源氏物语物哀主题论文

一理想女性的代表       在《源氏物语》中，紫姬被紫式部赋予了藤壶生命的延续，我们可以将其解读成作者精神载体的人物寄托，从而凸显出日本平安时代下女性的反抗精神。       首先，藤壶所体现的“理想性”主要有三个方面：其一，藤壶绝世无双的美丽容貌；其二，藤壶内在的个人魅力及不凡的气度；其三，性格中的果断与坚强。在作品中，从光源氏和桐壶皇帝对藤壶美貌的赞赏上可以得到证实；在勾心斗角的宫廷中，藤壶有着其他女子所未有的反抗精神，藤壶在处理自己和源氏的感情纠纷上，她的及时抽身、遁入空门，就将她身上敢于反抗、不屈服于命运的精神追求展现的淋漓尽致。       其次，紫姬作为藤壶的延续，她所表现出的“理想性”主要有两点：其一，紫姬有着和藤壶不相上下的美貌；其二，紫姬是宽容大度的，她在待人接物上诚恳且周到。作为一个从小便生活在被豢养的环境下的女性，她一开始是趋于驯服的，可当她在经历了一次又一次的背叛后，她从一开始希翼到失望，最后她选择了向佛门求救，从而解脱自我。紫姬这一举动，不仅体现了她对世界的绝望，还是对当时社会的一种无声反抗。       不管是藤壶还是紫姬，她们二者都是内外兼修的理想性女性。在她们的内心深处都存在着对这个世界的不认同与反抗。 二、从“访妻婚”看日本女性的地位      “访妻婚”是日本古代招婿婚最初的形式，流行于日本的大和时代并一直持续到了平安时代。“访妻婚”即已婚的男女双方各居住在各自的母家，他们的婚姻生活是通过男方去女方的家造访而实现的。由此可知，在当时的那个时代，日本女性的社会地位是极低的。而在紫式部《源氏物语》中，读者可以通过日本平安时代的“访妻婚”对此有更清楚的认识。       平安时代下的女性归根到底就是一个又一个的牺牲品。她们被这种婚姻制束缚着、压抑着，终生无婚姻自由权，她们命运的悲剧就是从婚姻开始的。人无千日好，花无百日红，在访妻婚中那些容貌姣好的女子，她们因美貌而备受男性的青睐，也因容貌的衰老被抛弃，最终沦为男性的附属品、玩物。或者说在日本平安时代的妇女的价值只不过是作为贵族男子追求权势的一种特殊工具，这个可以更准确的来形容平安时代日本女性的地位。例如，《源氏物语》中的三公主，在她刚刚年满十四岁时，她的父亲便要将她嫁于年迈的源氏，只因源氏有足够的权势；还有浮舟，她的继父因左近少将是最有机会“求取大臣之位”的人，他便固执的要此等无情无义之人作为女婿。在《源氏物语》中，上至皇后，下至小姐，无不一例外的都沦为了被玩弄的对象，无一能幸免婚姻、人生的最终悲剧。的确，在贵族男子的眼中，女人只是供其玩赏的“古董”，漂亮的外表被他们炫耀、被他们买卖，直至失去使用价值，作为被抹杀人这个价值的可悲女性，她们就从未有过地位。对于资本和权力的追求以及封建礼教的束缚、婚姻制与社会中的诸多不公平，这诸多原因造就了日本妇女地位的低下。在《源氏物语》里紫姬、花散等诸多女性的不幸，我们可以看到贵族变态般的玩弄女性，无力的反抗和女性自我意识的渐渐消失，让读者愤怒不已。 三、“物哀”在《源氏物语》中的体现    何为“物哀”？“哀”本身就属于美学范畴，极具深刻的精神性，在中国汉语中‘哀’的意思不仅仅是悲哀，但在日本的意思更加趋向于悲哀、可怜、有趣。“哀”代表的是感叹用词，特指悲哀、怜悯的内在情感，在日本史的《古语拾遗》中, 哀是一种感叹词, 能够代表一切的内在情感。关于“哀”的审美理念在日本的文学史上, 最早起源于《古事记》以及《万叶集》中, 到《源氏物语》的写作中得到发展。“物哀”是日本时代国学大师本居宣长提出的文学理念,“物哀”代表的是日本的一种古典文学美, “物”和“哀”在日本的语言中, 起初是作为日常用语而出现。而“物哀”在我国类似于感物兴, 把外在的物与感情的哀连接在一起。特别是在《源氏物语》中表现最为明显的就是物哀观。哀本身的含义就是是悲哀和同情, 但是在紫式部的创作中, 将哀转变为更高一层的物哀。     