潘天寿山水画毕业论文

“潘天寿精于写意花鸟和山水，偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆，点染细心。墨彩纵横交错，构图清新苍秀，气势磅礴，趣韵无穷。画面灵动 ，引人入胜。潘天寿绘画题材包括鹰、荷、松、四君子、山水、人物等，每作必有奇局，结构险中求平衡，形能精简而意远。”

作品构图新奇，笔墨气势磅礴。

潘天寿：从“深刻的保守”到“深刻的创新”2011年03月30日 16:27来源：中国艺术报参与互动(0)【字体：↑大 ↓小】20世纪中国画发展的一个重要特点，就是持续不断地受到西方绘画的冲击和挑战。面对这种冲击和挑战，绝大多数画家都认为，中国画必须吸引和融合西方绘画的表现技巧，才能获得新的发展；只有极少数画家强调，中国画和西画是两个不同的绘画系统，充分保持各自的特点，才是发展的光明大道。潘天寿是这极少数画家之一。他在绘画理论和绘画实践上，都不曾借鉴西方绘画的一兵一卒，而是从源远流长的传统绘画里获取变革的灵感，以极富个性的艺术创造，开拓了中国画的新境界，将中国传统绘画向前推进了一步。潘天寿的创作经验，对于我们今天回顾中国画所走过的百年历程，探索当代中国画的发展道路，不能不说具有特殊的意义。潘天寿一向认为，“中西绘画，要拉开距离”。他指出：“中西两大系统的绘画，各有自己的最高成就，就如两大高峰，对峙于欧亚大陆之间，使全世界‘仰之弥高’。”但这两大系统的绘画“决不能随随便便地吸收，不问所吸收的成分是否适合彼此的需要，是否与各自的民族历史所形成的民族风格相协调。在吸收之时，必须加以研究和试验。否则，非但不能增加两峰的高度与阔度，反而可能减去自己的高阔，将两峰拉平，失去各自的独特风格。这样的吸收，自然应该予以拒绝。拒绝不适于自己需要的成分，决不是一种无理的保守；漫无原则的随便吸收，决不是一种有理的进取。中国绘画应该有中国独特的民族风格，中国绘画如果画得同西洋绘画差不多，实无异于中国绘画的自我取消”。潘天寿对中西绘画进行深入比较研究后说：以墨线为主的表现方法，是中国传统绘画最基本的特征；以光线明暗来显示物体的形象，是西方绘画的主要技法。“倘若将西方绘画的明暗技法照搬运用到中国绘画上，势必会掩盖中国绘画特有的线条美，就会使中国绘画失去灵活、明确、概括的传统风格，而变为西方的风格。倘若采取线条与明暗兼而用之的办法，则会变成中西折中的形式，就会减弱民族风格的独特性和鲜明性。”在中国当代绘画史上，如此明确地反对吸收西画因素，竭力维护国画本身的特色，并从理论上详加阐述者，潘天寿可谓空谷足音。然而，他所提出的这一系列见解，并非空头理论家故作惊人之语，而是反复思考的结果，是长期艺术实践的总结。潘天寿幼年由临《芥子园画谱》入门，青年时代曾师法吴昌硕、李叔同。他遵循李叔同书赠的偈语“学无古人，法无一可，竟似古人，何处着我”，既潜入传统绘画的深层，从中吮吸琼浆玉液，又以自己的天赋气质和独特的艺术追求，对传统加以消化和改造。他对马远、夏珪的雄阔，沈石田的浑厚，戴文进的强健，八大的奇崛，石涛的苍莽朴茂等，都曾下功夫研究，并由此开拓出以奇险、雄峻为风貌的独特蹊径，“成为中国现代画坛上把传统绘画推到边界险峰的大师”。潘天寿绘画的独特性和创造性可用他自己的一方印语来概括，即“一味霸悍”。所谓“霸悍”，是指雄霸、强悍的画风。他在造型和构图上突破传统绘画讲究平衡、和谐的套路，追求一种险峻、奇僻的效果。他画山极少重峦叠峰或千岩万壑，而是多取近景，多画一岩一壁的局部，以出奇制胜的视角和构图，使画面显示出一种雄阔的壮美。