关于书法的优秀论文范文

写作点拨：可以写一写书法的发展史，关于一些字书的由来，例文如下：

书法作为中华名族的传统艺术至今已有3000多年的历史，是以汉字为素材，以线条极其构成运动为形式，来表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术。通过书法课程的学习，我对书法的发展历程及历代的名家、代表作品有了进一步的认识，同时，对于书法的欣赏，我有了更深的体会。

下面我将对书法的发展历程及规律、如何欣赏书法以及学习书法的体会作进一步的论述。

一、 书法的发展历程及规律 。中国书法艺术肇始于汉字产生阶段，中华名族是最早使用线条表达文字意思的名族，文字的最初形态是图画文字而不是图画。

对于书法的发展，商周至春秋战国时期，商代大批甲骨文与金文出土，春秋战国时期封建制度建立，在这五百年里，艺术有了很大的进步。

秦汉时期是中国文字文化最大的一个时期，相继出现了大篆、小篆、摹印、隶书等丰富的文字形式，商周至秦汉，书法完成了从汉字的产生与发展、书体的演变以及书法风格的变异。随之书法的繁荣。

是从东汉开始的，在这期间，纸的发明、佛教的传入等特殊现象为书法的发展提供了契机。到汉末魏晋是书法已发展为一门独立的艺术，三国时楷书出现，代表性的书家有钟繇，为楷书的发展做出了很大的贡献。

魏晋南北朝时出现了知名书家如林、群星璀璨的空前盛景，王氏家族、谢氏家族等的出现，使书法艺术的境界得到进一步的提升，尚“韵”书风形成，而且书家们在行书、草书的书写方面也达到了变幻无穷的境界。

同时，王羲之的诞生使得书法的第一个高峰出现了，审美观点由古拙转变为妍美。到了隋代，楷书风行，留下了大量的造像记、墓志和塔铭，随之而来的唐代，揭开了中国古代最为光辉灿烂的篇章，代表性的书家有柳公权、颜真卿、欧阳询等。

其中颜真卿的楷书是以前年来影响华人大众生活最广大普遍的视觉艺术，颜体传达了大气、宽阔、厚重与包容的风格。接着是“宋四家”的出现，使书法成熟。后来的元、明、清时代，书法风格基本有了一定的趋向，为书法艺术的发展开辟了新天地。

对于近现代的书法，具有代表性的书家有吴昌硕、林散之、高二适等人，以篆书、行书和草书为主。

二、 书法欣赏的内容与方法   书法欣赏的内容与方法，概括起来主要有以下四个方面： 第一、感知。即通过反复观察，透过作品形式，感受、领会作品的形象、气韵、风格、情趣等。  这一点我们基本都能做到。

第二、描述。即概括、归纳作品的艺术特征、艺术手法 、精神内涵及自己的感受等。  第三、解释。申明所以然，即说明、论证自己的所见所感。实即

逐一分析作品在艺术特征、艺术手法、精神内涵等方面的成因。  第四、评价。 即审美判断，古人谓之“批评”。主要是针对作品的艺术价值、重要影响、历史意义、艺术上的得失、给人的启示等，予以评述，其中包括对已有批评的批评。

我认为这一点显得尤为重要，在平时的练习中我们应该注意这一点，只有懂得如何评价一份作品，才能取其长处，才能不断地提高自己的书法创作水平能力。

一般的直观性欣赏，大多止于第一步，因此专门的欣赏，一般含感知、描述、解释、评价四项完整的内容，需要调动书法创作、书法史论等多方面的综合修养，这四项内容相互渗透、彼此包涵，而不是各自独立的。

所以我们在日常的书法学习中应该尽量学会用这种方式来欣赏书法，进一步认识到书法作品之美。

也可摘选以下内容：

学习书法是一个由浅入深、循序渐进的过程，通过这一学 期的书法学习，我对书法及书法欣赏有了进一步的理解。书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。

他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。

所以对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。

分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。

这种论文最好还是自己写下，需要什么材料可以网上搜索

书法，具有无限的魅力。这种神奇的魅力，足以使人沉迷。不是吗?在安静的环境里，独自悠闲地写着书法，何尝不是一种快乐的消遣?下面给大家分享一些关于书法的 作文 600字，希望对大家有帮助。

