夏洛特烦恼论文研究现状

这部电影很好看，不仅剧情非常有意思，而且演员的演技也是非常不错。

《夏洛特烦恼》是开心麻花团队的第一部大电影，因为其精彩的剧情和个性的人物对话使得人们对于这部电影的认同度很高。如果要说有什么独特的地方，那么首先肯定的是电影的思路还是比较新奇的，穿越这种模式放在电影中的并不多见，《夏洛特烦恼》做的很成功。

夏洛在日常生活中是一个穷屌丝为了能够摆脱现实中的尴尬，在穿越之后的夏洛利用自己的现实中的记忆成功的逆袭，不仅走上了成功之路而且还赢取了白富美。只是，这所有的一切都仅仅是个梦而已。

梦再美好终究还是个梦，还是要有醒的时候。醒来之后才发现身边拥有的一切才是最美好的，而那些个梦寐以求的不过是水中之月而已，是虚无的、不可靠的。

《夏洛特烦恼》做为开心麻花的第一部电影，在剧本的内容和角色的设定上都是花费了很大的功夫。和开心麻花的其他类型的电影比较起来，《夏洛特烦恼》的地位还是比较高的。

《夏洛特烦恼》这部电影是根据开心麻花的舞台剧改编的，开心麻花出品的都有欢乐的气息，在加上沈腾，马丽这对欢喜冤家不赖的演技，这部电影取得了很大的成功，同时它也获得了第33届大众电影百花奖的提名，也赢得了五项大奖。虽然这是一部喜剧但里面的丰富剧情也引人深思。

电影讲的是男主角夏洛这个一事无成的可怜男人，在伤透了深爱着自己的妻子后穿越回高中的故事，于是他开始利用自己的音乐天赋去盗取后世的一些歌曲，他也因此如愿以偿的吸引到了自己心心恋恋的女神秋雅，而忘了那个同样是他同学以后还是他老婆的马冬梅，后来在一个贵人的帮助下夏洛在音乐之路上越走越远，他与马冬梅也越来越远。同时他渐渐的觉得秋雅爱的不是他而是他的音乐了......他觉得秋雅无法理解他，确实后来秋雅也背叛了他，最终他找到了马冬梅，并感悟到自己做错了，他并不快乐虽然他有钱了，但他觉得还是以前和马冬梅的小破屋更快乐。故事的结尾是夏洛死于艾滋病穿越回现代极力挽回马冬梅，因为他的马冬梅才是最好的！

《夏洛特烦恼》这部电影在细节处理上相当好啊！一首温柔到爆的《一次就好》可以说贯穿了整部电影，开始是夏洛深情的对秋雅唱，也是对秋雅的疯狂追求，而旁边的马冬梅却听的如痴如醉；后来夏洛在众人面前再唱这首歌，秋雅粗暴的将他打断，两人的不愉快彻底爆发！最终，也是最具戏剧性的是马冬梅温柔的对已经无意识的夏洛唱这首歌，可以说让人感动的想落泪啊。

除了这首歌，其他方面的细节也表现的相当好，比如，是个“武术高手”的老师却在被夏洛打时不还手，这里也暗示了老师对学生的爱，自然后面的剧情反转也让人始料不及；纨绔的夏洛其实很心疼自己的妈妈，很爱自己的妈妈；马冬梅为保护夏洛不被打而跟着混混钻小森林，夏洛刚好路过而错过；还有秋雅在有钱后的前后对比都让人大感不适；马冬梅竟然和夏洛的同学结婚了，还住在夏洛和马冬梅没钱时的小破屋里.....这些细节让整部电影都显得更有活力与真实感人。同时里面的喜剧元素也很多但却恰到好处，其中最让我印象深的是老大爷说“马什么梅，什么冬梅......”这段，虽然与剧情并没有什么关系但却给但是低沉的氛围一个别样的色彩。

这部剧有太多值得称赞的地方了，情节推进自然而不生硬，剧情精彩。一句“我把我的一切给你，你能不能把冬梅还给我。”让人心酸无比，同时这部剧也在告诉我们真正爱你的人是不会在乎你有不有钱的，相反你苦苦追到的人也不一定是爱你的人。如果有个人能和马冬梅一样对你，和你同甘共苦，能给你真正的快乐请好好珍惜。

强烈推荐大家亲自去看看这部不一样的喜剧。

开心麻花成就了《夏洛特烦恼》，《夏洛特烦恼》成就了开心麻花，是一部在中国大陆喜剧题材电影上的另一里程碑作品！

为什么要说《夏洛特烦恼》成就了开心麻花，其实在拍摄夏洛特烦恼之前，开心麻花出现在大众面前的几率少之又少，除了曝光率比较高的央视春晚之外，就是各大卫视上春晚联欢晚会，而也就是因为这一部由开心麻花主力演员和编剧的电影上映后，开心麻花一炮而红，成就了他们在中国大陆喜剧界不可撼动的地位。

