级模式为例，仅供大家参考。英皇报考资格 需通过五级或以上的乐理考试基本练习 考核内容：1． 八个指定大调及其同名旋律小调，和声小调八度音阶（24条）2． 上述调的三六度音阶（32条）3． 上述调的根音位置琶音及第一转位、第二转位琶音（48条）4． 上述调的属七琶音（8条）5． 从任意音开始的小三度半音阶（12条）6． 从任意音开始的减七琶音（12条）7． 1条双音半音阶8． 2条大调双音音阶考核形式：背奏，由考官随意抽查各个大小调的各种练习，数量及比例均不会预先告知考生。乐曲 考核内容：三组备选曲目每组各选一首考试A：复调乐曲B：古典时期乐曲C: 浪漫时期及二十世纪乐曲考核形式：看谱或背奏均可听力测试 测验A 三声部旋律记忆、终止式及和弦位置测验B 二声部视唱测验测验C 转调测验测验D 音乐理解力(考官弹一首乐曲后,与考官讨论音乐的特性。)视奏 准备时间：30秒准备时间：即场准备，可试奏从上面的表格我们可以看出英国皇家考级的全面性和灵活性。有很多学生原来觉得弹琴很枯燥，经过英皇考级后都对音乐变得感兴趣了；那是因为他们以前不懂得欣赏音乐；也不懂得欣赏自己的弹奏，也就不会为自己能弹出好听的乐曲而高兴，当然也不会为了能弹出好听的乐曲而努力。这样就会恶性循环下去，对弹琴越来越不感兴趣。但是经过英国皇家考级后，他们的学习态度有了明显的改变；在音乐欣赏和演奏方面都有了较大的进步。而关于英皇考级的难与易则见人见智，关键要视乎考生是否长期接受正规而全面性的音乐训练。其中最令考生头痛的要数听力测试和视奏了。有不少已考过国内八级甚至十级的学生临考前才来跟我学习英皇听力课程，却惊慌失措的发现对此无所适从。对这些学生我只能尽力教他们一些答题的技巧以应付考试。其实训练人的听觉的最佳时期应该是13岁之前，特别是6岁之前是听觉发育最快的。如能抓住这些黄金时期，培养良好的音乐感、节奏感、调性感、多声部听觉和固定音高听觉等都不是难事。看到很多钢琴弹得很棒但由于听力测试不过关而拿不到高分的学生，我也只能叹声可惜了！关于视奏，我觉得这是英皇考级限制考生拔程度考的项目。考试中视奏的新谱难度大概比考生所考级别低两至三级左右，而且只有30秒的准备时间，级别高的试奏一次都不够。打个比方，如果你只有三级水平，但想跳考五级，那视奏这个环节一定会让你难以完成。所以不要急于求成，打好基础再考也不迟。考过八级，就是完成了术科等级考试。但其实八级的水平究竟有多高呢，这很难说，有点不高不低。我个人认为，在音乐的世界里，八级其实只算是真正学习的起步。说到演奏技巧、姿势、音色、乐曲处理等，八级只是在很初步的探索中，还有很多技巧需要高级的老师指正。二、文凭考试如果考过八级后，还想继续通过考试提高自己的水平，就可以参加英皇更高的水平考试，这就是人们所说的演奏级。说演奏级，只是习惯的称呼，其实以三张专业文凭 (Diploma) 来评定更为准确和有意义。英国皇家音乐学院提供的专业文凭考试有三种类型：教学、演奏、指挥；每个类型都分别有三个级别：1. DipABRSM 八级以上第一级的专业文凭，有些人称为 初级演奏文凭，如果你认为第一级专业文凭等同于第九级等级考试的话，那就大错特错了。虽然是初级演奏，但要求已较八级高了很多、很多。2. LRSM 第二级专业文凭，有些人称为 高级演奏文凭，或副院士演奏文凭，要通过考试很不容易，应考试时或有两个外国考试官在场监考评分。3. FRSM 第三级专业文凭，称为 院士演奏文凭，是目前英皇音乐考试中最高级的，也是最少人考上的。