克罗地亚狂想曲论文参考文献

这个可多了。乐队不乐队的就不知道了。我一一列举名气比较大的给你吧。。Bandari 班得瑞（Bandari）是瑞士音乐公司Audio Video Communications AG（简称AVC）旗下的一个音乐项目，其作品以环境音乐为主，亦有一些改编自欧美乡村音乐的乐曲，另外还有相当数量的是重新演奏一些成名曲目。 其代表作太多。。。。。。《雪之梦》《童年》《月光水岸》《迷雾水珠》《追梦人》《初雪》《依卡路斯的羽翼》等等参考资料首先是最神秘的好莱坞的背景音乐制作团队 Immediate Music 。 其代表作有《Electric Romeo》《One Man's Courage》《Spiritus Omnia》 而《Electric Romeo》这首歌。经常出没于各大网络视频背景音乐。 参考资料然后，是来自芬兰的重金属乐队 Nightwish 其有几首纯音乐。《Last Of The Wilds》 《Crimson Tide Deep Blue Sea》值得一听 参考资料这是一支由两兄弟[Helmut&Franz Vonlichten]，在2000年组成的独立乐队。 E.S. Posthumus 其代表作，《Vishnu》 参考资料 Steps From Hell，厂牌简称TSFH或XTS（在ExtremeMusic中的简称），是一家位于洛杉矶的音乐制作公司，由Nick Phoenix和Thomas J. Bergersen于2006年3月成立 其代表作《Dragon Rider》《Protectors of the Earth》《Heart of Courage》 参考资料 Badelt 克劳斯·巴德尔特（德语：Klaus Badelt，1968年12月13日－），德国作曲家，擅长为电影和电视配乐。作为好莱坞最大牌的作曲家之一，他已经为二十多部好莱坞的获奖大片作曲，如《加勒比海盗》、《迈阿密风云》、《忍者神龟》、《珍珠港》、《碟中碟Ⅱ》和《X战警》等，多次获得奥斯卡奖提名 其代表作《He's A Pirate》《Will and Elizabeth》等等 参考资料 Zimmer 汉斯·季默（Hans Zimmer）1957年9月12日出生于德国法兰克福，音乐家、电影配乐家、作曲家 。1988年，汉斯·季默为电影《雨人》配乐，首度提名奥斯卡最佳电影配乐奖。1990年凭《为戴茜小姐开车》的配乐，首获格莱美奖提名 。1995年凭动画电影《狮子王》获得奥斯卡和金球奖最佳电影配乐奖 。1997年被史蒂芬·斯皮尔伯格聘为梦工厂电影公司音乐总监 ，并于同年获颁音乐创作组织BMI电影音乐终身成就奖 。2003获得由美国作曲家、作家与出版商协会授予的亨利·曼西尼终身成就奖 。2007年，入选英国《每日电讯报》“全球百大天才”名单 。2010年12月8日留名好莱坞星光大道 其代表作《石破天惊》《Tennessee》参考资料 Mrvica 马克西姆·姆尔维察（Maksim Mrvica），1975年出生于克罗地亚的亚德里亚海岸一个叫做希贝尼克（克罗地亚语：Šibenik，意大利语：Sebenico）的小镇，克罗地亚钢琴演奏家。代表作有《野蜂飞舞》、《克罗地亚狂想曲》、《出埃及记》等。 参考链接叶加瀬太郎 日本IMAGE系列的常客，制作出优宜的Newage风味，作曲家，小提琴家。1968年1月23日出生于大阪府的叶加濑太郎，自小就显示出非凡的音乐才能，1990年组建的KRYZLER&KOMPANY乐队因为种种原因在1996年解散，之后叶加濑太郎就开始了独立的创作过程，发行过多张古典和新世纪类别的小提琴专辑。 代表作《The Cozy Bench》参考资料李闰珉 李闰珉在韩国出生英国长大，曾就学于英国伦敦'The Purcell School' 特别音乐学校，后来毕业于 'King's College London' ，主修作曲。在他的音乐作品里，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。因主修古典钢琴与作曲，Yiruma展现他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质；同时，纯净与清新的东方特色也呈现在他的音乐里。藉由细致的音乐性探触，他精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象。YIRUMA是韩国偶像剧大导尹锡湖御用钢琴手。 代表作《Kiss The Rain》《River Flows In You》 参考资料 Garden 神秘园 Secret Garden 神秘园，是一支著名的新世纪音乐风格的乐队。由两位才华出众的音乐家组成：Rolf Lovland （罗尔夫·劳弗兰）和Fionnuala Sherry （菲奥诺拉·莎莉）。乐队成立于1994年，其音乐溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已融入其中。其代表作《Songs From A Secret Garden》《The Promise》《dagio》参考资料 Daydream 白日梦2001年2月，白日梦的钢琴独奏专辑《梦》在韩国出版，短期内便在韩国市场上打败珍妮佛·洛佩兹、新好男孩、恩雅等国际明星和其他韩国本土歌手的新专辑，打入韩国TOWER RECORDS排行榜前四名内，创造了新世纪音乐在韩国的销售新纪录。 其代表作《Stepping On The Rainy Street 雨中漫步》《Tears 眼泪》《爱的协奏曲》《Daydream 白日梦》《婚嫁日》《复甦》 参考资料天门（1971年－），本名为白川 笃史(Shiragawa Atusi）日本白川笃史以天门名义发表的个人作品中更鲜明体现出对音画系和治愈系音乐的得心应手，钢琴和弦乐的悠扬旋律纯静优美、沁透人心，为新海诚动画制作的配乐更是感动了无数青春年少的心灵。治愈系之外的作品也多半以其清新隽永的旋律引人流连忘返 其代表作《秒速五厘米》《云のむこう、约束の场所》参考资料 Galway詹姆斯·高尔威爵士（SirJamesGalway，1939年12月8日出生）是个来自北爱尔兰贝尔法斯特的长笛演奏家，被誉为“金笛手”。詹姆斯·高尔威出生在爱尔兰的一个“长笛之家”，他的祖父和父亲都吹得一手好长笛。大师的夫人也是著名的长笛演奏家金妮·高威（Jeanne Galway）。其代表作《Schon Rosmarin》《Braveheart》《碧海潮生曲》、参考资料的作品类型都以Hip-Pop为主。Hip-Pop的节奏配上钢琴悲伤的旋律，让人感受到悲喜交加。曲子都是重复一个节奏，很简单，但是一直在重复着那几个音，有着让人迷醉的魔力。 其代表作《忧伤还是快乐》《Story Of Us》《Beyond The Memory》《Love Theme》《Snow Rain》《In Love》《In The Wind》 参考资料 Kern凯文·科恩。新英格兰音乐学院钢琴硕士，著名钢琴演奏大师。开创了他自己的钢琴流派，以钢琴为主体演绎音乐的心情和旋律。代表作品《In the Enchanted Garden》，《Summer Daydreams》参考资料久石让 久石让，1950年12月6日出生于日本中野市，日本音乐人、作曲家、钢琴家。毕业于日本国立音乐大学 代表作《菊次郎的夏天》《天空之城》《入殓师 》等等。。。参考资料 OkawariDj Okawari来自于日本静冈县，曲风以jazz-hiphop和chill-hop为主，有一种十分空灵自然的唯美感。主要作品：在2008年发行了Debut，名为Diorama，中文翻译过来便是西洋镜的意思，也就如同专辑名称一样，专辑里的每一首歌都十分具有画面感，美妙的钢琴配合轻快的鼓点造就了一张唯美的专辑。其代表作《Represent》《Luv Letter》参考资料 Clayderman理查德·克莱德曼（Richard Clayderman，原名Philippe Pagès ），1953年12月28日出生于法国巴黎，艺术家、钢琴表演艺术家。其代表作《梦中的婚礼》《秋日的私语》《蓝色的爱》《星空》等等参考资料到了节目的最后。奉上参考文献。新世界十大音乐大师以及，编辑本期内容的参考资料最后。奉上音乐在线播放的链接

