女士杂志封面

桐谷美玲又登上新一期的《BAILA》杂志。要说桐谷美玲和《BAILA》杂志的缘分，

曾多次发言不想拍戏的桐谷美玲如今仍然活跃在时尚界，虽然目前她靠当模特儿的收入也是不错的。可是作为习惯了有她演出的日剧和日影后的我对于自从2017年由她主演的电视剧《外貌协会100%》后，几乎就没在荧屏上看到她露面，还是感到有些遗憾和不习惯的。或许桐谷美玲演技是没那么优秀，但架不住人家脸蛋好看啊，所以还是希望她能抽出时间拍剧啊。

在时尚界这个领域，记忆中的桐谷美玲还是《SEVENTEEN》的专属模特，也还在T台上走秀。但转眼就过去好些年了，桐谷美玲目下已31岁，已不再做走少女风路线的杂志的模特，转而转战风格更成熟的《BAILA》了。这次登上《BAILA》的5月刊，桐谷美玲完美地诠释了如何搭配米色单品，每一个造型也都很利落大方。

对于《BAILA》，我了解不多。通过搜索得知，

在于4月12日发售的《BAILA》，之前才做了东京奥运会火炬传递手的石原里美做了这一期杂志的封面模特。封面上的石原里美用戴金色指环的右手托着腮，皮肤细致滑嫩，完全看不出已是34岁的熟女。石原里美额头上留着空气刘海，眼神专注地望向镜头，画面总体来说，可以说是美不胜收。石原里美在杂志中谈了当下的心境和她正在拍摄的，已于4月14日播出首集的新剧《深深的恋爱》的拍摄感受和体验。

众多杂志出现封面女郎的重要原因是女性美在消费社会结构中被经济学法则所操纵，青春美的女性形象已转化为商品，被资本家操纵。

作者：龙虎设计女性时尚杂志的封面设计：2001年的时候，作为杂志设计师的我写过一个文章。那时候在一个时尚杂志社做设计总监，每天接触的除了杂志就是报纸，那时候我也比较勤奋，每天都带着笔记本（不是电脑），有一些杂七杂八的感受都写上，今天翻看了一下老笔记，拿出一篇老文章来晒一下。时尚流行杂志的版面风格是以往任何时代都不可想象的。它要求时尚、流行、前卫。其中，前卫就意味着和主流的背叛，代表性的杂志为青年视觉和时尚等。这些杂志的版面具有以下特点：1. 一栏横惯设计：以往杂志的那种分栏被颠覆了，采用了书籍排版的样式，杂志中大量使用一栏横惯的表现形式。2. 黑底反白在杂志封面设计中大量运用：以往杂志中不允许过多使用的大面积黑底反白也大量出现了。3. 大图片在杂志版式设计中的运用：大图片陪以小段文字的版式经常出现，尤其是整页及跨页图片的出现，大大加强了视觉冲击力。4. 空白在杂志版式设计中的使用：版面中大空白的出现大大加强了版面的整洁性与透气性，往往在整页中只有几行字或几句话，大空白的使用使版面中透出了一种空灵的状态，正应了中国画构图中经常出现的“计白当黑”。5. 中英文夹杂混排：英文与中文混排的出现使杂志更具有一种国际化，其实英文字母的出现使其国际化更多的是因为对英文国家的一种崇拜与向往。中文字体的选择上多使用黑体与等线体作为文章正文，标题的处理更加灵活了。社会的转型期和社会意识形态影响是我们杂志乃至艺术设计整体没有自我的根本！深刻的究其原因就是社会问题，艺术现象与社会形态是相关联的，在主流的意识形态中，开放的中国需要吸纳很多国外的优秀东西，这必然导致整个社会中人文、艺术、生活等向这一方向靠拢和接近，那么就产生了这种缺乏自我的现象产生，艺术的吸纳就是对艺术纯粹性的剥离，在吸纳中很容易迷失自我。其实，一些表面的现象很容易模仿，而其深刻的民族内涵的东西是不可以抄袭的，也是抄袭不了的，中国人的民族精神,扩大之说，也就是一种东方精神是不可模仿的，因为它深入骨髓，是我们每个炎黄子孙与生具来的，那么欧罗巴民族的精神也是一样，不可模仿。凡高在看到日本 浮世绘的时候那种兴奋是不可言状的，日本也是一个东方情节非常深厚的民族（虽然它的一些民族精神来自中国），凡高临摹的那些浮世绘是不可能深入东方民族精神深处的。看现在的一些艺术设计作品，凡是世俗认为“好”的作品，几乎都是借鉴抄袭其他民族东西。带有中国民族精神的设计师，以中国传统设计元素做的作品很难得到社会大众的认可，这些都说明我们整个社会的价值取向在发生变化，这些东西都不是孤立存在的，一种社会现象的产生都有其深刻的社会变革背景，这种大背景会影响社会的各个层面，设计、艺术、人文……都不例外！