考上这张文凭的，不少已是当地著名的钢琴家或名师。考专业文凭考试，我有一个很深刻的体会，就是你必须对你自己所提交的论文有非常全面而透彻的认识，而且能就论文中的每一句话作出发散性的诠释，例如，我考演奏文凭时弹奏贝多芬的悲怆奏鸣曲，考官问我还弹过贝多芬其它什么作品，我回答说：还弹过月光奏鸣曲、暴风雨、第一奏鸣曲、皇帝协奏曲等；他马上问我第一奏鸣曲是什么调，贝多芬共有几首奏鸣曲，几首协奏曲……类似这样由一句话引出的一连串问题还有很多。而且他问问题快速而具体，根本没有模棱两可的余地，所以就要求考生积累很丰富的相关知识。教学文凭的答辩更是要准备充分，因为教学初级文凭的口试时间长达50分钟，考官不但会和考生讨论有关论文的问题，还会就英皇6级曲目的教学难点进行讨论，从标记法、演奏法到踏板法、教学法等包罗万象、无孔不入。所以考生千万不能有侥幸心理，一定要扎扎实实的准备。另外给大家一个建议，入考场时带多一点教学上会用到的乐谱，教具甚至活动的照片，给学生的奖品等各种资料，这会对你的阐述有帮助的。再说演奏方面，我认为在初级演奏文凭中，考官比较注重的是风格的掌握。所以考生在选择乐曲时最好多选不同时期的作品。而对踏板的使用也要研究清楚，不同时期的钢琴结构不一样，踏板的性能也不一样；不同作曲家在不同年龄段所用钢琴不一样，使用踏板的要求也不一样。另外在考试前最好试一下琴，因为一般的考生可能比较少在演奏厅弹奏，有时会对演奏厅的音响效果不太适应。三、乐理考试除了等级考试和专业文凭考试外，还有一种考试是考生很关心的；那就是乐理考试。乐理考试也分为1－8级，但最多人参加考试的是五级，因为要参加考六级以上的等级考试必须要先通过五级乐理考试。五级乐理考核内容包括音阶、和弦、旋律创作、音乐术语、终止式乐器简介等。而八级乐理是报考教学高级文凭LRSM才需要具备的，考核的内容更为专业，综合了作曲、和声、变调、配器等知识；而教学高级文凭要求报考学生必须达到20岁或以上；所以我觉得在这之前，青少年的考生没有必要花费大量的时间去学习6－8级乐理的内容；还是应以学习演奏为主，因为20岁之前正是发展演奏技巧的黄金时期。建构完善的音乐等级鉴定考试提供给孩子在音乐发展过程进步的空间，考试的成功亦能让学生经由成就感而获得学音乐的喜悦。尽管求学不是求分数，但英皇考级的确给了我们一个提升的平台，为教与学的人在音乐的路上点亮了一盏明灯。希望以上经验的分享对各位读者有所帮助。

很多 一 、 ---------------好老师的标准是什么? 1、一定要看钢琴老师的实际演奏能力（自己都弹不好的人怎样教别人？）怎样叫做弹得好呢？说的俗一些首先是技术（即弹得快，弹不快的人方法上肯定有问题，家长最常犯的错误是没见老师真正弹过大曲子，许多钢琴老师只能做一些简单的 599，740的示范，要知道这太算不了什麽了，小孩的曲子都是很简单的。一个合格的钢琴老师必须能够很好的弹奏譬如：李斯特的狂想曲，肖邦叙事曲、协奏曲，贝多芬奏鸣曲（黎明、悲怆等）、巴赫三部创意曲以上、等等，在技术上不应有很大负担。（老师最好是本人拿过权威性的国际国内专业钢琴赛事大奖，这样就更说明问题了），由于家长对钢琴的无知，导致见老师能弹《献给爱丽丝》《梦中的婚礼》《土耳其进行曲》就觉得水平很棒，其实这些全都是业余6级左右的曲子，根本不能体现教师水平，理查德克莱德曼流行钢琴的走红，让中国多数家长认为能演奏他的这些作品就是很棒的，其实他的所有曲子在专业钢琴演奏着手下只是初级的不能再初级的曲子，当然我不是说克莱德曼不是高水平的钢琴家，但他的实力在于与整个乐队在编曲上的造诣，（被称为流行钢琴曲）单就钢琴演奏的技巧难度上来说，实在不能体现一位钢琴老师的水平。