人生像激流中行驶的帆船，必定会有奋斗，为了战胜激流而奋斗，而“激流”代表的则是理想，同学们，这里给大家整理了一些有关为梦想而奋斗 议论文 作文 高三800字,希望对大家有所帮助.

有关为梦想而奋斗议论文作文1

人生短短数十载，要做的事情很多很多，然而能坚定自己的方向并为之奋斗，不失为一桩幸事。秉承自己的梦想，哪怕付出再多的代价乃至生命，也不枉来这世上走一遭。在这充满生机和艰险的人生里，我们应下定决心做一只逆流而上的“鱼”，即使会瞬间冻成“冰鱼”。

在获致无比丰富的生命体验过程中，如果一帆风顺，那我们将失去一些发自内心深处的无上喜悦。只有穿越黑暗幽深的山谷，到达山顶的时候才会欣喜若狂。

海伦·凯勒——一个双目失明，双耳失聪的悲惨而伟大的在命运的戏弄下，她并不甘心被阻挠，奋力拼搏，她挑战了生命的极限，到达了自己的目的地，尽管这一路经历了千辛万苦。

古往今来，有不少人都怀有梦想，为达目的勇往直前。越王勾践为实现富国大业甘为阶下囚。他的忍辱负重、卧薪尝胆，是朝着目标奋进的最震撼人心的宣言。

一个人要成就自己的事业，不经过失败，不经过挫折，不花费较大的功夫是不可能成功的。艰难困苦甚至失败打击固然会留下难以忍受的痛楚;但也正是在这种痛楚才孕育出了一个个生命的奇迹。

一个人的梦想岂能向艰难险阻屈服?虽然命运总是爱开玩笑，美好的梦想往往不能有一个相辅相成的结局，但这对一个为梦想不懈奋斗的人来说，这又有什么大不了的呢?

逆流而上的鱼儿，一路过险滩，趟急流，穿渔网，躲水鸟，过山涧，挤石隙，上高原，览冰川，虽结局并不圆满，但鱼儿可能并不后悔。因为美在过程，人生亦如此，在追求梦想的过程中的精彩与辉煌。

在这短暂的人生中如果没有一个能使自己为之奋斗的梦想，那人生将变得暗淡无光，即使平安无事也不会拥有真正的幸福、快乐。成功的快感更是与你遥遥相望。此时，我才能深刻感受到“宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来”的深刻含义。

当然实现一个梦想不仅仅是坚持不懈就足够了，当然也要有向困难发出挑战的勇气。

鱼儿虽然被冻冰，但在他生命的最后一刻，他看到了高原冰川，这难道还不够吗?

