悼亡诗论文参考文献

唐风。葛生葛生蒙楚，蔹 liǎn蔓于野。予美亡此，谁与独处！葛生蒙棘，蔹蔓于域。予美亡此，谁与独息！角枕粲兮，锦衾烂兮。予美亡此，谁与独旦！夏之日，冬之夜。百岁之后，归於其居！冬之夜，夏之日。百岁之后，归於其室！译文葛藤生长覆荆树，蔹草蔓延在野土。我爱的人葬这里，独自再与谁共处？葛藤生长覆丛棘，蔹草蔓延在坟地。我爱的人葬这里，独自再与谁共息？牛角枕头光灿烂，锦绣被子色斑斓。我爱的人葬这里，独自再与谁作伴？夏季白日烈炎炎，冬季黑夜长漫漫。百年以后归宿同，与你相会在黄泉。冬季黑夜长漫漫，夏季白日烈炎炎。百年以后归宿同，与你相会在阴间。【赏析】关于此诗的主旨，《毛诗序》云：“刺晋献公也。好攻战，则国人多丧。”郑笺解释说：“夫从征役，弃亡不反，则其妻居家而怨思。”孔疏又解释说：“其国人或死行陈(阵)，或见囚虏，……其妻独处于室，故陈妻怨之辞以刺君也。”后世治诗者承其绪而各有所取，宋朱熹《诗集传》云：“妇人以其夫久从役而不归，故言葛生而蒙于楚，蔹生而蔓于野，各有所依托，而予之所美者独不在是，则谁与而独处于此乎？”清方玉润《诗经原始》云：“征妇思夫久役于外，或存或亡，均不可知，其归与否，更不能必，于是日夜悲思，冬夏难已。暇则展其衾枕，物犹粲烂，人是孤栖，不禁伤心，发为浩叹。以为此生无复见理，惟有百岁后返其遗骸，或与吾同归一穴而已，他何望耶？”他们都取“征妇怨”说，不言刺义，持论较《毛诗序》圆通，但认为所怀之征夫未亡，似非。清郝懿行首先揭示了“角枕”、“锦衾”为收殓死者的用具，指出：“《葛生》，悼亡也。”今人多取其说。显然，凭“亡此”、“于域”、“角枕”、“锦衾”、“其居”、“其室”、“独处”、“独息”、“独旦”等词语证本诗悼亡之旨，是有说服力的。同时，笔者又以为直接从文本出发，将诗作的历史年代、社会背景乃至男词女词等不能根据文本得出结论的问题撇开，在较宽泛的意义上解说此诗，视之为一首普通的悼亡之作，更具有本质性的兴发感动力。全诗五章，每章四句，从结构上看，可分两大部分，前一部分为有“予美亡此”句的三章，后一部分为有“百岁之后”句的两章。对后一部分是用赋法，诸家无异议，但对前一部分，除第三章皆认为是赋外，第一、二两章却有“兴”、“比而赋”、“赋”等三种说法。细细玩味文辞，“葛生蒙楚(棘)，蔹蔓于野(域)”两句，互文见义，都既有兴起整章的作用，也有以藤草之生各有托附比喻情侣相亲相爱关系的意思，也有对眼前所见景物的真实描绘，不妨说是“兴而比而赋”吧。这一开篇即出现的兴、比、赋兼而有之的意象，给读者的第一印象是荒凉凄清、冷落萧条，使之马上进入规定情境，作好对一种悲剧美作审美观照的心理准备。接着，在读到“予美亡此，谁与独处”两句，知道诗是表达对去世的配偶表示哀悼怀念之情后，对《诗经》艺术手法有所了解的读者马上就会感受到其比兴意义：野外蔓生的葛藤蔹茎缠绕覆盖着荆树丛，就像爱人那样相依相偎，而诗中主人公却是形单影只，孤独寂寞，好不悲凉。第三章写“至墓则思衾枕鲜华”(郝懿行《诗问》)，“角枕、锦衾，殉葬之物也。极惨苦事，忽插极鲜艳语，更难堪”(牛运震《诗志》)。而“谁与独旦”如释“旦”为旦夕之旦，其意义又较“独处”、“独息”有所发展，通宵达旦，辗转难眠，其思念之深，悲哀之重，令人有无以复加之叹。后两章，语句重复尤甚于前三章，仅“居”、“室”两字不同，而这两字意义几乎无别。可它又不是简单的重章叠句，“夏之日，冬之夜”颠倒为“冬之夜，夏之日”，不能解释为作歌词连番咏唱所自然形成，而显然是作者刻意为之。两章所述，体现了诗中主人公日复一日、年复一年的永无终竭的怀念之情，闪烁着一种追求爱的永恒的光辉。而“百岁之后，归于其居(室)”的感慨叹息，也表现出对荷载着感情重负的生命之旅最终归宿的深刻认识，与所谓“生命的悲剧意识”这样的现代观念似乎也非常合拍。应当说，《葛生》取得如此出色的艺术效果，与诗的特殊结构很有关系。陈仅评曰：“此诗五章，前二章为一调，后二章为一调，中一章承上章而变之，以作转纽。‘独旦’二字，为下‘日’、‘夜’、‘百岁’之引端。篇法于诸诗中别出一格。”(陈继揆《读诗臆补》引)分析得很透辟。今人认为本篇“不仅知为悼亡之祖，亦悼亡诗之绝唱也”(朱守亮《诗经评释》)，又认为“后代潘岳、元稹的悼亡诗杰作”，“不出此诗窠臼”(周蒙、冯宇《诗经百首译释》)，显然都是言之成理的。唐风。无衣岂曰无衣？七兮。不如子之衣，安且吉兮？岂曰无衣？六兮。不如子之衣，安且燠 yù兮？译文：难道说我没衣服穿？我的衣服有七件。但都不如你亲手做的，既舒适又美观。难道说我没衣服穿？我的衣服有六件。但都不如你亲手做的，既舒适又温暖。此诗与下面《秦风》中的《无衣》题目及首句皆相同，然思想内容与艺术风格却完全两样。从字面上看，似觉并无深意，但前人往往曲为之说，《毛诗序》云：“《无衣》，美晋武公也。武公始并晋国，其大夫为之请命乎天子之使，而作是诗也。”朱熹《诗集传》云：“曲沃桓叔之孙武公伐晋，灭之，尽以其宝器赂周厘王。王以武公为晋君，列于诸侯。此诗盖述其请命之意”，“厘王果贪其宝玩，而不思天理民彝之不可废，是以诛讨不加，而爵命行焉。”(同上)这一说法今人多表示怀疑，如程俊英《诗经译注》就认为“恐皆附会”。从诗意来看，本篇似为览衣感旧或伤逝之作。诗人可能是一个民间歌手，他本来有一位心灵手巧的妻子，家庭生活十分美满温馨。