说句俗话，不怕没好货，就怕货比货。多拿你的老师跟郎朗、李云迪等钢琴家比，水平越接近越好。另外好的老师一定是广泛接触如海顿、克莱门蒂、舒曼、拉赫马尼诺夫、德彪西、拉威尔、等古典、浪漫、现代时期的作曲家的作品的人。2、当然只有技术没有音乐算不得一个好的演奏着，要用一流的乐感和对作品的准确分析演奏出作曲家灵魂。即能把握各个作曲家的风格3、好的老师还要有非常棒的语言表达能力，能用形象生动的语言进行教学。4、对古今中外的音乐文化史有基本的了解，对各个作曲家的风格要烂熟于心。5、最好是大学专职钢琴教师（不要相信那些社会办学者）当然同样是大学教师也有混日子的，尤其是三四十岁的那批老师，当时钢琴教育落后，他们大多是一般的师范院校毕业，只是赶上了好机遇，占了那个位子，后来的年轻人再有才也应聘不上那个学校了，我不是打击一片，有些好学的3、4十岁的老师多年来勤奋钻研。也很称职，我只是说不要以年龄为唯一标准。6、不要认为音乐学院毕业的一定弹教俱好，好多人在考音乐学院之前还是很努力的，考上后以为万事无忧，四年时间很少练琴，这种人的教学能力你相信吗？只有大学期间甚至工作之后还坚持练琴、拜师、钻研的老师才可以信任。 7，不要盲目相信学历，目前好多人为了评职称去国外读个硕士，尤其是白俄罗斯国立音乐学院、乌克兰、亚美尼亚等音乐学院，实际上这些学校对专业要求很低，重要的是语言，一个学生在这些学校上学第一年往往把90%以上的精力用来学语言，第二年才开始学钢琴，研二的后半年又忙于论文答辩、找工作等杂事，真正钢琴学不到很多东西，况且这些落后国家的钢琴教育水平其实与国内相差不大，他们正是抓住了国内崇洋媚外的心理。去这些落后国家的音乐学院留学两年还不如本科毕业后在中央上海等音乐学院定期找好的老师上课进步大，一句话，出国只是为了拿个文凭二、 ---------------学生弹得好不等于老师教得好：许多老师常用的伎俩是：我的学生在某某大赛中得了金奖，所以你应该相信我教的好。乍听起来是很有道理，其实不然，第一：他所展示的学生获奖照片真的是他的学生吗（有的老师是借用别人的学生）第二：就算是他的学生，又跟他上过几节课呢？许多钢琴老师（尤其是机构）到处挑选那种“天才”儿童免费为他们上课，定期介绍到音乐学院教授那里去上课，私底下跟家长商量说是对外称是自己一手带出来的学生。每次遇到重大场合让学生出来表演以展示该机构的教学成果。娱乐界这种现象比比皆是，一个名人出名了，全国各地如雨后春笋般一夜之间冒出来许多自称是这位名人的老师的人，小则曾经教过她，大则是他的恩师。当然其中有一些是曾经指点过他，但也就是几节课的时间，难道是这几节课造就了他的成功吗？只能说这位老师比较幸运，像中彩票似的遇到了未来的潜力股，这种现象多出现在某些年长的教师身上，很简单，教的年头多了，按百分比自然会遇上那么几个有才的，尤其在8、9十年代整个省里搞艺术的教师就没几个，几乎所有的人都是他的学生，就算学生不出名，学生的学生也总有那么一两个好的。然后就说是自己的徒孙，中国人是很相信权威和年龄的，艺术界按资排辈儿现象严重。