有关为梦想而奋斗议论文作文2

每个曾经奋斗过的人生，都走过同样的路，不同的人生都在这条漫长的求学之路上演绎过自已的精彩人生，也呈现出了自已的辛酸历程。也许人生若之如梦，又何须伤感自已的无奈，于是缤纷多彩的人生传奇上演了。

安徽省的无臂学生代军颂，用行动书写着自已的传奇。当月光还未归去的时候，他就凭着自已的毅力踏上了去学校的路。他几年如一日的刻苦学习，也挺过了高考。我们无法想象一个没有手臂的人怎么面对生活中的一切，那种无奈至极的生活是无法用文字所描述的，即使他心中拥有着坚定的大学梦，付出此常人百倍的努力，可能还会不及常人，毕竟不是每个残疾人都能成为霍金的，但却可以在成为史铁生。

不同的人走向同一条通向光明的路，夕阳中的余晖依旧那么耀眼，灿阳中的光芒依旧那么灿烂。只是可惜今天的一切不久的将来都会成为历史。每看到报导高考考场上那些以脚替手奋笔疾书的人，以嘴夹笔写字的人，谁又不会在内心给予他们最真诚的祝福呢?他们的心中依旧有着自已的大学梦，只是命运对他的不公，对正常人所平凡的梦想于他们来说都显然无比的遥远。

奋头中我们终会在路途中得到自己的梦。湖南师大附中的“脑瘫”莫天池最终以600多分的高考成绩考上一所好的重本，也许对湖南省四大名校的学生考一个好重本并不算难事，但对一个特殊的人能够取得之样的成就，我们可以想象他经历了怎样的艰辛。如果我是他们，我不知道是否也能各他们一样。

挫折中才能塑造崇高的灵魂，磨砺坚强的意志。而那些人生无挫折的人们，面对彩灯闪烁的世界时便会迷惘，在葡萄美洒夜光杯中陶醉，在物欲横流的社会中堕落。无法再想触摸诗的轮廓，手心的雪花不会含苞欲放，梦想的枝头也不会缀满星光，朝霞从此褪色，人生从此黯淡。

于是懂得，挫折是对我们人生的礼物，这也是一份永恒的礼物，不会因斗转星移而磨损其棱角，也不会因暮鼓晨中而侵蚀其光泽，它会存在我们的内心深处，给我们以奋斗的动力。

有关为梦想而奋斗议论文作文3

每个人心中，都有一个梦想;为了实现梦想，人们往往为之奋斗;不管结果是成功还是失败，都从奋斗中体会到一种快乐。我，也为我的梦想而奋斗。

幼时，在琴行，我看到一个老师正在弹钢琴。他的手指快速地在琴键上飞舞，身体跟着节奏摆动。那样的画面是如此的美妙。从那时起，我的心中渐渐产生了一个“钢琴梦”，希望有一天，自己也能弹出如此动听的歌曲。于是，我走了上了“学琴之路”。

一开始，我每天都坚持练琴。虽然因为年龄太小，一天只能弹20分钟，但是我依然很专注、很刻苦。但是，随阒年龄增长，学习任务越来越多，我终于开始沉不住气了。

“这什么破曲子啊，这么长，这么难，无聊死了!不练了!”我一边嚷嚷着，一边把《克罗地亚狂想曲》的 曲谱 扔到一边，一屁股坐在椅子上，“都练了三个星期了，还让不让人活了!简直就是要命了啊!”刚抱怨完，妈妈就走进房间，用不容置疑的口吻说：“你既然选择了这条路，不论多难多苦，都必须把它走下去，要不然学了干嘛?从明天开始，你必须给我好好练!”我在心里默默地翻了个白眼，无可奈何地应下来。

第二天，我遵守承诺，把这首曲子仔细地练了五遍，纠正了几个错音和节奏问题。第三天，我又把整首曲子加速、加踏板……一个星期后，我弹熟了。这时，我发现我不再讨厌它。甚至……还可以静下心来欣赏它。

可是，我再一次陷入了困境：背谱总是背不全。往往，我弹着弹着就不知道背到哪儿了，想破脑袋也想不起来了。

在无数次的失败后，我几乎要绝望了。我几次想把谱子撕掉、扔掉，又费了好大力气让自己冷静下来。那段时间，我非常烦燥。

老师对我说：“你不需要房间去背它。多弹几遍，就能背下来了。”我照她说的做了。在经历了几次失败后，我终于成功了。

在我完整背下谱子的那一刻，我的内心是激动的，我觉得自己离梦想又近了一步。

“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”让我们一起为梦想而奋斗吧!

有关为梦想而奋斗议论文作文4

人的一生中或多或少总会有些理想。在少年时，人们的理想是好好学习，考入一所好的大学;

到了青年，人们的理想便是找一个好的工作;

到了中年，人们的理想便是想让自己的工作更加出色，更上一层楼;

到了晚年，人们的理想便是想让自己能够安逸晚年。在这些理想的背后，有的是人们的奋斗，人们的努力，人们的艰苦。有了理想必然会有奋斗。

努力是通向理想的必经之路，而奋斗是通向理想的'必要条件。

奋斗可以使人充实。

在我们的生命中，最多的可能只是奋斗了吧!学习时要奋斗，工作时要奋斗……生命若缺少了奋斗，那么就像是宝石失去了光彩，像萤火虫不会发光。奋斗可以使生命得到价值，可以使自己变得自信，可以使自己变得充实。

理想是人生的一个终点。

人们在不同的阶段有不同的理想，而这些理想合起来只有一个，那就是人生的最顶峰。世上每个人都有理想，而这些理想的目的都是为了使自己变得更好而定立的一个目标。为了理想而奋斗，因为奋斗而产生了理想。

理想如灯，照亮了我的前程;

理想如水，看清了努力的方向;

理想如路，引领我走进人生的顶峰。

奋斗如茶，理想如杯，二者不可缺一，只能互相存在。

理想为奋斗指引了方向，而奋斗为理想奠定了基础。只有努力奋斗，不断地学习，使自己变得充实，才能向理想之门出发。

奋斗与理想相辅相成。只有掌握好自己的人生之舵，才能向汹涌的激流中前进，努力战胜激流，激流的另一边便是理想。

只有不懈的努力与奋斗，才能战胜人生中的激流，找到那条理想之路，跳过理想之门，找寻属于自己奋斗而得来的果实。

有关为梦想而奋斗议论文作文5

每个中国人心里都有一个梦，那就是国家要富强，民族要振兴，人民要幸福，社会要和谐。因此我们应该怀着有梦、追梦的理想，去奋斗、去努力!

