秀石疏林图美术鉴赏论文格式

书画家赵孟頫明代王世贞曾说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门”。这句话很直观地阐明了赵孟頫在中国美术史上的地位。他有无所不能的艺术才干，人物、山水、马牛、竹石、花鸟等各种题材都很擅长，还精通书法、诗文、篆刻，是一位博学多才的艺术家，是一位承前启后的领袖人物。赵孟頫（1254—1322），字子昂，号松雪，松雪道人，又号水精宫道人、鸥波，中年曾作孟俯,汉族，吴兴（今浙江湖州）人。元代著名画家，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。赵孟頫博学多才，能诗善文，懂经济，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏。特别是书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。他也善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。赵孟頫是一代书画大家，经历了矛盾复杂而荣华尴尬的一生，但是同时也留下了很多很好的作品。赵孟頫在绘画方面是历史上的关键人物，其画山水、木石、花竹、人马，尤精致。前史官杨载称孟頫之才颇为书画所掩，知其书画者，不知其文章，知其文章者，不知其经济之学。人以为知言云。 子雍、奕，并以书画知名。赵孟頫的山水，取法董源和李成，人物、鞍马师李公麟和唐人法，亦工墨竹和花鸟，均以笔墨苍润见长，以飞白法画石，以书法笔调写竹。突破了南宋画院，打破了马夏江山的“清一色”局面。他画的花鸟，成为以后的范本。他的画作，遗存的有《重汉叠嶂图》卷，《双松平远图》卷，《鹊华秋色图》卷，《秀石疏林图》，《秋郊饮马图》卷，《红衣罗汉》图卷。其《人骑图》，人物雍和，意态从容，很有韵味。应当特别指出的是，赵孟頫的山水画不但将钩斫和渲淡、丹青和水墨、重墨和重笔、师古和创新，乃至高逸的士夫气息与散逸的文人气息综合于一体，使“游观山水”向“抒情山水”转化；而且使造境与写意、诗意化与书法化在绘画中得到调和与融洽，为“元四大家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）那种以诗意化、书法化来抒发隐逸之情的逸格文人画的出现奠定了坚实的基础。上述这些理论与实践，将赵孟頫推向了开元绘画风气宗师的地位。下面以及幅作品浅谈赵孟頫这是他画过的一幅《秀石疏林图》，此画算得上是文人画的精品之作。在它的卷后有首题跋诗：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。” 这是赵孟頫一幅画的题跋，从而延伸出他的重要的绘画理论——以书法笔法入山水画。他书法成就很高，在楷、行、草、隶等方面都有很深的造诣，在学习古代名家的基础上形成了自己的风格，后人称之为“赵体”。柯九思主张将书法笔法入画，是针对竹石而言，而赵孟頫将之应用到山水画的创作中，为同代和后代的文人山水画的创作找到了规律。他强调以书法“重笔”来突破南宋画派“重墨”的画法规范，用书法审美趣味的重轮廓轻渲染来冲击院体画格的艳丽精工。这首诗的关节点一方面倡导了“以书入画”的画法，直译出来是指画石要用书法中的“飞白”，画树如同写大篆，写意竹子还得精通书法的八法；另一方面强调了“书画相通”的审美通感：当我们体到以上这些道理时，便能悟出书画是相通的。赵孟頫不仅在理论上明确提出“以书入画”这一独特的艺术观，而且在实践与技法上打破了书画之间的界限，给文人画带来了不可估量的绘画生机，致使后来的“文人画”顺理成章地成为了中国画的主要流派。赵孟頫的山水画理论在元初起着承先启后、全面探索创新的作用。他的另一幅作品《鹊华秋色图》的创作与其提倡的绘画理论是分不开的。他在艺术创作上力倡“古意”，借古开今，追求古意，应该学习古人的优秀传统，而不是学习古人的画风，要求变革南宋工整细腻的院体格调，取法唐、五代和北宋重气韵、讲骨法，追求自然，他不仅切中了时弊，而且在绘画理论方面具有“托古改制”的意义。《鹊华秋色图》中树叶多用点法，用笔松灵活脱，以青绿为主，图中的华不住山为淡青绿，鹊山为花青和墨，树木为墨青，芦苇先染墨绿，再以淡青笼罩。