物哀观贯穿于紫式部的《源氏物语》，物哀最中肯的定义是指人生世态，物哀指的是对生命的感悟兴叹，悲天悯人、多愁善感以及生命的可叹可恨！在《源氏物语》中的物哀观主要体现在两个方面：其一，女性的物哀观。作者通过对作品中女性悲剧的人生来体现物哀观，紫姬的消亡、阴差阳错的明石姬、凄婉的夕颜，无不令人感叹生命的脆弱。其二，世态和自然物哀观。《源氏物语》在描写光源氏被流放的过程时就体现了世态炎凉时的人人避让的情形；以及在描写朱雀院下台的经历时，同样也体现了世态炎凉。特别是作者借用景物来暗示人物的命运凄惨，更加深了对“物哀”的表达。《源氏物语》把“物哀”当成中心，以此表达了世间万物的喜怒哀乐的情感，以及对日本平安时代下受封建礼教压迫的女性给予深深的同情。     紫式部的物哀观是最具有日本民族特色的，在《源氏物语》中，其主要人物大都是以出家遁入空门、死亡为最终的解脱方式，这是作者将“物哀”精神同佛教相结合的产物。 四、《源氏物语》的艺术成就    真实性的虚构。紫式部以身边的人作为模型，恰当地融入了一些史实，为作品增加了真实性。记述自己的所见所闻，在写实的基础上，再以“虚构”手法为辅，从而告诉世人：物语即便是虚构的，但它也不是一无是处的，凡是存在于世间的事物，皆有它存在的意义与痕迹。     和歌叙事手法。《源氏物语》里面一共有795首和歌，大概有三种类型，分别是独咏、赠答、唱和。例如，《桐壶卷》里在更衣去世后，桐壶帝派遣命妇前往更衣娘家探望时，命妇和老夫人之间的赠答，作者便通过使用和歌的叙事手法来渲染氛围，表现人物的心情。     历史叙述手法。《源氏物语》的叙事时间跨度极长且时序清晰，紫式部在采用历史叙述手法的同时，还在叙事方法上学习了古物语的叙事技巧，在时间处理上的叙事手法同日记文学编年体相仿，从而使叙述的故事更具典型性、容易引起读者的共鸣。     《源氏物语》通过雅致的语言来描写书中人物的情感与个性，在创作过程中有继承也有突破，这让作品更具文学价值。 五、《源氏物语》主题的多样性    “长河小说”《源氏物语》中的人物居多且时间跨度极长，所涉及的文化领域也较广，故在当读者看这部巨著时，他们总会用多元化的角度去审视与思考。由于作品中的女性角色居多，读者在审视时总会偏向于女性这一角度进行思考。毕竟在日本的历史上，平安时代的女性是最无地位的，我们从《源氏物语》里所描写的众多身份不同的女性的命运可知，她们皆逃脱不了被玩弄、被羞辱。我们还可以透过源氏与众多女性的风流韵事，来发现妇女在那个好色的时代下，她们就好似是这世态炎凉中的一个玩物。故《源氏物语》被称为是为女性鸣冤、抱不平的一部划时代巨著，极具社会性意义。     “物哀”也是《源氏物语》所表达的主题之一。紫式部在作品中，将“真实”作为根底，把“哀”发展为“物哀”，把过程由简单的感叹向复杂的感动推进，由此而深化了主旨。其次，佛教思想在紫式部的创作中多次出现，读过《源氏物语》的人都会发现在书中的众多女性其最终的归宿，便是遁入空门。

对同一本《红楼梦》，鲁迅先生曾经评说到:"经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见诽满，流言家看见宫闱秘事。"《源氏物语》著书早《红楼梦》七百余年，在文学史上常被冠以日本《红楼梦》的称号。《源》（简称）作为世界第一部长篇写实小说，是日本物语文学的高峰之作，而我们现在去看《源》，亦能用鲁迅先生评《红楼梦》的观点来赏析它。《源氏物语》的作者紫式部是一名女性，在日本当时社会背景下，女性地位不高，很多人读《源》就只是看关于宫廷内男女情爱的故事。《源氏物语》受日本文学家们重视是到江户时代，也正是从这一时期，《源氏物语》被奉为日本文学的国学之作，代表了整个国家民族文化的骄傲，在20世纪日本明治维新、民族主义的兴起后，日本人民开始主张言文一致，以假名而非汉字所著的《源》，地位才逐步在日本文化中定位。  在江户时代有一位非常重要的国学研究者，本居宣长，他首先将《源氏物语》中的物哀观理论化，并将此作为他的世界观。