我们要心中有梦。心中有梦才有奋斗目标。我的梦有很多，比如努力读书，如果我读好了书，我的大脑有了丰富的知识，才能更好的去建设我的家园。还有，比如在学校里，我要专心致志地听老师讲课，认真完成作业;

在家里，我要听父母的话，多向父母学习;

在社会上，我要学习各种社会知识，通过学习才能掌握知识，增强本领，为建设美好家园打下知识基础，为能够让人民过上幸福生活做出我的贡献。我还要树立积极向上、助人为乐、团结协作的精神，要有坚韧不拔、诚实守信的品质，要有抵制那些不健康 文化 的思想和行动，培养良好的道德情操。我还要做一个助人为乐的好学生，在别人有困难的时候，要热心帮助别人，营造一种“你帮我，我帮你”的好氛围;

要加强团结协作，建立和谐关系，创设良好的人际氛围;

要积极参加集体活动，增强团结协作精神;

要营造你追我赶、力争上游的学习氛围。俗话说：“同心山成玉，协力土变金”。只要我积极向上、助人为乐、团结协作，我的建设家园步伐就会迈得更快。我要爱我柳州、爱我融水、爱我三小，要从自己做起，要从小事做起，要从现在做起!今后，我一定要保护好环境，保护好花草树木，保持好校园、教室的清洁卫生，不要随地乱扔垃圾，要养成讲卫生、爱清洁的好习惯。我要学会感恩，要感恩老师，感恩父母，感恩社会，感恩祖国，我要以实际行动来报答他们，这也是实现我美好梦想的一面。这就是我心中的梦。

因此，我们必须做一个德、智、体、美、劳全面发展的学生，使我们伟大的祖国永远立于世界之林，我相信凭借着人民的勤劳与智慧，我的家乡将会变得更加繁荣昌盛，人们的生活也变得更加富裕。梁启超不是说过：“少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲，则国胜于欧洲，少年雄于地球，则国雄于地球。美哉，我少年中国，与天不老;

壮哉，我中国少年，与国无疆!”

我们的梦想是美好的，只要我们心中有梦，我们敢于追梦，我们的梦想就一定能实现!让我们一起踏出追梦的旅程吧!