不幸妻子早亡，一日他拿起衣裳欲穿，不禁睹物思人，悲从中来。诗句朴实无华，皆从肺腑中流出：“难道说我没有衣裳穿？我的衣裳有七件，可是拣了一件又一件，没有一件抵得上你亲手缝制的衣裳，那样舒坦，那样美观。”“难道说我没有衣裳穿？我的衣裳有六件。可是挑了一件又一件，没有一件抵得上你亲手缝制的衣裳，那样合身，那样温暖。”语言自然流畅，酷肖人物声口。感情真挚，读之令人凄然伤怀。对于诗中的句读，笔者的理解与旧说不同。旧说两段的起句都作六字句，然我觉得应标点为：“岂曰无衣？七兮。”前四字为一句，用以自问，后二字为一句，用以自答，诗人正是在这种自问自答中，抒写了一腔哀思。另外在一些字、词的解释上也颇多歧见。如“七”字、“子”字、“六”字，朱熹《诗集传》以为“侯伯七命，其车旗衣服，皆以七为节。子，天子也”。又云：“天子之卿六命，变‘七’言‘六’者，谦也，不敢以当侯伯之命，得受六命之服，比于天子之卿亦幸矣。”朱熹的解释，完全服从于他对于这首诗主题的理解。这首诗既然是述晋武公向周厘王请求封爵之意，那末他就必然把“七”解释为“诸侯七命”，把“六”解释为“天子之卿六命”，而把“子”解释为“天子”。前二者与晋武公的诸侯身份相当，后者则与周厘王的天子地位相称。其说固然言之成理，不失为一家之见，然与诗的本意可能相去甚远。从对此诗主题的理解出发，我们认为“七”和“六”俱为数词，也可以看作虚数，极言衣裳之多。而“子”则为第二人称的“你”，也即缝制衣裳的妻子。这样的理解，应该是符合诗的本意的。全诗分为两章，字句大体相同，唯两起变动一个字：“七”易为“六”；两结也变动一字：“吉”易为“燠”。这主要为的是适应押韵的需要。从全篇来说，相同的句式重复一遍，有回环往复、一唱三叹、回肠荡气之妙，我们在吟诵中自然能体会其中的情韵。绿衣绿兮衣兮，绿衣黄里。心之忧矣，曷维其已！绿兮衣兮，绿衣黄裳。心之忧矣，曷维其亡！绿兮丝兮，女所治兮。我思古人，俾bǐ无訧yóu兮！絺chī兮绤xì兮，凄其以风。我思古人，实获我心！绿衣裳啊绿衣裳，绿色面子黄里子。心忧伤啊心忧伤，什么时候才能止！绿衣裳啊绿衣裳，绿色上衣黄下裳。心忧伤啊心忧伤，什么时候才能忘！绿丝线啊绿丝线，是你亲手来缝制。我思亡故的贤妻，使我平时少过失。细葛布啊粗葛布，穿上冷风钻衣襟。我思亡故的贤妻，实在体贴我的心。注释：1．衣、里、裳:上曰衣,下曰裳;外曰衣,内曰里。已:止。2.曷:何。维:助词。已:止。3.亡:一说通忘,一说停止。4.古人:故人,指已亡故之人。5.俾:使。訧:同尤,过失,罪过。6.絺:细葛布。绤:粗葛布。7.凄:凉而有寒意。凄其,同"凄凄"。以,因。8.获:得。诗人睹物伤心，感情缠绵地悼念亡妻。【赏析】这是一首怀念亡故妻子的诗。睹物思人，是悼亡怀旧中最常见的一种心理现象。一个人刚刚从深深的悲痛中摆脱，看到死者的衣物用具或死者所制作的东西，便又唤起刚刚处于抑制状态的兴奋点，而重新陷入悲痛之中。所以，自古以来从这方面来表现的悼亡诗很多，但第一首应是《诗经•绿衣》。(旧说谓诗的主旨是卫庄姜伤己，《毛诗序》云：“妾上僭，夫人失位，而作是诗也。”朱熹《诗集传》云：“庄公惑于嬖妾，夫人庄姜贤而失位，故作此诗。”今不取其说。)这首诗有四章，也采用了重章叠句的手法。鉴赏之时，要四章结合起来看，才能体味到包含在诗中的深厚感情，及诗人创作此诗时的情况。第一章说：“绿兮衣兮，绿衣黄里。”表明诗人把故妻所作的衣服拿起来翻里翻面地看，诗人的心情是十分忧伤的。第二章“绿衣黄裳”与“绿衣黄里”相对为文，是说诗人把衣和裳都翻里翻面细心看。妻子活着时的一些情景是他所永远不能忘记的，所以他的忧愁也是永远摆不脱的。第三章写诗人细心看着衣服上的一针一线(丝线与衣料同色)。他感到，每一针都反映着妻子对他的深切的关心和爱。由此，他想到妻子平时对他在一些事情上的规劝，使他避免了不少过失。这当中包含着多么深厚的感情啊！第四章说到天气寒冷之时，还穿着夏天的衣服。妻子活着的时候，四季换衣都是妻子为他操心，衣来伸手，饭来张口。妻子去世后，自己还没有养成自己关心自己的习惯。到实在忍受不住萧瑟秋风的侵袭，才自己寻找衣服，便勾起他失去贤妻的无限悲恸。“绿衣黄里”是说的夹衣，为秋天所穿；“絺兮绤兮”则是指夏衣而言。这首诗应作于秋季。诗中写诗人反覆看的，是才取出的秋天的夹衣。人已逝而为他缝制的衣服尚在。衣服的合身，针线的细密，使他深深觉得妻子事事合于自己的心意，这是其他任何人也代替不了的。所以，他对妻子的思念，他失去妻子的悲伤，都将是无穷尽的。“天长地久有尽时，此恨绵绵无绝期”(自居易《长恨歌》)，诗是写得十分感人的。这首诗在文学史上有较大的影响。晋潘岳《悼亡诗》很出名，其实在表现手法上是受《绿衣》影响的。如其第一首“帏屏无仿佛，翰墨有余迹；流芳未及歇，遗挂犹在壁”、“寝兴何时忘，沉忧日盈积”等，实《绿衣》第一、二章意；第二首“凛凛凉风起，始觉夏衾单；岂曰无重纩？谁与同岁寒”、“床空委清尘，室虚来悲风”、“寝兴目存形，遗音犹在耳”等，实《绿衣》第三、四章意。再如元稹《遣悲怀》，也是悼亡名作，其第三首云：“衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。”全由《绿衣》化出。可见此诗在表现手法上实为后代开无限法门。

