《月亮与六便士》是英国著名作家毛姆的代表作之一，作品以法国印象派画家保罗高更的生平为素材，深刻提示出个性、天才与现实社会的矛盾，毛姆在小说中探讨了生活和艺术两者的矛盾和相互作用，并似乎十分明显地表达了这样一种观点：了不起的艺术成就，是一位天才艺术家先前硬着心肠摆脱社会——尤其是女人——强加于他的束缚的充足理由。作品有着广阔的生命视野，对人性的提示令人颤栗，在看似幽默随意的叙述中光涌着一股惊心动魄的力量，并有着一种残忍的意味。英国著名作家弗吉尼亚·伍尔芙评论说：“读《月亮与六便士》就像一头撞在了高耸的冰山上，令平庸的日常生活彻底解体！” 毛姆解说《月亮与六便士》书名的含义：有些人年轻的时候只看到天上的月亮，却从看不到那六便士。现在我们仍然看到天上的月亮，但我们是站在地上仰望到月光。而且当我们的爱情不是憧憬和幻想的时候，却发现被月光照耀的现实也是美好的。只是我们谈起我们的生活曾有那么多的快乐，但在当时却从来都不觉得快乐，那么最重要的一点：在新的生活里要懂得让自己快乐。毛姆深为高更抛弃一切追求艺术的执著而感动。在这部小说里他创作了一个舍弃西方文明，甘愿追求自我的一个艺术的叛逆者的形象，主人公作为一个绘画史上的革命天才，不停地寻找着艺术的神庙和圣地。小说的整个主题充斥着个性、天才和西方社会的矛盾，这也是毛姆最擅长写的内容，在《刀锋》里那个举止怪诞，四处漂泊到了最后皈依吠陀经哲学的主人公拉里也不外如此。 这部作品妙语连篇，在幽默诙谐笔调的背后写满了作者对现代文明的无奈和抗争。毛姆是第一人称“我”的运用大师，“我”在作品中不是主人公，却又时时出现。有时冷眼观望，从故事中游离出来，抽身而退；有时作为主人公的影子，像一种神秘的力量推动着故事的进行。这种若即若离的“我”成了作品与读者之间的桥梁，打破了小说创作中经常出现的作品与读者的二元对立局面，而是与你同行在故事的叙述之中。 毛姆的小说之所以好看，在于他骨子里的一种深邃的幽默，在行云流水的网状的叙述过程中不乏深刻的人性的批判和对现代文明的质问与迷惑。如果你还没有读过他的作品，那么尽快去找一本来读，他的小说一定会告诉你什么才是真正的小说。一个人可以为了自己挚爱的事业——画画儿抛弃世俗社会的一切：生活、名利、爱情甚至肉体。甚至耗尽生命画出的巨画，也命人付之一炬。我们原来是这样渺小如蝼蚁。这个并列词组所喻示的就是对于两种生活的选择：遵循世俗生活，循规蹈矩过平淡而正常的日子，还是听从内心的召唤，去追寻自己真正想要的生活，做自己真正想做的事，成为自己真正想成为的人。为什么会有这样的一种内蕴呢？因为月亮往往代表一种浪漫的情怀，一种精神性的东西，而六便士是微薄的钱，可以代表一种世俗性的东西。将此这两并列是就是提供一种选择。作品中主人公：思特里克兰德就是放弃了正常的婚姻生活，去选择自己心爱的绘画事业。这个人是一个集魔鬼与天才于一身的人。为了他所追求的东西，他可以背弃任何一种世俗的道德观念，可以将痛苦与折磨留给别人，不管不顾，也可以自己吃苦，一般人所追求的舒适与安逸恰恰是他所不屑与不耻的。他脑海里唯一思考的就是绘画，画出那些在灵魂深处纠缠的幻梦，画出灵魂中狂躁与平静的搏斗，而且这种思考与追求是不计较前途与后果的。他只是要做一个真正的自我，不在乎任何别的东西。也许恰恰只有靠这样一种不问前途不顾后果的狂热而坚贞的追求才能把一个人引向最终的超越，最终世人不得不其给予认可。如果因为他的这种脱离常轨的狂热追求而造成一些人世的悲剧，他的灵魂刻下了罪恶的印记，从而惹起喜爱正常生活的人们的深深厌恶与唾弃，但是还是这些喜欢正常生活的人，不得不向他那颗给予他人痛苦也自己承受痛苦的心灵致以深深的敬意。他的罪孽在他自身承受的更深更沉更重更厚的痛苦里被抵消。而他灵魂的高贵与伟大也在他所选择的那种破碎的生活里得已彰显，在他最后的创作与最惨烈的死亡里得到升华。可鄙与可贵的界限在他身上被取缔，灵魂真正与肉身脱离被人世辩认出。我相信在死神来亲吻他的嘴唇的那一刻，狂躁已经从他身上蜕去，天使宁静的光芒在他早已瞎却的眼睛里闪烁。上面老兄的提纲很适合
十十十月