吴冠中曾分析潘天寿绘画的构图特色，说他把金石篆刻的抽象布白之法用于绘画的经营位置，善于在平面分割中拉大差距，增强对比，以最简约的构成求得最富张力的效果，从而在构图上给人以“强烈、紧张、严肃、惊险及激动等等感觉”，这看法切中肯綮，颇有启发意义。传统花鸟画的形象处理，一般多以优美、秀润、活泼、可爱为旨趣。八大及扬州画派诸画家，将傲世、幽默和冷峻的人生态度注入花鸟画中，以变形、夸张的手法修正和拓宽了这一传统。潘天寿与八大山人及扬州画派诸画家具有明显的师承关系，但他决没有停留在简单摹仿或步人后尘的境地，而是进一步把花鸟形象由优美变成奇崛和雄怪，使他成为现代花鸟画家中最有个人风格的画家之一。他笔下的家猫、八哥、蟾蜍、睡鸟等，与一般花鸟画讲究秀媚、灵动大异其趣，总给人不可亲近和轻松玩赏的感觉。尤其是他的指画秃鹫，孤傲独立，威风凛凛，但绝不神秘可怖或嚣张放肆，而是让人感到激励和振奋。将他的花鸟和八大的花鸟比较，两人无疑都是沿着一条险峻和奇僻的山道攀登，但在精神追求上，如果说八大主要抱有出世的情怀，那么潘天寿主要怀有入世的精神；如果说八大的奇险更多地包含愤世、辛酸和冷峻，那么潘天寿的奇险则更多地包含济世、热情和理智。笔墨是中国画最主要的表现方式。明清以来的文人画家强调以书入画，多求笔墨线条的圆润、秀雅或浑厚；潘天寿跳出这一窠臼，用笔力求方折、生辣和雄劲。他在笔墨中偏重线，在线中偏重方笔隶意，几乎全以方折觚线构造形象，这在中国绘画史上可谓前无古人。也是在这一点上，他与八大拉开了距离：他喜爱八大的奇思、奇境、奇形，却摒弃了八大在笔墨上的秀润和柔韧。20世纪中国画大师的笔墨风格，如果说吴昌硕以朴茂圆浑为特色、齐白石以平直刚健独树一帜、黄宾虹以浑厚华滋开创新境、傅抱石以迷离苍茫别具面目，那么潘天寿则以简、劲、奇、拗开古鉴今，傲步画坛。他晚年对指画悉心研究，使其成为高其佩以后最杰出的指画大家。他的指画在立意和构图上承袭自己注重经营的特色，点、泼、勾、涂并用，而以追求“如锥画沙，如虫蚀木，如蝌蚪文字，如屋漏痕迹”的“不雕”境界和“自然”墨趣为主，与其笔画作品正可相互补充、相映生辉。潘天寿作品雄放阔大和至险至奇的风格，虽然包涵了他的个性气质却并非天性的自然流露，而多半是在理性支配下惨淡经营的结果。他曾深有体会地说：画事“以奇取胜，须先有奇异之秉赋，奇异之怀抱，奇异之学养，奇异之环境，然后能启发奇异而成其奇异……而奇中能见其不奇，平中能见其不平，则大家矣”。虽奇而稳，是潘天寿最可以引为自豪的本领。这得益于他坦诚磊落、刚直深沉和独立不倚的人格气质，得益于他对发展祖国民族文化的宏大抱负和献身精神，得益于他对中国画艺术精神和艺术法则的深刻理解及卓越识见，也得益于他的学问素养和注重从生活中获取灵感的创作习惯。按照他对革新中国画的理解，强调生活感受，在生活中寻找新的表现题材和表现手法，是极为重要的一步。他对描绘对象作过大量的现实观察和仔细研究，更作过大量的写生画稿，他的许多既似花鸟又像山水的作品，就来自生活实感的启发。人们多认为，他将山水纳入花鸟，赋予花鸟画以阔大的空间，是一了不起的创造，而这一创造正源于他不甘默守陈规的内在气质和善于从生活中发现艺术新因素的本领。潘天寿的山水花鸟戛戛独造，他所创立的奇崛沉雄、险绝苍古的画风，诚如郎绍君所言，“濒临了古典与现代审美疆域的边界，使现代艺术境内的欣赏者也感觉他近在眼前，甚至以为他跨进了自己的‘领土’”。他的画一面把传统绘画推向履险入绝的险峰，一面又让具有先锋意味的现代艺术家啧啧赞叹。然而，他不论在理论上或创作实践上，都毕生坚持从传统自身求变出新，而不曾向外来因素借鉴。潘天寿的艺术道路，对于我们思考中国画的发展途径，别有一种意义。“深刻的保守”常常不是一种缺憾，它可以孕育“深刻的创新”。作者：钱念孙请采纳~