首先,经济的发展和社会的前进促使封面女郎形象变迁。 改革开放后,中国经济的快速发展使得社会文化也在不断地变化前进。女性杂志封面作为大众媒介的一部分反映了在经济发展的不同时期占支配地位的社会文化和社会价值。 研究表明,当人均GDP突破1000美元时,文化娱乐消费在居民消费中的比重就呈直线上升的趋势,②所谓的“饱暖思淫欲”说的就是这种现象。随着生活水平的提高,人们的思想观念和消费行为都在发生变化,开始越来越多地追求审美、关注自我,更加注意自己的形象,女性则更多地去追求靓丽性感的外形。应运而生的女性时尚杂志承担起了提供时尚信息和引领消费的责任,它们注重女性的个体意识,强调性感的外表对女性发展的重要性,极力倡导一种消费主义观念、建构消费偶像以引领时代潮流。基于此,性感的封面女郎便成为这种杂志取悦受众的首选。 其次,社会心理的演变,促使封面女郎性感形象升级。 1.女性读者对杂志封面和内容的“使用与满足”。 根深蒂固的传统文化将女性塑造为“展示者”,从而得出了一种偏激的但反映历史事实的结论——“男人看女人,而女人则看自己被看。”③在现实生活中,美丽性感的封面女郎被物化,成了一种极富吸引力的被消费的符号和商品,能在瞬间引发和满足受众“看”,尤其是女性受众“被看”的欲望。有一定的经济实力、追求时尚的白领女性通过消费这些杂志获取时尚信息,从而在行为上跟上并引领时尚潮流。她们“爱美”与“被看”的心理需求得到满足,而她们的购买和支持又恰好说明了性感开放的封面女郎形象更好地满足了白领女性的需要。 2.女性时尚杂志通过创造关于时尚的“拟态环境”来感召女性读者。 封面女郎本身是存在于社会中的真实的人,她的形象被媒体符号化和商业化,吸收了白领女性对理想女性形象的向往,并通过迷人的图片偶像将其明确下来。

那是非常厉害了《ELLE》是1945年创刊的法国时尚杂志，是一本专注于时尚、美容、生活品Helen Lazareff女士在法国成功创刊了第一本《ELLE》杂志。截至2003年，《ELLE》杂志在6大洲已发展为35个版本。除此之外，ELLE还拥有几个分支品牌，如ELLE Décor杂志(18个版本)，ELLE Girl杂志(5个版本)，ELLE Cuisine杂志(5个版本)。1987年，法国的桦榭菲力柏契在香港创办中文版《ELLE》。1988年，法国桦榭菲力柏契出版集团与上海译文出版社版权合作，出版了《世界时装之苑ELLE》，第一次把“时装”和“时尚”的概念带给中国读者。1991年在台湾创办《ELLE她》。截至2011年，《ELLE》在世界各地共有43个版本[法国桦榭集团隶属的拉加代尔集团与赫斯特集团达成协议，向其转让《ELLE》杂志的国际出版权，所有权仍然归拉加代尔公司所有[5]。拉加代尔媒体集团授权赫斯特在14个国家发行《ELLE》杂志(对应15个版本)[6]。发行地区拉加代尔媒体集团授权赫斯特在14个国家发行《Elle》杂志(对应15个版本)，并在27个国家拥有21个合作伙伴(对应27个版本)。包括：阿根廷、比利时(法兰徳斯和法国版本)、巴西、保加利亚、加拿大、中国、克罗地亚、捷克共和国、丹麦、芬兰、法国、德国、希腊、荷兰、匈牙利、印度、印度尼西亚、意大利、日本、韩国、墨西哥、中东地区、挪威、波兰、葡萄牙、魁北克、罗马、俄罗斯、塞尔维亚、新加坡、斯洛文尼亚、南非、西班牙、瑞典、泰国、土耳其、英国、乌克兰、美国和越南ELLE杂志封面《ELLE》是一本专注于时尚、美容、生活品味的女性杂志。 法国1945年创刊，国际版本达70份的惊人扩充能力，代表着法国桦榭集团的最强实力。相对于VOGUE与Bazaar的较年轻作风，以及贴近时下年轻女性的时尚需求，加上“女性都向年轻看齐”的心理暗合自然法则，《ELLE》全球开花的经济效益策略正日见其影响力。 经过半个世纪的努力，《ELLE》已成为一个著名的时尚品牌。《ELLE》杂志在世界各地月销量为5百万本，并且早在1985年就超过法国的界限成为领导世界时尚的杂志。Helene Lazareff的最初目标是创造一个主要是时装、美容和生活的女性周刊，提供一个时代，前瞻性的、可供选择的潮流出版物，让《ELLE》杂志成为新的、有希望的、有前途的时装产业。《ELLE》已经超出时尚杂志的范畴，成为一个国际性的时尚品牌。全球超过150 个版权商和250产品种类。它代表女性——自信的、有活力的、有魄力的、活泼的、好奇的、有魅力的、自由的形象。通过对时尚流行趋势的精确分析、传播、选择，《ELLE》不仅拥有全世界的时尚读者，更在产品形象上形成独一无二的风格。ELLE通过对时尚流行趋势的精确分析、传播、选择，拥有全世界的时尚读者，在产品形象上形成独一无二的风格

这是一个非常知名的杂志，只要是日本的明星，他都想要上这个杂志，代表着他已经红了。