关于书法的作文600字1

中华五千年史载，一撇一捺，笔笔写满中华 文化 ;一点一横，字字勾起民族自信。汉字，文明之火炬，在不同的时代，都以它独特的姿态出现。甲骨文，金文，隶书，行楷……素纸轩墨，当笔落在纸上，我心已沉醉在那黑白世界里，感受着翰墨飘香的独特魅力。

这得从我的父亲说起，他写得一手好行书，那字飘若浮云，娇若惊龙。看着父亲写字，那是种享受，五指握笔，落笔藏锋，运笔，再来个收笔出锋，一气呵成。每一次的起笔、收笔，如行云流水般自然流畅，好似整个人与那字融在了一起。这还是我第一次感受到书法的魅力。

八岁时，手拿一支狼毫，笔虽不重，但因需要控制好运笔时的力道，我浑身肌肉绷得紧紧的，但我仍尽力让那笔在我手中运转自如。原本印在字帖上的生硬字，从我的手中以另一种姿态活了过来。那时，我爱上了书法，可写出来的字依旧不够刚劲有力。见此，父亲便说：“练字时要将心之所向融于笔，凝神专注，这样写出来的字才能秀丽而不柔靡，回锋时苍劲有力。”

后来，我去看过一些书法展。看着那些文才的作品，我激动不已。那些字，如同一个个生命，栖于那黑白世界之中，它们或如银蛇舞动，或如蛟龙盘旋，顺风如高山流水，逆风如老树虬枝……

如今，书法也成了我生活的一部分。闲暇时刻，便铺一页宣纸，挥洒泼墨， 随笔 尖而舞，任其跌宕起伏，或轻或重，或急或缓，一气呵成……此时，我心如止水，全无尘世的烦恼。

墨香飘逸，字若惊龙，每一次的展纸濡毫，都能让我感受到汉子的独特魅力，让人深陷其中，无法自拔，将身心浸没在这浓浓墨水中。

书法，这一历经千年考验的使者，翩然舞在这人世间，浸润文化长河。吾将心之意挥洒纸上，言吾心声也。

关于书法的作文600字2

我爱书法，因为它拥有深厚的文化底蕴，你是我的最爱。书法的美丽在于那一个个灵动的汉字，构成一篇美妙的 文章 ，忆王羲之的《兰亭序》，就是书法之美。

提笔，挥下，写出生动美丽的汉字，斟酌，再写。看着一个个宛如孩提的汉字，在纸上走动一笔下去，引出无数遐思。忆，画面又出现在眼前。手拿一支毛笔，蘸墨，调笔，在纸上写下唯美的汉字，一笔一划，认认真真，陶醉在创作中，徜徉在汉字的海洋里，书法与汉字密不可分，书法为汉字而生。能写出汉字就是一种美，写出汉字再加上独特的 方法 便成了书法。书法是练出来的，是写出来的;是在 总结 前人的方法上，加入自己的感悟与认知凝聚在一起便成了书法，比起字来你更像一个生命，一个由自己创造的生命。在这里，我觉得时间过得很快，所以就会抓紧时间练习，沉浸在自己的世界中，感受书法的魅力，感受书法之美。

坐在桌旁，尝试着第一次书写，提起笔来，对纸充满敬畏的心理，可写下的却是歪歪扭扭的字。从那一刻起，我便下定决心，要学好书法，字如其人，也正是如此，更坚定了我学好书法的信心。每一次提笔，每一次落下，我的心入谷底，一次次失败，让我的信心破灭，但看到你，我又咬牙坚持下来，错了改，一遍又一遍。我的字已经有了很大的提升，正是对你的坚定，让我走到了今天，我更加喜欢你了，书法。你让我体会到成功的喜悦，你让我明白了要坚持。你的美，给了我很大的支持;你的美，给了我坚定的信心;你的美，给了我前进的方向。在未来的道路上，我会继续坚守这些品格。你的美也是书法之美。

