中职设计色彩教学模式研究论文

受当代西方艺术思潮的影响，艺术设计形成了其文化的现实背景。从塞尚到毕加索，现代艺术的理性结构观念得以奠基。之后，构成主义、新造型主义等各艺术流派都不同程度地以现代文化及科技作为艺术创作的原点，同时又与设计思想保持密切的平行关系，这种绘画与设计共生的概念不可避免地影响到关于基础教学中的色彩训练问题。设计是使用理性的精确规划手段和富于创造性的思维活动来实现的，设计活动的特点是对各种信息做出理性的分析与处理。因此，设计专业的色彩课程所承担的任务不单是解决单一运用感觉来描绘客观对象的问题，而着重探讨在学生专业范畴之中找寻一条有针对性的基础训练途径。 一、形态语言的简约 在艺术或设计活动中，任何一项基础性教学都必须从形态分析入手。我们要求学生处理具体对象轮廓要逐步脱离对象的自然形态，以造型性为基点开始着手研究色彩，以多视点的观察方法对一组具体的对象进行色彩分解，变形各个主体，将其解析为元素形态，然后再重组画面，使各种形态元素有效地拼成图形。一般来说，形态语言越是简约，画面中所表达的语汇也越清晰。例如，我们可以在一幅静物中夸张、变形，目的是为了在形态之间寻找理性关系。对象的形在经历了变形、变态或换位时所确立的现实意义，不断被削弱或解体，从而形成新型的以画面为自律结构的形态关系。我们要注重一些主导关系，削弱一些次要关系，通过主要与次要的形态间的比例关系的近似性来确立整齐的统一。近似的基本形态是使画面中各元素之间联系起来并产生关系的纽带。 二、色彩与构图形态分布 创造一个自足平衡的整体布局，以诸力的构成反映绘画者的分析、构成形态分布能力，使形态限定在力的均衡基础上。 1.依托结构骨架的色彩训练 结构骨架确立了一个画面的特征简示，并且从一种有力的构架优势来提示构图。作业时要确立整个构图的主轴线，构图本身提供了画面的坐标系，在结构上使客观物象向主观物象方向转化。一个主观的形象结构往往更趋合现实的设计意图。 2.利用内外形关系的色彩训练 毕加索曾这样来理解画面的关系问题：“所谓造型的律诗，就是相互之间形成‘压韵关系’的一种形式，必须作到或是与另外的形式压韵，或是与它周围的空间压韵……”外形变异往往对内部物象形态结构造成空间布局的变化，内形态与外形态的关系就是互相的适形与“押韵”的关系。图形之间的相互适应与“押韵”容易加强画面的紧密性，使内外形状在相互完结过程中获得结构完美的整体。外形作为“图形”不仅仅是“范围”定义的标界，同时也参与到构图的整体活动之中。 3.追求关系明暗的色彩训练 关系明暗不是用以解释形体或空间的相对深度的概念，而是出于适应构图平衡的需要。运用色彩的明度，以黑、白、灰作为构成要素来体现画面的均衡，同时也意味着动态力量的平衡关系。关系明暗并不涉及局部的质感与体积的再现，而作为画面本身强有力的组成部分，不再是外部光线强加于物体的表面状态，而是画面本质的构成成分。也就是说，关系明暗仅仅是被用于表示形状的区域而不是表示光线的照射。这样可以帮助学生更具体地关注和研究阴影与光亮部分和图形以及画面节奏的分布。 三、客观自然的色彩采集与储存 自然界的色彩现象是非静态的，始终处于不断的渐变过程之中，事实上，色彩不只是一种表面的表述，而是经常与事物的内部变化有关。可以说，一片叶子的绿色是人们在人文环境传承关系中先入为主的识别经验，绿叶在植物界只是一种暂时的状态。对自然色彩包括花、水果、叶子等进行客观分析训练，有利于切身体验原始标本中的色彩能力。这种训练不应以传统的绘画方式为前提，色彩采集的目的不是以描述一定文脉关联和某一特定光照下的模特儿，关键在于提取色彩要素并进行独立的认识和研究，在深层的色彩分析中获得客观自然色彩的经验。同时，通过这种逆向的训练方式来培养学生对自然界超常状态研究的兴趣，有意识地运用极端视角对自然事物做超微观多角度的认识是很有意义的。 1.储存色彩范例的训练 人类对于自然界长期的观察研究，积淀了丰富的有关色彩的理论和实践知识。艺术史为我们留下了许许多多历代绘画大师对于自然色彩博大精深的探索与表现。学生根据现成的美术画册、资料进行色彩记忆与储存工作，通过大量小色块临摹来体会和熟悉优秀艺术作品的最佳色彩关系的组合，及其独到的处理色彩的技艺，从而增加对色彩范例的记忆。 2.写生与利用性采集 采集本身包含着实验性质的工作，我们首先利用原始记录形式对一般自然景物的季节、时间等变化特点的写生来体会色彩感觉。