浅谈幼教大专生音乐教育的能力培养[摘要][关键词]在对幼儿进行音乐启蒙教育的过程中,方式、方法至关重要。如若方法不当,不但起不到教育的作用,甚至会影响幼儿的成长。这个教育过程是幼儿音乐教师能力的施展与渗透的过程,教师能力的高低直接影响到教育的成败。作为向幼儿园输送专业音乐教师的高一级学院,如何把好质量关是音乐教师义不容辞的责任。文章结合笔者几年来从事幼教大专音乐教学的经验、心得,谈谈幼教大专生音乐教育把能力的培养作为一个重要的任务纳入音乐教学的必要性。幼教大专音乐教育音乐能力培养柳州城市职业学院幼儿教育大专班的学生是从高考中录取的三年制的大专生,毕业后主要从事学前的音乐教育工作。从学生入校的基础来看,学生的音乐基础很差,有的几乎是“音盲”;从使用的教材来看,理论成分比重较大。学生在短短的三年时间里,除去一个学期的实习期,实际在校学习只有两年半的时间。这两年半时间里既学理论又学技能,如照本宣科那是事倍功半。但会导致学生毕业时理论水平较高、音乐综合能力很差的现象。所以,教学上结合幼儿的教育特点,即幼儿音乐教育是对幼儿进行的音乐启蒙教育,要采取生动活泼的教学内容和形式,对培养和发展幼儿对音乐的兴趣是十分重要的。幼儿有活泼好动、好奇心强等特点,如果采取简单呆板的教学模式,幼儿难以接受。因此,在教学过程中对教师能力的要求越来越高,对高校教师的教学要求更是一个严峻的挑战。音乐教学上必须改革以前的大纲式教育,转变为以能力培养为主,让每一个毕业生都能适应幼儿教育的需要,都能胜任培养未来优秀人才的重任。在音乐教学中,学生通过音乐鲜明的节奏、优美的旋律、丰富的和声、美妙的音色来感知音乐和表情达意。音乐通过音响直接触动学生的情感中枢,震撼学生的心灵,对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。学生的音乐感知能力是学生了解音乐、喜欢音乐、热爱音乐的基础。笔者在课堂中如何培养学生的感知能力呢?对初学音乐的学生,首先应强化听觉能力的培养。如通过音调、音色、力度、时值等让学生去感知和认识声音,进而听旋律、听和声、听辨各种人声和各种乐器的声音,提高学生听觉的选择性和敏感性。进而让学生在音的运动与结构中感知愉快、兴奋、痛苦、哀伤等不同的情绪变化。其次是视觉能力与唱歌技巧的培养。如通过发声练习、视唱练习,来强化学生的视谱歌唱能力。并坚持培养和提高学生的速视能力。在教学中还应特别注重讲练结合、学用一致,帮助学生把知识转化为技能,逐步具有识谱、唱歌的能力。教师应做到讲练结合、比重均等,切莫只讲不练。如讲了切分音符,就要唱有切分音符的乐句,应把识谱能力的培养贯穿到整个唱歌教学中,教唱新歌时特别要注意指导学生唱好曲谱。不要迁就学生的依赖心理,要引导他们克服学无长进的毛病。比如,在学生初步认识并理解音符的时值、高低后,不要一句句带唱,可从曲谱中选出难唱的乐句或乐段进行重点指导。难点突破后,其余部分让学生独立练习视唱,使学生在视唱中有所收获,激发兴趣,提高视谱能力。这样有步奏、有计划的教学练习很快就能提高学生的音乐感知能力。学生具备有一定的音乐感知能力后,音乐就能唤起学生对相关的视觉印象、听觉印象以及有关事物的联想,从而发展他们的想象力和思维能力。例如,演唱《春天在哪里》这首歌时,通过音乐让学生听到轻快悦耳的乐曲,就把乐曲跟小鸟的叫声和跳动的形象联系起来,想象小鸟在翠绿的树林里跳跃欢唱的情景,想象郁郁葱葱开满鲜花的春天景象。乐曲中多种声音的不同表现力,都可以引起学生的多种遐想。同一、音乐教育着重培养学生的感知能力二、音乐教育着重培养学生的想象、思维能力时,学生也可以借助歌词来发展想象。因为当乐曲同歌词结合起来时,听者是沿着歌词展示的内容,随着旋律激起的感情去进行感受的。再如,演唱《春天来了》这首歌时,可以由歌词“红花开,白花开”联想到大自然中千姿百态的花。有的说“我看到了红色的桃花”,有的说“我还看到美丽的蝴蝶呢!”,“还有蜜蜂在花丛中采蜜”……学生都用自己的语言描述脑海中美丽的春天的图画。学唱歌曲,丰富了学生的情感语言,所以说音乐教育促进了学生想象力的发展。丰富的想象力同时促进思维能力的发展,著名科学家爱因斯坦说:“我的科学成就许多是受音乐的启发而得到的。”这充分说明了音乐有促进思维发展的强大作用。通过音乐中的音响、节奏、旋律、和声来塑造音乐艺术形象进而促进学生的思维发展。可见,音乐教学对于发展学生的想象力是独特而明显的。实践证明,通过视唱、欣赏音乐,不但训练、提高了学生的视觉、听觉能力。而且,学生的大脑在随着音乐紧张活动的同时,想象、记忆、情感等心理活动也非常活跃,这些都有助于思维能力的培养。