《夏洛特烦恼》如果换成其他的人来演，这部电影还会这么好看吗？其实这个答案也是必然的，如果不是开心麻花来演这部电影，或许这部电影就像是烂片中的其中一朵奇葩，沉寂在豆瓣的低评分标准上了，但就是因为是开心麻花的主演们参与了这部电影，才让这部电影大放光彩，成就了现在的成绩。

演员班底，沈腾，马丽，尹正，艾伦，这四个并非有颜值的演员，却用话剧演员班底的演技投放到了荧幕上，真挚而附有情感，诙谐中带着感动。尤其是马丽，我觉的她是中国不可多得女性谐星之一，虽然在荧幕上，马丽看起来并不像是美人，但是纵观马丽的五官来看，如若不是她故意丑化自己，一定也是一个尤物，她时而发嗲，时而很男人的声调其实带来很多笑点，如果将马丽从电影中更换掉，我想全中国应该也找不出第二个人合适这个角色了。

除了马丽，尹正的演技也可圈可点，艾伦就更不用说了，几个演员能把角色演的深入人心，其实也是他们精湛的演技做到的。

从《夏洛克烦恼》的题材上看，穿越这种烂梗其实很常见，但开心麻花却把烂梗变成了新梗，变出了许多带着怀旧意义的新题材，一个没有成就，只会吹牛逼的废柴一不小心穿越到改革开放的新时期，那时候的世代还没有那么多好听的音乐，沈腾扮演的夏洛，通过自己在现实世界中不怎么厉害的能力摇身一变，音乐天才。

他的成功是他在现实世界的反差，在哪里他可以用自己在现实世界里被人瞧不起的梦想为所欲为，变成有钱人，有权人，他成功娶到了自己梦寐以求的女神，却慢慢发觉自己并不是很快乐，对这样的生活并不是很满意，他开始迷茫自己到底想要什么，直到他发现自己一直深爱的就是常年陪伴在他身边鼓励他的妻子。

整部影片就是通过这样的反差效果，带来很多啼笑皆非的故事，在欢笑中，电影结束了。开心麻花虽然很商业，但它赚钱的同时带来了它的商业价值，整部作品并不是无脑，无剧情的，很好的讲述了一个很完整的故事。

欢笑中，有的人默默落泪，有的人抓紧了自己伴侣的手，这种现实感觉坐落在自己的身上，其实它到达了作为电影的效果。

《夏洛特烦恼》用喜剧的方式给人感动，又用无厘头的方式告诉人真理，这是一部好的作品的，当然这也是只我的看法。

《夏洛特烦恼》是开心麻花团队的第一部大电影，因为其精彩的剧情和个性的人物对话使得人们对于这部电影的认同度很高。如果要说有什么独特的地方，那么首先肯定的是电影的思路还是比较新奇的，穿越这种模式放在电影中的并不多见。夏洛在日常生活中是一个穷屌丝为了能够摆脱现实中的尴尬，在穿越之后的夏洛利用自己的现实中的记忆成功的逆袭，不仅走上了成功之路而且还赢取了白富美。只是，这所有的一切都仅仅是个梦而已。梦再美好终究还是个梦，还是要有醒的时候。醒来之后才发现身边拥有的一切才是最美好的，而那些个梦寐以求的不过是水中之月而已，是虚无的、不可靠的。

喜剧的最高标准是什么?或者说，怎样才是一部好的国产喜剧？

电影最早是因为19世纪美国国家生活水平上升，紧接着大众需要的娱乐产物。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!

浅析电影插曲与时代怀旧情怀的表达

一、《夏洛特烦恼》――一个时代，一首金曲

《夏洛特烦恼》作为2015年的一部票房黑马影片，不但吸引了时下的观影主流―90后群体，还吸引了更多曾经处在影片主体年代的80后、70后。影片的故事主线从90年代一直发展至今，围绕着男主人公夏洛的梦中人生进行叙述，然而，其中贯穿时间点的方法就是运用故事发生当年的流行歌曲，从描述剧中男女浮夸爱情表演的《一剪梅》到充满了文艺气息的《那些花儿》，再到1998年大街小巷广为传唱的由港台音乐天后王菲和内地音乐天后那英演唱的《相约九八》，再到四大天王之一的刘德华的经典名曲《冰雨》，以及成为80后、90初时代记忆的周杰伦早期的脍炙人口的歌曲，都向观影者展现了每个时期鲜明的时代特点，展示了当时的人们对社会、对人生、对爱情的认识。这些歌曲勾起了各个年龄层对青春、逝去的岁月的追忆。

