孟姜女作品分析毕业论文

聪明，坚强，忠于爱情

孟姜女这个故事表达了古代的劳动人民生活，从来不曾如人所愿。那些黑暗的人，黑暗的事，总是不经意的打破了所有的期盼与仅存的希望，所以才说绝望。

但绝望可以轻易的说出却难真正的做到，因为我们都不是决绝的女子，做不到决绝，也就做不到彻底。我不想再说绝望，只想平静的带着我的坚持，坚定不移。

扩展资料：

元代时中国的民间戏曲剧种十分发达，出现了很多杂剧大家和脍炙人口的作品，像孟姜女这样富有生命力和创作空间的故事，自然也成为戏曲创作的源泉。

范郎的名字从范希郎、范四郎、范士郎、范喜郎到范杞良、范纪良、万喜良，出现很多种变异，故事的情节被铺陈得一波三折，与他们有关的其他人物，如范郎的母亲也出现在戏曲之中，使故事日渐丰满。

明清以来，孟姜女的故事在民间仍继续发展演变。各地的口头讲述，把孟姜女说成是葫芦所生，由于葫芦（或瓜）牵连到隔壁而居的孟姜两家，所以叫“孟姜女”。孟姜女的故事不仅流传的时间漫长，受其影响的地域也十分广泛。