1989年12月26日，在《李大钊》大型文献画册出版发行的新闻发布会上，笔者见到李大钊烈士的长子、中顾委委员李葆华同志。葆华同志对画册编辑部和有关同志收集到多年遗失的资料照片，深表感谢。其中有一幅是李大钊同志和苏联儿童在一起的照片。大钊烈士的儿女们将这幅照片珍存着。据葆华同志回忆，父亲从来没有和孩子们留下合影，但孩子们感受到的父爱，是永远不会忘记的。 当年，作为党的北方地区领导人的李大钊，将全部身心用于革命工作上。1923年夏的一天，李大钊的女儿钟华发高烧，他正在家中南屋里开紧急会议。李夫人知道大钊的脾气，不敢去通知他。他家的保姆雨子妈忍不住了，推开南屋门对他说：“小钟华病得很厉害，她妈急得一点儿办法也没有，想跟你商量商量。”大钊说：“你告诉她妈，开完会我就去，你先回去吧。”那天的会，开到深夜一二点钟。当请来医生时，已经晚了。第2天中午，小钟华离开了人间。 大钊同志被捕后，在法庭上是他和夫人、孩子们见面的最后一次机会，大女儿星华喊了一声“爹”，便和母亲、妹妹哭成一团。孩子们已经十几天没见过父亲了，他们多想跟父亲说上几句知心话呀！然而，大钊只是看了看他们，一句话也没说。大钊同志心中所想的，是就义前的慷慨陈词：“不能因为你们绞死了我，就绞死了共产主义！我们已经培养了很多同志，如同红花的种子，撒遍各地！我们深信，共产主义在世界、在中国，必然要得到光荣的胜利！” 天下有几个不疼爱自己孩子的父亲？李大钊真的是那种无情无义的父亲吗？他的孩子们在回忆中，越来越感到父亲的高尚，伟大而无私，越来越理解自己的父亲了。 大钊平时回家，总是先抱起孩子亲一亲，连眼镜也顾不上摘。当时钟华最小，他也最疼爱。钟华死后，他亲自买了一口小棺材，亲自为她收殓。在为钟华立的小墓碑前，他流着泪朗读了为钟华写的悼诗。 在紧张而繁忙的工作之余，大钊总是抽时间为孩子们讲故事、教孩子学唱歌、背古诗、下军棋、写毛笔字等。有一天傍晚，大钊让孩子们把刚买来的旧风琴抬到院子里，教孩子们学唱歌。孩子都乐坏了，前呼后拥地把钢琴抬了出来。 大钊对星华说：“你先表演一个‘小动物’吧，你唱完了我才教你们唱歌。”星华想了想，这首歌还是在老家上小学时唱的。现在过了好几年，怎么还唱呢？为了跟父亲学唱歌，还是比手划脚地唱了起来： 小动物，切莫轻损伤； 动物虽小，也有爹娘； 动物虽小，也知痛痒； 蝴蝶休乱拍， 鸡狗莫乱打！…… 大钊高兴地对孩子们说：“一唱小时候的歌子，就会使人生活得更活泼，更觉得有意思！” 后来，孩子们又高唱了孔德学校校歌，满心希望得到父亲的夸奖，大钊却幽默地说：“北河沿是一条又脏又臭的臭水沟，我天天到北大都从那里经过，里面常泡着死猫、死狗，臭烘烘的，怎么能说是孩子们青春的花园，美丽的王国呢？这个歌太不现实了。这不是培养孩子们睁着眼睛说谎话吗？要说这不过是一种愿望，还可以讲得通。要建设称得起青春的花园、美丽的王国这样合乎理想的学校，在今天的社会里根本做不到。只有将来实现了社会主义、共产主义，我们的孩子才可进那样青春的花园、美丽的王国！”说着，他的眼睛凝视着前方。孩子们都深深地受到感染，渴望那美好的新中国、新社会。 李大钊同志就义以后，他的大女儿星华经常向弟弟、妹妹复述父亲当年讲过的故事，讲父亲对自己和弟妹们进行过的革命理想教育。当讲到在敌人法庭上，最后一次与父亲见面时说：“尽管当时对父亲的这种冷淡，我作梦也没有想到，但在事后还是非常理解我所敬爱的父亲。他永远爱我们，可是在他坚强的心中，革命事业所占的位置，却要比妻子、儿女、个人的安危重一千倍、一万倍！”