传统教学中，学生很少会带着某一特定的问题来对事物作细致深入研究，常常是较为单一和惯性地来面对对象。研究、分析对象的各种状态，能获得更多的真实感受，而歪曲其形状并提取自然色彩，是训练学生鉴赏和评估对象的较好方法，也较易避免简单的自然视觉效果。 （1）微观色彩 色彩既是相当丰富又是异常微妙的现象。树的绿色可能包含粉绿、淡绿、橄榄绿、翠绿等多种色彩，从对对象的研究出发找出色的细微差别，能够丰富和磨练微观的色彩感觉，即用感性的体悟方式去解释对外部世界的色彩印象及颜色个性。 （2）识别实验 人的肉眼对变化中色彩微弱差异的识别能力是极为有限的。自然界中的色，运用科学的识别手段能显示出1亿种不同的色彩，这些不同的色彩根据色相、纯度、明度来划分。我们可以利用色谱卡片来对某一特定对象的色彩层次进行尽可能充分的识别调查，采集其细微颜色的分子结构，并重新制定色调方案来同对象进行比较对照。色谱作为研究细微色彩差别的工具，有利于我们进一步认知丰富的色彩现象和难以捉摸的色彩变化。 （3）共同提炼 在对微观色彩认知的基础上，我们利用采集到的色彩信息，通过识别波长、传播力以及群体习惯、民族共性等因素来寻求色彩的共同特性，抑制个性化的细节以展示事物所属的一般属性。一片树叶，可以是这棵树上或那棵树上的叶子，通过消除个别树叶彼此区别的细微特征，就可能接近人类共同认可的树叶的一般形象，或者能接近人类共同认可的树叶的一般形象，或者为了突出被描绘对象某些有特点的共同因素而省略细节。 四、主观色彩的分析与训练 主观色彩来源于现实中的物象色彩，与现实色彩不同，是有其独立秩序的另一个非客观世界，亦即在画面所限定范围内所展示的纯粹造型与色彩世界。现实中的客观对象所具有的特殊意义只不过是为了画面造型与色彩之间诸多关系所需要的一个依据和媒界而已。可以说，一件作品不以传达有关事物外观色彩信息为目的，重要的是传达作品本身色彩的结构链关系。 1.填写性课程 这是一个纯粹色彩关系实验性课题，旨在减弱对物象形态稳定性因素的考虑，而完全将注意力集中在设计各种色彩组合的练习上。利用一些现成的优秀绘画作品的印刷品或其他各类图片，通过对其形态的临摹，将产生特殊满足感、刺激感的色彩组合填入范本的结构框架之中，也可对各种具有象征意义的色彩进行配合。范本色彩的换置、移位、变异等比较容易避免直接再现物象色彩时造成的大量限制，而着重于根据画面色彩的冷暖、明暗、对比等关系来变换色彩。 2.分析性课程 这里的分析基本局限于学生依据一组客观物象的静物来主观严谨地安置、排列色彩，凭借逻辑对表象整理以体现有控制力的色彩结构关系，所以要求学生提出明确的色彩分析课题和解决问题的方式。 分析性的工作首先要对看见的客体重新认识，并以相应的几何语言来表现客体，参照客体物象更多地发挥画面的色彩力学，采用自由解体对象的色彩再进行重新构建色彩的变异方法，由纯粹的主观色彩来设计色块之间对应的各种量和比重以及色彩均衡力的承受关系。自然形态与色彩被解析，只剩下纯粹的色、线、面的相互作用，并重新聚合成被纯化的新组合，视觉语言也更趋于风格化。 要形成画面自身色彩构造的合理性，就需要摒弃对肉眼所见的局部真实和表面的机械描述，而把画面看作完全自律的色彩结构来把握，主观有序地安排和组织一切色彩，使其更趋合理、更有意味。 色彩的对比矛盾往往能很有效地刺激人的视觉兴奋度，提高画面的注目率，但对比又常常会使画面过于呈现冲突与不和谐现象。 由此看来，完成色彩教学改革作业就是一个处理画面、组织结构和运用色彩的机会。实物被归纳为几何形，可以说，一只苹果仅仅是一个圆的形状。组合是主体与各项因素的最后构成样式。例如色块，可以尽力去表现自己所预期的本质上经过周密考虑的画面，画面中一切色块若要合理地存在，就必须体现出作者完整的思想。我们希望这一色彩基础课程能够是绘画与设计联系的纽带，基础课程能够服务于设计主题，并成为专业课有效的铺垫。 参考文献： [1]安佳.从色彩写生到艺术设计[J].美术观察，2002（4）. [2]陈学文.艺术设计专业色彩教学的新模式[J].美术观察，2005（9）. [3]曾田泉，王可.设计色彩[M].上海：上海人民美术出版社，2005. [4]李亮之.色彩设计[M].北京：高等教育出版社，2006. 作者单位：长沙理工大学设计艺术学院 （责任编辑：轩蕾）