如今的我，已学了很多书法技能，你的内蕴我也知道了一些，但现在我才算真正打开了书法的大门。以前只是去模仿你的字形，现在，我更注重去体会你的意义，你的那些不为人知的美丽。很多时候，只是在一味的照搬，而现在，我更能体会到你的美，你披上了一层神秘的衣裳，让人看不清你的美是哪种美，只有加入自己的思想，自己独特的体会后，才会知道。这就是书法之美。

书法的美源于那一个个汉字，将它们书写的灵动起来，在别人的眼中，成为了楷模，便成为了书法。书法，你的美是供人学习、体会、领悟之美。

关于书法的作文600字3

人们经历的事情总像播放电影一样，随着年月逐渐消退。但那一条练书法的路却给我留下了深深的印象，终身难忘。

在二年级的时候，妈妈让我学习书法。书法本上那栩栩如生的汉字像磁石一样吸引着我，我毫不犹豫地拿起笔学习书法。一开始我便“沉迷”其中，并且越学越能体会到其中的乐趣。

光阴似箭，日月如梭，一瞬间就到了四年级，书法字的书写不仅越来越难，完成一幅作品所规定的时间还越来越短。有一次，我碰到一首字非常难写好的古诗，而且要五天就得达到练字要求。在书法课上老师给了我一次在讲台上书写展示的机会，但是我却写得一塌糊涂。当我听到老师板着脸严厉地说，这首古诗如果还是达不到要求就别去参加比赛时，我快要崩溃了!我心里想：练了这么久的书法，如果不能参加比赛那就功亏一篑了。

走在回家的路上，深明大义的妈妈似乎看透了我的心思。她摸着我的头语重心长地说道：“孩子，坚持就是胜利!遇到瓶颈时，千万不要放弃和沮丧，一定要加倍努力争取有所突破，相信你一定可以的!”听了妈妈鼓励的话语，我心里的那一层层乌云瞬间灰飞烟灭。回到家我直奔书房，坐在书桌前拿起毛笔把写不好的地方多练了几遍。果然，功夫不负有心人，第二天回到学校我把重新写好的作品交给老师批改，老师看完后连声夸赞。听完老师的赞扬后我心里倍受鼓舞。

每个人学习本领时都会遇到失败与挫折，但是当你用顽强不屈的勇气走完这条路并成功登顶时，你就会明白，如果在胜利前却步，往往只会拥抱失败;如果在困难时坚持，常常会获得新的成功。

关于书法的作文600字4

有位作家曾说过：“汉字书法之美，不仅是指腕之间的运动，更是做人处事的学习，宁神定气的培养，最终成为与自己相处最真实的一种仪式。”

我从6岁开始 学书法 ，红色框成的九宫格像是一种“界限”，手中的毛笔的黑墨不能随性逾越红线轮廓的范围，九宫格使我学会了“规矩”。童年的书写是最早对“规矩”的书写，凡事不可逾距，这正如孟子所说的“不以规矩不能成方圆”。练习书法的初心即是培养人的谨慎、谦虚、端正。

年岁渐长，我对书法的认识也逐步加深，“字如其人”，确实如此。书法往往像人，人局促，书法也很难开展;心开阔，字也就会写的大气。欧阳询的《九成宫》与其他楷书不同，他写出来的字如刀刻出来的一样，一笔一画小心翼翼，谨慎万分。当时他的生活十分拘谨，亲戚被杀，无家可归，所以在写《九成宫》的时候自然而然地写出了这样的字。多年习练书法，使我渐渐明白一个道理：拙以代巧。做人做事均如是。事事讲技巧，似乎看似很聪明，其实是耍小聪明，“横”，“平”，“竖”，“直”，“撇”，“捺”，“点”，“勾”看似简单易写，但写出来的字是代表了自己的温度，展现自己的层级，体现一个人的修为。“横”不可抖，“竖”不可歪。每笔每划不可苟且，要从头慎重端正到底，笔锋触到宣纸，墨汁立刻被纸的纤维吸附，感觉字如精灵一样，与宣纸相融合，也与我“相互交流”。也许这正是我的书法老师所说的“灵”吧!