我从几种渠道查阅了有关资料，共查到论文4篇，专著15部，其他资料1种。其中最重要的如：[1] 张秉承《纳兰词笺注》[M]北京 北京出版社2000.4[2] 张钧《纳兰性德全传》[M]长春 长春出版社 1998.1[3] 段启明《20世纪中国文学研究•清代文学研究》[M]北京 北京出版社2003.5[4] 高人雄《古代少数民族诗词曲家研究》[M]北京 民族出版社 2003.5[5] 林庚《中国文学简史》[M]北京 北京大学出版社 2002.6以上文献与本论文选题联系最密切的几种观点是：1， 纳兰性德是满清第一词人。2， 纳兰性德的词作当中最为著名的就是他的爱情词。3， 纳兰性德的爱情词有花间词派的风格，对整个清代的词作发展起到积极的作用。从上述文献资料中可以看出，对纳兰性德的爱情词的问题国内外研究历史与现状可以概括为：纳兰性德虽比不上李白、杜甫那样著名但纳兰性德也是大家公认的“满清第一词人”，对他词作的研究多停留在他的爱情词上，在爱情词作当中又以悼亡词最被看重，研究较深。所以历代研究清代文学的学者在满清词作方面首推的就是纳兰性德的具有清新脱俗的词作。就目前而言，对他的词作研究上没有较大的争议，还较为推崇纳兰性德在创作词方面的舒真情，讲真话的良好词风。你如果还要什么具体的我可以邮件发给你