家长们也不明所以，以为越老越权威，实际上大多数在8、9十年代开始教学的老教师用的一直是老教法，几十年来并无改进，反而是忙于赚钱、养家、评职称、等等荒废了技艺，这一点很容易得到例证，目前就职于大学、高中、艺术学校等各单位的老教师，无论声乐、钢琴、都比不上刚毕业的大学生，但他们在那个位子上就有学生相信，找他们上小课，这样一来最倒霉的还是学生》 不要被艺术中心的规模和优雅的环境所迷惑：这些说白了只要有钱谁都可以做的很漂亮，不要看硬件，要看软件（聘请的老师），就像高档消费场所，环境做的很漂亮，同样的东西却比外面贵很多，羊毛出在羊身上。本人不是反对跟一些水平差一些的老师学，你水平差这不是你的错，这与你的教育背景等等各方面有关，但是你出来忽悠人就是你的不对了，如果你觉得不想让自己的孩子走专业道路，可以找个一般的老师学（毕竟便宜，而且必须便宜，水平差嘛）但是你必须了解他是不是值他要的这个价钱，买东西还比较来比较去呢，怎么家长找老师就随便了呢，信息这么方便，在你的城市找个价钱不贵教得又好的很难吗？ 三 、--------------中国业余钢琴考级制度的内幕：当记者请德国钢琴教育泰斗凯沫林对中国业余钢琴考级制度谈谈看法时，他非常严肃地表示：中国的钢琴考级制度差得让他不想提起，让孩子们只练固定的曲目参加考级，这不是一种好的方式。弹琴应该是一件持之以恒的事情，要综合全面地平衡发展，而不是翻来覆去地死记硬背几首曲子。据凯沫林介绍，欧洲根本就没有所谓的考级，而是经常举办学校观摩音乐会，让每一个学生都有表演的机会，以此检验学生们这一段时间学了哪些曲目，达到了怎样的水平。老师再根据学生的演奏有针对性地发现缺点，提出改正意见。据笔者了解，一方面由于家长们的急功近利，要求孩子速成，让孩子在短期内强化学琴，只弹考级曲目，主要以背奏为主。以为只要完成考级，就等于掌握了一门技能，所以考完级，也就不再学了。另一方面，就是很多老师为了迎合家长的要求，急于求成，不按照科学的进度，片面追求考级。甚至于用一年的时间准备考级曲目，造成拔苗助长。而且老师们也互相竞争，谁能够在最短的时间内让孩子考完级，谁的本事就最大。。由于考级已不只是纯粹的考级活动，它已经和经济挂了勾，由此也带来了相应的问题。近年来，考级的单位越来越多，如今承办音乐业余考级的有中央音乐学院，上海音乐学院，中国音乐学院，地方艺术院校，还有中国音乐家协会等等机构，真是眼花缭乱，有些人投身考级，就是看中了考级带来的巨大利益。随着考级单位的频频增加，便会出现相互排斥，相互竞争。到处都是不正常拉¬考生的现象，比如，带多少学生来考级就会有多少相应的回扣，学生越多，回扣的数额也就越大，通过率越高，毕竟下来考级的单位也是要吃饭的，导致的结果是，越是规模大资金雄厚的培训机构越是通过率高，越是通过率高越是利于招生，生源越多越有话语权，你不让我的学生通过，我就参加别的单的考级，反正又不是你一家。如此循环家长们也很难判断，哪一家最权威，这直接导致了恶劣的后果。出现了降低考试标准的 “怪现象”，如八级完不成的就给七级证书，甚至是交了报名费，演奏好坏都给合格证书。比较严重的是一些小县、市的琴行，他们往往无法保证自己的教学质量，但打着省里或者国家考级机构的牌子实施，其实就是在误人子弟，这样就完全失去了考级的意义。要知道，考级真正的意义应该是通过考级抓素质教育，推动音乐教育的普及和发展，考级活动不能成为生财之道。“家长的心态无可厚非，重要的是老师的引导。许多课外艺术教育老师热衷于向学生推荐考级，追求考级成绩，其目的是为了给自己加砝码。道理很简单，如果某琴行学生考级率高，自然会成为其招生的招牌。