钢琴曲是分类的，常用的钢琴音乐体裁如下：前奏曲小型器乐曲。17世纪前，前奏曲是指在声乐曲前用古钢琴伴奏的一个引子。17世纪初前奏曲成为独立的小型乐曲，但还安排在其他乐曲之前，保留着起引子的作 用。]8世纪的前奏曲才真正成为一个独立的带有即兴性质的小型器乐曲，其中以钢琴曲居多。肖邦在大小二十四个调上写了24首各自独立的钢琴小品——《前奏 曲》，比较著名。不少作曲家常把一些情绪、风格较一致而结构上各自独立的短小器乐作品取名前奏曲。 协奏曲原名“竞奏曲”，一种独奏乐器和乐队协同演出的技术艰深的大型乐曲，其形式、结构为莫扎特所确立。协奏曲通常分三个乐章：第一乐章用奏鸣曲式，富有戏剧 性；第二乐章大多为抒情性的慢板，富于歌唱性；第三乐章常用回旋曲或奏鸣曲式；二、三章中有时也插人较短的华彩段：亦有单乐章的协奏曲始于李斯特的两首钢 琴协奏曲。还有为两三种独奏乐器而写的协奏曲，如贝多芬的钢琴、小提琴、大提琴协奏曲。此外，尚有结合人声与乐队而写的协奏曲，如格里爱尔的声乐协奏曲。 奏鸣曲奏鸣曲16世纪至17世纪泛指一切器乐曲。17世纪后，奏鸣曲则指类似采用古奏鸣曲式的乐曲。18世纪起奏鸣曲指一种由三、四个各具特色的乐章组成的器乐 独奏曲，如钢琴奏鸣曲等。也包括独奏乐器与钢琴伴奏的器乐曲，如小提琴奏鸣曲等。白海顿、莫扎特以后奏鸣曲一般由三四个乐章组成，各乐章的基本特点与形式 如下：第一乐章贯用奏鸣曲式的快板，第二乐章为慢板，用奏鸣曲式，三段式或变奏曲式：第三乐章(有时略去)为小步舞曲或诙谐曲，第四乐章为快板或急板，用 奏鸣曲式或回旋曲式、也有用变奏曲式。海顿、莫扎特、贝多芬乃至舒伯特的钢琴奏鸣曲在世界钢琴文献中具有永恒的价值。叙事曲叙事诗是欧洲12、13世纪一种抒情的叙事的，通常具有民间传奇风格的文学作品的诗歌片段。19世纪起，人们把叙事诗作为歌词，谱写成有钢琴伴奏的独唱曲 称“叙事曲”。如舒伯特的《魔王》，肖邦最早创作的4首钢琴叙事曲，此后，李斯特、勃拉姆斯等亦采用此体裁，内容常富有叙事性，戏剧性，有的取材于文学作 品或民间传说。 波洛涅兹名称取法语的音译，也叫波兰舞曲，原属宫廷舞曲。]8世纪起成为独立的器乐曲，在钢琴作曲家肖邦的创作中，波洛涅兹已成为具有世界意义的艺术作品。结构属复三段式，气氛威严，常结束在第三拍上。 随想曲指西洋17、18世纪时用模仿对位写成的键盘乐曲。实即一种结构较自由的赋格，与当时的幻想曲相似。常指一种富于幻想的即兴性器乐曲，如门德尔松、勃拉姆斯的钢琴随想曲。某些随想曲(如柴可夫斯基的《意大利随想曲》)与幻想曲并无严格区别。 狂想曲一种技术艰深并带有幻想性质的器乐曲。大多数的狂想曲，以缓慢的民间歌曲曲凋为基础，经过变奏和主题发展的手法，与快速突进的民间舞曲相交错，造成最高潮 后结束全曲，多数狂想曲属钢琴独奏曲，如李斯特的《匈牙利狂想曲》19首，就是始于19世纪后的一种史诗性器乐曲。前15首属一组、后4首属一组。但每首 个性又有不同。 创意曲一种复调结构的钢琴小品。类似前奏曲或小赋格曲，德国作曲家巴赫始用此名称，并作有二声部和三声部的《创意曲》各15首，在许多国家被广泛地采用为钢琴教 材。巴赫在三部创意曲中运用了模仿、卡农、二重对位甚至近似赋格的多种写作技法，主题和对题包含的不同材料并具有不同的音乐性质，它们在不同的声部出现和 发展，造成乐句纵横起伏及各自独立的节奏特征。 诙谐曲 也称谐谑曲。一种节奏活泼、速度较快的三拍子的器乐曲。一般都用复三段体，自贝多芬起，将诙谐曲加人奏鸣曲、交响曲和四重奏曲等套曲内，替代小步舞曲而成 为第三乐章。自19世纪肖邦的三首钢琴诙谐曲又以独立作品的器乐曲，其篇幅、结构更为庞大，段落间的对比也更为强烈。 玛祖卡18世纪波兰舞曲之一。以后逐渐流行于欧洲各地。具有非常明显的节奏，三拍子、重音町落在小节的任何一拍，终止和弦常结束在第二拍。情绪热烈，速度自中速 至急速均可。19世纪玛祖卡舞曲在许多国家极为流行，并作为正式舞会舞曲以及音乐会演奏用的艺术作品。波兰钢琴作曲家肖邦曾为此体裁写有52首《玛祖卡》 钢琴独奏曲。 夜曲一种流行于19世纪三段体的器乐曲，这一曲式由爱尔兰作曲家菲尔德创造，它形式自由、格凋高雅，充满浪漫色彩的乐器短曲，通常以钢琴居多，偶尔也有合奏曲 或声乐曲。它的第一、三段缓慢或中等速度，旋律平静、抒情、梦想般地且具有沉思的情调；第二段转激动，富有幻想性、热情奔放，速度较快。钢琴诗人肖邦写有 19首由钢琴演奏的《夜曲》，用交响性的手法，发展各种音乐，使小型体裁的夜曲，具有深刻的心理内容，使夜曲提高到高度的艺术水平。它和小夜曲不能苟同。 即兴曲带有即兴创作性质的抒情器乐曲。结构完整、形式简洁，曲调细腻动听，充满深刻动人的抒情性是即兴曲的特点。即兴曲大多为钢琴独奏曲的名称，最早由舒伯特和肖邦创用。近代音乐史中许多钢琴家、作曲家都是钢琴即兴演奏的佼佼者。 圆舞曲圆舞曲又名华尔滋，也是一种三拍子的舞曲。起源于奥地利的一种民间舞蹈。起初流行于维也纳的舞会上，19世纪风行欧洲。以斯特劳斯佳作《蓝色多瑙河》最为 著名。它有快步和慢步两种。与同样也是三拍子的玛祖卡不同，它的重音一般都落在小节的第一拍上。也与同样是三拍子的小步舞曲不同。圆舞曲的特点是节奏鲜 明，旋律流畅，不像小步舞曲那么温文尔雅。不过必须明确，音乐不是数理，不是逻辑，这种区别只是就一般情况而言，并非是绝对的。