我很喜欢这个创新点

少有天赋 头角峥嵘

潘天寿1897年出生于浙江宁海，本名“天授”，六岁时母亲病逝，由父亲抚养长大，父亲虽然大字不识一个，却是深明大义之人，知道要想出人头地唯有读书识字。因此就在潘天寿母亲病故的那一年，父亲将他送入私塾。

潘天寿知道父亲供自己读书不容易，所以学习异常刻苦努力，课余时间经常临摹课本上的插画，像模像样，就连教书先生都夸他有天赋！

1915年，潘天寿以优异的成绩考入浙江省立第一师范学校，毕业后回到故乡教书，闲暇之际坚持自学绘画。

1923年，潘天寿在上海美专兼职，结识了许多优秀的画家，其中吴昌硕对他的影响最大，所以潘天寿早期的画风与吴昌硕很相似。

1924年，吴昌硕任上海美专教授，正式开始画家生涯！

放大5倍后的《鹰石山花图》

潘天寿步入画坛后，受吴昌硕的影响，主攻山水花鸟，画风愈加深邃蕴藉！一次外出时，潘天寿看到一只雄鹰在天空翱翔，正所谓“雄鹰振翅，鹰击长空”！潘天寿顿时被天空霸主的身姿所折服！

此后潘天寿专攻画鹰，以“鹰石图”为题材作了很多画，这副《鹰石山花图》乃是潘天寿盛年时所作，是其巅峰之作！也是他“鹰石图”题材的代表之作！潘天寿一生画鹰的功夫都在这幅画中！

潘天寿的“鹰石图”讲究神似，不注重写实，寥寥几笔勾勒出雄鹰的轮廓，看似很简单，甚至可以说“简陋”！然而细细一看，却又能感受到鹰的神韵，闭上眼，仿佛能看到一只雄鹰正在展翅翱翔！

若将《鹰石山花图》放大五倍，画中的老鹰仿佛活了过来，充满了蓬勃的生命力和鹰击长空的霸气！难怪专家会感慨这根本不是画！

“中西绘画要拉开距离”的绘画理念

潘天寿曾在1933年参加过徐悲鸿在法国巴黎主持的"中国近代绘画展览"，徐悲鸿成名在前，潘天寿对他十分尊敬，但两人绘画理念却是不同，甚至截然相反！

徐悲鸿的思维天马行空，他的画作讲究创新，主张发展“中国传统画”的改良，将西方的油画艺术与东方的水墨画相结合，画作偏向写实。

潘天寿则不同，他是“中国传统画”的坚定守护者，其绘画理念是：“中西绘画要拉开距离”，用简单的水墨勾勒出丰富多彩的世界！当然这与两人的教育背景有关，徐悲鸿曾留学法国，学习过西方的油画，潘天寿则主要靠自学成材，无师自通！——《中国绘画史》

徐悲鸿也曾画过鹰，他的鹰讲究“形神兼备”，鹰身上的每一根羽毛都清晰可见，好像是一张高清的照片！单纯艺术的角度来说，二人画鹰的功夫不相上下，只是风格迥异，各有特色罢了！

小结

既要有坚守，又要有创新

“创新”与“坚守”看似互相矛盾，实则不然！二者应该是辩证统一的，通过“坚守”推动“创新”，通过“创新”更好的“坚守”，总而言之，既不能忘本又不能故步自封！总的原则是“取其精华，去其糟粕，去粗取精，去伪存真”！

徐悲鸿这一点就做的很好，他将油画的精髓借鉴过来，改良中国传统水墨画，使中国传统绘画向前走了一大步，这也是为什么徐悲鸿能够成为举世闻名的大画家！

潘天寿是一名坚定的“卫道士”，他近乎“执拗”的坚守着中国传统绘画，达到登峰造极之境。一副《鹰石山花图》能够拍出2.7亿的天价，足以证明他的成就！