不同的地方根据当地的民俗和民众的不同兴趣取向，对这个故事做了各种改造，使孟姜女的传说呈现出极其强烈的地域色彩。

现代声乐作品孟姜女的艺术处理的开题报告1.选题缘由我们之所以选择孟姜女这个作品进行艺术处理的报告，是因为它是一首富有明显感情变化的现代声乐作品的范例，它复杂的情感，广阔的音域，需要扎实的基本功既技巧才能进行声乐的二度创作。在此，我们感谢作词人，刘麟，与作曲人，王志信。把这首这么动听，被誉为中古四大爱情传奇之一的孟姜女编成声乐作品，使世人得以流传，让中国的爱情歌曲也绽放出春天。我们将认真对待声乐的二度创作，把歌曲所蕴含的情感表现得更深刻，完美，让中国古代四大爱情传奇，流传得更渊源，更长久。2.文献综述孟姜女的故事，作为中国古代四大爱情传奇之一（其他三个是《牛郎织女》、《梁山伯与祝英台》和《白蛇传》），千百年来一直广为流传。孟姜女的传说一直以口头传承的方式在民间广为流传。最早的传说可上溯到《左传》。随着孟姜女故事的流传，各地兴起了建庙热。现知孟姜女最早的庙建于北宋，河北徐水和陕西铜川都发现北宋祥符和嘉?年间重修姜女庙的碑刻。许多方志都把孟姜女说成是本地人，临淄、同官(铜川)、安肃(徐水)、山海关和潼关都有孟姜女的墓冢。清末上海拓建马路时曾于老北门城脚掘出一石棺，中卧一石像，胸有“万杞梁”三字，乃明嘉靖年间上海建城时所埋。据《孟姜仙女宝卷》，始皇筑长城，太白星降童谣：“姑苏有个万喜良，一人能抵万民亡。后封长城做大王，万里长城永坚刚。”秦皇固城捉喜良，引发出孟姜女千里寻夫、哭倒长城的故事。秦皇允许孟姜三件事，修桥、造坟、哭祭，孟姜痛斥暴君后投水而死。在这一故事中，孟姜女成了苏州人。——以上材料来源于百度。可以看得出来，《孟姜女》这首歌所蕴含的历史感，是突破了平凡的爱恨情仇——她爱了千百年，恨了千百年，怨了千百年，哭了千百年，并且随着歌曲的流传，一直持续下去。《孟姜女》所有表达的爱恨情仇，不仅仅是两个人的爱情与思念，更多的，是对封建暴政的痛恨和对自由幸福生活的渴望与追求，它经历了两千余年的流传与演变才形成今天的面貌。所以在歌唱的同时，我们对于感情的处理，不仅仅在于对夫君的思念，追随，对命运的哀怨。更多的是透过这个故事，通过怨恨“夫君”丢下自己，去怨恨当时的暴政，延伸到整个封建制度。3.研究的主要内容在音乐界中，对《孟姜女》这首声乐作品，已经有不少的研究了。从分析它的作者，到背景，再到歌曲结构以及所表达的感情，表演等等，已经有不少的，值得鉴赏的论文。在此，我们敬于对这首作品的喜爱和赞美，再次做它的艺术处理。首先是它的作者——王志信。王志信从艺四十余年，曾在中央音乐学院作曲系进修学习，先后师从著名音乐家李焕之和杜鸣心教授。1986年起担任中央民族乐团合唱队指挥及艺术指导，在多次全国性合唱比赛中获一等奖或表演大奖。1990年第三届北京合唱节中他获优秀指挥奖。台湾福茂唱片公司录制出版了《王志信指挥的民歌合唱》专辑激光唱片及盒带。他创作了大量各种形式的音乐作品，有许多作品录制成唱片、盒带或被国内外艺术家演奏、演唱，亦有不少作品获全国性奖励，如《金色的田野》（合唱组歌）、《启明星》（合唱组歌）、《闹花灯》（合唱）。王志信为国家一级作曲家，曾获二十余项全国性作品奖，代表作有：《兰花花》、《中国的春天》、《遍插茱萸少一人》、《孟姜女》、《母亲河》、《木兰从军》、《烽火狼牙山》、《满江红随想》、《相思花》等。他的作品被广为传唱20世纪80年代，王志信与词作家刘麟一起深入基层，赴各地采风，足迹遍及做过大江南北，积累了丰富的创作素材，创作出一系列优秀的大中型民族声乐作品，在音乐届产生了广泛影响。在对传统艺术进行深入挖掘、充分汲取营养的同时，他又大胆进行探索和尝试，其作品既有民族传统的优美风格，又有新时代的新颖特征。