而家长又不明所以，往往是老师让干什么就干什么，推荐去哪里就去哪里。业内人士指出，考级已经市场化，其背后存在着利益链条，各考级机构只有争取生源，才能获取利润。据了解，每位学生考级，需要交费80~200元不等，一年下来，仅本市就是百余万元的市场。竞争的直接后果是，考级标准越来越宽松，通过率高达95%！“实际上， 目前我市有大大小小的社会力量艺校、琴行百余家，一些琴行前为卖场后面办学，其师资力量课余艺术老师的来源包括几种：音乐学院钢琴系专业的毕业生（有好的差的），师范类学音乐教育专业（在校期间与音乐有关的都接触，属于大杂烩那种）毕业生。劝你一句，找老师一定要找专业的，可以少走弯路，基本在各机构做兼职（尤其是做全职）的，都是教得很一般的，因为真正好的老师往往名声在外，家里根本不缺学生，不会去兼职。而干全职的更是根本就没找到正式工作，只能在琴行靠误人子弟糊口 这些年来各类媒体和专家学者都在探讨一个同样的问题，所谓音乐考级的功利性之危害以及考级该何去何从。我认为，我们不要回避音乐考级的功利性。因为，我们都是生活在世上的普通人，学习音乐和学习其他门类的知识和技能究其目的性是一样的，或是作为职业，或是作为爱好，或是作为消遣。而家长们的初衷也是这样：有的是为孩子日后的升学做准备；有的是，希望孩子多学一门技能，所谓“艺多不压身”；有的是，希望孩子将来以此为业；还有的，就是因为孩子有这方面的兴趣，以后是否作为职业，也无所谓。可是一旦考级和升学、就业挂上钩，就难以逃脱“功利”二字。笔者只想告诉家长们，如何确立学琴的目标；如何甄别好的钢琴老师；如何学琴，如何做到不半途而费，真正学下去。 我认为，解决这些基本问题，对于琴童的家长们是最迫切的。否则，不仅浪费了很多金钱，大量的精力，而且虚度了孩子们的宝贵童年。可怜天下父母心！家长们，付出了那么多，为什么有的人看不到一点效果呢？学琴毕竟要有一个回报，才算“不虚此学”。既然花了如此大的代价，为什么不去反思一下，是否可以找到正确的学琴之路，真正掌握一门技能，终身受用。其实,只要这些家长多了解一些有关的知识，就可以避免这样尴尬的局面。 近日读了一篇文章，题目为“刘诗昆痛批中国钢琴教育现状”，文章中提到了现在的“钢琴热”在社会中一些不好的现象，钢琴老师不够专业，没有资格，在刘诗昆看来，什么样的老师才是合格的？“十年以上专业训练，这是最基本的。”刘诗昆的回答带着不容置疑。可现实远非如此。如果深入各种琳琅满目的钢琴培训班，除了正统钢琴系毕业的学生，你会发现师资队伍多是这样的分布：既有原来学民族乐器如二胡、琵琶的，也有学声乐、甚至音乐理论的。某些老师，上课从不示范，拿个谱子就让学生练，上完课划个钩又让带回家练，“只求应付了事，可能自己都不会弹。” 让刘诗昆无奈的是，“钢琴老师”越来越多地被人们赋予一些象征性——良好的社会地位、丰厚的经济收入、轻松的自由职业状态。自然地，也会有越来越多的非专业者，冲着这股吸引力而来。琴童数量快速增长，师资却远远跟不上，专业老师经过十年学习，“好容易出来一个，又只能一对一教几个学生。这种情况下，谁也避免不了滥竽充数者。” 