小动物，切莫轻损伤； 动物虽小，也有爹娘； 动物虽小，也知痛痒； 蝴蝶休乱拍， 鸡狗莫乱打！……

纳兰性德是清代人，他年少聪颖过人,文武全才。本文纳兰性德诗词的美学特征，欢迎阅读了解。

[摘 要] 在中国的诗歌史上，纳兰性德以其纳兰词的空灵而悲情之美而著称，堪为是第一位具有影响力的满族词人。这位词人一生短暂，却留给后人回味永久的诗词，以其独特的意象渗透出其别具一格的审美。本论从审美的视角，针对纳兰性德的诗词进行分析。

[关键词] 纳兰性德； 诗词； 美学特征

纳兰性德，字容若，是清代杰出的词人之一，以极具独特审美特质的纳兰词而被誉为“国初第一词手”。对于这位清代的满族词人所做的诗词，聂晋人的评价是：香艳中更觉清新，婉丽处又极俊逸”可见纳兰性德的诗词用笔之美，却不会落入艳俗之套，而是走出了清新的风格，使诗词表达出来，会给人以俊逸之美。因此，聂晋人继续评价，“所谓笔花四照，一字动摇不得者也”。由此可见，纳兰性德词虽浅，但不失美感，且意蕴深刻。

一、纳兰性德诗词中渗透着凄美之感

纳兰性德出身于清代的贵族家庭，虽然后来家境败落了，但是从其词句中依然会看到“烈火烹油，鲜花着锦”的影子。可见纳兰性德并没有受到家庭的影响而有家族败落之感，但是，那种浓郁的忧伤却总是萦绕在诗词的字里行间中，让人感到其内心中的悲情，从这些曼妙的文辞中表达了出来。此时，才会令读者感受到，在纳兰性德的心灵深处隐藏着无尽的哀怨，却无处诉说，只能以诗词的方式释放出来。以纳兰性德的《临江仙》为例：长记碧纱窗外语。秋风吹送归鸦。……便是欲归归未得。不如燕子还家。这首词的上阙是以秋风借喻，描绘了秋天的景象。但是，这种秋天的景象并不会令人感到清爽、愉快，而是渗透着淡淡的忧伤。“不如燕子返家”，则是词作者所透露出来的无法归家的无可奈何之感。从上阙的秋天景象，到下阕的燕子归家，似乎前后时序不一，给人的画面感也是非常矛盾的，但是，如果从意象审美的角度来理解，就会感觉到词作者的那种归心之感。