平原上的房舍、家畜为赭黄，岸上和舟中的渔人皆着粉衣。画面色彩清新爽朗，在北方秋色主旋律中加入一些跳动的音符。《鹊华秋色图》在其色彩的运用上有其独到之处，将水墨与青绿山水的设色巧妙地结合在一起，重青绿的主色调正反映出赵孟頫提倡古意、重传统的思想。赵孟頫提倡古意与其推崇王维有着密不可分的关系，他曾说过：“王摩诘能诗更能画，诗人圣而画入神。自魏晋及唐几三百年，惟君独振。至是画家蹊径，陶熔洗刷，无复余蕴矣。”赵孟頫曾在自己的跋中提到“吾所作画似乎简率”，其中“简率”正是其提倡的重要的绘画理论，也正是后来元代文人山水画写意表现的重要特征，直接影响了元四家，尤其是赵孟頫的外孙王蒙。“简率”是一种高品位的审美追求，蕴含了简淡、率直的文化意蕴。《鹊华秋色图》构图讲究，用笔很灵活，设色很自然，从创作的各个方面践行其“率直”的绘画理论，体现其独特的风格。明代董其昌在后幅题跋中说：“吴兴此图，兼右丞、北苑二家法，有唐人之致去其纤，有北宋之雄去其犷。”既表达了其崇尚王维，也道出了其继承和创新的亮点。洛神赋赵孟頫传世书迹也较多，代表作有《千字文》、《洛神赋》、《汲黯传》、《胆巴碑》、《归去来兮辞》、《兰亭十三跋》、《赤壁赋》、《道德经》、《仇锷墓碑铭》等。著有《尚书注》、《松雪斋文集》12卷等。赵孟頫所著，有《尚书注》、《琴原》、《乐原》，得律吕不传之妙。诗文清邃奇逸，读之使人有飘飘出尘之想。篆、籀、分、隶、真、行、草书，无不冠绝古今，遂以书名天下。天竺有僧，数万里来求其书归，国中宝之。赵孟頫的书法，因熟而俗，这是董其昌的评价。以上便是赵孟頫的代表作，他的“以书入画，书画相通”不仅仅表明了文人画所具有的鲜明特色和书画之间的关系，而是在精神境界上，彰显了书画的终极目标，那就是人的精神显现和精神寄托。也正是这种深邃的内涵，书画在本质上承载了中国千百年优秀的思想和文化，在中国艺术史上独树一帜，在当今历史传统与现实生存的全方位开放的状态下，依然具备合乎时代的审美品味以及值得中国艺术借鉴发展。他倡导的“古意”，也是其最有名的绘画理论，在他为高克恭作《秋林平远图》的题跋上，曰：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自为能手。殊不知古意即亏，百病横生，岂可观也!吾所作画似乎简率，然识者知其近古，故以为佳；此可为知者道，不为不知者说也。” 他在中国书法艺术史上也有着不可忽视的重要作用和深远的影响力，认为：“学书有二，一曰笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善犹恶；字形弗妙，虽熟犹生。学书能解此，始可以语书也。”“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”这些都可以给了我们重要的启示。参考文献：[1] 文中的题跋诗摘自李福顺．中国美术史[M]．北京：高等教育出版社，2008.[2] 周积寅．中国画论辑要[M]．南京：江苏美术出版社，2005.[3] 史仲文 主编:《中国艺术史*绘画卷》，石家庄：河北人民出版社，2006版，P626-627.[5] 赵孟頫《松雪斋文集*续集》.[6] 李挺华著. 《赵孟頫》.河北教育出版社 , 2004年版：44[7] 黄惇著. 中国书法史---元明卷. 江苏教育出版社 ,2001.年版：20~34

一幅中国古画，作者元代赵孟頫。赵孟頫以飞白之笔法作石，劲挺之笔写竹，笔墨苍劲简逸，文人秀雅之气蕴于笔端。画幅中署有“子昂”二字款，卷后有赵孟頫自题诗云：“石如飞白木如籀，写竹还与八法通，若也有人能会此，方知书画本来同。”表明赵氏强调书画同源，以“写”代“描”。赵氏的思想开启了元代的文人画风。

他在《秀石疏林图》后面的自题诗很有名：”石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”在这里他再三强调的不是形象的真实与笔墨的关系，而是孤立地谈绘画笔墨与书法一致性。笔墨趣味不应一概地加以反对的，但如果离开了艺术是形象的反映生活的原则来谈笔墨趣味，其真正含意就是取消作品的内容，或置作品内容于次要地位，也就离开了现实主义的艺术观点。