四、---------------机构和钢琴老师太会包装自己：名人们普遍没有社会责任感，用自己的名声在全国各地办中心，实际师资情况根本不去监督，只要该加盟机构每年交加盟费管他招的老师是何水平，这个经济账很清楚：招好的老师，人家要的课时费高，相对机构赚的就少了，不如招些水平差的、没工作的，利用机构的关系跟全国各个名人合个影，包装一下，就说是某某钢琴家定期为中心老师进行指导，该老师的教学水平得到大师的称赞，这是个商业化的社会，所有的事情只要有钱就能运作，与名人拍广告太类似了，只要给钱，大腕们才不管他代言的这个东西是真是假呢，只要笑脸相迎，金元加甜蜜蜜，伸手不打笑脸人，大师们往往不会驳人家面子，合个影，写个寄语，提个词，某某大师参观某个琴行给予该机构极高的评价等等很顺利成章的就出现在官方报道上（现在发表文章只要给钱，报社哪管你的真实性，没有人跟钱过不去）大连大多数机构我都去过，深为大连钢琴界骄傲，竟然多半都是我国几位钢琴教育泰斗的学生，其亲密合影犹如家人般和谐，令我深深“羡慕”，钢琴教育大师只有几十位，而钢琴教师确有几十万之众，如果这些人都长期跟大师们学习（大师们怕要被累死了）实际情况是只上过一节课，甚至一节没上过，去拜访的目的就是合个影，不要去机构学钢琴，比如你选的老师是100一节，你把钱交给机构，他们基本是五五分的，老师只能得到50元。而真正到老师家里学这100全是老师的，这代表什么？该老师家里学生太少，闲暇时只能去机构受人剥削。为何学生会少？就是水平不行嘛。所以去机构干的就是这个情况。可怜家长的钱被两拨人瓜分。几乎所有机构都会请一位当地钢琴界权威做他们的教学顾问，该顾问的教学水平往往还不错，请他的目的一：他也教课，课时费贵得很，因为人家在家里带学生都是当地最高价比如200，在该机构一般都是300（机构要赚一部分）目的二：慌称该专家长期培训该中心教师，带领他们搞科研，实际上能混到这个档次的人根本没时间做这些工作，即便教研最多一个月一次，对中心教师水平的提高作用甚微，另外，不要以为长得老的就一定是权威，本人当年武汉音乐学院钢琴系本科毕业后，回到老家合肥，由于土生土长，对当地各办学团体了如指掌，也熟知当地所谓专家的教学水平，用我们音乐学院的理念来看，方法太成问题了。类似安徽省这种没有音乐学院的省份。钢琴教育水平很难与国际接轨，仅有的少数音乐学院科班出身的难以支撑整个教育市场，天赋好的学生大都被机构忽悠去，有实力的老师只能收一般的，学生素质差老师水平再高也出不了成绩，恶性循环下去，机构越做越强，越强越有吸引力。。。。。。 五、-------------各团体与培训机构关系密切：目前以办比赛为生的单位越来越多，许多比赛金银奖比例高达30%，只要参与就有优秀奖，美其名曰鼓励小孩，其实就是怕你下回不来了，或者觉得自己小孩没天赋不学了。真是可笑至极。金银奖选手无非一个证书，一个奖牌总成本不足8元。而选手的报名费高达200---300，各培训机构乐意与他们合作，哪个机构送的人多给的金银奖比例就高，有人可能会说，我参加的比赛都是国际比赛分赛区，会不正规？殊不知只要给了承办费，给多大比例的金奖还不是承办方说了算，然后把这些选手获奖的照片放在他们中心，无疑会蒙大多外行的家长，许多家长看孩子拿了个金奖，以为很了不起，殊不知真正去考音乐学院附中才知道水平差得远，我不是反对孩子参加比赛，在比赛中孩子得到锻炼这是好事，每年参加1—2次 很有意义，要选组织得好的大的组委会，提醒你要注意看孩子和别人的差距。不要只把眼睛盯在奖牌上，这个东西水分太大。只参加国际专业性的、全国性的、名为某某钢琴比赛的，那些名为“才艺大赛”的综合性的就没意义了-------问题的核心是：谁送的学生多，谁就有话语权，想要多少金银奖，跟主办方打个招呼就行，送学生少的老师，即使学生弹的好，也没好成绩，即使有好成绩了，也被主办方幕后把好名次给了送学生多的机构（改了）。