在学生具有相当的音乐感知、想象、思维能力后,对音乐作品的理解、演绎能力就会大大加强。这时在音乐教学中,根据作品的内容,从旋律、节奏、风格等方面入手对学生进行积极引导。启发学生对各种音乐进行比较,而要比较就需要分析和综合。在比较的基础上,学生逐渐能辨别出不同的音乐性质,初步概括同类音乐的共同点,找出不同类音乐的差别。在此基础上,更深层次地利用学过的知识逐步过渡到对作品进行分析,如乐句乐段、调式调性、曲式、作品风格等。慢慢培养学生的分析、综合、概括能力和判断能力,反复进行练习,学生分析音乐作品的能力就会得到很大提高,这种分析音乐作品的本领就是理解能力。表现力是学生表现音乐作品的能力,是音乐的二度创作,是受理解能力制约的。加强理解能力的培养才能提高学生的表现力,但表现力的发挥还受到一定音乐技能的制约。在加强理解能力的同时,也要加强音乐技能的强化训练。比如要把一首歌(曲)正确而完美地唱出来,在需要认真理解歌曲的情感特点、准确把握音乐形象外,也需要学生具有一定的歌唱基本功。如正确的呼吸、准确的咬字吐字、准确的音高和节奏、恰到好处的力度、自然而美好的声音、真切的感情,等等,从而把歌(曲)所表达的形象充分地再现,这就是对音乐的表现能力。总之,培养学生的理解能力、表现能力是音乐学习中的重要任务,是一个艰巨的任务,也是音乐教师投入最多精力的一个学习阶段。要从基础抓起逐步深化、慢慢引导和渗透,不可操之过急。作为一个有责任心的教师,要为学生着想,为祖国的教育大业着想。音乐欣赏是建立在聆听感知的基础上,是音响效果刺激人的大脑而产生的一种内心的情感反应。所以不同类型、不同风格、不同题材的音乐,带给人的情感感受是不同的。同时由于每个人的经历不同、文化素质不同、生活环境不同,对音乐的理解反应也会不尽相同。而一首优秀的乐曲带给人们的想象也不是单一的,而是多姿多彩的。让学生广泛地接触各类音乐作品,能较快地提高音乐鉴赏力和表现力。通过音乐欣赏可以巩固、提高学生的感知能力,促进学生的音乐想象、思维能力,提升学生的音乐理解、表现能力。因此,提高学生的音乐欣赏能力,加强学生的音乐修养,是音乐学习生活中的一个重要任务。笔者在教学中通过以下三种形式由浅入深来提高学生的欣赏能力,以供借鉴:1.初始阶段可结合听音练习,培养学生欣赏音乐的能力。教师从实际出发,采用生动形象的教学方法。如分别在钢琴的中音区、高音区、低音区弹奏学生喜爱的乐曲片段,让学生欣赏三种不同音区弹奏出的效果。还可以加深难度,提高要求。这种形式多样的方法对学生欣赏能力的培养十分有利。2.用音乐情感特征来引导学生探求真情,激发学生强烈的情感反映。调动他们的积极性,指导他们主动投入欣赏活动,引导学生展开想象,进入音乐所设定的角色和情境,使其全身心沉浸在音乐美熏陶之中。比如,教师弹奏钢琴、学生朗诵的方法,给学生“朗读”音乐诗。这种练习充满音乐情趣,适合学生口味,形式可以变换多样,可由老师个人弹奏、多个学生轮流朗诵,也可变换音区和弹奏的速度,让学生感受每次变化所带来的不同情感反应,给学生以真情的体验。3.用音乐形象性的特征来引导学生主动投入欣赏活动中。即在音乐欣赏中充分利用直观的教学手段把抽象的音乐与具体的形象相结合。通过语言描述,有感情地范唱、范奏,让学生产生相关的联想,形成丰满的音乐形象。教师要充分运用音乐形象来感染学生,如通过有趣的音乐剧表演,让学生在不同的音乐衬托下,利用人物和音乐风格来塑造整体的音乐形象,既增加了学生的欣赏情趣,又激发学生对美好事物的憧憬和追求。通过这几种简单易行的方法,经过多次的反复训三、音乐教育着重培养学生的理解、表现能力四、由浅入深培养学生的音乐欣赏能力练,学生欣赏兴趣很浓。经常有学生让老师帮她们找喜欢的欣赏作品,不但大大加强了学生的欣赏能力,也为学生以后欣赏更深的音乐作品打下良好的基础。总之,音乐的感知能力,想象、思维能力,理解、表现能力,音乐欣赏能力是有机联系在一起的。它们既相互依赖、相互依存,又相互促进、相互影响的。只有学生的这些能力提高了,其综合音乐素质才能得到提高。培养的幼儿教育大专生才能适应社会发展的需要,才能担当得起历史赋予音乐教育的重任。参考文献:[1]钟武媚.高校学前教育专业学生技能现状与培训策略[J].继续教育,2006,(9).[2]但菲.关于学前教育本科生艺术教育改革的探索[J].辽宁教育研究,2001,(4).[3]杨宏伟.谈幼儿园音乐教育的策略和技巧[J].学前教育研究,2003,(10).[4]周新叶.音乐情感剖析[J].艺术百家,2005,(4).[5]程建平.音乐与创造性思维[M].上海:上海音乐出版社,2007.