中职服装设计专业教学问题及解决对策论文

摘要： 随着生活水平的提高，人们对服装不仅仅局限在满足生活需求的基本要求，而是更加倾向于服装的设计感、美观感、舒适感，这推动着中职院校服装设计专业应运而生，逐渐发展成为热门专业。但是中职院校服装设计专业教育教学水平较低是目前存在的一大难题，无法为我国的服装设计市场提供优秀的创新型人才，难以形成新的经济增长点。现在笔者对中职服装设计专业教学存在的问题和解决对策进行分析。

关键词： 中职院校；服装设计专业；教学问题；解决措施

一、中职服装设计专业教学中存在的问题

（一）学习成绩低，动手能力差。中职院校学生学习成绩较差，在学习专业理论知识时态度松懈，课上睡觉、聊天、偷懒甚至逃课行为严重。一些中职院校采取毕业分配政策，学生缺少工作压力，学习更加消极应付，考试敷衍。服装设计专业需要学生一定的动手实践能力，但是不少学生缺乏生活经验，对于作图、绘制等专业知识一窍不通，造成教师教学困境。

（二）专业水平低，缺乏创新思维。学生在选择专业时缺少了解，既缺少学习的兴趣，又不具备学习需要的专业知识，造成专业水平较低，成绩下滑严重。九年义务教育的理论式学习，使大多数学生缺少创新思维和设计理念，在本专业的设计任务上因循守旧、毫无新意，这对服装设计专业的长远发展是极为不利的。

二、中职服装设计专业教学存在问题的分析

（一）教师缺乏教学经验，专业知识水平不足。服装设计专业是随着时代的发展和经济的进步而产生的比较热门的专业，在此专业领域上，国内发展较晚，还没有形成相对完备和体系化的理论，教育界也缺少相对专业的案例指导，大多数教师没有经历专业化的培训和指导。一些教师具有多年的从业经验，对本专业有着深刻的认识，但是缺少教学经验，没有正确的表达办法。一些教师只是依靠对书本和理论的研究学习，为学生执教，学习效果与社会实践不相符合。总之，缺少专业性和学术性兼备的优秀教师，是学习效果较差的原因之一。