这样家长跟风，学生多的机构学生越来越多，教学质量却停滞不前。 几乎所有上规模的培训机构的老板都是40岁左右的那一拨人，这些人当年大都是音乐教育专业出身（因为当年考音乐学院相当难），接受的钢琴教育及其粗浅，加上这些年忙于机构的日常事务，大都荒废练琴，先天不足加后天缺钙，使得他们越来越远离钢琴艺术，渐成为“商人”但这群人社会经验丰富，是新中国第一批出道的机构创始人，社会关系广泛，跟当地青少年宫、音协、歌舞剧院、等所谓政府机构关系暧昧，想要个“某某人民政府授予优秀社会办学机构”等等荣誉。简直易如反掌。于是乎他们的中心往往耀眼夺目，各种荣誉满墙都是。极具迷惑性，家长看了腿都迈不动了，往往匆忙交了几个月的学费。他们靠自己的名望往往很拽，课时费动辄跟大学教授一样：（150-----200）家长普遍有着不正常的心理，一是以为越贵越好，二是以为教师越老越好，三是以为该中心越华丽、规模越大越好。提到少年宫、歌舞剧院，你不要以为他是政府办的，可以信任，实际上目前都是被私人承包了，用啥样的老师完全老板说了算。 六、----------------各种艺术学校误人子弟：先说最好的艺术学校比如省艺校、市艺校。不要以为他们是公办学校就正规的很，其实1、学校里乌烟瘴气，早恋、网游、赌博风气严重。简直像黑社会。2、这种学校的老师大都是靠关系进去弄到编制的，多为纨绔子弟，在音乐学院上学时本是游手好闲之辈。无真才实学。没有关系而有真才实学的老师往往对这等美差望洋兴叹，私立艺校更是不能考虑，办公室贴了满墙的历年考入音乐学院的学生名单，都是在做假，校长知道没人会去查的，也不违法。不知为何那么多的人相信 七、----------------不要企图先学电子琴后改钢琴：钢琴对手型、指法等有其特定的要求。到时候改的时候非常费劲 中央音乐学院钢琴系主任杨峻谈中国钢琴教育现状：一个优秀的钢琴老师他是要有多年的经验的积累和对这个事业的忠诚，我觉得他才是一个合格的钢琴老师。 现在学琴的孩子那么多，我也相信有一大批不合格的老师在那里教学，甚至有些误人子弟的教学都有，有的连五线谱上要求的知识要点都不清楚就开始教学了，让人痛心啊。居然还可以大批的教学，我觉得这个现象是严重的。 不要以为我今天买了架钢琴，然后随便找个老师来学习，再然后希望孩子有很大的成就，那些没有接受错误指导的孩子要比那些接受错误指导的孩子要好教学得多。我们应该爱护儿童特别是这些钢琴学童，让他们有一个健康正确的学习环境。八、-----------------篇幅、时间、精力限制，各种问题不能详尽解析，文字亦没有精雕细琢，只求说明问题。本文旨在抛砖引玉，引起有良知的同仁的注意，揭露中国钢琴教育之弊病，弘扬正气，为了家长、更为了可怜的琴童，他们跟某些老师学许多年，一心想考音乐学院，在不断的考级通过、比赛拿金奖的幻境中度过了珍贵的少年时光，原以为一切都会顺理成章，却在参加音乐学院钢琴系的考试中一败涂地，十几年的努力，一家人的希望、心血、汗水、金钱所有的一切付诸东流，我相信多数家长不是抱着花钱让孩子学着玩的态度的，都是学学看，如果孩子天赋很好，进步比别的孩子快，再做是否走专业道路的抉择，但选错了老师，孩子长时间水平停滞不前，你会误以为孩子没天赋，多么可悲，我再次提醒家长注意：“不要看广告，要看疗效”，另外本人以上所说句句属实，无夸大成分。

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