梵高向日葵学位论文

梵高是19世纪后期印象画派代表人物,他特别擅长处理阳光下明快的的色彩,他似乎就是为了追求阳光而生的艺术家,在其代表作品<<向日葵>>上这种对于阳光的理解和热烈追求充分表现了出来梵高曾经在纪念其表兄的画作上写道:"只要活人还活着，死去的人总还是活着",面对阳光而茁壮开放的粗大花朵，这种“大地的太阳”，正是他一种含着象征意味的自己对于生命的热爱和追求。画面上的向日葵不单描绘充满了阳光下夺目的鲜艳色彩,连笔触也似乎透着宛如燃烧着一般的生命力和艺术情感,那是一种通透的、灿烂的、蓬勃的生命本质。在此之前的,没有一个画家能仍人在画面中让人感受到生命如此的热烈与有力,在画家的创作意识下向日葵的枝叶也刻意的扭曲变形,充满了力量感,使整体画面非常具有感染力,值得一提的是:从历史的角度上来说,<<向日葵>>这作品的意识是相当超前的在当时的欧洲,由于宗教关系,(出卖耶酥的犹大喜穿黄色衣服),黄色调子被视作低贱的色调,难登大雅之堂,而梵高则在整张画面中大量使用了这种色彩,并运用了少量暗红,绿色来对比衬托出那明黄的主色调,使画面更加夺目灿烂,因而这副作品也成了印象派的经典之作品,被后世的印象派画家所带来巨大的影响.

思路：根据梵高《向日葵》这幅画的画风、用料等展开，并结合自己的观点加以说明。

《向日葵》打破陈规，强烈的对比颜色和厚重的色块结合得天衣无缝，更创造出新的对比色系，对往后的艺术发展产生深远的影响。

此画以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果，纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。

在黄色背景前面的一幅十五朵花，好像我以前所画的一样。不同之处是这幅画更大一些，它有一种相当特殊的效果，我认为这一幅是以更加简练的手法画出来的。

在我的黄颜色房间里——带紫色圆环的向日葵突出在一片黄颜色的背景之前，花梗浸在一只黄颜色的壶中，壶放在一张黄颜色的桌上。黄颜色的太阳透过我房间里的黄颜色窗帘，一派生气沐浴在一片金色之中。早晨，我在床上醒来，想象这一切必定是芳香扑鼻。

梵高的作品《向日葵》，它表现的内容是一束在阳光下开得正灿烂的向日葵，通过颜色大力的夸张和渲染，突出了梵高对生活以及对艺术的一种热爱……我盯着这幅开得正火烈的向日葵，开始回忆起来，似乎在我的记忆中，中国的绘画，并不注重颜色，只是注重了神似。大笔一挥，画赫然笔下，中国的画蕴涵了太多的精神，梵高的画释放了太多的热情。向日葵灿烂、不羁地开放，在熙风中摇曳着身姿，这种美——－有点奔放，有点火烈，有点不羁，还有点放纵。再仔细观察，凌乱舞动的花瓣，一片一片交错，如太阳般硕大的笑脸，给予了花瓣狂舞的动力。不管线条是否粗略，金黄的颜色遮掩了一切。也许，这就是梵高的绘画吧，用一支大大的画笔，用一个大大的调色盘，用一种烈烈的颜色，遮掩了画者所有的不悦，用画笔尽情地挥洒，用色调尽情地泼色，谁也看不见画者内心的痛楚。诚然,我只看懂、读懂了这一幅画，或是它的一个小点，但是，我很庆幸，我还能在绘画艺术中发现美，虽然只是一幅画，然而，给予我的启示是无尽的，给予我的改变是巨大的。我喜欢的《向日葵》 我喜欢的美术作品有很多：达?芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》让人赏心悦目；徐悲鸿的《八骏图》让人热血沸腾……可是，梵?高的《向日葵》却让我感慨不已。 《向日葵》是荷兰著名画家梵?高的代表作。我家的墙上就挂着一幅这样的画，整个画面是由那深深浅浅交交错错的黄色组成的，在那个大大的花瓶中，十几枝向日葵形态各异：有的怒放；有的含苞；还有的正在走向成熟。所有的向日葵都生机勃勃，充满了力量。每次站在画前我都久久不想离去，真是使人百看不厌。英国伦敦大学做了一个有趣的研究：让一群从来没见过真花的蜜蜂“欣赏”花卉的名画复制品，看看蜜蜂反应如何。结果发现，蜜蜂多次停落在梵?高的《向日葵》上，想品尝其中的“花蜜”。《向日葵》真不愧是举世名画啊! 梵?高这位生活在法国的荷兰画家，一生坎坷，但他却始终全身心地投入到绘画中，穷困潦倒时，也没有丢掉支撑他生命与精神的画笔。梵?高认为绘画中一定要表现人的感情与精神，对他来说，黄色代表太阳的颜色，他用饱满、炽热的黄色画出了《向日葵》，深深地表现出他的内心中对生活的热情，对生命的赞美！梵?高令我感动，梵?高的画《向日葵》更给我美的熏陶、精神的激励