“物哀”（もののぁはれ）是日本自古就有的美学思潮，不仅深深浸透于日本文学，而且占据着日本人精神生活等诸多层面。物哀的表达是美学上的追求，客观事物的存在要唯美看待，《源氏物语》的核心也展现了日本人的真性情即把自然情感抒发出来。人类在对事物的接触中产生认知，并由此引发感叹。‘哀’一词是日文感叹词音译汉字的，最早将‘哀’由单纯感叹发展至实质的就是《源氏物语》的作者——紫式部。本居宣长在他所著的《源氏物语》注释书《源氏物语玉の小栉》中,对“物哀”这个理念及其作品《紫文要领》,都有详尽的阐述。  物哀有三大境界，其一：“物之心”。即世间的万事万物都是有心、有灵的。在日本敬奉的神道教的庙堂里供奉的神灵包含万事万物，一棵树、一把椅子都能被认为有灵。这也与“泛灵论”如出一辙，也许是受到这种理念的影响。而这种敬重自然，热爱万事万物的精神一直影响着日本人，乃至成为一种文化观、价值观和世界观。最为大众所知的宫崎骏先生的电影《千与千寻的神隐》就是一个最典型的代表。汤婆婆的油屋，那个大澡堂，就是为万物神灵服务的，洗涤在尘世里蒙污的身心。其二：万物有心之后会感受，有自己的情感，但物的哀叹是不能用语言述说出来。而人，作为拥有语言能力的群体，理所应当站出来，帮它们诉说。《源氏物语》中光之君与紫之上的乱伦之恋同样是一种不能用言语诉说的哀，明知这种感情是非道德的，但彼此的喜爱之情，不能够压抑住，就是一种哀。当然，日本国是批判这种淫乱的，但抛开道德层面，那种无法掩抑的爱恰如淤泥中的莲花一般，妙不可言。从侧面也可以解释为悲剧理论，人与物能感受到命运的局限但无法改变，却在这局限里得到升华，得到进化。其三，物与人知道事物短暂，瞬息万变，但如果在这样短暂的生命历程内绽放出唯美，那一瞬间的耀目是想忽视都不可的。知道自己终将会消逝在世间，被淹没在历史长河中但人来帮助事物表达，或者事物自去展现那种美好。可能会哀伤却又收获一份感叹。举个例子，樱花唯美，在枝头绽放时能被人赞美，但所谓，落英缤纷，或许较之繁花似锦更能受到世界的瞩目。倘若，樱花知道自己将离开枝头，应该是哀叹不已的，但随着天际一缕华丽坠落的身影，留给世界的就是一种死亡之内、生命之外的唯美。卡夫卡也曾说“生命之所以美好是因为它会停止”。这不是悲观，反倒像是一种审美文化意识。这也是世界文学作品的主流，古希腊提倡悲剧之美，那些遗留后世的世界名著大多都是悲剧。一个笑话很少能让一个人重复欢笑数次，而一段悲剧，那种伤痛是历久弥新，并且沉积久远的。  《源》作为古代经典，在日本文学史上占有极其重要的位置，如果没看过《源氏物语》，来看现代日本文学里有名的作家村上春树、东野圭吾等人的作品，总会像缺了一块拼图。《源氏物语》中包含许多日本文化以及日本美学的东西，除一种最实质化的物哀观，还有一份“国风文化”的兴起，《源》开启了日本文学的独立标志。由于日本地理位置特殊，常有海啸、台风、火山活动等等不可避免的灾害，所以，他们深知世事无常，那么对自然的崇敬便不可避免；在平安王朝的中后期日本开启自学模式，唐末的颓败让日本警醒，菅原道真也主张中断遣唐使。所以，许多日本学者认为日本从这个时期开始，是真正意义上的成为民主主义独立的时期。而用假名著成的《源氏物语》自然就被视作一部日本人自己的国学著作。再从精神与文化观念看，确实融合了日本的民族意志和特色。从《源氏物语》这一著作中，可以窥见的有物质（物）和精神（哀）双层美，物哀的审美意识比起悲哀更为恬淡、空寂，并且表现形式也不是特别强烈，就是一种淡淡的感伤跃然眼前。而其中的生死观就如川端康成所述“死是最高艺术，是美的一种表现”，有一种只能意会不可言传的“不惜在美的瞬间求得永恒的静寂”。这些观念在日本文化与许多的文学作品中都有展现，日本文化能够用严肃的态度去享受人生易垮的堤防，在我眼中就是善于在纯美中坠亡，又于堕落里勃发，尤为值得学习。

首先。。。你要了解什么是物哀精神。。。对于物哀的解释，综合起来用中国话就是真情流露。。。所以。。。我们可以理解源氏物语中的物哀是一种对爱情的感触与憧憬。。。