（二）教学手段传统落后，课程设置不合理。采用传统的教学方式，注重理论指导和专业知识的学习，忽视动手实践和练习操作是中职院校教学中普遍存在的问题，这种现象，在时代感、设计感、创新精神要求较强的服装设计专业体现的尤为明显。在人才培养方案方面缺乏规划，某些课程体系设计方面过于狭窄，一些课程专业感过强，学习缺乏递进性和层次感，造成课程培养体系结构的缺少合理性和科学性，学生学习难度加大。教师采用填鸭式教学手段，一些抽象、繁琐的专业课程仅仅依靠课上讲解实现，学生缺少深入的认识，无法促进创新能力和动手能力的`提高。

（三）学生学习态度消极，缺乏正确的认识。有些学生对服装设计专业缺少正确的认识，涉及到服装的字眼，就简单的定义为裁剪、服装搭配、穿衣打扮等，造成学生心理上的轻视，学习态度上的消极懈怠，课程学习不够认真。一些学生以求职为主要目的，平时只学习专业课程，对于一些数学、英语等基础性知识视而不见。缺少基础性知识作为指导，学习成绩下降，以后的职业生涯难以有较大的发展、进步空间。

三、中职服装设计专业教学存在问题的解决对策

针对以上提出的中职服装设计专业教学中存在的问题，笔者提出以下对策：

（一）课上教学，创新教育教学方法。促进教学水平的提升，首先应该从创新课上教学手段入手，这需要教师和学生两方面的共同努力。教师不断提高身体的专业知识储备和课程教学语言表达能力，阅读专业知识书籍，关注社会上有关专业动态，提高自身对专业知识学习的深度和广度；在教学水平上，学习借鉴其他行业、其他院校优秀教学方法，在日常教学中不断积累工作经验，交流工作技巧，创新教学方式，促进教学模式改革，通过学科理论性与趣味性的结合，提高学生的学习兴趣。可以通过科学合理的课程设置，降低学生学习难度，提高学生学习成绩。在课堂上，可以利用教材、教师讲解与教学辅导工具的结合，活跃课堂，如利用多媒体工具播放本专业的优秀服装设计作品，向学生展示有关专业奖项，激发学生学习热情。学生应该自觉树立正确的学习态度，通过平时的学习和向教师的请教，加深对该专业的正确理解，开阔视野，提升知识学习的深度与广度。

（二）课下学习，增强学生专业兴趣。服装设计专业不是一门孤立的、枯燥的、内容繁琐的专业，而是一门趣味性十足、与生活有着紧密联系的专业，教师应该积极引导学生发现专业知识与生活的联系，发现学习的亮点，增强学生学习的兴趣。专业知识的学习不仅是课上面对课本和文字的过程，还可以利用课下生活的乐趣辅助学习，提高学习效率。服装设计专业，教师可以向学生推荐一些与本专业有着精密联系的书籍和网站，引导学生自主去查阅书籍、浏览网站，通过教学知识的应用与总结，发现知识的应用，提高学生学习的自信心和成就感。服装设计也与时尚、电影、娱乐有着紧密的联系，不少学生热衷看电影明星参加典礼、时尚街拍、模特走秀，这些明星衣着一定程度上代表着本专业服装设计和发展的最新方向。教师可以顺应学生喜好，布置相关的作业，要求学生对此进行专业点评，以提高学生的设计能力和思考能力。

四、结语

以上是笔者对中职院校服装设计专业教学中存在不良现状进行了分析，并提出了相应的解决措施。希望广大教育工作者与学生积极学习，努力探索，提高自身素质，最终发展成社会需要的服装设计专业优秀人才。

参考文献:

［1］胡艾叶．浅析中职服装教学思想和教学方法的探讨［J］．学周刊，2012，08．

［2］顾成一．关于中职服装设计教学改革的几点思考［J］．新课程学习中旬，2014，09．

［3］徐远会．中职服装设计教学中的问题及策略分析［J］．文理导航教育研究与实践，2015，07．