《孟姜女》、《木兰从军》、《牛郎织女》、《昭君出塞》、《兰花花》是王志信的代表作，这组作品以历史故事、民间传说和神话故事为题材，把对旧社会的鞭挞和封建婚姻的憎恨，对祖国的热爱和民族的责任，对英雄的歌颂和美好生活的向往，表达得淋漓尽致。在声乐教育领域他独树一帜并培养了许多有成就的歌唱演员，如：万山红、罗宁娜、孙丽英、陈俊华、耿维华、孙伟国、穆维平、阿幼朵……曾出版书籍《母亲河》教学光盘《民族声乐教学》。——以上材料来源于百度。其次是它的背景孟姜女这个故事已经是家喻户晓的了，参考文献综述。这首歌的结构，随着它的转调可以分成三大部分。随着歌词对时间的描写，又分为春夏秋冬四大部分。它的结构，以及所表达的感情和表演是分不开来说的。在此，我们结合着来说。G调开头描述了新春的喜气，用歌词“新春，喜盈盈，团结”直接描述了别人家的喜庆，而孟姜女，却是“丈夫去造长城。”虽然是描述新春，但旋律已经奠定了委婉，哀怨的情感，犹如一个新婚的闺中怨妇，看着邻居的喜庆，叹息自己的悲凉，对比烘托了孟姜女独自一人的凄凉。整一个部分，表达的是一个哀怨的心理，不知道是埋怨夫君，还是埋怨新春，是埋怨邻居，还是埋怨暴君？F调的转调是直接倾诉了孟姜女在夏日对夫君的思念。利用了中国古代神话爱情——牛郎与织女的故事，深刻地表达了孟姜女哀怨的心理。牛郎和织女在夏季七月七相聚于鹊桥。“那是牛郎会织女”，“我与杞良各何日能重逢？”此处也是明显的对比，牛郎织女都重逢了，为何我们还不能相见？整一个部分，表达的是相思二字，尤其为“逢”字，欲断不断的呻吟，犹如连绵不断的思念，像流水一样不断，不断。转眼又来到了九月金秋，重阳节本是一家团聚，出游赏景、登高远眺、观赏菊花、遍插茱萸、吃重阳糕、饮菊花酒的日子，而如今，“菊花煮酒空相思”随着秋风高起，卷起落叶阵阵，想起夫君一人会不会不够衣裳？孟姜女又开始“给亲人做衣裳。”“线是相思，针是情啊，针针线线密密缝”孟姜女的相思哀愁，也织尽于这横横竖竖里。好不容易衣裳做好了，夫君还是没有回来。捂着新衣裳把心一横，孟姜女决定去寻找夫君。是对夫君的担忧，还是对夫君的思念，这复杂的情感，尽在开始行走的足下。整一个部分，表达的是孟姜女的凄凉，等了大半年了，夫君还未回来，终于忍不住决定“伴君行”——这三个字很好地对整首歌进行了承上启下的作用，因为思念到极限，所以决定亲自去寻找，因为亲自去寻找，所以看到了白骨森森。那一种希望到绝望的铺垫，对最后的哭腔酝酿了浓厚的情绪。所以说这三个字既是对前三部分的铺垫的结局，又是对后文的铺垫。伴君行，君若不在，如何行？降B调的结局——快板的开端象征着孟姜女在寻夫路上的艰辛与坚定。快板犹如风雪一样强劲，旋律却写得蜿蜒不断，高音连连，起起伏伏，犹如孟姜女翻过一座又一座的山头，闯过一道又一道的关口。“从秋走到冬”只为了“千里送寒衣”，一个女子如此不辞辛苦，历尽千辛万苦终于来到了丈夫所在的地方，却看不到丈夫的身影。“不知丈夫在哪里，在哪里？”到底是问丈夫，还是问天问自己？“声声血泪声声唤，天也昏来地也暗。”所有的思念和行动化作一场空，夫君在哪里，她不知道。一次次的哭喊，又一次次的哭喊，终于哭倒了长城，才看到自己的夫君，日日思念，等待着回家的夫君，原来早已经化作一堆白骨。伴君行啊伴君行，已经化为白骨，如何伴君行？只有一次又一次的哭喊，一次又一次地哭喊，控诉着暴君惹人发指的暴政，控诉封建社会埋人的可怕，控诉她满腔的相思和怨恨。哭倒了长城，又哭见了白骨，最后哭尽的是她心中漫青山的怨恨。“哭倒长城啊，八百里，只见白骨漫青山。漫青山！”整一部分为整首歌曲的高潮，大部分利用了哭腔来表达孟姜女的心理。纵观整首歌，全曲的旋律委婉哀怨，情感步步加深，越来越强烈，无论是旋律还是节奏，都渐渐逼近神经的崩溃点。演唱者一定要投入感情，无论是做为描述者，还是当事者，那种哭天抢地的情绪都要到位。由于本人对歌曲艺术处理的造诣不够高，对音乐的学问做得还不够透，再加上年龄尚小，只能写到这里了，希望能帮到你。所有的材料都表明了出处，其余的，就是我自己写的了。你看看再上交吧。