在观影过程中，当影片中响起《一剪梅》的前奏音乐时，不少观影的60、70后都坐直身体仔细聆听，对于部分80、90后来说，这仅仅是一首听起来有些耳熟的歌曲，看着片中人物的浮夸演技哈哈大笑，但是对于60、70后而言，《一剪梅》代表着一个时代，代表着伴随他们的青春追剧岁月的琼瑶剧时代。片中人物浮夸的表演方式，在琼瑶早期的电视剧中，曾经感动了很多当时还是青年男女的60后、70后、80后们，伴随着这首歌，让很多人开始追忆自己的似水年华。

本片中还有另一首歌曲让人印象深刻，是1985年由新加坡拍摄后被中国引进的同名电视剧中的主题曲《人在旅途》。由于当时社会逐渐开放，港台以及东南亚电视剧在中国大陆曾经风靡一时，以其鲜明的节奏感和歌手极具时代特征的演唱方式勾起了人们对港台剧、引进剧精良的制作和丰富的故事情节的回忆。对于经历过那个年代的人们而言，这首歌让他们回忆起了充满家族勾心斗角的家族伦理剧情以及现在依然在港台剧中常见的商战戏码。这首歌的歌词具有时代特点，突出了当时中国的新兴思想和新的精神追求，让观影者伴随着极具节奏感的音乐回想起了70、80、90年代的舞厅。

当然影片是不可能不照顾到80后、90后这些主流观影人群的怀旧情怀的。周杰伦，就是编剧和导演送给他们最大的怀旧大礼。周杰伦的歌曲随便哪个80 、90后都能唱上几首，那时的人们想到周杰伦，就是略带忧郁的眼神加上吐字不清的奇怪唱法。对于学生们而言，周杰伦是他们学生时代的一个纪念碑，在这个纪念碑上刻满了他们懵懂时期对爱情、音乐的理解，嘻哈风格也成了当时年轻人争相模仿的时尚潮流。当片中前奏响起的时候，很多人开始伴随着影片的画面回忆起自己的学生时代，回忆那些曾经在自己懵懂时期经过的他、她。

“夏洛”就这样以他独特的诠释，带着观影者一点点回忆他们的青春疯狂岁月，而徐峥导演、编剧的《港?濉吩蚴峭ü?直白的、大量的香港影视金曲带领大家走近那个曾经在很多人眼中十分神秘、令人向往的HongKong。

二、对香港影视金曲的致敬

很多看过本片的观众都认为，徐峥将整部影片的插曲都献给了香港经典影片中的歌曲，只要看过、钟情于香港电视剧、电影的人都可以在本片找到可以勾起回忆的歌曲，这些歌曲让观影者伴随着香港本地的画面和粤语，一下子回到了那个四大天王、劲歌金曲的时代。在本片题目出现之前，男女主人公徐来和杨伊青涩的爱情中就插入了不少脍炙人口的香港经典电影、电视剧的主题曲，两个人在剧中不停地换著香港影片的海报。而《偏偏喜欢你》这首歌就成了两人大学爱情生活的主题曲，这首歌中的歌词和曲调是典型的香港80年代情歌模式，表现两个人浓烈的爱情，导演用这首歌配合著两位演员的表演，将曾经经历过那个年代的观众带回了他们的初恋时代。紧接着由于杨伊的离开，一直默默付出的蔡波出现在徐来的视线里，蔡波的付出感动了徐来，两个人结婚过起了正常但略感乏味的生活。在这部分，徐峥用了谭咏麟的《谁可改变》，这首歌就像是叙述徐来和蔡波的故事一样，日久生情、顺理成章、平平淡淡、白头偕老，非常形象的展示男主人公的初恋和婚姻，这其实也是大多数人一生爱情的写照，他们都曾经经历过不顾一切的爱情，然后在进入婚姻之后回归平淡。影片的片头部分则是用了香港四大天王之一的张学友的《饿狼传说》，这是非常具有时代代表性的香港歌曲，配合香港街景，导演就这样引领观影人走进了香港。

影片中的另一首歌的出现让观影者回忆起了一个充满热血和兄弟情义的时代，这首歌就是陈小春演唱的《乱世巨星》，也许很多人对这首歌的歌名不熟悉，但是只要旋律响起，80、90后的脑海里都会浮现出一个经典系列影片《古惑仔》，这个系列作为香港电影的代表作，对很多热血青年们都有着很深的影响，里面的歌曲代表着香港电影的全盛时代，每一个音符都跳动着对曾经共患难的朋友、兄弟、姐妹的情义。

