音乐心理学是音乐学与心理学交叉的学科,它研究音乐与人类心理、反应、行为的关系。它的具体研究对象包括听觉对诸如音高、音长、音色、音强、调式、调性、协和程度等音乐要素的认知,对音乐完形结构的感觉;音乐的心理功能,即音乐对人的情感和智力的作用,音乐环境对劳动效率的调节作用和对疾病的治疗作用;音乐创作的心理规律、音乐表演的心理特征、音乐对不同欣赏者的心理作用过程;音乐才能的构成、检测与培养等。过去把音响与心理关系的问题也作为音乐心理学的研究对象,例如噪音和孤立存在的音乐的物理属性与感觉的关系;音程对听觉所产生的融合、遮蔽作用;联觉问题;噪音对人的心理影响等。随着学科的进一步分化,现在一般已经把音乐心理学与与音响心理学作为两个既有联系又有区别的领域来对待。 音乐心理学的研究方法大体上可以分为以下几种: 1)分析与内省法 对音乐的创作、表演和欣赏的过程进行心理分析。对音乐家的自传、书信、日记、谈话以及创作手稿等进行研究,以求从中发现音乐创造的心理活动规律。奥地利音乐学家马克斯.格拉夫在1947年所定的《从贝多芬到肖斯塔科维奇--作曲心理过程》一书就是以这100多年间众多作曲家的大量作品和文献资料为依据,通过对他们的音乐创作过程的心理活动规律进行系统的探索和分析而撰写出来的,它为人们从心理角度了解和认识音乐作品产生的原因写音乐形态结构的形成和发展提供了许多有益的训示,深化了音乐历史的研究。 2)问卷调查法 根据一定的目的和取样标准,选择对象进行音乐心理调查,这是目前音乐心理研究应用比较多的一种方法。它既包括请有关对象到实验室听选定的乐曲,然后让他们填写问卷的调查方法,也包括在社会广泛散发调查表,以了解人们的音乐爱好、音乐行为的调查方式,后者研究的对象和问题面更广,可信程度更高一些。 3)测量法)这种方法主要应用于音乐才能的测试,它需要仪器的帮助和特殊的制音技术,目的是根据一定的标准测量不同人群对音高、音强、音长、节奏、和声的分辨能力和对乐音和音乐的记忆力。