曾经的恋情一定有她甜蜜的一面。要说不想，那是不可能的。但已经知道他不属于自己的。那就放手吧。

声乐的形成通常情况下是以歌词为依据的，它不同程度受着歌词的制约，音乐创作者的主观意愿不能脱离歌词所限定的范围，但与其相附的声乐艺术，即声乐作品中的音乐（主要指旋律，他从构思到形成与纯器乐作品旋律的形成有着显著的区别。），则是自由地充分体现主观意愿的创作过程。可是实际，由于人声的加入，声乐旋律不论节奏、音型、旋律线运动轨迹以及横向的发展等，都显示出它以人声为基点的创作原则。那么对孟姜女的怨妇情结的声乐世界认知，有必要深入其中。由于构成因素的繁多复杂，使声乐艺术从总体上形成了一个由繁到简的过程，每一个构成因素对整体而言都是必不可少的。因此，声乐艺术既不是音乐加文学，也不是文学加音乐，而是一个有着独立意义和表现的、有着整体结构和框架的、有着自身规律和原则的、具有独立品格的小型综合艺术。虽然，它和纯音乐有着相同的表现手段（即音响），但它在表现形态以及美的构成等方面却存在着显著的差异，所体现的是声乐艺术内在的规律和个性特征。从创作过程看，任何艺术创作都有一个主观化的过程，而声乐艺术的创作过程则显得尤为特殊。它是由客观→主观（曲作者）化的情感表现的多重认识活动。这是声乐艺术创作过程的显著特征。前一个主观因素（作词）是在对客观现实的感受基础上形成的主观化了的客观现实，而后一个主观因素所依据的实际上已是主观化了的客观现实，为此，后一个主观意识受到了一定程度的制约，它必须在尊重前一个主观化选择的同时，按音乐创作的规律来反映它，从而形成一个多环节性的综合的情感流动与再创造的过程。从根本上看，声乐作品是集双重主观因素为一体的表现过程，而器乐创作则是单一主观化因素的体现。它们的共性是对客观现实信息刺激的艺术化反映，但结果各不相同。虽然在情感的表现上具有一致性，但声乐艺术的情感机制是建立在明确对象之上的，是一种具象的情感反映。这种情感虽限定在某一具象里，但情感效应却远非是这一具象所独有的，从一定区域的文化背景来看，它代表着某一区域或民族的整体精神和审美追求，具有一种情感表现的直接性；而器乐作品的情感流露是多义的和不确定的，它要通过欣赏者主观感受或经历，经过音乐媒介（作曲家主观情感）所转化成的音乐符号（物化手段）的实际运动过程所形成的具有模糊性的情感刺激，在欣赏者的头脑唤起对客观事物感知过的记忆表象的浮现。对音乐世界的孟姜女进行必要的关照，更是如此，从音乐文本，进行理解，才能不失根本。声乐世界的民歌《孟姜女》，其情感的裸裎恰是暗合于此。在两千年的情感传承延续中，那种永不消逝的“怨妇情结”被作者或者说演唱者夹杂了个人对故事本身的关照和感受，被义无返顾的主观化。民歌《孟姜女》运用了1=G4/4、3/4、2/4，四个节拍，使曲调富于变化，恰倒好处，他每分钟56拍，旋律从舒展、缓慢、委婉、哀怨到流动、渐慢、凄凉再到快板、激烈而后又到渐慢，曲调柔美，结构严谨，情感真切，表现细腻，耐人寻味，处处流露着一种凄凉的哀愁与怨诉的凸显。民歌《孟姜女》全曲分为四个段落。第一段落基本是原民歌调，叙述了孟姜女夫妻分离的情景，“人家夫妻团圆聚，孟姜女的丈夫造长城”，其曲调稍慢，而情感委婉哀怨，备极悠怨，羡慕人家夫妻团圆，而自己却闺中寂寥，不由得心中暗含辛酸，委婉而淡淡的流露在“孟姜女的丈夫去造长城”诉说和旋律中。李耀伦先生所译的《外国音乐参考资料》曾载有日本著名指挥家小泽征尔先生的一段话：“总谱上标志是忧伤，是几分忧伤？