练习至今，书法与我已是不可割舍的情缘，每当完成一幅书法作品，看着每个字如一个个小精灵跳跃在纸上，我的心也跟着跃动起来，这种跃动也慢慢为一种享受，享受书写的过程，享受书法完成后的畅快，享受驻足观赏书法的那种喜悦。寒假，学校布置我们自拟 对联 ，书于门楹。 春节 是中国最重要的传统节日，书于门楹又是中国传统必不可少的“年味”，自古都是在“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏，千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”的氛围中新的一年开启了。放假前学校告知开学后会有一次有意义的“语文节“活动，旨在感受和弘扬中国古文化，其中“年味”篇就是让我们写一副对联，大家都跃跃欲试。想到要挥毫泼墨书写对联，我内心有种莫名的兴奋。

火红的对联，既是对自己过去一年的总结，又是对来年“遇见未知的自己“的期许。我选了一幅“春为一岁首，梅占百花魁”的对联，我先在网上选好中意的行书字体，并不断临摹多幅，感觉心越来越静，越来越沉，手开始畅游笔画，信笔而成时，我铺开红色对联，磨好墨，让毛笔充分吸饱墨，用毛笔在砚台边将多余的墨汁碾平，这时的笔就像要冲锋的战士般等待我发出冲锋的号角，我深吸一口气，在对联纸上落笔即书，一气呵成。写完后长舒一口气，放下笔，自我再检验一遍后，赶紧喊家人来观摩。

这个时候，我突然理解了之前看到的一句话：书法艺术讲究的“味”，既不是“甜”，也不是“酸”，而是一种“意义”，一种“情调”，一种“趣味”，也就是说，当你看到宣纸上的黑白世界，能使你在精神上产生“愉悦”的感觉，“激动”的心理，不但“悦目”而且“赏心”甚至无法用语言来描述它，表达它。我那刻的感觉亦是如此，虽然无法用语言直接地表达，但我确实领略了书法的味道，也将继续沉浸在这种味道中。

老子说过“大巧若拙”，真正的智者都是老老实实做功夫，书法与我将是终身的朋友。

关于书法的作文600字5

无论是阳光明媚的早晨，还是天色昏暗的晚上;无论是烈日当空的正午，还是暮色浸染的黄昏，我都喜欢摆一张老木桌，铺一张宣纸，注一砚浓墨，一支毛笔挥洒一阵阵扑鼻的墨香，体验一把古人的闲情逸致。

初见它时，大概是四年级。清楚地记得是快要过年的时候，本来是随母亲去买春联，路过一家书法班，一群大哥哥大姐姐在送他们自己写的春联，那惊若飞鸿宛若游龙的字迹顿时让我深深迷恋。也就是从那时起，我接触了书法，并将它深深地融入我的生活。

喜欢欣赏书法，更喜欢动手写书法。握着一支毛笔的时候，心就立即平静下来，就如古人一样，把红尘的喧嚣和烦闷一并抛之脑后，全身心地沉浸在那浓郁的墨香中，心如止水，大脑放空，去书写，去塑造去体会汉字笔画中的 故事 ，去领略那一缕悠悠的古韵，去享受那心灵的宁静与安乐。

然而，书法于我，并不仅仅是享乐。

中华上下五千年的历史中，文字也在不停地发展，大篆、小篆、隶书、楷书、行书、 草书 ，每种字体都有它自己的韵味。它们有的圆润，有的端庄，有的豪放，有的娟秀。它们有精灵般灵动的跳跃，也有短暂的停顿，而且些对于笨拙稚嫩的我，无疑是一种磨砺与挑战。

犹记得当年，刚接触行书，实在不懂那藕断丝连般的连带关系，也看不出来一横一竖里的学问与规律。当时听到老师对我说的最多的话就是"字要有灵气，要一气呵成，形散而字不散"，当时哪里听得懂呢?只知道老师不满意。

练字，那个过程真的很辛苦。只要一有时间，我便钻到书房去琢磨，以至于笔都不用洗，每次去练时，笔尖都还是湿润的。很多人认为练字不累，其实不然。常常一站就是半天，半天下来，手臂因长时间抬举而酸痛，手指应长时间握笔而僵硬，颈椎因长时间弯曲而胀痛。而我，从未想过放弃。在不知不觉中，我懂得了什么叫坚持，什么叫努力。