二、纳兰性德诗词中有更多的个人情感表达

纳兰性德生于官宦之家，父亲明珠在官场上与人周旋，而他则置身于之外，但却没有躲过家境所造成的社会影响。在他看来，在这样的家庭中生存，并没有感受到别人所认为的.安逸，恰好相反，却充满着不尽的忧伤。从纳兰性德的诗篇中，就可以寻找到相关的抒情表达。

在纳兰性德的诗篇中，有大量反映个人情感和家庭生活的词，主要是由于其不凡的经历所致。在纳兰性德的诗词中，可以寻找到大量的爱情诗和悼亡诗，这些都是对其情感生活不顺的表达。诗人都有着一颗敏感之心，并希望自己不受任何世俗的束缚，但是深处世俗中的纳兰性德并无法摆脱这一社会环境。特别是身处高位中所招来的嫉妒，令他更为清醒地认识到，自己并不是处于人间富贵之中，而是“日暮风沙恶”，因此而产生了“无事避风沙”之感。

三、纳兰性德诗词中带有典型的中国文人抒情

纳兰词中的抒情篇有一些是对历史兴亡，与其说是对历史的抒怀，莫不如说是借用历史典故抒发自己的情感。这也是中国文人抒情的一种表达方式。在《好事近》中，有“马首望青山，零落繁华如此。”的感叹。这是1676年跟随清康熙到昌平，经过明十三陵时所作。其中的感叹似乎是在感叹历史，而事实上是在抒发自己积郁在心中的忧伤，以作诗的方式发出感慨。悲剧中有另一种美，这样别样的美同样会令人感到愉悦，是刹那间的一闪即逝，也会放射出瞬间的光彩，令人回味无穷。可见古诗词中采用意象的手法进行发挥，可以使诗句更为形象化。

纳兰性德的词情表达方式也许正昭示着其人生悲剧的体验。这样的情感积郁在心中，也曾经与最好的朋友倾诉过，即“弟胸中块垒，非酒可浇。”可见，要体会纳兰性德的人生，从他的词句中就可以有所解读，也正是他的这种“哀感顽艳”的词风格使然。

四、纳兰性德诗词中的意境之美

意境是美学的概念，即为整体性的气质和神韵。纳兰词的意境在于，其词意是充实的，却达到了空灵的意境。关于意境，王国维曾经说过，“境”并不是景物的遗爱，而是人的心目中的境界。所以，可以将真实的景物写出来，重要的是要抒发其真实的情感。纳兰性德对自己的诗词评价是，创作诗歌属于是性情中事，所以，诗歌是有心而发。从纳兰性德的诗词中可以领会，其都是在追求真情的流露，同时给读者以思想的空间，因此而使词句有空灵之感。也正是基于此，其词作不再是其个人的作品，而是与读者的感同身受。“一往情深深几许，深山夕照深秋雨。”“人间何处问多情。”这些“情”，都是发自于物情，在纳兰词中，这些物情都被赋予了人情之美，使纳兰词获得了强大的生命力，也构建了独特的审美体验。

结语：

综上所述，纳兰性德一生短暂，却成为了古今公认的高明诗人、词界高手。纳兰性德不仅善于捕捉事物之美，而且还会在诗句中表达得淋漓尽致，此外，纳兰性德还善于引用意向审美，在诗词中运用得出神入化。这些都形成了纳兰性德诗词所特有的美学特征。

参考文献：

[1]盛冬铃.纳兰性德词选[M].远流出版公司， 1988.

[2]张草纫.纳兰词笺注[M].上海：上海古籍出版社，1999.

[3]许鸿琴.论纳兰性德词的审美特质[J].承德民族师专学报，2008.28（04）.