哪几分忧伤呢？内在的，暗淡的，或者仅仅是愁眉不展的作曲家没有说明，我只有自己去作判断。”对于作品中的事物认知，有造诣的艺术家总是以认真的研读作品，仔细琢磨，反复推敲作者原始情感为出发点，从而达到对作品的认知和提高、再现，表现出所要表现的人物形象，内心世界及情节所在。这样的话，感受孟姜女的怨妇情结，只能说去寻求一个最终形成和孟姜女情感的异质同构的接点。歌唱，也就是说声乐，是把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程，也就是常说的“二度创作”。民歌《孟姜女》的第二个段落，是原民歌的加工发展，极力表现孟姜女盼望与丈夫相见的心情，“孟姜女望长城，泪眼雾蒙蒙，我与杞良哥何日能重逢”其曲调流动渐慢，唱词极尽怨诉与伤悲，一种凄凉的盼切思念之情油然而生。当然，这种哀怨更深的情结更重要的还是要得力于演唱者，即“二度创作者”的深厚功力，以声音与人共鸣，即德国著名女高音歌唱家汉姆斯所说：“如果有人问我歌唱艺术的含义是什么？我不会从声音技巧去说明。我要说的力量是感动听众的才能。”如果这样的话，在曲与唱的双翼共舞里，去寻找这样的存在，孟姜女的怨妇情结不言而喻，在声音世界飘然而至，令人感动。普列汉诺夫说过“艺术既表现人们的感情，也表现人们的思想，但并非抽象地表现，而是生动的形象的表现。艺术的最主要特点就在于此。”当然，现代声乐就高明得很多，它把语言的表情规律和声音的表情规律结合起来，同时融合旋律流动性和节奏的规律性来进行它的技术创造（发声方法）以及艺术创造（演唱方法）。这样既统一了字与声，情感也自然融入其中，使表情手段更加丰富、多样，不仅丰富于变化，最重要的使自然。因为它没改变、也没被破坏语言发音（说话）的基本方式和基本形态。模糊了说与唱的界限，就如同电影表演艺术一样，模糊了生活与表演的界限，一切都那么真是、自然。这样，就解决了说与唱、声与情之间的矛盾使字、声、情完美地统一起来，情感（内容）的表达，不注重声音美的再现，达到充分表现情感的目的。孟姜女的第三段“我给亲人做衣裳，线是相思针是情，针针线线密密缝，密密缝……”曲调变化，情感真挚而呼之欲出，演唱者因技巧而情感，由情感达到与孟姜女心里的同一，一种切肤之痛的思念，通过调性转换，音调较大的变化，描述了孟姜女为丈夫作棉衣，盼望与丈夫相见的急切之情，生动跃然。孟姜女的情感，她的怨妇情结得到了有力的推动，进而演绎了动人悲绝的千里寻夫。到了曲子的第四段，也就是民歌《孟姜女》的高唱所在，曲调变紧，激烈而似有风雪之声，其情之悲，其情之怨，极尽其力。当然，这种表演，要如实真切的表现，就音乐而言，声乐艺术是一种善于表现和激发的艺术，拥有优美的歌喉与清晰的咬字完美结和，以及声音语调造型的艺术处理技巧，而缺乏情感的准确性、依据与生动表达，是不可能完成声乐艺术的创造任务的，俄罗斯著名男歌唱家夏里亚平（1875——1938）论述：“对于一个真正的歌唱家来说，仅仅掌握歌唱技术使不够的，还应该用音乐表现出各种音乐情节，表现出人物的各种心情，发出为表现一定情感所需的音调。”声乐孟姜女的怨妇情结说到底就是“声”与“情”的关系，我国这种传统歌唱理论从《论语》开始就得到了总结，“情动于中，形散于声”，甚至连唐代诗人白居易也说“乐者发于声，声者发于情。”孟姜女千里寻夫，血泪控诉，“哭倒长城八百里，只见白骨满。”