影片很多影视金曲的应用是为了迎合影片突出节奏感，并制造环境的代入感，例如《拒绝再玩》《真的汉子》都是运用在长镜头或男主角的运动过程中，这些节奏感较强的音乐不仅仅可以让观影者回忆过去，还可以将观众通过音乐和香港老街的画面带入到剧情中，促使观众将自己融入剧情。

三、影视金曲――一个人一首金曲，一首金曲一段人生

其实很多电影导演都在用他自己的方式通过音乐来讲述所要表达的情感，例如贾樟柯在《山河故人》中引用了多首90年代流行音乐，与《夏洛》和《泰?濉凡灰谎?的是，贾樟柯用观众看起来土的掉渣的画面和人物配合音乐向人们传递著对故乡、故人的爱以及对时光流逝的感叹。在影片中《go west》这首迪厅音乐出现过两次，分别在开头和结尾，影片开头一群年轻人伴随着这个音乐跳舞，影片结尾年老的女主人公一个人在老家跳起了当年的舞蹈，就像贾樟柯本人说的一样：“他是一段青春的记忆，有一些解读会过度的诠释这首歌，但是我觉得他能代表时间和漂泊。”贾樟柯用诸如此类的插曲像人们展示了他对时间、对人生的理解，更加深刻的触及观影者内心深处的那些对前尘往事的追忆和感慨。

要说为什么这么多电影开始通过音乐怀旧，其实原因并不难猜测。越来越快的生活节奏让人们不知不觉就失去了对时间流逝的注意，当人们放松思绪的时候，就很容易回想起自己的过去，那些在不经意间失去的时间和人，然而电影就可以起到这样的一个追忆和安慰的作用，可是直观的画面和故事内容不能够叙述每一个人的生活故事和时间轨迹，然而影视金曲的加入就可以将画面和观影者融为一体，观影者听到熟悉的音乐就可以回忆起在自己身上发生的种种。如果说画面是在叙述故事，那么加入了这些音乐之后，观影者在观看这些画面的时候就可以轻易地将自身故事带入其中，毕竟歌曲相比较画面更加的宽泛，每个人都可以对一首歌做出自己的理解，这时候在结合画面去看就像是人生MV一样，那些有关友情、亲情、爱情的事情一点点浮现在他们的眼前，这些画面对于观影者而言，是一种心理上的慰藉，是情绪的抒发，是证明自己在这个世界存在的意义，让他们在这个高节奏高压力的生活中寻找到内心的那一份感动和美好。

事实上，无论是电影也好，音乐也罢都是一种人类情感的表达，不同的年代有着不同的表达方式，这种表达方式对那些经历过那些年代的人有着深深的影响，这些影视主题音乐、插曲以及每个时代的流行歌曲都诉说著每个人的人生故事和情感经历，时隔多年，也许这些画面、歌曲早已经被人们淡忘，当通过现代艺术形式再一次被表达出来的时候，于观影者而言，这就像是一把钥匙，打开了内心尘封了多年的箱子，让人们带着眼泪回忆曾经的种种，珍惜现在。

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这片子可以说是开心麻花团队最有分量的电影之一，和其后的《驴得水》旗鼓相当，前者是娱乐商业片的代表作，而后者则是讽刺社会片的代表作。

虽然从现在再看《夏洛特烦恼》，这片子并没有太高的立题深度，但是要知道，它本身就不是在追求到底有多少内涵，而是在表达内涵的时候，手法到底高不高，效果到底好不好，这才是《夏洛特烦恼》最有意思的地方。

因为从舞台剧转换到电影，本身就是一个很危险的事情，比如《驴得水》虽然大受欢迎，被誉为讽刺国民教育体系的佳片，但是对于影像化的表达并不是很高，这是它的弊端。而《夏洛特烦恼》作为一个纯粹的商业片有着足够的商业噱头，它虽然还是利用穿越来造成现代和过往的反差效果，但是沈腾、马丽的表演方式算是开了一条新的喜剧道路。但是这个喜剧道路又恰恰是含泪的，是一种泛国民性的感动。

因为在《夏洛特烦恼》就是说：如果我能够成为一个成功人士，这包括我的金钱足够多，我的社会地位足够高，我得到自己的梦中情人，那么我会改变以前自己的颓废吗？会成为一个成功的人吗？对于夏洛来说，真相恰恰相反。

所以，这种喜剧效果带有一种教寓和感动，它找到了如今中国中产阶级男人的痛楚，那种因为各种权钱欲不满造成的低落。但是《夏洛特烦恼》给出的答案却非常直接，我们不会因为更成功而快乐，而是因为更自我而快乐。这一点上，该片做的相当好。