人生就如一张洁白的宣纸，让我尽情挥笔弄墨。书法能陶冶情操，让我心灵愉悦，也教会了我如何在人生的宣纸上写出优秀的作品那就是坚持和努力。

所以，于我而言，书法不仅仅是享乐，它更是一种磨砺，一种挑战，它教会了我成长，也见证我的成长。

书法的精髓，是要你自己去慢慢体会、领悟的

书法作为中华名族的传统艺术至今已有3000多年的历史，是以汉字为素材，以线条极其构成运动为形式，来表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术。通过书法课程的学习，我对书法的发展历程及历代的名家、代表作品有了进一步的认识，同时，对于书法的欣赏，我有了更深的体会。下面我将对书法的发展历程及规律、如何欣赏书法以及学习书法的体会作进一步的论述。 一、 书法的发展历程及规律 中国书法艺术肇始于汉字产生阶段，中华名族是最早使用线条表达文字意思的名族，文字的最初形态是图画文字而不是图画。 对于书法的发展，商周至春秋战国时期，商代大批甲骨文与金文出土，春秋战国时期封建制度建立，在这五百年里，艺术有了很大的进步；秦汉时期是中国文字文化最大的一个时期，相继出现了大篆、小篆、摹印、隶书等丰富的文字形式，商周至秦汉，书法完成了从汉字的产生与发展、书体的演变以及书法风格的变异。随之书法的繁荣是从东汉开始的，在这期间，纸的发明、佛教的传入等特殊现象为书法的发展提供了契机。到汉末魏晋是书法已发展为一门独立的艺术，三国时楷书出现，代表性的书家有钟繇，为楷书的发展做出了很大的贡献，魏晋南北朝时出现了知名书家如林、群星璀璨的空前盛景，王氏家族、谢氏家族等的出现，使书法艺术的境界得到进一步的提升，尚“韵”书风形成，而且书家们在行书、草书的书写方面也达到了变幻无穷的境界，同时，王羲之的诞生使得书法的第一个高峰出现了，审美观点由古拙转变为妍美。到了隋代，楷书风行，留下了大量的造像记、墓志和塔铭，随之而来的唐代，揭开了中国古代最为光辉灿烂的篇章，代表性的书家有柳公权、颜真卿、欧阳询等，其中颜真卿的楷书是以前年来影响华人大众生活最广大普遍的视觉艺术，颜体传达了大气、宽阔、厚重与包容的风格。接着是“宋四家”的出现，使书法成熟。后来的元、明、清时代，书法风格基本有了一定的趋向，为书法艺术的发展开辟了新天地。对于近现代的书法，具有代表性的书家有吴昌硕、林散之、高二适等人，以篆书、行书和草书为主。 二、 书法欣赏的内容与方法 书法欣赏的内容与方法，概括起来主要有以下四个方面： 第一、感知。即通过反复观察，透过作品形式，感受、领会作品的形象、气韵、风格、情趣等。 这一点我们基本都能做到。 第二、描述。即概括、归纳作品的艺术特征、艺术手法 、精神内涵及自己的感受等。 第三、解释。申明所以然，即说明、论证自己的所见所感。实即逐一分析作品在艺术特征、艺术手法、精神内涵等方面的成因。 第四、评价。 即审美判断，古人谓之“批评”。主要是针对作品的艺术价值、重要影响、历史意义、艺术上的得失、给人的启示等，予以评述，其中包括对已有批评的批评。我认为这一点显得尤为重要，在平时的练习中我们应该注意这一点，只有懂得如何评价一份作品，才能取其长处，才能不断地提高自己的书法创作水平能力。 一般的直观性欣赏，大多止于第一步，因此专门的欣赏，一般含感知、描述、解释、评价四项完整的内容，需要调动书法创作、书法史论等多方面的综合修养，这四项内容相互渗透、彼此包涵，而不是各自独立的。所以我们在日常的书法学习中应该尽量学会用这种方式来欣赏书法，进一步认识到书法作品之美。 三、书法学习的心得 学习书法是一个由浅入深、循序渐进的过程，通过这一学 期的书法学习，我对书法及书法欣赏有了进一步的理解。书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。所以对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。