，感情哀怨至极，旋律又作轻调变化，并用戏剧上紧拉慢唱的手法，急切的表现了孟姜女的期待极度受挫，失去丈夫的极度悲痛之情，情感推向最高而扼腕谢幕，将孟姜女的怨妇情结全曲高扬，令人深感其血泪之悲之怨，其情其理无不使然。怨妇情结的终极叩问对孟姜女怨妇情结的终极叩问，是一个从歌曲表层回复到原始自然状态再到内心感悟的过程。声乐中，不同歌曲的情境，包含着不同时间的人物、地点、景物等视觉现象。分析音乐作品，应千方百计的使歌曲回复到原始自然状态(即当时的情景、时间、地点、人物等)，竭力去找到歌曲中主人公的内心感受。因为只有当认知者在自己内心视觉的银幕上创造出自己的一切想象，同时引发相应的情绪，并激起符合歌曲情绪的情感，才可能创造出有思想、有感情、有个性的鲜明的人物形象。声乐很大程度上是一种情景的再现艺术，自然是为曲调的抒情功能奠定基础的。词情是曲情的导向，而曲情又是词的深化和发展。词的喜怒哀乐引导着曲的走向，使乐曲的非确定性得到比较明确的情感基调，从而调动和发挥音乐特有的抒情功能去施展曲调的艺术魅力。歌唱中旋律的进行有着抑、扬、顿、挫，高、低、强、弱，连、断、收、放等多种表现手法。其实，对孟姜女怨妇情结的终极叩问：首先，应该明白作曲家在构思作品时，对每个乐句、每个音符的安排都是经过慎重思考的，它们相互成为一个有机体而发挥着作用。音乐是表演艺术，孟姜女怨妇情结的终极，作为重要的参与者，演唱者必须具有分析、理解作品内容和体验作品感情的能力，并且会用歌声去表达作品的内容和思想感情。歌唱者的表现能力是多种智慧、能力的综合。因此，演唱者要善于感受、体验歌曲的情感，领悟其内涵，用歌唱技能、技巧把它表现出来，才能明白当时那个孟姜女。其次，追寻这种情感，演唱者在演唱之前，很有必要结合曲调进行反复视唱，领悟旋律的起伏、节奏的变化、和声与伴奏的配置(包括歌曲伴奏所创造的气氛和形象)。在视唱过程中，对曲谱的每一结构(包括前奏、间奏、尾奏)、每一个提示(包括表情、速度、力度术语)都要做全面的了解，对歌曲有一个客观完整的形象，这就好象绘画之初有个轮廓一样。然后，通过自己的形体、手势、眼神、表情和包含饱满情绪的歌声来感染观众，把复杂多变的心情给观众交代清楚，才能让观众听出韵味来，甚至于去，研究这个音乐，提高自己的欣赏能力和丰富文艺修养，进而将歌谱溶化，歌词与旋律才可能升华为演唱者的乐思和音乐语言，从而在歌声中真实生动地表现出来。最后，声音、语言固然都很重要，但没有真情实感就不能感动人，不能感动人就不足称为艺术。艺术家必须深入生活，对其错综复杂的社会现象(包括对错综复杂的人际关系和矛盾的人的内心世界)的精细观察，树立正确的思想观念，建构生动的现实现象，在脑海中相互作用、相互推进，使逐渐明朗起来的人物形象在获得血肉的同时也获得了灵魂和激情，去追求真实可感的人物形象，并随着人物的行动，激发起欣赏者的情感共鸣。对孟姜女怨妇情结的终极叩问，可以理解为在于传达音乐中丰富的内涵及人类的共同情感，对其切实地分析和掌握孟姜女的艺术形象，最终发挥艺术形象的感染作用，获得美的情感体验，从而受到潜移默化的影响，认识其中的三味，实现陶冶情操、达到美化心灵的目的。当然，对孟姜女的怨妇情结的终极叩问，一个麻木不仁的人、一个对“美’’无动于衷的人、一个不容易激动和感动的人，是绝对不会领悟到其中的奥妙，也无法去认知到孟姜女的怨妇情结的根本，正所谓，“没有情感就没有诗、没有情感就没有音乐、没有情感就没有艺术”