马克西姆，1975年生于克罗地亚的亚德里亚海岸、一个叫做Šibenik的小镇，九岁开始学习钢琴，随即展现他在钢琴演奏上过人的天赋。9岁获邀参加演出，3年后就能够和交响乐团合作演奏海顿的C大调钢琴协奏曲。1990年战争爆发，马克西姆和他的老师Marija Sekso决定继续坚持他的音乐课程。他虽被困在地窖八天，但仍每天练琴七小时，并在战火中举行音乐会，宛如电影“战地琴人”剧情。谈到这段经历，马克西姆说，当年战乱发生后，很多地方都很危险，音乐学校也停课两年，他除了吃饭、睡觉外，就是专心练琴。现在看到“战地琴人”这部电影，会觉得很感伤，因为那段战乱的岁月又浮现上来。 从他的外表看，大概没人会相信这是一个古典钢琴演奏者，身高近2米，有着典型东欧男人魅力的俊秀脸庞，染发，一身休闲劲装，加上耳环项链，瞧上去倒象个偶像流行男歌手。但是他弹钢琴前要冥想很长时间，然后坐在钢琴前如行云流水般敲击琴键，直到这时，人们才能把对他的外观印象抛诸脑后——钢琴前的马克西姆是一个才华横溢的演奏家。 “出埃及记”（Exodus）。关于原曲最熟悉的出处自然就是同名电影配乐了，不过电影中“出埃及记”讲的可不是摩西带领犹太人逃出埃及法老奴役的故事，但也和犹太人有关，是讲述以色列建国的辛酸历史。本曲其实也不是就出自这个电影，原本就是演奏曲，加了词就做了电影主题歌。该曲目气势宏大，雄壮，很有悲壮的历史感，熟悉欧美老流行经典的乐迷肯定不陌生。 马克西姆曾以他当时在故乡发行的克罗地亚出版的现代钢琴小品专辑《Gestures》为荣。他原以为这张唱片只要能够象其他一般的唱片那样能够陈列在唱片店里就满足了。然而他错了。这张专辑成为克罗地亚2001-2002年最畅销的古典跨界唱片，获得了被誉为克罗地亚格莱美的博灵奖(Porin)颁发的4项大奖，包括最佳古典专辑奖。 马克西姆用特殊的方式来阐释古典音乐，并坚信他的音乐一定能够引起年轻乐迷的共鸣。为了吸引不同年龄层的乐迷欣赏他的音乐：“我希望能创造出令人兴奋的的情境。”于是在马克西姆的现场演奏中，观众会看到激光束、干冰、电视墙…等等非常摩登的视觉效果。同时，他优雅的姿态和最具时尚的衣着，让年轻人疯狂不已！最重要的是，他坚信音乐本身的魅力。 “我们的小镇里到处都是枪弹，但是你不能因此而停滞不前——你必须生存下去。钢琴就是我的唯一”。这个信念一直激励着他，在他于克罗地亚小镇举办首场个人音乐会之时；甚至在克罗地亚战争爆发之时，虽然四周充斥着枪弹声，他还是坚持在音乐学院的地下室里练琴。直到现在，他对信念的坚持仍然是他获得这么多成功的关键。 艰辛的努力并没有白白的付出，恶劣的环境并没有阻止他追求理想的脚步，马克西姆在1993年赢得札格拉布音乐比赛钢琴大奖。“我一直认为这在我整个事业中是最大、最难忘的胜利”。之后的五年他在札格拉布音乐学院学习钢琴演奏，再前往布达佩斯的李斯特音乐学院进修了一年。在那段时期(1999年)，马克西姆赢得鲁宾斯坦钢琴大赛最高荣誉。2000年他定居巴黎，师事Igor Lazko。2001年又获得巴黎庞拓斯钢琴大赛第一名。这成为他事业的转折点。当马克西姆回到克罗地亚，成为媒体关注的焦点，不断的电视录影和采访。他不久就推出了Gestures专辑。2000年举行了盛大的唱片首发公演，剧院里座无虚席。整场表演汇集了激光束、干冰、电视墙…等视觉效果，半数以上的观众都是低于30岁的。马克西姆说：“我总是希望能有新的突破，但是一旦音乐开始，我不会允许有任何东西影响我的表演和人们的欣赏。当我开始演奏的时候，激光停止。我只是希望借此营造兴奋的环境”。在下半场表演中，马克西姆则放弃了激光和电视墙，而身穿礼服，演奏拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》。 Maksim外在的魅力与独特的表演氛围吸引了克罗地亚知名的音乐家、也是作曲家Tonci Huljic(他曾帮辣妹写过好几首曲子)的注意，并将他介绍给音乐制作人/经纪人Mel Bush(同时也是陈美的经纪人)，让Mel惊为天人，立刻与马克西姆签下合约，并交由EMI Classics全球发行他的超重量级专辑《The Piano Player钢琴手马克西姆》。 ☆6月亚洲全面发行，脚步遍及香港、台湾、泰国、日本等地，销量已荣登白金唱片大碟 ☆G-music台湾风云榜古典榜4周冠军 ☆MTV夏日音乐高峰会5年来第一位演奏艺人 ☆香港小姐和泰国小姐决赛表演嘉宾 ☆9月受邀首次来到中国北京，获第五届CCTV-MTV音乐盛典“国际年度突破创意奖”，并作为开场表演之荣誉 ☆11月参加上海第一届国际模特儿决赛的表演嘉宾

是说他吗？ 马克西姆·高尔基（Максим Горький,英译Maksim Gorky, 1868.3.28～1936.6.18） 前苏联无产阶级作家，原名阿列克赛·马克西莫维奇·彼什科夫（Алексей Максимович Пещков）。社会主义现实主义文学的奠基人。他出身贫苦，幼年丧父，11岁即为生计在社会上奔波，当装卸工、面包房工人，贫民窟和码头成了他的“社会”大学的课堂。他与劳动人民同呼吸共命运，亲身经历了资本主义残酷的剥削与压迫。这对他的思想和创作发展具有重要影响。 高尔基刻苦自学文化知识，并积极投身革命活动，探求改造现实的途径。1892年发表处女作《马卡尔•楚德拉》，登上文坛，他的早期作品，杂存着现实主义与浪漫主义两种风格，这是他无产阶级世界观形成前必然经历的阶段。浪漫主义作品如《马卡尔•楚德拉》、《伊则吉尔老婆子》（1895）、《鹰之歌》（1895）等，赞美了热爱自由、向往光明与英雄业绩的坚强个性，表现了渴望战斗的激情；现实主义作品如《契尔卡什》、《沦落的人们》、《柯诺瓦洛夫》等，描写了人民的苦难生活及他们的崇高品德，表达了他们的激愤与抗争。这些作品的主人公大多是努力探求新的生活道路、思考生活的意义并充满激烈内心冲突的人物。1901年他亲自参加彼得堡的示威游行，并创作了著名的散文诗《海燕之歌》，塑造了象征大智大勇革命者搏风击浪的勇敢的海燕形象，预告革命风暴即将到来，鼓舞人们去迎接伟大的战斗，这是一篇无产阶级革命战斗的檄文与颂歌，受到列宁的热情称赞。 1905年革命前夕，高尔基的创作转向了戏剧，1901～1905年，他先后写出了《小市民》、《底层》、《避暑客》、《太阳的孩子们》和（野蛮人》等剧本。特别是《小市民》、《底层》展现了现实生活中工人的新形象与新的精神面貌，表现了他们为自己权利而斗争的决心与乐观情绪，它们的上演，在当时俄国的剧坛上引起了轰动。 1906年高尔基写成长篇小说《母亲》和剧本《敌人》两部最重要的作品——标志着其创作达到了新的高峰。《母亲》塑造了世界文学史上第一批自觉为社会主义而斗争的无产阶级革命者的英雄形象，是社会主义现实主义文学的奠基作。列宁肯定了它的现实意义。 1905年革命失败后，高尔基赴美国及意大利写了一系列政论文章，抨击西方资本主义制度和充斥于思想、文学界的形形色色反动思潮。1908年创作的中篇小说《忏悔》流露出唯心主义的造神论思想，受到列宁的严肃批评，并得到他的热情帮助。尽管如此，高尔基的主导倾向仍然是积极的，富于革命的战斗精神。对新的无产阶级文学创作方法的特征从理论上进行了许多探索，提出现实主义与浪漫主义相结合的观点。他在两次革命之间的创作成果颇丰，如《奥古洛夫镇》（1909）、《夏天（1909）、《马特维•柯热米亚金的一生》（1910～1911）、《意大利童话》（1911～1913）、《俄罗斯童话》（1912～1917），以及稍后完成的自传体长篇小说三部曲的前两部《童年》和《人间》（1913～1916）。 十月革命之后的十年间，高尔基因健康欠佳，仅写了关于列宁及一些作家的独具艺术风格与重要文献价值的回忆录及自传体三部曲的最后一部《我的大学》（1922～1923）、《阿尔塔莫诺夫家的事业》（1924～1925）等几部作品。1921年，他遵照列宁忠告，到国外养病。1931年回国之后，从1925年起着手创作卷帙浩繁的具有史诗气魄的长篇巨著《克里姆•萨姆金的一生》，这是一部未完成的作品。到1936年他去世前还写了《苏联游记》（1929）《英雄的故事》和多部剧作《耶戈尔•布雷乔夫等人》（1932）、《托斯契加耶夫等人》(1933)、《瓦萨•日烈兹诺娃》（1935），以及大量的文艺理论、文学批评和政论文章，对马克思主义文艺理论和社会主义文化事业做出了重大贡献。 高尔基不仅是伟大的文学家，而且也是杰出的社会活动家。他组织成立了苏联作家协会，并于1934年主持召开了全苏第一次作家代表大会，培养文学新人，积极参加保卫世界和平的事业。高尔基的作品自1907年就开始介绍到中国。他的优秀文学作品和论著成为全世界无产阶级的共同财富。列宁称他为“无产阶级艺术最杰出的代表”。

红楼梦里有一副对联是这样写的：世事洞明皆学问，人情练达即文章。这副对联代表了很多中国人的想法，“人情”在中国社会中扮演着很重要的角色。作为一个中国人，长辈们一定教导过你要懂得“人情世故”，否则会寸步难行。长辈们的提醒是善意的也是对的，人情关系网确实笼罩着中国社会的方方面面。小到跟邻居分享一份家乡特产，大到拖关系混得一官半职，从到呱呱坠地，到火化埋葬，人情的影子伴随着中国人的一生。人情的好与坏简单来说人情就是熟人之间的互相帮助，互利互惠。你帮我一次，我就会在下次你有需要帮助的时候回馈你。人情的好处确实是显而易见的，讲人情是办事的捷径，孩子上学可以讲人情，老人生病住院可以讲人情，找份工作也可以讲人情。既然人情那么好，为什么有人不喜欢呢？我想最重要的原因之一，是它很多时候会表现为一种负担。人情表现为互帮互助，因此一个人不能总是接受别人的帮助，还需要回馈别人，不然就会被排除在人情圈子之外。人情债、人情账并不是一次性的，需要持续地投入。人情在双方的付出与回馈中不断循环反复，而这一切只会让更多的人深陷人情泥潭。身累，心更累。更麻烦的是，人情债是不能算清楚的，当别人跟你说要跟你算清账的时候，就意味着关系的决裂。中国传统社会为什么讲人情？要了解为什么会有人情这种特殊的东西，要从中国传统社会的特质进行分析。已经有很多学者对中国的传统社会的特质进行了分析，本文综合了一些学者的观点。中国传统社会中人与人之间的关系是熟人社会基础之上的关系。这种社会关系的特点就是人与人之间的关系表现为差序格局。什么是差序格局，费孝通先生通过举例对中西社会进行了比较：他认为西方社会中的人就像一根木柴，多根柴可以捆成一捆变成一个团体，人与人之间的关系在团体内部交流，不同点在于人可以属于多个团体。而中国传统社会中的人像是落入水面的石头，关系则像是水中的涟漪，以每个人为中心向外散发出很多圈涟漪，并逐步减弱消失，而每个人也处于别人的涟漪之中，因此每个人都是互相关联的。▲以水的“波纹”来形容的差序格局在这种社会关系下，人与人之间表现为互助互利，和对集体（秦晖先生也称之为“共同体”）的依赖。一方面个人会享受到集体互助的好处，另一方面也意味着脱离了这个集体会寸步难行，并且集体会对你产生束缚。就好像权利与义务总是相对一样，个人从集体中得到好处也意味着要对集体有所付出。这样就可以清楚地看出人情的本质了。人情就是在这个集体中，人与人之间互相帮助也互相约束的关系，你可以享受其中的好处也必须付出代价。秦晖先生认为产生这种社会关系的根本原因在于传统社会中生产力发展水平较低，人无法依靠自身的力量生存，而必须依附于集体。这种依附保障了人的生存，也逐步强化了集体的力量，形成了更大的依赖与束缚。西方社会为什么不是人情社会？也许有人会问，既然人情的产生最初是因为生产力的不足导致对集体/共同体的依赖，那为什么曾经同样生产力低下的西方社会没有产生“人情”呢？首先必须了解的是人情产生的原因是多元的，生产力不足导致的人对共同体的依赖是其产生的一个主要原因。而欧洲的“共同体”在文艺复兴以来随着资本主义的发展已经被逐步打破。我们可以从欧洲的历史中了解其共同体是如何被打破的。中世纪的欧洲不管是在文化上还是在经济上都是远落后于中国的。西罗马覆灭后的中世纪欧洲是一个分崩离析的大陆，很多城市因为蛮族的入侵而破败，领主都住在农村的城堡里并统领着自己的庄园，这时候的欧洲大体分为两个阶层：农奴和贵族，贵族对农奴是完全统治，农奴必须世代为奴。这个时期的欧洲被马克思称为封建时代，也是人依附于共同体的时代（这一时期有可能产生人情，但是有没有还不好说）。但是到了文艺复兴时期，大批的农奴逃出庄园跑到城市，逐渐开始从事各种行业并立足于城市。由于城市中缺乏管理者，因此城市里的民众开始自发组织起来管理城市，出现了行会、市政院等。商人阶层逐步积累财富并开始拥有话语权，开始对传统的统治力量进行挑战。因此在这一过程中欧洲的共同体依赖被逐步打破，普通民众开始可以不依附于封建领主而存活，市民社会由此产生。▲中世纪欧洲城市佛罗伦萨中国的统治力量从秦开始就稳固地扎根于城市并且通过礼教和乡绅间接管控着农村。虽然几千年来经历了无数的朝代更迭，这个管理系统却逐步稳固定型，使得中国的共同体难以打破，并影响至今。如何评价人情社会？如何评价这种社会关系呢？在传统社会下产生这样的互帮互助的原则是十分合理的。以一个村庄为例，非战争时期，以农业种植为生的村民最大的生存危机可能是天气变幻带来的收成的不确定，因此个人无法平衡这种风险，而一个村联合起来，通过互帮互助却可以大大提高保险系数。同时在国家统治力量无法覆盖全国的古代，村庄必须组织起来对抗土匪。因此在生产力不足的情况下，人对集体的依赖是很重要的，这时候这种依赖关系体现出来的的优点是对生存的保障。但是当生产力发展，传统社会向现代社会蜕变的当下，人已经可以相对独立地存活，这种情况下的集体与人的关系体现的则是效率不足了。如一个公司需要招聘一个员工，最有效率的方法是公开招聘获得最优的人选，但是在人情社会下则可能选择了经理的一个熟人，公司的效率必定会降低。要破除这种集体对人的保护和束缚关系，有学者认为应该加快发展市场经济，提高人的生产力进一步提高人的独立性，最终完成人的独立。就是说要让一个人可以依靠自身努力而很好地存活于社会中的局面，而不是必须依附于与其他人的关系(即人情）中。当中国人仍然热衷于人情，希望从自己的熟人中获得帮助的时候，有的社会学家却提出了不同的观点。斯坦福大学教授MarkGranovetter提出，真正能够帮到你的不是亲朋好友的“强关系”，而是普通朋友的“弱关系”。他认为你的亲朋好友由于与你的圈子过于密切，因此你们接受的信息和想法会接近，因此无法给你提供你需要的帮助，而真正能够帮你的是与你关系不密切但是有不同社交圈子的“弱关系”者，这其实就是强调社交的多样性。▲强关系与弱关系示意图我们可以这样解释中国传统社会的人情与现代社会提倡的弱关系。传统社会是一个发展变化缓慢的社会，职业分工不明显，年长者的经验是十分重要的知识来源，因此弱关系的帮助会显得较小；现代社会的知识不断更新，职业分工逐步细化，每个人所掌握的知识和信息差异较大，因此弱关系者掌握的信息和知识会显得十分重要。要温情不要人情反对人情并不是反对人与人之间互相帮助，维系情感的美好的社会关系，而是反对以“人情”为名束缚人与人之间的关系，阻碍社会的进步。中国的人情与现代社会中提倡的陌生人之间的互相帮助有本质的区别。中国的人情是熟人之间的帮助，帮助的目的在于获得来自我帮助过的人的回报，形成一种交易（因此会有“人情债”的说法）。而现代社会提倡的是陌生人之间的帮助，目的不在于得到特定的人的帮助，而在于形成互助的社会氛围，即每个人都在自发地帮助别人而不必受到强烈的束缚。我们仍然可以在不讲究“人情”的西方社会不断听到陌生人之间互助的美好故事。陌生人之间不求直接回报的帮助让人看到更纯洁的人情温暖，而这样的互助也会形成一个充满温情的社会氛围，这样的人情是我们应该提倡的。参考文献：[1]费孝通.乡土中国[M].外语教学与研究出版社，2013.[2]秦晖.田园诗与狂想曲[M].语文出版社，2010.